无论是身处学校还是步入社会，说到作文，大家肯定都不陌生吧，作文是人们以书面形式表情达意的言语活动。你知道作文怎样才能写的好吗？
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的`民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美；昆曲的雅精致；梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉……
为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地去“师学戏”。
“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”不见其人，只闻其声，不用猜就知道张奶奶又在一展歌喉了。
点明来意后，张奶奶乐得合不拢嘴，二话不说便开始教我唱戏了。
张奶奶给我选了一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。张奶奶先找来了《天仙配》的音乐让我欣赏一番，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人仿佛感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，才知道是张奶奶正唤醒沉迷于戏曲的我。原来戏早已唱完了。真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲也并不亚于现在的流行歌曲，同样挺好听。
接着张奶奶开始一句一句地教我唱，她唱一句，我学一句。一曲下来，原本婉转的黄梅戏被我唱得“面目全非”，没一句是着了调的。在场的叔叔阿姨听后笑得前仰后合，我不禁愁眉苦脸开始丧失了学戏的信心。奶奶看到我这副表情，便和蔼地对我说：“别急，万事开头难，只要有毅力一定能学好。”听了这话，我心头一热，信心之火又重新燃起。张奶奶也继续教我唱。遇到较难的让我重复练习，不厌其烦地示范唱，直到把我教会为止。几遍下来，我已能完整并着调地唱下来了。又跟着音乐练几遍后，我便能与张奶奶一个“牛郎”一个“织女”地对唱起来了。
常言道：想知道梨子的味道，就得去尝尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假，做事的难易。同时，我还悟出另一个道理，凡事熟能生巧，只要有决心，有毅力，一定能把事情做好！
戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展。讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的。剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。
中国古代戏剧因以戏和曲为主要因素，所以称做戏曲。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
~现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
多少年了，中国的戏曲仍在日新月异的发展着，不断的流传着，有着各自独特的唱腔，鲜明的民族风格的戏曲，是我国几千年的历史文化的最好见证，它凝聚了我们历史深厚的内涵和悠长的韵味。
古起元曲至今，中国的戏曲几千年的历史，雍容高贵的京剧，典雅别致的昆剧，高亢悲凉的梆子戏，婉转轻柔的越剧，每个地方都有自己本土的特点，悠长的历史和独特的唱腔，戏曲那高贵别致的艺术都淋漓尽致的表现在这里。优美的曲调配上独特的唱腔，让人也仿佛置身于其中。曾经，我也听说过我们的粤剧《帝女花》，里面那苍凉悲楚的曲调。秋风瑟瑟，皎洁的月色，把帝女花的凄惨悲凉的心情也不知不觉的透露出来。我也不得不佩服戏曲的精妙内涵。
可是如今代表着中国几千年文化历史的戏曲仿佛也已经跟不上时代的步伐，逐渐被我们淡忘淡忘……现在流行的含糊不清的jay式唱腔才是众多青少年极力追求，热捧的，而谁有还会想到那地地道道的古老国粹——戏曲呢？对于我们的几千年文化的见证，早已被我他们带上“老土”的称号，如果在街上问几个人，当今最红的歌星是谁，我想他们一定能脱口而出，可谁又会知道我国的四大名旦是谁呢？其实流行音乐并非不好，可在此同时，我们也不要忘记我国几千年的文化历史，中国的国粹，无论如何，它是历史的见证，智慧的结晶，文化的奠基，他还是永远留在我们每个人的心中，他永远是我们的瑰宝，永恒的历史，永远不变。
