20世纪中国现代文学的发展繁荣，文艺界整体呈现一片欣欣向荣的景象。那么现代文学的论文我们要怎么写呢？下面是小编精心为大家整理的现代文学论文【通用6篇】，如果能帮助到您，小编的一切努力都是值得的。
（一）语言含蓄
通过诗歌本身，作者往往并不完全赋予感情的表达，而是通过大量事实或景色的引用起一个侧面烘托的作用，关于文章的中心思想和情感重心则是采用少量简略的语言描述，为读者留下一定的悬念，但读者又可通过钻研和思考揣摩出作者向表达的思维和情感技巧。从某种意义上说，古代诗歌给人的印象主要是含蓄、委婉却又不失节奏的强烈。
（二）塑造典型形象
无论是古代诗歌还是其他的文学作品，大多都通过塑造典型形象来反映人物的性格特征和当时的生活状态，如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”生动形象地表达了作者对田园生活的向往和对美好生活的追求。其次，通过意境的构建来渲染气氛，将所要表达的典型形象赋予艺术性和代表性的涵义，深刻具体，比如杜甫的“穷年忧黎元，叹息肠内热”，通过自我的形象塑造将自身的那颗忧国忧民的爱国热心尽情显露，也让后人对他的报国壮志所折服。
（三）增强语言效果
在古代诗歌中，大量的诗人都善于运用优美的语言表达，通过唯美的画面展示出丰富的内容主题，通过语言效果的增强，让意境变得形神兼备、五彩缤纷，在一些诗歌中，恰当的语言表现会让同一事物产生不同的艺术效果。
二、现代文学的创新
与古代诗歌相对应的是现代文学，大致是从“”开始产生，并在新民主主义时期得到广泛的推崇。虽然在形式上，现代文学在很多角度都延续了古代诗歌的表达方式和类型结构，然而纠其本体来看，现代文学与古代诗歌是大不相同的，在社会主义现代化社会中，现代文学自然而然地融入了更多的时代特征，如小说、新诗杂文、散文诗歌，新的文学题材不断产生，并加强了抒情、议论、描写、叙事等多种方式的完善，在叙述手段方面也是更加多种多样。随着科学技术的进步，火车、轮船、汽车、飞机等交通工具大量普及，并进入人们的生活中，智能手机、平板电脑等通讯工具迅速产生，使世界开始形成一个有机整体，经济全球化的发展为我国的现代文学提供了更多的机遇，我国的现代文学正在以一定的发展速度向世界范围内融合，通过体现现代思想的和科学民主思想的带动和支持，现代文学正在积极地“走出去”，向更广阔的舞台发展。纵观我国现代文学的发展过程，其风格的演变在很大程度上还要依赖国外的先进文化传播，如鉴真东渡、郑和下西洋等也都为我国学习西方先进的文化经验奠定了基础。现代文学作品已经从不同的题材和不同的分析角度体现出了独特的文化传承内涵，在作品的情感坐标和价值取向上都让广大读者产生了共鸣，一些现代文学作品甚至可以直接通过发表途径来影响国家政策的制定和实施，可谓我国的现代文学的地位和影响是多么的不可估量。
三、古代诗歌在现代文学中的应用
（一）古诗的思想发祥性代表
古诗的产生从某种意义上能代表我国古代文化的发祥地，无论人们追求的或憎恶的是什么，总是可以通过某篇章或某一类型的诗歌得到恰当的体现，如《诗经》，作为我国第一部诗歌总结，收集了从西周到春秋时期五百多年的诗歌共305篇，在诗歌中的绝大多数篇章都是记录了作者对美好生活的向往和对美人的审美欣赏，如“窈窕淑女，君子好逑”、“巧笑倩兮，美目盼兮”等经典语句，无一不显示出作者所处社会的和平与美好。而《离骚》诗中却形象阐释了作者对小人的厌恶，对社会恶劣环境的不满，比如在看到秋天花落之时会让人情不自禁联想到生命的脆弱。杜甫的“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”，八月里秋深，屋外狂风怒号，狂风卷走了我屋顶上好几层茅草，这首诗创作于唐肃宗上元二年，当时杜甫已经处于晚年，报国无门的那种悲凉的心境通过诗中进行流露彰显，表现除了深深的忧国忧民的情感。通过他的诗，很容易引发人们的深思，吸引人们探究杜甫的生活现状，也进一步现实出了古诗的思想发祥性，这一点对现代文学作品的研究和创作有很大的作用，当前有大量的人都将屈原、杜甫或其他的古代著名诗人作为论点进行分析，融入现代人们的思想和价值观念，让人们领悟到我国古代的思想文化及其发祥地。现代文学作品的很多境界都是从古代诗歌中的诗境和思想中吸收进来的，由于古代诗歌层次鲜明、内容大方，且作者在写作时大多善于结合自身的处境和经历，能将生活中最具代表性的一面展现在世人面前，让现代学者不断领悟不断当时的思想和文化发源，也为历史文化的传播和现代化推行起到了积极的作用。
（二）写作方法的运用
