在平时的学习、工作或生活中，大家对作文都不陌生吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。怎么写作文才能避免踩雷呢？
家里众多的艺术品当中，我最喜欢的就是妈妈从云南带回来的十二生肖瓷像。
十二生肖瓷像大小各异：小的只有拳头般大小；大的有人头那么大。仔细一看，不管是大瓷像还是小瓷像，上面的纹理都清晰可见，凹凸有别。这位雕刻师真是独具匠心，把十二生肖瓷像雕得栩栩如生、惟妙惟肖。
十二生肖瓷像当中，我最喜欢小兔子了。兔子小小的，只有拳头般大小，红宝石般的眼睛镶嵌在白泽的肌肤上，格外引人注目，短短的尾巴和小小的眼睛摸起来毛绒绒的。每当我作业做不来时，小兔子好像在说：“小主人，加油！”每当我偷懒，不做作业时，小兔子好像在说：“小主人，你不能偷懒！”每当……
“妈妈，为什么老鼠最小却排在牛的前面啊？”妈妈跟我说，从前在一个村庄里，住着十二个动物，分别是鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪，它们要按大小决定十二生肖的排名。它们一致认为牛最大，这时，鼠站出来，说：“明明我最大，这不公平！”老鼠为了证实自己最大，就叫着动物们跟着自己到街上走一遭。老鼠来到街上，正所谓“老鼠过街——人人喊打”人们看见老鼠，抄起家伙，一边追赶，一边大叫：“打老鼠！打老鼠！”动物们跑回村庄，老鼠说：“看到了吧，人们都叫我大老鼠。”其它动物无话可说，只好让老鼠当十二生肖之首。
我喜欢十二生肖瓷像。
我家有一个陶瓷大瓶，上面画着一只栩栩如生的老虎，令人过目不忘，我和爸爸都非常喜欢它，常带朋友来家里参观。
这只虎和其他老虎可不一样，它有一身金黄色的毛，眼睛炯炯有神，头上像刻了一个“王”字。不管是躺着看，还是站着看，都能看出它那威风凛凛的英雄气概。
说起这只瓷虎，它还真有一段洋经历呢！
记得在去年暑假，爸爸妈妈带我去了意大利游玩，走到一个陶瓷专卖店门前，我被里面的一切深深地吸引了，爸爸好像看出了我的心思，说：“走走走，咱进去看看。”哈哈！正合我意。走进一看，我才知道原来我见过的世面真小啊！小小的一个陶瓷店犹如仙境一般，真是美不胜收。店主是一个四十岁左右的中年人，穿戴整洁，看起来文质彬彬，也许是一个中国华侨吧！我仔细打量了一下店主，目光又随着一个瓶子而去，猜对了——它就是那只金黄色的。瓷虎，就这样我们见了第一次面。
也许是心有灵犀吧，爸爸也看上了这只瓷虎，经过一番讨价还价，最终我们以两千九百欧元的价格买下了它，我带着惊异的目光问爸爸：“那个瓶子好贵，为什么要买它呢？”爸爸思考了一会儿，说：“因为这是一门艺术。”听了爸爸这句话，我似乎明白了：艺术可以改变人的品质；可以使人品德高尚。
玩了几天，我们就要回家了，我可以看出，所有人眼里流露出的是美好与不舍，我也一样，但这一次我没有白来，因为，我懂得了艺术是一种自然的美。
我喜欢的工艺品是一只木雕狮子。木雕狮子非常的‘帅气’是我的爷爷从非洲带回来的。现在这只狮子就在我的书桌上。
它全身黝黑发亮，眼睛炯炯有神，四肢健壮有力。它昂这头，十分威武，好像站在一望无际的大草原上。
它还是一直有灵性的小动物。有一次，我到深夜了作业还没写完，是因为我碰到了拦路虎，一道非常难解的题，我绞尽脑汁，还是没有想到答案。那么久都没找到解题的方式，我有些不耐烦了，赌气的把笔扔到了桌子上，趴在胳膊上，准备睡觉。迷迷糊糊中，我听到了一个声音；“喂，快醒醒，你的作业还没写完，还不能睡”。我立刻清醒了，又看看那道题，终于想到了解答方法。
在我伤心的时候，看到它就会觉得心情好很多；在我孤独的时候看到它，就会觉得很温暖。