戏曲是我们中国的国粹，
起初我对它的感觉也如此，里面的人物总是以一些怪怪的唱腔说话，穿的很夸张的衣服，化着很丑的妆，所以我宁愿刷抖音也不愿意看戏剧。
可是因为一节语文课，让我改变了对它的偏见，我慢慢了解它，发现里面的故事很多都很经典，里面也有很多有趣的`故事。
戏曲里面分很多类型，比如京剧，越剧，黄梅戏，评剧，豫剧等等，每个戏曲的风格都不一样，黄梅戏轻快活泼，豫剧铿锵有力，每种戏剧都给人不一样的感觉。
其中我最喜欢的剧就是京剧，京剧被誉为国剧，京剧空城计中在这里设计了整个戏最为精彩的一折。
诸葛亮端坐在城楼上，脸上带着微笑，手向春风拂过水面般轻抚着古琴，城楼下只有几个由官员扮演的百姓在打扫，司马懿已率大军到达城门之下，虽然诸葛亮表面一点都不慌张，心里却已心乱如麻，司马懿生性多疑，见诸葛亮城门大开，独自在城门上抚琴，所以十分怀疑诸葛亮在城里设了伏，就带着大军慢慢退走了。
一段优美的唱段脍炙人口，流传了百年。这里展现的是诸葛亮的潇洒自如，在司马懿的数万兵马前，他心里早已慌乱不堪，所以司马懿的兵退了之后，诸葛亮早已是吓的汗流浃背。
这出戏，使我们看到了诸葛亮面对危险临危不惧的大男子大丈夫的气魄与胸怀。
到现在我才发现，戏曲不分时代，也永远不会过时，它值得我们每一个人聆听和传承。
今天我们上了一节有意思的课——走进京剧。通过这节课，我了解了许多跟京剧有关的知识。
京剧，源于1790年，距今已有两百多年的历史，是世界最古老的戏剧艺术中的一个。京剧有四大行当：生旦净丑。也有四门功课：唱念做打。了解这些并且掌握是每一位京剧演员必须会的。
京剧的脸谱也是多样的。正如一首歌所唱：蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳！紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉。金色的猴王……
爷爷告诉我：蓝脸代表刚强，勇敢。红脸代表赤胆忠心。黄脸代表凶残狡诈。白脸代表阴险，狠毒。黑脸代表正直勇猛，紫脸代表威武，不屈权贵。绿脸代表粗犷，莽撞的绿林好汉，而金银灰脸则代表神仙鬼怪话题作文 。京剧脸谱的颜色众多，就是为了让观众能区分人物。
京剧不仅只在中国流行，也深受外国友人的喜爱。有些外国 在足球比赛中，许多观众都运用了京剧脸谱的形式，把自己的脸涂成了喜爱球队的颜色。
京剧是中国古老的文化，我为中国有这样的文化而骄傲！
在一个特殊的日子里，在一个开心的日子里，在这个日子里，我们举行了一场特殊的晚会。
在这一天的上午，我们都去中队长那里报名，有的是组团的，有的是单个的……他们都去报完名以后脸上都洋溢着无法比拟的笑容。
到了晚上，我们回到教室以后，我们把座位移成一个“U”字型状。同学们都在为晚会的奏响，做前奏呢！
有的在绣立体绣；有的在练自己晚会上要练的戏曲；还有的在写今天还没完成的作业。
晚会开始了，主持人上台先来了一个开场白，接着就是戏曲知识竞赛，可是，第一道题就难倒我们了，我们疯狂的查找了好多资料，都不知道答案是什么。
然后，就是唱戏的环节了，第一个节目是《我是中国人》，这个节目是一群男同学唱的，有很多的男同学都是蚊子叫，只有一个偏矮的小男生，声音雄浑又洪亮，唱的调也挺准的，并且，还不用看歌词，直接就能唱出来，不像别人，都拿着一张歌词，在那里发出一点微弱的声音。
我也有节目《我们是工农子弟兵》，这首还挺好唱的，虽然一下子就没了，但是我也在默默地在脑子里练习。有的时候，我也会忘词，我在晚上的时候，一开始是不紧张的，后来，我慢慢地害怕到我了，心里涌出一股莫名其妙的紧张，一紧张起来，我就把歌词本也带了上去。我唱的时候，我的`心都在嗓子眼了，我唱的声音已经很高了，都是因为那群男生太吵了吧。
那天的晚会可真热闹，有吹笛子的；有团唱的；有单唱的；还有的是……
木兰辞，陌上桑，孔雀东南飞这是汉乐府里歌颂女子的三篇诗歌。流传最广的，国人耳熟能详的，莫过于木兰辞。它被改编成了小说，戏剧，电影被历代政府用来对百姓进行爱国主义教育。从小熟读《木兰辞》,也看过很多次的豫剧“花木兰”,但是，这一次，通过电影“花木兰”,才解开“为什么花木兰一个女儿身，在战场上活了十二年，靠的是什么？”的疑惑。十二年中，每个夜晚“不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾”;十二年中，身为一名女子，如何忍受在黑暗的夜里“朔气传金柝，寒光照铁衣”阵阵悲凉？十二年，要如何才能坚持到“将军百战死，壮士十年归”?