在古代诗歌的写作中，十分注重虚实结合，无论是对人或事物形象的刻画还是对情感的表达，都是本着“虚中有实，实中有虚”的原则，给人以无限遐想，且这种写作方式融入了艺术化的表现手法，如拟人、排比、形象比较等，有时还会采用留白的方式让读者自行理解，这些写作方式都沿用到了现代的文学作品当中。古代诗人注重寓情于景，经常是在欣赏到优美的景象或饮酒之后有感而发，如“诗仙”李白，他一生创作990多首诗，其中绝大多数都是酒后所作，他的诗歌内容丰富、形式多样、辞采高华，一个主要的特点是自由奔放，不受诗歌格律形式的束缚，尽情抒发自己的内心，灵活采用乐府诗和古风体的形式创作了大量具有浪漫主义色彩的文学作品，如我们熟知的《将进酒》，李白借酒消愁，并通过诗歌发泄出了自己的愤懑不平，对功名利禄的不屑一顾和对美好生活的无比向往；《梦游天姥吟留别》一诗显示出了他奇特的想象力，善于运用比喻和夸张的修辞手法，将人间的事物、天上的星辰自由发挥并淋漓尽致地运用到了诗歌中，形象鲜明，引人深思。不仅如此，我国古代大量的诗歌创作者都注重写作方法的运用，不同的诗人有着自身独特的写作特点，但是大体都是采用特定的修辞手法，如比喻、通感等，为诗句本身赋予了形象化的表达，让诗歌渗透到生活中，让大自然为之敞开怀抱。古代诗歌大多强调对仗工整，而现代诗歌也是在这一结构的基础上加入了线索并立，让议论文的写作更加注重起承转合，通过古代诗歌想象力的指导为现代文学作品增添了新的韵味，也为现代文学艺术的传承和发展打开了大门。
（三）主题思想上的应用
艺术作品的创作都是来源于个人的思想主体，无论是古代诗歌还是现代文学，在创作上都是为了体现一定的主题、反映一定的社会问题，在古代诗歌当中，诗人大多善于用简短的语言来表达问题所在，通过诗歌主题展现出作者对美好事物的赞美、对现实社会中不良现象的抨击、对英雄事迹的歌颂之情等，通过这些主题思想，读者很容易了解到作者的写作目的，即作者为什么要写这篇诗歌或作品？他想表达一种怎样的主题？通过作品可以显示出作者对生活怎样的期待等等，这也是古代诗歌对现代文学的应用方式之一，现如今，众多散文家家、小说家、畅销书作家络绎不绝，在现代文学史上创造了卓越的成就，如鲁迅、老舍、沈从文、余光中、莫言等，都为我国现代文学的发展增添了璀璨的光芒。拿鲁迅、闻一多这类爱国主义作家来说，他们的主题思想很多时候就来源于杜甫、陆游、屈原等爱国诗人的灵感和创作方式，汪曾祺、林清玄等近代文学家笔下的传统民俗特征也都是借鉴了陶渊明、欧阳修等人的主题形式。以现代诗歌为例，虽然在创作手法和艺术形式上相比古代诗歌有了很大的变化，但都是对作者真情实感的形象刻画，显示出了我国博大精深的传统文化和人民对精神生活的追求。《诗经》是我国第一部诗歌总集，通过现实主义的内容主体显示出了劳苦百姓生活的贫困，以及对统治者滥征苛捐杂税的不满，这一思想对现代文学的影响力是十分显著的，鲁迅的大量作品都采用了这种语言风格，成为一种主流的现代文学代表。
四、总结
我们学校开设两个学期，共108学时，相对较多一点。近十几年来的教学体制的调整与改革，应当说具有一定的合理必然性，然而，如何进行素质教育或通识教育，并不是一个不证自明的问题，专业加通识的思路只能让我们的课程体系越来越庞大，但是，现有的教学体制又非一时一地，一人一力可以改变，所以，改革与选择中国现代文学的教学内容与方法成为的重要课题。面对一系列的挑战和困境，中国现代文学教学必须坚持自己的文学教育立场，重建对文学的信心，重建文学和人生的联系，激发大学生的学习兴趣。坚持文学教育立场应该重建对于文学的信心。王国维曾经说过：“生百政治家，不如生一大文学家。何则？政治家与国民以物质上之利益，而文学家以精神上之利益。夫精神之与物质，二者孰重？且物质上之利益，一时的也；精神上之利益，永久的也。”文学如果说有所谓的永恒的价值，正在于此，在于对永久性的精神的重建。但是在新的媒介越来越普遍的时代，画面和图像似乎比文学能更直接地诉诸人的感觉，从而带来审美的快感，文学逐渐被边缘化。在当今时代，坚持文学教育的立场意味着必须建立文学和人生的联系，直接诉诸当代大学生的人生世界。实际上，对现代文学而言，这也是现代文学的题中应有之义，所谓现代文学就是表现现代中国人思想情感心理的文学。从五四文学开始，现代文学就以表现人生和社会为己任，进而试图指导人生。鲁迅对人性弱点的洞见，郁达夫关于青春的压抑和苦闷，冰心的单纯和理想，沈从文对人性美的赞颂，钱钟书的机智幽默等。通过对诸多作家作品的阅读回味揣摩，激发他们的学习兴趣，从而使当代大学生不断丰富自己的人生经验，不断开阔自己的人生境界。