你们喜不喜欢它啊！要不要来看看它？它一定会喜欢你们的，所以，来和它交个朋友吧！
每个人都有喜爱的艺术作品，有人喜爱各种各样的风筝、有人喜爱五花八门的乐器、有人喜爱造型各异的雕塑……而我最喜爱的则是古代的诗词名篇。
“暮投石壕村，有吏夜捉人……”杜甫的这首《石壕吏》是我喜爱的作品之一。它的大意是：杜甫在石壕村的一户人家中借住，晚上有差役来抓人。老头越过墙逃跑了，老妇出门去察看。老妇边哭边对差役说：“三个儿子应征防守邺城。一个儿子捎信回来，两个儿子最近作战死亡。家里再没有别的男丁，只有还在吃奶的孙子。因为有孙子在，他的母亲还没有离去，但是出出进进都没有完整的衣服。老妇我力气虽然衰弱，但请让我跟随你在今晚回兵营去，赶快应征到河南去服役，这样还能够为军队准备明天的早饭。”于是差役就把老妇人抓走了。夜里，杜甫听到了隐隐约约的哭泣声，第二天天亮，他登程赶路，只能同那个老头告别。
读完《石壕吏》后我深深地体会到了老妇一家的悲惨遭遇，以及古代封建社会的残酷和黑暗。当时的安史之乱给人民带了严重的`灾难，老百姓吃不饱、穿不暖，每天都生活在水深火热之中。
杜甫这位伟大的现实主义诗人，正是通过像《石壕吏》这样的作品来反映当时社会的黑暗腐朽，和对百姓的同情。每当读到这首叙事诗时，我都为自己能生活在今天这个自由、和谐、民主、平等的时代而骄傲。我要珍惜今天的幸福生活，努力学习，用自己的聪明才智把祖国建设的更美好。
在艺术界中，有许许多多的艺术家，如：贝多芬、常香玉、齐白石、梅兰芳……但是，我最敬佩的还是我国著名作家——冰心奶奶。
冰心原名谢婉莹，现代著名作家，儿童文学作家，诗人，冰心是她的笔名。
在冰心选集里，大多数都是儿童作品，她非常喜欢孩子，她把孩子看作“最神圣的人”认为他们是祖国的花朵，应该好好呵护。�
冰心的代表作有：诗集《繁星》、散文《小桔灯 》、《寄小读者》、小说 集《超人》、《冬儿姑娘》。冰心奶奶写的《我的童年 》是她的回忆录，她向我们讲了她特别怀念的童年，她小时候特别喜欢看书，她有着不求甚解的习惯，她告诉所有小朋友，只要有决心，肯努力，在生活中，寻找，发现，这样的童年是有收获的。
家里众多的艺术品当中，我最喜欢的就是妈妈从云南带回来的十二生肖瓷像。
十二生肖瓷像大小各异：小的`只有拳头般大小；大的有人头那么大。仔细一看，不管是大瓷像还是小瓷像，上面的纹理都清晰可见，凹凸有别。这位雕刻师真是独具匠心，把十二生肖瓷像雕得栩栩如生、惟妙惟肖。
十二生肖瓷像当中，我最喜欢小兔子了。兔子小小的，只有拳头般大小，红宝石般的眼睛镶嵌在白泽的肌肤上，格外引人注目，短短的尾巴和小小的眼睛摸起来毛绒绒的。每当我作业做不来时，小兔子好像在说：“小主人，加油！”每当我偷懒，不做作业时，小兔子好像在说：“小主人，你不能偷懒！”每当……
“妈妈，为什么老鼠最小却排在牛的前面啊？”妈妈跟我说，从前在一个村庄里，住着十二个动物，分别是鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪，它们要按大小决定十二生肖的排名。它们一致认为牛最大，这时，鼠站出来，说：“明明我最大，这不公平！”老鼠为了证实自己最大，就叫着动物们跟着自己到街上走一遭。老鼠来到街上，正所谓“老鼠过街——人人喊打”人们看见老鼠，抄起家伙，一边追赶，一边大叫：“打老鼠！打老鼠！”动物们跑回村庄，老鼠说：“看到了吧，人们都叫我大老鼠。”其它动物无话可说，只好让老鼠当十二生肖之首。
我喜欢十二生肖瓷像。
从古到今，高雅的艺术作品与通俗的艺术作品似乎总是水火不容。高雅的作品是阳春白雪，厚重深沉，能给人精神的洗涤与身心的净化；通俗的作品易于被大众接受，却往往只是“快餐式”的文化享受，难以给人长久的精神滋养。面对高雅与通俗之争，愚以为，在感受一定的通俗作品的同时，不妨适当感受经典，与高雅使精神得到升华。