看过“花木兰”,才真正理解什么是“英雄情，山河泪”。那样的混沌乱世，那样的惨烈沙场，那样的不舍苦恋。
电影中，木兰女扮男装代父从军，带领将士们誓死保卫国土的爱家爱国之情；木兰和小虎，以及将士们的深厚友谊兄弟之情；木兰和文泰之间的至死不渝儿女之情，在你死我活的战场上，尤显可贵和温情。爱，成了战火连天时期人们的希望所在。
木兰说：十二年� 战场是如此，生活中更是如此。
在弹尽粮绝之时，两军对阵，文泰从容走出，亮出了自己是北魏七皇子拓跋宏的身份，以自己当人质，换取花木兰和兄弟们的性命。
我为这样的“舍”而流泪。因为懂得，对于文泰，木兰是希望，是爱着的理由。 而在战争停止之时，爱情却要为现实让道。荡气回肠的爱情无奈凝结成无疆之大爱。
文泰说：若大爱，请相忘！
木兰说：若真爱，岂能忘？
是啊，真爱，怎能忘？放弃生命容易，但忘记，太难。
影片可能是杜撰的故事，但是，我宁愿相信这些都是真实发生的。
在影片的最后，那一段旁白让人感动：有人说，离家太远就会忘记故乡；杀人太多，就会忘记自己。在战场上死去，生命像雨水落入大地，毫无痕迹。如果那时候，你爱上了一个人，希望会从泥土中重新绽放，热烈的拥抱生命……
在新版的电影中，故事依然发生在大漠，影片没有过多渲染花木兰从军前的普通生活，而是以很多篇幅描绘了这位女英雄在战场上的飒爽英姿及发生在花木兰与文泰(皇子拓跋宏)之间的一段辛酸爱情故事。电影情感层面刻画细腻，穿上戎装的花木兰是一名保家卫国的战士，脱下军装的她又是一个懂得为爱付出且深明大义的女子。大漠孤烟、沙石纷飞的战场，为这段传奇故事增添了一丝丝的无助和苍凉。影片中赵薇与陈坤两位演员的演出可圈可点，作为影片重中之重的赵薇，也圆满地完成了让花木兰从古诗走向画面的任务。但是，陈坤扮演的文泰这个角色的闪光点不容小觑。无论是感情戏还是打戏，陈坤展示了历史最好“水准”。也许是跟赵薇彼此的默契，在感情戏路上的把握，陈坤信手拈来丝毫看不出任何怯场，这可能是一名优秀演员的内在潜质吧。
在整部影片能打动观众的情节中，我印象最深的是花木兰欲率领被困峡谷的残部与敌决一死战时唱起的那首挽歌，“人生百年，如梦如幻。有生有死，壮士何憾？保我国土，扬我国威，生有何欢，死有何憾？北地胡风，南国炊烟，思我妻儿，望我家园，关山路阻，道长且远。”环绕于影院四周的音响，制造出了将士把观众合围在中间吟咏的效果，这当是近年同类作品里最悲壮也最具感染力的一幕，如果《花木兰》全部以此格调制作，那么它将会是一部了不起的作品。
在这个花木兰的故事里，有爱情，但更多的，是责任，是成长，是成全。其实无论男人或女人，在战场上成长都是一件非常残酷的事，而在这残酷的历练中，遇到一个为成全你的成长而牺牲自我的人，又何其幸运。我为文泰对木兰的三次成全而动容。
第一次，以死亡的名义，让花木兰走出儿女情长，成为战场上的虎将。对于文泰的诈死，初看起来觉得方式太过离奇极端，但仔细一想，从木兰危急时刻独骑驰骋而来时那一亮的目光，到面对木兰踌躇杀人时“这是命令”的大声狂吼，从河边温和殷切的挽留，到“战场上不能有爱情”的决绝冷酷，相比女人的柔情，这男人的目光太过敏锐通透，在花木兰还未了解自己的时候，他已经看到了她的未来。
第二次，用生命的代价，换取垂危的木兰和兵士们的绝处逢生。