坚持文学教育立场，也意味着必须以作家作品为中心，在现代文学教学中必须贯彻美感教育的原则，把培养文学审美鉴赏的能力作为最终的教学目标和任务。坚持文学教育的原则，实际上就是在日益知识化制度化的时代，重新回归文学的本体价值，重新思考文学的意义。文学在今天丧失魅力，一个重要的原因是今天的文学教育忽视了美感教育，文学史教材的编写和课程的设置都更注重文学历史知识的讲述，我们的文学研究也更加强调理论的使用，框架的建立，历史史料的考证。当然，作为文学研究，理论的使用，材料的考证也无可厚非，但是在教学中，如果过分的强调这些，则会导致文学本体的丧失。在对现代文学的教学进行反思的时候，很多的研究者都注意到了现代文学的研究和教学存在重知识，轻审美体验的现象。文学的根本要义在于它是对人的经验世界的感性再现，黑格尔说，美就是理性精神的感性显现，文学的阅读则会使我们进入富于美感的世界，获得美的享受，尤其在这样一个功利化和浮躁的社会中。因此，现代文学教学必须从作家作品入手，使学生对现代文学中重要的作家作品有比较切实的阅读和感受，获得起码的审美体验。近年来，为了解决教学内容和课时紧张之间的矛盾，大部分教师在梳理文学史主要线索的基础上，淡化了对文学史的处理，把大部分的时间用在对重点作家作品的讲授。我们平时也会督促学生阅读相关作品，要求学期中间写2－3篇2500字左右的作品阅读鉴赏的小论文，在期末的考试中，也把作品的阅读鉴赏评论作为考察的重点，比重占到50％左右。尽管如此，但是学生阅读作品积极性并不高，对文学作品阅读还是非常有限，缺乏最起码的阅读体验和不愿意阅读作品的矛盾依然非常突出。
中国现代文学作为文学课，在坚持进行美感教育同时，也要具备一定的历史意识，注意发掘现代文学的思想价值。中国现代文学作为现代思想文化的组成部分，蕴含着丰富的思想文化内涵，这些理念和价值在今天依然有它不可磨灭的价值和意义，直接影响着我们的思想和日常生活。现代文学课程既是文学课，也是历史课。某种意义上，现代文学课的挑战就是来自它的历史性，因为，在许多学生的认识中，历史就是已经过去的东西，甚至是已经死亡的东西，它是外在于我们的存在，对它的学习更多的则依赖于知识的记忆。还有一种倾向，就是受当代戏说历史风潮的影响，历史则变成了一个可以任意调侃的对象，其实，所有这些现象都是非常要不得的，也是非常令人担忧的。在教学中，我们一方面要有明确的历史意识，尊重历史，学习历史，认识历史，避免历史虚无主义，或者流于任意戏说历史，甚至歪曲历史的倾向，而是要努力激活历史，把历史从刻板的印象中解放出来，引导学生能够进入历史，触摸感受历史的温度和态度，进而感受历史的风貌，感受特定历史语境中文学的价值意义，体会历史的价值；另一方面，也要努力建立历史和当代的联系，换言之，就是努力挖掘出现代文学的当代性。科林伍德曾经说过，一切历史都是当代史，我们不但要进入历史，而且要思考历史，使现代文学成为我们思考当代人生和社会问题的一个场所，一个起点，一次经验。我们一定要努力使现代文学成为教育当代大学生的重要课堂。
中国现代文学教学的改革还必须从教学方法和教学实践等方面入手。时至今日，基础教育的改革如火如荼，相较而言，大学课程改革感觉有些落后，授课方式还是比较传统，以教师讲授居多，学生大部分时间都是被动的接受者。我们必须不断吸收当代全新的教育理念和教学方法，多采用探究式、启发式、自主性的教学方法和原则，让学生成为学习的主体，真正实现对创造性能力的培养。另外，就教学实践而言，现代文学教学应该发挥第二课堂的作用，多方面全方位的发挥学生学习的积极性、自主性，鼓励学生多听取学术报告，开阔视野；鼓励学生进行文学创作，训练写作能力；鼓励学生参加进行诗歌朗诵、话剧演出等活动，在实践中学习，在学习中实践。近年来，我们现当代文学教学团队曾举办“西部文学论坛”系列活动，鼓励学生关注当代文学的发展和西部文学的现状，还组织学生参与了中国作家进校园、中国当代文学高端论坛等活动，使学生亲身感受当代文学的氛围，近距离接触当代文学大家，领略他们的风采，激发了学生对现当代文学的兴趣。中国现代文学教学面临的问题一方面与教学环境的变化有关，其中包括文学地位的式微、学生状况的变化，教学体制的调整等；另一方面，也和中国现代文学学科的研究现状有关，随着文学地位的变化，中国现代文学研究越来越凸显其历史性特征，材料考证和理论的使用成为中国现代文学研究的基本趋势。另外，由于文化研究潮流的影响，文学研究中文化研究倾向愈演愈烈。所以，面对一系列的问题和困境，中国现代文学的教学改革势在必行，近年来，已经引起了学术界的注意，一些院校和教师也都做了具体的探索。教学手段和方式的改变固然重要，但是，坚持文学教育的立场，重新建立对文学的信心，贯彻美感教育的原则，树立正确的历史意识依然是我们进行中国现代文学教学改革的前提和基本原则。
一、以“文”为点，解读经典