通俗的作品固然有其受人欢迎的地方，它的碎片化与功利化，能满足人们短暂的精神需求，然而，在它发挥了自己的功用之后，便往往为人们所淘汰，变得一无是处了。像如今的商 因此，人们不厌其烦地追求看这种快餐式的文化享受，也成就了通俗作品的价值。
然而，高雅艺术作品应受到更多的关注。尽管大多数读者对于《百年孤独》、《红与黑》这类厚重的、具有时代意义的作品“死活读不下去”，它们还是应� 因为推究原因，读不下去是因为大多数人的阅历不够，审美品位仍有待提高。同时，人们的功利心太强，远远盖过了纯粹的“因为热爱阅读而阅读”，与作品所描写的时代存有隔阂，不能了解它们对整个人类社会的超越时空的意义。如果我们想要提升自己的文化品味，而不致于被商业的气息熏染，我们不能抛弃高雅的艺术追求。
时代呼唤我们能放下浮躁功利的目的，静心适当感受一下高雅作品所带来的永恒的艺术魅力。就算对于《论语》、《庄子》等作品的理解仍缺乏深度，就欣赏一场古典音乐比听偶像的演唱会要枯燥乏味得多，就算许多世界名画十分抽象、难以吸引眼球，在耐心品味它们的时候，我们不管阅历深浅，都能体味到厚重而凝练的气息，渐渐体悟到它们长久不衰的原因，感受不同于通俗作品的精神的陶冶，与心灵的触动，这时功利化的时代应孜孜以求的啊！
因此，适当地感受高雅作品的魅力，不强求完全领悟它们的内涵，只为一次与高尚的心灵、与过去的时代、与伟大的思想的对话，在拯救功利化社会方面显得更为急迫和紧要。
我有一个艺术品，它是一只手表。我总是把它戴在左手，因为它是妈妈送给我的礼物，我十分喜欢它。 这只手表是棕色的，里面的底座是浅棕色的，看它的第一眼就给予了人人典雅的气息。有三根针在里面，分为时针，分针和秒针。时针像一位饱经风霜的老人，慢慢的跟在两根针后面，分针是一位成熟稳重的成年人，而秒针就是一个活泼好强的小男孩，永远不知疲倦的跑着。表面不大不小，里面有12颗宝石镶嵌在里面。 我与这块手表还有一段故事呢！因为手表的12个数字被12颗宝石代替了，所以刚开始常常搞不清楚。有一次早上起床看手表，迷糊的酱五点三十分看成六点四十五分，我焦急地收拾东西，赶紧往外冲。幸亏妈妈的提醒，否则就闹出笑话了。每次看到这手表他都仿佛在跟我说；以后遇到事情不要毛躁，而应该淡定面对，只有静下心来面对问题才能找到正确的解决方法。 我十分喜欢这块手表，它就像是我的小伙伴与老师一直陪伴着我。
不知从什么时候开始，爸爸泡茶时多了一位好帮手——紫砂壶。
这位泡茶的小能手，整体呈暗红色，大小正好能用一只手捧着，整个壶身是圆形，壶身雕有“松鹤延年”和隶书的“百味人生”四个大字，读起来韵味十足、耐人寻味。壶不像陶瓷，更不像金属，轻轻敲打，壶会发出沉闷的“咚咚”声。壶盖上有一个圆形的球，顶上还有一个洞，按住洞时，壶内即使有水也流不出来，真是神奇。更神奇的是，将壶盖拿下，壶身倒扣在桌面时，壶嘴、壶口和手柄在一个水平线，爸爸说这才是好壶。
听爸爸说，这壶原本是一块泥。一块泥？那它是怎么变成充满古色古香气息的紫砂壶呢？带着这样的疑问，我专门观看了有关制作紫砂壶的纪录片。当我看完纪录片后，这块泥带给我太多震撼——
泥先需经过反复捶打，排除空气，这才能放到制作人的手中。人不也是这样吗？只有千锤百炼，才更加坚强。这块泥还不止步于此，塑造外形，反复雕琢，最终用烈火重获新生，才能变成传世的紫砂壶。再看看紫砂壶上的仙鹤，它的每一根羽毛都经过细细雕琢，这只栩栩如生、呼之欲出的仙鹤背后，藏着匠人多少心血！正是因为这颗精益求精的匠心，才赋予了平凡的茶壶不平凡的生命。