最喜欢这里的文泰，狂沙过后，那一声绝望的“花木兰”,这个多年来藏在暗处的男人终于袒露了自己的情怀，终于相见的无语凝噎，割腕输血的平静温存，峡谷困顿中的相偎相依，走向敌阵的决断从容，以死相逼，义无反顾，针锋相对，毫不示弱，只寥寥数语，便让对手哑口无辞。这是一个有着强大内心的男人，憔悴瘦弱的外表下澎湃汹涌的壮士豪情，让人荡气回肠。
第三次，则是爱情的了断。我常想，文泰“愿意为国赴死，不愿牺牲爱情”, 然而在朝堂之上，抬眸垂首，终是无言承受；蓬蒿离离，没有缠绵悱恻，轻轻一抱，便是默然长别。“家国”二字，是个沉重的话题，大漠孤烟，长河落日，一将功成，万户涕泗。
对这样的结局，我不知是悲是喜，惟有无尽遗憾。“朔气传金柝，寒光照铁衣，将军百战死，壮士十年归”,区区二十字，隐藏了多少真实的历史。如果说赵薇版的木兰，英姿飒爽，让我觉得真实；那么陈坤版的文泰，带给我更多的则是感动。因为大爱，所以无私，因为辽远，所以壮美。
谁说女子不如男？《花木兰》这部影片再一次告诉大家巾帼不让须眉的道理。女人照样可以统率千军万马，也可以为了国家的利益而牺牲自己的幸福，选择“大爱”而放弃“小爱”！
因为有爱，才能坚持；因为有爱，沧海桑田才能天长地久；
我们中华民族有着悠久的文化历史，戏剧就是其中一颗璀璨夺目的明珠。千百年来，它以其独特的艺术魅力和博大精深的文化内涵影响着中国，影响着世界。
受奶奶的影响，从小我就对戏曲耳濡目染，产生了浓厚的兴趣。虽然，那时的我并不能理解戏曲丰富内涵，却从心里深深地喜欢上了这门中国传统艺术。记得小时候，我经常跟着奶奶走街串巷去看戏，哪里有戏台，哪里就有我和奶奶的身影。年幼的我还喜欢缠着奶奶教我唱戏，每当看到电视上的那些戏曲名家的精彩表演时，我都会站在电视前有模有样地扭两下，再哼上两句“刘大哥讲话，理太偏……”
随着年龄的增长，我对戏曲的认识在逐步的加深。雍容华贵的京剧，典雅精致的昆曲，高亢悲凉的梆子戏，轻柔婉转的越调……都各具特色。女扮男装、替父从军的花木兰；忠心耿耿、誓死卫国的杨门虎将；誓死不屈的刘胡兰……这些极具艺术特色的鲜明的人物形象，给了我极大的感情震撼。每个艺术形象的塑造都凝聚了艺术家们的心血与汗水，都是艺术的结晶。
我的家乡河南是豫剧的故乡。在这里，戏曲与人们的生活融为一体，逢年过节，婚丧嫁娶，都会搭台唱戏。正是由于戏曲琼浆的滋养，才使的这块厚土哺育了一代又一代的纯朴农民。戏曲，唱跑了忧愁，唱来了欢愉，激发了善良和正直，唤醒了生性的纯朴，我爱戏曲！
今天，柳林四小举行了“戏曲进校园”活动，目的是为了让我们了解河南豫剧文化，品味豫剧之美。
“戏曲进校园”活动，第一场从下午2:00开始，通过专业老师们及主持人的表演讲解，50分钟让我们明白了什么是豫剧，传统豫剧的配乐乐器有哪些？有什么经典的豫剧等等。我们班看的是第一场。首先以《穆桂英挂帅》作为开场，里面的穆桂英长相十分秀丽，但气势却毫不输于男子，扮演穆桂英的老师可谓是通过一个眼神一个手势来给我们传递穆桂英的神态。紧接着，扮演包青天的老师通过一出戏，再一次让我们感受到了包公的铁面无私、公平公正。随后，扮演不同角色的老师们纷纷出场，主持人也为我们介绍了生、旦、净、末、丑这五大类角色，又向我们介绍了什么样的人穿什么样的戏服，怎么样通过他的戏服辨别身份。最后，老师为我们表演了家喻户晓的经典豫剧《花木兰》中的一段唱曲——《刘大哥讲话理太偏》，然后我们也跃跃欲试，跟着老师学了起来。