众多的“文”形成了特定的“史”，因此，以“文”为点进入文学史，是学好文学史的关键，也是让文学课堂富有生机的方法之一。中国古代的教育与外国的文学教学一直都很重视文学作品的解读，古代文学中的“批注法”与“点评法”可以证明文本学习的重要性。20世纪20至50年代在英美具有广泛影响力的“新批评”派也强调文本的重要性，认为文学作品是一个独立的有机体。文学的感性及其人文关怀都是在具体的作品中体现的，学生的文学修养及其能力的培养也是在对文本的分析解读中形成的。因此，解读经典既是为了更好地掌握文学“史”的知识点，也是更好地实现中国现当代文学课程教学目标的保证。不能为了知识的积累而忽视了学生发散思维能力的培养。那么，如何做到这一点呢？首先是培养学生对文学作品的兴趣。目前，由于网络、影视等媒体的发达，纸质文本的阅读受到很大的冲击，学生阅读量不足和学生不爱读是如今文学课教学中的普遍现象。因此，选择什么样的文学作品，是先选择学生爱读的还是选择文学“史”爱选的，是教学过程中首先要考虑的。如果学生之爱与文学“史”之爱存在着很大的跨度，该怎么办？笔者认为，在这个过程中可以采取“过渡法”，也就是说在两者之间建一座可以走向彼此的桥。先让学生列出自己喜欢的作家与读过的文学作品，以便对学生的欣赏趣味有一个大致的了解。在对文学史上的经典作品进行解读时，寻找两者的相似点。比如说“十七年文学”中的《林海雪原》，现在的90后大学生很难安静地读完这部“红色经典”，也不愿意读。但他们对“英雄传奇”类的网络小说和网络游戏很感兴趣，因此，先从中国传统通俗小说如《水浒传》《三国演义》《说岳全传》等谈起，谈报恩与复仇的观念，谈传统观念上英雄人物的形象，或是张飞、武松式的粗豪英雄，或是诸葛亮式的儒将。逐步引出《林海雪原》中的“英雄形象”———少剑波，然后再分析这部作品，论其在文学史上的意义及影响。在学习当代文学，尤其是90年代的文学时，可以将流行的作家作品选出来讲一下，鼓励学生把自己的阅读感受写出来。在扩展学生阅读视野、培养审美能力的同时也练习了写作能力。兴趣是最好的老师，无论多么优秀的教育理念都敌不过学生的“兴趣”二字。学生的兴趣显然不是文学课程中的“史”，而是文学作品。相比较“史”的冷静与机械，文学作品就显得温情与灵动了许多，尤其是经典的作品，总是能够引发人的共鸣，在情感的净化作用中升华个人的认识。在强调素质教育的今天，文学课是最有可能实现这一目标的课程。其次是解读经典，激发学生的创造性思维。创造性思维是一种具有开创性意义的思维活动，这种思维产生于学生积极自觉的主动性和强烈的兴趣。既要选“好”书，又要“读”好书。鼓励学生就文学作品或某一“史”的文学观点发表个人的看法，尊重学生的艺术感受，不随便否定或指责学生的欣赏水平。教师应尽可能地从理论上加以引导，或者将学生的看法与“史”上存在的意见相比较来探讨，充分发挥学生的主体性，在自由的研讨氛围中激发学生的创造性思维。在分析经典作品时，不能将教师本人的观点强加于学生，让学生一边读一边试着和作品中的人物进行对话，想象一下假如自己是作品中的那个人，或者假如自己是作者。试着在学生与教师之间、学生与作品之间建立一个对话，“对话性沟通超越了单纯意义上的传递，具有重新建构意义、生成意义的功能。来自他人的信息为自己吸收，自己的既有知识被他人的视点唤起，这样就有可能产生新的思想。在同他人的对话中，正是出现了同自己完全不同的见解，才会促成新的意义创造”。经典的作品超越时空，经典的文学观点也能超越时代，这种对话的作用既有潜移默化的，又有显而易见的，在这种平等的状态下，学生把握了作品，也更容易接受“史”的论述。以解读经典作品为出发点，培养学生对文学的兴趣。在解读经典作品的过程中，巩固现当代文学课的教学效果，同时也能训练学生分析、鉴赏现代作家作品的能力，提高学生的文学素质。
二、“史”“文”相应，回归审美
一系列的现当代文学作品构成了文学史，文学史是文学作品的历史。先有作品的存在，才有文学史的形成，“史”是构架，“文”是构成要素。教好文学课离不开宏观的“史”的讲解，也离不开微观的作品解读与文献分析。毕竟，“文艺作品往往不是倾筐倒箧地说的，说出来的只是一部分罢了，还有一部分所谓言外之意、弦外之音，没有说出来，必须驱遣我们的想象，才能够领会它”。如何找到“言外之意、弦外之音”呢？这一点必须通过阅读获得。语言形式的美可以直接感知，内在情感的意蕴则要靠反复品味才能知晓。贺拉斯提出的“寓教于乐”原则同样适用于文学教学，在一种愉快的形式中学习，获得知识。如果“史”是要学习掌握的知识，那么文学作品就是实现这一目标的方式。在具体的教学中，可以选出两篇两个时期的文学作品，让学生自己分析文本，找出两者的异同，再与文学史上的观点相对比。