每当我看到这个紫砂壶，就会想到“精益求精”这个词，这个茶壶仿佛时刻在告诉我：做人要不断提高自己，时刻严格要求自己，才能如紫砂壶一样，品味着淡淡茶香……
我家里有许多件艺术品，有晶莹的水晶，有木制的音乐盒，有奔跑的战马……。在这么多艺术品中，最令我情有独钟的是那只“金光闪闪”的金龙。
这件艺术品底座是个长方形，金龙不是太大，大概长约2英尺。整件工艺品是金色的，看上去就像真龙似的，让你感觉它不是雕塑品。它的身子腾飞在空中，爪子看上去十分锋利，仿佛在跟你炫耀。仔细看它身体上面，有着许许多多的鳞片，犹如一身金灿灿的铠甲，令人敬畏。
再走近看，它的眼睛炯炯有神，目光眺望远方，好像前方有一处风景优美的山峰让金龙情不自禁注视。往下看，是它的龙须，一条龙须弯成一个半圆形，一条龙须稍稍往上挑，仿佛是想到了一些烦心事而紧张起来。那闭拢着的嘴巴，有时让人觉得庄严雄伟，有时让人觉得略含忧伤，有时让人觉得英勇无畏，有时让人觉得稍许的亲切。金龙那高飞在天空的时候，雕刻家想象中刻成了永恒英勇的象征。
金龙的形态和四只如利刃的爪子让它的勇猛更加生动。金龙徘徊在“天空”之中，更加衬托他的气力多，身体庞大的仿佛整个天空都装不下。爪子是金龙“耀武扬威”的“武器”，当它遇上敌人时便会用“武器”去攻击。金龙仿佛在瀑布前飞舞着，“哗哗”的流水声仿佛是在为它伴奏。在这风景里，又有谁
这件艺术品高约30厘米，宽约40厘米，甚是高大。这匹马高大雄伟，色泽朴素大方，瓷体光润。马呈飞跃状，头高昂，耳朵直竖，怒目圆睁，气宇非凡。我原来并不喜欢它，我是因为听了爸爸的介绍才喜爱它的。听爸爸说：它来自古都长安，这件瓷器不仅是珍贵的艺术品，也有一定的观赏价值。从此我便十分珍爱它，经常给它擦拭灰尘，没事还盯着它欣赏。
现在我也有了一件属于自己的瓷器——尹旭东送给我的鼻烟瓶。它是清代鼻烟瓶的盗版，虽说不是真的，但也十分精致。这个鼻烟瓶高5.5厘米，宽4.2厘米，厚2厘米，仅一个杏子大小。在瓶子的左右有两个虎头，每个虎头嘴里都有两个可以活动的'拉环，既美观，又便于拿，整个造型好似一个秒表。鼻烟瓶两面各有一幅图画，形象生动，颜色淡雅。一面是山水风景，远处群山连绵起伏，一棵青松矗立在山顶，远处湖水碧绿，一条小船飘在湖面；另一面是白鹤图，雪白耀眼，甚是壮观。这两幅精美的图画，并非绘在瓶子表面，而是在瓶内完成，瓶口只有几厘米，简直不可思议。
我喜欢这两件精美的艺术品，不
黑夜明灯
艺术，是人类文明的重要成果；而绘画，又是艺术中不可或缺的组成部分。不计其数的优秀画作如璀璨的群星在精神世界的夜空中闪烁，其中，《戴珍珠耳环的少女》就是一颗灿烂的星星。
《戴珍珠耳环的少女》是荷兰画家约翰内斯·维米尔的代表作之一，长46。5厘米，宽40厘米，现藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆中，有“北方蒙娜丽莎”的美誉。
画作中的少女身穿棕黄色上衣，头戴蓝黄色头巾，耳朵上戴着一个泪滴型珍珠耳环，在黑暗中回眸一望。画家将所有光线都聚焦在少女的脸上，使她脸部被柔和的白光笼罩，显得容光焕发，圣洁而美丽。她的衣服上有阴影，深深浅浅的颜色搭配和谐自然，纯黑的背景设计端庄典雅，同时与少女脸上的白光形成对比，清晰地勾勒出少女的轮廓，使少女宛若黑夜中的一盏明灯，光彩夺目。
这幅画有三个亮点，第一个亮点是少女的脸。少女的脸是迎着光的，因此她的脸是画中最明亮的部分。她的双眼呈较规则的圆形，在光的照耀下闪动着柔和的光彩，黑灰色的眼眸里似盛着一汪秋水，楚楚动人。视线下移，她的嘴唇红润饱满，下唇同样有高光设计，与眼中的明媚相呼应。双唇微启，洁白的牙齿依稀可见，似乎欲言又止，这幅神情使她愈发美丽。