时间过得真快，转眼间50分钟就过去了，这次“戏曲进校园”的活动已接近尾声，但我们都意犹未尽，依依不舍。这次活动让我们感受到了豫剧的博大精深和无限魅力，丰富了我们的课外生活，开阔了我们的眼界，增长了许多平常在课堂上学不到的知识，由内心而发的渴望传承国家文化，真希望“戏曲进校园”活动再来一次！
现代青年追求流行乐，摇滚乐，追求非主流，另类，追求快感刺激。当然忍受不了戏曲那悠悠慢慢的的唱速，咿咿呀呀的唱腔。实话实说，我也不爱看戏。但在我小学时我曾发生了一件关于戏曲的事情，至今使我回味无穷，难以忘却。
那是三四年级的事了，我们班举行了一次班会，同学们可以上台跳演节目，我就表演了“唱脸谱”。听起来不可思议吧，可事实就是这样，往往事实会超乎人们所料，让人大吃一惊。
其实，我也不明白当初我为什么要选择这首歌，为什么在浩如烟海的歌海中偏偏选择了这首，也许，还真是戏曲那独特的魅力吸引了我，是我鬼迷心窍了吧！哈，这一切都无从考证了。我只知道，这件事在同学中引起巨大反响，这首歌震惊了他们，这件事一直深深刻在他们心中。以至于几年后的今天，当我们做起“戏曲大舞台”这个实践活动时，很多与我小学就是同学的同学，竟提起这件事，开玩笑似的要我再唱一次。
那节班会课上，我自信的走上讲台，自己给自己报了幕（我是主持人）便“惊艳”亮相，拉开架势（现在想来动作一定很别扭），唱了起来。我幻想着自己是巨星是大师，万众瞩目，星光闪耀。我看到台下同学眼发直，以为我表演的多么好，使得同学们这么兴奋。
可事实上，在一个如此流行音乐与现代舞蹈云集的舞台上，居然有一个人唱戏，这个人还是他们眼中文静的，默默无闻的，成绩优秀的朱同学，惊讶成都当然会乘火箭上升。后来，在同学们惊喜而又敬佩（我真是勇气可嘉，找死）的目光中，我走下讲台。这绝对是我人生中不可多得的一次锻炼。
那次表演，我接受了戏曲，戏曲也接受了我，我们配合的是那样默契！我永生不会忘记这件事，但我再不会像从前那样做了，我不会再尝试戏曲。因为，还是实话实说，我不喜欢戏曲了。
不过，那种悠然自得，那种绚丽色彩，那种美丽而古老的神韵，的确不错，很可惜，我实在不感兴趣。还是顺其自然吧，毕竟每个人爱好不同，我尊重我的选择，肯定我的选择！
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，每个剧种，都有着它独特的魅力、韵味以及内涵：如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，还有越剧的轻柔婉转……
可这些中华民族的瑰宝，在现在这个多元化的社会中，似乎有些站不住脚根。如今的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。它渐渐地被人们淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜欢追流行，认为在流行中能够展现西我，获得满足。“弃之戏曲，投之流行”。
为什么传统戏曲会面临如此的抉择？是它乏味？不是。是因为它抵制不住流行的强撼冲击。流行是什么？引领潮流，追求时尚。不可否认，“流行”，也是一门艺术，但是现实中的艺术。