这样，既有助于学生巩固教材中的知识点，也能培养学生的阅读能力。文学作品是审美的，以情感人的，让人愉悦的，这也决定了文学课程的教学不能只注重相关“史”的积累，在课堂教学时间允许的情况下，还要更多的关注“文”，审美感受的获得与文学素养的形成最终还要靠文学作品的学习来实现。现当代文学，尤其是当代文学，还是一门不断发展的学科，新的作家作品不断出现，新的研究视点也不断出现，“史”在“文”的丰富中形成。因此在学习现有教材的基础上，还要关注新的文学作品与文学现象。让学生把文本阅读与欣赏能力的培养与现实生活联系起来。尤其是90年代以来的文学，与日常生活很近。在“新写实小说”中我们所见的是以凡人琐事为中心的故事，叙述语言也很朴实，所反映的生活也是我们日常所见的。因此，在对这样的文本进行分析时，可以让学生试着把对生活的评价和对作品的理解相对比。吴晓东指出：我们今天所需要的文学教育是那种回归文学本体的教育，是充分张扬文学性的教育。“本体”原本是哲学概念，提出“文学本体”也就意味着文学是区别于其他学科，有着自身的性质，“张扬文学性”不是说忽视对“史”的学习，而是指在这一课程的学习中应该注重“文学”的一面。现当代文学课不是文学理论课，也不是关于思维规律的学说，它是以感性体验为基础的理论升华。它的学习与教学也应该从感性的作品入手，这样才不至于忽略这门课让人愉悦的一面。从时代的发展来看，随着高等教育的普及，还要注重这一课程的“实用”性，尽可能将课堂教学与时代的要求相结合，培养学生的职业综合能力，这也是现当代文学课程与时俱进的一个方面。综合来看，教师在教学中既要让学生在整体上把握现当代文学史，掌握重要的知识点，又要注重分析代表性的作家作品，争取做到“史”“文”相应，回归审美。
作者：李贤单位：蚌埠学院
在家族制度中，父亲的权威是不容置疑、不能反抗的、必须顺从的，否则就是违背了伦理，就是不孝。父亲强调自己在家庭中的权威，是不是就完全可以证明父爱的缺失呢？答案是否定的。父亲的权威在爱的角度上考察，其实是不可或缺的。依据迪克•戴依的理论，权威因为父母使用方法的不同而分为以下两种类型：专制型和关系型。专制型的权威是控制、支配和操纵孩子，孩子没有任何自由意志，成为家长的傀儡；关系型的权威是建立在尊重平等的基础上让孩子明白规矩的约束，进行指导，给孩子充分的自由选择空间。很明显，在中国现代文学中，父亲的权威是专制型的，一味地要求孩子必须按照规矩做。“规矩若不是建立在良好的关系上，就会导致反抗”。父亲的专制型权威导致父爱缺失的文本数不胜数，下文以典型文本作分析。虎妞和小福子是老舍《骆驼祥子》中的两个女性形象。虎妞替父亲管理车行有条不紊，各色人等的车夫都被管得服服帖帖，休想占她的便宜。首先，生活的环境和父亲刘四的言传身教，使她养成了不可移易的市侩习气。虽然虎妞喜欢祥子的勤劳、诚实和健壮的身躯，但其中夹杂了太多。她不懂得尊重祥子，视其为自己的猎物，而祥子和她在生活等观念上完全不同，这些原因都为她婚姻的失败埋下了伏笔。她想获得自己理想的生活而采取了不正当的手段，对祥子的骗婚，虽然卑鄙，却又有几分令人同情。虎妞被父亲作为廉价的劳动力使用，得不到丝毫父爱。她的父亲只是在虎妞顺从、达到自己要求时，才接纳她。描写刘四想到虎妞要结婚时的心理活动是这样的：“老头子把这点事存在心里，就更觉得凄凉难过。想想看吧，本来就没有儿子，不能火火炽炽地凑起个家庭来；姑娘再跟人一走！自己一辈子算是白费了心机。”由此可见，刘四对女儿更多的是利用。虎妞在父亲那里没有得到过关爱，而婚姻没有带给她真正的幸福，反倒加速了她的死亡，最后因难产而死。小福子的父亲二强子虽然和刘四不一样，处于贫民市民阶层，但是对于小福子的父爱，在文本中也是无从体现的。生活艰难，二强子把小福子卖给军官；小福子回来，又逼着她出卖肉体养活他和家人，最终小福子自缢身亡。这可以解读为对社会的最后的抗议，也可以解读为对父亲的无声的反抗。
二强子虽然也在喝醉酒郁闷的时候打两个儿子，但在清醒、内疚时，还怀有一点内疚之情，会买一些吃的补偿儿子，但是他把小福子当成私有财产。他给儿子的父爱是缺失的，给小福子的父爱更是缺失的。二强子作为父亲虽然在场，父爱呈现出了严重缺失的状态。自觉努力地步着鲁迅后尘的张天翼，运用讽刺的艺术手法继承了鲁迅对国民性的批判。高尔基在《谈谈小市民风气》中指出：“小市民的心灵特点之一就是奴性十足，对权威顶礼膜拜。”写于一九三四年的《包氏父子》提供了这样的父子形象。善良的、处于社会底层的老包，在家中没有自觉地使用父权制的权力，在外也没有像阿Q一样向更弱者发泄，但是也没有对现状做任何反抗。生活的一切希望寄托在上洋学堂的儿子包国维身上。他对儿子包国维倾注了所有的爱。那么，包国维是什么样的呢？