第二个亮点是画作的色彩。蓝、黄色是维米尔最爱用的色彩搭配，能够带来意想不到的自然效果。少女的头巾围在头上的部分是蓝色，下垂肩膀的部分是黄色，在黄色的末端又出现了蓝色。这种朴素的色彩搭配并不靓丽，却柔和自然，使少女显得更加真实。而关于色彩，这幅画还有一个有趣之处。少女的脸是微黄的，头巾的前端是蓝色的，若严格按照色彩的混合原则，黄加蓝得绿，则少女颈上阴影处应该是微绿的。一个人脸上发绿，那多丑啊！因此画家巧妙避开了这一点，他让更多光线焦距在少女的脸上，弱化黄色，使少女的脸上近乎发白，这样颈处的阴影就顺理成章的成了暗黄，而不是诡异的绿色。
第三个亮点是珍珠耳环。珍珠耳环所处的位置十分巧妙，正好在颈处阴影最深的地方，悬在耳垂下方，似乎嵌入阴影中，即使在这样偏僻的角落，它依然闪亮，而且在这样深的阴影中发出光，竟然不显得刺眼，反而在突出自己的情况下完美地融入了环境，颇有“君子与世同流而不合污”的风范。珍珠耳环处于整幅画的画眼，有画龙点睛之效。
《戴珍珠耳环的少女》确实是一幅佳作。无论在整体上还是在细节上，它都引人注目。黑暗中明灯般灿烂的少女，纯洁美丽，将永远成为艺术史上的一颗星星。
艺术作品对于我来说，有三点非常重要的意义。
首先，它们都能帮助我抒发内心的情感。就好像有些人在愁苦的时候需要借酒消愁，有的人需要知心的疏导，而制作艺术作品对于我来讲，可以说是另外一个世界，任由我发挥想象，能随意挥散我的情感，即便是负面的，这么一来，我便能从不快中清醒，从愉悦得以升华。 其次，艺术作品就像是一台录影机，记录了我成长的经历，我的所思所想，所感所悟。它能完整地反映出一段时期我的人格及思想。就好比这段时间我在准备考试，那么心情中大多数肯定充满的都是焦虑或者是紧张，这些也许我不会有主观的清晰感觉，但能真真实实地在艺术作品中得以体现。也许等我双鬓斑白，回首看过这些作品时，便会勾起对于美好青春年华的无限回忆。
最后，在制作艺术作品的时候，我大脑就已经在活跃的思考了，全身的神经都在运作，发散思维的过程便是学习。每每完成一件作品，我的知识便能得到提升。拿最简单的说，在这次关于广州的艺术作品集中，我把广州大大小小的名邸，风水，人文街道重游了一番，着实令我耳目一新，才知道原先的记忆是不全面的，才知道广州的骑楼这么具有岭南特色，才知道广州的彩漆这么孕有古典风味。这不仅是学习文化的过程，更是自我更新理念和精神的过程，每经历一次，都受益良多。
在我房间的书架上，挺立着一只“吉祥物”——狗狗存钱罐“馋嘴”。至于为什么叫“馋嘴”，还要从它的外形说起。
“馋嘴”高约15。5厘米，宽约11厘米，可捧于掌心，可谓是“迷你狗”了。它除了双耳连着双眼的区域为显眼的粉橙色外，身体大部分为黄色，实在看不出是什么犬种。它嘴角上扬，身体呈现出坐下的乖巧姿态，两只后腿分岔开，两只前腿插入其间，似乎在等待主人，又似乎在向主人示好，以讨取美食。它的尾巴朝上呈摇摆的样子。在它黄色的后脑勺正中央，有一道约长3厘米，宽约0。5厘米的口子，这就是它吞食“美食”的工具。至今，在它的肚子里已经藏满了用可爱换绿色作文网来的“美食”，这就是它得名“馋嘴”的原因之一了。
叫他“馋嘴”，还因为它胸前蓝色的餐巾，垂在它那比头还小的身体上，占了快二分之一的面积了。餐巾中央还会许多鲜红的小点儿，不知是餐巾原有的图案，还是吃饭时遗留下的番茄酱，戴上这条餐巾，可平添了“馋嘴”的气质。
时光荏苒，“馋嘴”已陪了我三个春秋了。在我心中，憨态可掬的它就像我知识的“守护神”，夜以继日地坚守着我的书架，守护着我知识的源泉；而它那耐人寻味的微笑，给予了我学习的兴致，使我的成绩逐年上升。
“馋嘴”，虽然我们无法用语言交流，但我视你为知己，愿我们能彼此相伴，直到永远……