打个比喻，流行就像划过天际的一颗流行，一划而过，短暂却璀璨，更多人惊艳于它的闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流行放射出的夺目光彩才为自己瞩目。殊不知，一划而过的背后，是寂静，没有任何追求后的精神享受。而传统戏曲，就好像宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律哼唱宁静。它摆脱了喧嚣与浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭目养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一会儿戏剧节目，你定会感到超脱的自然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美。
这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，精神与灵魂，此刻，都能得到升华。其实，中国传统戏曲，根本不存在什么“去”与“留”，它一直是我么民族的瑰宝，是东方的歌剧，是永恒的历史文化。
听，风的拂动，叶的摆动，云的笑声，是我自失地又想到了古老而自然的韵律。
传统戏曲的故事情节演绎到终了，必定是大团圆的结局。对此，戏曲评论家们多有诟病，觉得没有真正意义上的悲剧是传统戏曲的一大缺憾。殊不知这缺憾却正是长期生活在改朝换代频发、战火祸乱频仍的黄色土地上的人们对和平宁静生活的刻意追求，他们“宁为盛世犬，不作乱世人”，在极度失望、万般无奈之余，他们就在自己可以把握的故事里去寻求心灵的慰藉与安宁，在自己可以营造的情节中去追求理想与憧憬。这也正是传统戏曲虽历经数千年的衍生，在上世纪初达到鼎盛辉煌后，直到今天仍还有着璀璨的生命力的众多原因之一。
我所生活的小城伴江而居、湖泊众多，就着一汪清澈的湖水修建的公园鳞次栉比，虽然大多数公园因景观累同并不吸引外地游客，但却是本地居民休闲养身的好去处。其中有所公园，因票友荟萃形成的独特的人文景观而在小城颇负盛名。公园里，每天傍晚和清晨，这里一堆人依着高低错落的太湖石，云板轻敲，唱一曲“碧云天，黄叶地，西风紧，北雁南归”，那边一群人在水榭上支起京胡锣鼓，把“包龙图打坐在开封府”的摇板、快板、散板敲的抑扬顿挫、激越轩昂，那优美旋律中悠扬着的，是对现如今祥和宁静生活的欣慰与满足。
和西方写实化的表演相比，传统戏剧的虚拟化表演手法，更易于票友模仿演唱、爱好学习。几个兴趣相同者，几件简单的乐器，几个虚拟的动作，一段华美的唱腔，王朝的盛衰、人生的跌宕、感情的历程，就能被表现的波澜起伏，淋漓尽致，正所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”。
传统曲目所包含的丰富内容，可以用这样的语言来描述：当今社会无论多么复杂曲折的。情感纠葛，无非是传统故事时空挪移后的现世演绎。其中，当今社会人们在现实世界困惑痛苦、在虚拟世界碧落黄泉般的寻寻觅觅，最终还是亦真亦幻的友情，在传统曲目里就不仅有高山流水遇知音的高贵清雅，还有赵氏托孤的热血悲壮，更有桃园结义的生死约定。在战乱连连的社会环境里，人与人之间的真诚情感，不仅能获得物质上的相互帮衬，以共度那艰难岁月，更能获得的心灵的安抚与支撑，一如茫茫暗夜里东方天际的霞光与亮色，给人以希望和勇气。
一座灵堂，意味着又有一位先人走完了生命的历程，驾鹤西去。小城里曾有过这样一座灵堂，它没有低沉悲伤的哀乐，没有送来迎往的嘈杂，灵堂里静坐着一群逝者生前的票友，在逝者的遗像前，他们一会儿锣鼓钟钹，紧敲密打，声震云霄，慷慨激越，一会儿胡琴笙笛，长拉慢挑，缠缠绵绵，细吟轻唱。在曲目的间隙，一群人就静静的坐在那里，偶有人交头细语，那是在商量下面演奏什么曲目，他们把一个送人仙去的灵堂，办成了票友相聚的堂会。