在家从来就没有给过好脸色，开门总是用脚踢开，对自己的父亲说话永远是连喊带叫，没有丝毫尊重。但是在郭纯那里，他是奴性十足的可怜可悲的奴才形象。出现这样的反差，原因是多种多样的，有社会的原因，也有个人的原因，有父亲方面的原因。因为在文中讨论的论题是父爱的缺失，所以原因中的父爱是要讨论的重点，但不意味着这是唯一的原因。老包没有如《家》中高老太爷那样对家庭成员实行专制，没有家长制的影子，对小包百依百顺。他为有这样上洋学堂的儿子而感到发自内心的喜悦，他在内心是全面、无条件地接纳小包。他对小包通过具体的事件倾注了关爱和时间，他也在别人面前夸赞自己的儿子，虽然有着浓重的虚荣心的缘故。在父亲的如此呵护下，小包对父亲却没有丝毫尊重可言。小包成为一个什么样的人，其实是与他的父亲有着重要关系的。老包对于孩子的爱没有任何的约束力，孩子的成长没有呈现出理想的状态，恰恰是缺失父爱中权威原则造成的。
父爱中的权威原则能对孩子持守长久的道德秉性，辨别是非起着决定性意义的作用。可见，权威可以帮助孩子形成正确的判断力。从《包氏父子》这篇短篇小说中可以看出，虽然父爱有所呈现，但是小包的性格特点还是更多地凸显了父爱的缺失。父亲在场，但父爱缺失的状况，不只在张爱玲的诸多小说中是普遍的存在，在其散文《私语》中也体现得淋漓尽致：“我父亲扬言说要用手枪打死我。我暂时被监禁在空房里，我生在里面的这座房屋忽然变成生疏的了，像月光底下的，黑影中现出青白的粉墙，片面的，癫狂的。”她的父亲是个典型的封建遗少，吸***、养姨太太，用封建家长制的专制和冷酷对待孩子，对孩子的爱一开始也是极少的。在一次受到挑唆后，对张爱玲疯狂地大打出手，给孩子的童年带来梦魇般的记忆。张爱玲的出逃，是对自己父亲的彻底的绝望和无声的还击。父亲的残忍让张爱玲没有父爱可言。张爱玲的爱的缺失虽然不只是父爱，但是在出逃以后，无论是生活中还是文学作品中，对于父亲，她都很少正面提起。父爱的缺失性体验，使张爱玲的作品中，传统文化意义的高大有权威的父亲形象被肢解、被颠覆。在文本中，父爱亦是缺失的。曾被夏志清在《中国现代小说史》中高度评价为“中国从古以来最伟大的中篇小说⑧”的《金锁记》，曹七巧的残疾丈夫作为长安、长白的父亲有着短暂在场，但是对于孩子的爱却是文本中没有出现的。父亲在场，但是父爱缺失对于长安、长白的性格及人生有着深刻的内在的影响。父亲本是男孩的典范，是男孩的模仿对象，但是没有父爱的存在，就造成了文本中孩子情感发展的一种缺陷和不平衡。
二、结语
1．1现代文学教学方式生硬
当前现代文学的教学方式仍以老师传授、学生听为主，老师生硬和晦涩难懂的言辞严重影响现代文学教学质量。我国高校现代文学老师在进行授课时应该避免炫耀深厚的文学功底，应该用朴实易懂的讲述引导学生进入广阔的文学作品之中，对于一个刚刚进入高校的学生，其认知能力和社会阅历是有限的，所以老师需要给予很好的引导。另外就是有的高校现代文学老师没有全面、深刻领会到现代教学的实质，过多强调“认识论”，忽略了引导学生从不同的角度对文学作品进行鉴赏。在教学过程中一味强调说教，淡化了现代文学作品的生命力和学生的想象力，说教式的授课使得课程变得没有生气，不能调动学生的积极性和想象力，长此以往，学生对现代文学的热情自然会降低。
1．2学生缺乏对现代文学的兴趣
当前社会十分浮躁，学生急功近利。高校学生在选择专业的时候大多以就业为导向，其判断一个专业好坏并不是处于自己爱好，而是为了毕业后谋取一份不错的工作。现在市场对中文学科专业的学生需求较少，中文学科的大学生就业压力巨大，这样的学科就成为了冷门学科。即使是就读于中文学科的高校学生，为了迎合市场需求，热衷于考取计算机、英语或者其他专业技能证书，对自己所学专业知识兴趣不大，在课余时间很少或者根本没有阅读现代文学作品，即使专业课程也是为了应付考试。
2我国现代文学教学对策
2．1提升学生处世能力
教育的本质是对人进行教育，使其在精神上得到充实，我国现代文学教学亦是如此，然而现在的教育体制却忽视了对人的教育，重视专业知识的教授。现代文学教育要解决的问题是通过教育来培养什么样的人，让学生通过这门课程学会做人处事。文学所涉及的面十分广泛，包括历史、艺术、哲学和政治等，它是人生经验、社会经验、情感经验、艺术经验、生活经验的结晶。
2．2提升学生审美能力