是啊，黃泉水冷，暝路浸寒，有一帮志同道合的朋友阳界相送，借着戏曲阴阳两界相通，想逝者在那奈何挢上三生石旁，必也能因着这情谊的温暖而走的轻快，行的安祥。
小城人家，用戏曲演绎着对人间情感的理解，对有限生命的旷达！
“威廉”这个词是一个名字，但却包含了两种不同的角色，你可以说他是人见人爱的英国小王子威廉，也可以说他是《圣诞之夜》剧组里的一只狗，至于你怎么想，“威廉”就是“威廉”，不管他或它是何种角色。
曾任英国皇家空军飞行员的威廉王子，可以说是英国家喻户晓的明星，甚至毫不夸张地说是世界上家喻户晓的明星，其政治地位，强大的影响力让我们普通人士，不由得从心里顶礼膜拜，恨自己虽然同样也是“人”，但人与人的差距，为什么这么大呢？
如果我们不能从小王子身上寻找到平衡的话，大可以向那只叫“威廉”的“狗”学习，当然不只是学习“威廉”夸张的表演，而是学习“威廉”扮演者的那种心态。
扮演“威廉”的只是剧组里的一个临时演员，因为角色低微，很多人都不愿意扮演，但只有他自告奋勇。通过反复演练，夸张的表演最后竟给观众留下强烈印象，这难道说不是一种成功吗？
著名演员陈道明，年轻时只是一个跑龙套的，从来都没有机会演主角，每次几乎都是演一个中弹身亡的战士，但就是在一次次的表演中，他都将自己假想为主角，从不妄自菲薄，终于再一次表演结束后收到名导张纪中递来的名片。
再看令世人瞩目的威廉王子，并没有因自己出身的不同就自鸣得意，目中无人。相反地，威廉王子每年都要代表王室去看望许多无家可归、只身住在福利院中的孩子，鼓励他们努力，坚强的面对生活。他这种谦虚的心态难道不能给我们一点启发吗？
因此，不管我们在这个世上扮演的是何种角色，都应该有正确的心态，地位高的要懂得谦虚，否则就会如《圣诞之夜》中的主角一样，将人生这场话剧表演的不圆满，更不要抱怨别人表演抢过你的风头，毕竟你才是你人生的主角，一切都必须由你自己做主。
至于处于社会地位较低的人，也不要妄自菲薄，要相信自己扮演的角色必有存在的意义，存在于这个世上的一切其实都必须服从“自然法则”的安排，我们不可能拒绝死亡，不能要求太阳从西边升起，一切看似合理的背后其实有一个“内因”在推动，所以世间万物的安排必有其意义，我们的存在就是为了体现这种意义，创造自身的价值。
所以，不要为自己人生所处的角色沾沾自喜，得意忘形，也不要为这个角色妄自菲薄，自暴自弃，摆正自己的心态，演好自己的角色，只有这样，才能在人生的大舞台上绽放光彩，赢得掌声！
我的奶奶是个老戏迷，夏天的傍晚她经常带我去水族馆门口去听戏，那里每天晚上都聚集着一些爱听戏、爱唱戏的老人。
这天当我们又说说笑笑来到水族馆门口时，唱戏的地方已经聚满了人，我和奶奶好不容易挤了进去，戏曲早已开始，今天演唱的是一位老奶奶，她头发花白，大概有60多岁。她唱的正是大家耳熟能详的《花木兰》，随着悠扬的配乐声响起，只见那位老奶奶拿起话筒开始唱了，她声音清脆、洪亮，一点也看不出是位60多岁的老人。一曲唱完，台下响起了热烈的掌声。又一位奶奶上场了，她唱的是《对花枪》。虽然这些演唱的爷爷奶奶们都是业余爱好者，但他们凭着那股对戏曲的喜爱和热情，还是赢得了台下观众们的阵阵掌声和叫好声。