审美教育是提升在校大学生审美能力的最佳途径，它通过对美的鉴赏来提高学生的审美趣味，培养和锻炼学生鉴别、欣赏和创造美的能力。现代文学是语言美、形象美、意境美等的结晶，教师可以通过现＜＞代文学的讲授来提升学生的审美能力。审美能力的培养不等于专业知识的灌水，而是需要培养学生的文学感觉，让你徜徉于文学作品中，自己去领会其中的美，老师需要做的是通过合理授课方式积极引导。为了达到好的效果，老师不仅仅需要对文字和字句进行透彻的分析，还需要引领学生挖掘文章中深层次意味，即对“言外之意”、“景外之景”的感悟。把审美教育与我国现代文学教学有机的结合起来，充分挖掘现代文学作品中的审美因素，培养、提升学生的审美能力。在现代文学教学中融入培养学生审美能力，无疑给老师提出了更高的要求，要求老师有着良好的文学基础，把个人对文学的兴趣、感觉、热情等尽情发挥、展现出来，通过自己对文学作品的领悟去感染学生。
2．3提升学生写作能力
为了提高现代文学教学质量，应该让该课程与写作结合起来，通过训练学生的写作能力来提升教学质量。现代文学教学不仅仅需要学生理解文学作品思想，形成正确的价值取向，还应该要求学生从写作学视角阐释现代文学作品的内容，要求学生把自己的观点通过写作表达出来。
2．4提高学生创新能力
一直以来，我国现代文学的教学存在诸多问题，教学方式单一，当前普遍的授课方式是老师向学生灌输现代文学的一些基本知识，老师很少与学生互动，不能调动学生的积极性。我们需要改变这一教学模式，多采用互动的教学方式，在课堂上与学生多探讨、多交流，以此来提升学生的创新能力。不同的专家和学者对同一文学作品的认知不可能是一摸一样的，文学作品具有多义性和不确定性，现代文学教学应该遵循这一规律，老师在授课时应鼓励学生从不同的角度思考现代文学作品，鼓励发散思维。强师生之间的互动，才能激发学生的特长和潜能，培养学生的创新能力。对于当前学术界有争论的问题，老师可以把不同的观点阐述给学生，并让他们展开讨论，各抒己见，并鼓励学生将自己的想法整理成学术论文，通过论文的写作提升学生对现代文学的认知程度。
东北现代文学的研究并不缺乏宏观意识。吕钦文、铁峰、冯为群、李春燕、张毓茂、高翔、黄万华等人的文章和史论著述从宏观的角度或综合探讨，或整体审视，或进行多层次多侧面的阐释与论析，使东北现代文学研究在整体上呈现出成熟与厚重的特色。有些研究在对某些作家的分析和评价中，也能够做到全面把握整体透视，力求明晰而准确地评判一个作家创作的得失与作品的文学价值，以及该作家的时代影响及其文学史意义。这些成果都从整体上提升了东北现代文学研究的水平。不过，应该指出的是，东北现代文学研究的宏观意识有待进一步强化。与中国现当代文学的分期相配合，20世纪的东北文学也被人为地“断裂”为“东北现代文学”和“东北当代文学”。早在上世纪八十年代，有识之士就提出了中国现当代文学的整体观问题以及“二十世纪中国文学”的构想，并力图贯通曾被政治意识形态“阻隔”的现代与当代文学的历史，试图以现代宏观意识重新构筑这段历史，让文学回归本体。尽管关于“贯通”的具体效果的争议之声不绝于耳，但我们认为，不管怎样，“它的宏观视野和整体的审视角度，促进和深化了中国现代文学研究”。因此，“贯通”是非常必要的，这个观点对于东北文学的研究同样适用。东北文学也不能只是满足于分阶段研究，因为“东北现代文学研究的进步与发展，必然要求寻求东北现代文学的历史孕育过程，探源东北现代文学的延续性，打通近代、现代、当代文学的格局”，把20世纪东北文学视作一个有机整体来把握，深度一体化，“系统研究20世纪文学的规律性特征，揭示历史的连接与影响，必将会导致东北文学研究的重大突破。”研究者要着眼于全局，以东北现代文学为起点和基点，从文学现象、文学观念、主题演变、创作方法、文体消长和文化意识等方面，对20世纪东北文学做总体性流动性开放性的考察与书写，有效地勾勒出东北文学在那样一个时代的整体精神流变。还要沟通融合近代与现代，搞清东北社会系统转型过程中文学子系统所呈现出的状态与特征，探寻新文学发生发展的内在动因和地域特色形成的深层原因，新旧文学的转换境况以及转换变迁中知识分子的精神激荡变动过程。这些都有待研究者进一步深入开掘。
以上属于纵向的考察。横向来看，有必要考察东北新文学与“他域”文学的相关性。首先与关内“五四”以后的新文学之间所存在的内在深刻联系。众所周知，从总体上看东北新文学是在“五四”文学的召引下诞生并迅速成长起来的，对关内新文学，有吸收，有融汇，也必然会有自觉和不自觉的“拿来”与创造。这方面的研究不乏丰盈厚重令人耳目一新之作，如高翔的《现代东北的文学世界》，既有文学发展历史的纵向书写，又有文学发展特征的横向剖析，使人们能够清晰地看到东北现代文学与中国现代文学作为个别与整体二者之间所形成的一种相互依存相互制约的矛盾统一的发展关系。然而，该项课题在史料挖掘和学理探讨方面的工作仍需继续，在已有学术资源和学术积淀的基础上做更高层次的理论审视和进一步的历史还原。其次，东北新文学尤其沦陷时期文学所受“外来”影响的途径是多向的，除“五四”新文学，还有日本文学、俄苏文学、欧美文学等，这些互动关系有必要一一梳理，从宏观上做冷静细致的研讨与剖析。尤其要以沦陷时期“滞守”作家甚至所谓的“附逆”作家为中心来梳理文学关系，以批判的眼光和开阔的视野对东北新文学做出更为客观和动态的判断与评价，在科学辨析中揭示出历史真相。另外，与东北新文学并存的旧文学的发展状况，东北新文学与民俗文化的关系，东北新文学与传统文化的关系，现代东北少数民族文学研究等等，都需要在宏观意识的引领下做整体的鸟瞰、建构与掘进。宏观意识主要表现为开放的姿态，以新文学为基点，既在一个时间段上做整体考察，又要在时间性上向两端延伸，在视线上做内外变换与流动，“把研究对象放在文学史的长流中，对文学的整体进行历史的、能动的分析。”走出封闭型的研究道路，不断调整自己的研究视野，在中国文学和东北文学整体格局中勾勒东北现代文学的历史演变，在更为广阔的时空中寻找多元对话，发现现代东北社会和东北现代文学发生发展的特殊性和独特意义之所在。
二、关于东北现代文学研究中的微观意识
东北现代文学研究是从微观开始的，在对作家作品的评述和史料的整理中使得东北现代文学的整体脉络得到日益清晰的梳理。然而在走向宏观之后，微观意识似乎淡弱了许多。由于与关内相比东北现代文学总体水平并不太高，所以导致了许多研究者习惯于做文学元素和作家作品的整体研究与考察，微观的观照力度不够，很多作家总是作为集体的一员而出现，许多作品则只闻其名不见其貌，缺乏鞭辟入里细致独到的分析阐释文章，一些研究空疏浮浅，缺少客观性与科学性，有些甚至属于历史的误读，或真相的遮蔽，研究中有整体美而无个体形状。人们往往习惯于关注那些在全国范围内产生影响的知名作家及其作品，如东北流亡作家群，尤其萧红等人，对在本地有一定影响的作家作品或置之不理，或浅尝辄止，或似乎认为找不到可以切入深层的文本。笔者认为，既然是地域文学，那么大多数作家作品也只能是具有地方影响的，对他们的关注恰恰是地域文学研究的基本任务和重中之重，对有特色者不能忽略遗忘或者置若罔闻，应该以微观意识烛照之，作出客观的剖析和实事求是的评价。那么，东北现代文学是否存在可以切入深层的文本？答案是肯定的。比如沦陷时期作家爵青的作品。抛开敏感的政治身份不谈，作为“艺文志派”中艺术思维最为复杂的一个，爵青习惯于在文学创作过程中思考生命的议题和展示精神的困惑，他的小说“追求问题意识和思辨色彩，由观念或问题意识来营造小说，小说中具有强烈的自我意识”。同时，“爵青的作品还具有极强的文体意识，……他推崇文体创新，进行各种文体实验”，企图展现文学的高度的艺术性，并努力在文学的场域中执守着“生活之本义”。爵青是一个不能仅仅远观也不是一个让人轻松近视的“天才”作家。爵青的创作是真诚的，爵青本人及其作品却是孤独的。目前学界对爵青作品的解读是不透彻的，甚至是简单而无力的，“作为伪满洲国时期的重要作家，爵青及其作品不该被忽视。”作为个体，在宏观视野下，经过微观考察，在不断的解读与审视中，爵青的作品一定会获得具有超越自身时空局限的永恒性质。当然，对爵青的研究要采取一分为二的态度，充分认识其人其文的复杂性，辨伪存真，对其发表的不当言论必须要有清醒的认知。
微观意识不仅仅关注单一的文学元素或某一个作家及其某一部作品，还包含着一种对于作家作品的解读的姿态和态度，要建构微观的“小语境”话语模式，做好微观的文本细读，并且要把社会时代的宏大背景与文本的微观研究结合起来。文学史基点下的文学研究最根本的在于文学作品的阅读阐释，回到文本自身，文本细读引发的必然是多种解读视角，多维认知取向。因为一个文学文本在一定意义上构成了一个相对封闭、自足的系统和独立的存在，包含各种不同阐释的可能性。作为文学批评语境下的文本细读，一方面要重视语境对语义分析的影响，一方面要将解读重点聚焦到文本内部的组织结构上，对一些重要文本切切实实地实现研究方法上的“内部”和“外部”的相互结合，相辅相成，互为补充。大而化之草草而谈的文学研究不能探寻到文学作品的丰富性和深邃性，这种局面必须改观了。目前，有学者提出，东北现代文学须向细部开掘，笔者认为这种开掘既包含着对一些“不被入流”的作家的关注，也应该体现为文学研究的微观意识，因为做细才能做足，见微方能知广。微观研究是宏观研究的基础，对“许多课题来说，倘若微观研究还不充分，宏观研究所得的成果就含有许多不确定的因素。”总的来看，“从事宏观研究必须尊重微观研究的成果，并不断据以修正自己的看法。”
三、结语
总而言之，东北现代文学的研究不能趋于两端。既不能一味注重史料发掘或微观呈现，更不能一味注重理论探讨或宏观论述，两方面的研究都是必不可少的，宏伟而扎实的论著和健康的学术风气应是两者的并存共荣和有机结合。各执一偏，必然去之甚远。