在回去的路上，奶奶不停的跟我唠叨着：“戏曲呀有很多种，像河南的豫剧，浙江的越剧，北京的京剧，安徽的黄梅戏等等，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，每一部戏里都有一个故事，每个故事里都在讲做人的道理，听戏呀不光要用耳朵去听，更要用心去听，去听戏里的故事和道理。”这时我才明白，原来，一个大字不识的奶奶懂得这么多的道理都是从戏曲里学来的呀。难怪老一辈的人都这么热衷于这些戏曲呢。
从奶奶那里我了解了中国的戏曲源远流长，是我国的文化瑰宝，也是我们的老祖先留下来的宝贝，我们年轻的一代要把它发扬光大！
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，每个剧种，都有着它独特的魅力、韵味以及内涵：如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，还有越剧的轻柔婉转……
可这些中华民族的`瑰宝，在现在这个多元化的社会中，似乎有些站不住脚根。如今的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。它渐渐地被人们淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜欢追流行，认为在流行中能够展现西我，获得满足。“弃之戏曲，投之流行”。
为什么传统戏曲会面临如此的抉择？是它乏味？不是。是因为它抵制不住流行的强撼冲击。流行是什么？引领潮流，追求时尚。不可否认，“流行”，也是一门艺术，但是现实中的艺术。
打个比喻，流行就像划过天际的一颗流行，一划而过，短暂却璀璨，更多人惊艳于它的闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流行放射出的夺目光彩才为自己瞩目。殊不知，一划而过的背后，是寂静，没有任何追求后的精神享受。而传统戏曲，就好像宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律哼唱宁静。它摆脱了喧嚣与浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭目养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一会儿戏剧节目，你定会感到超脱的自然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美。
这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，精神与灵魂，此刻，都能得到升华。其实，中国传统戏曲，根本不存在什么“去”与“留”，它一直是我么民族的瑰宝，是东方的歌剧，是永恒的历史文化。
听，风的拂动，叶的摆动，云的笑声，是我自失地又想到了古老而自然的韵律。
不知道从何时起，同学们开始疏远我，就连我最好的哥们都开始有点不待见我，我把这一切归罪于我的内向。
我把我的苦恼告诉了母亲，希望能得到帮助，母亲听了我的诉苦之后只是微微一笑，带我去她的小花圃。花圃里面有着许多五彩的花儿，是她最喜欢的一处地方，每次见到客人来作客，她总是把客人带到这里，然后摘下几朵花，送给客人，并和客人在这里聊天畅饮。可是，我还是不了了解母亲为什么要把我带到这里来，难不成母亲想安慰我不要伤心么？这时候，母亲已经开始在摘花，时不时瞄一瞄这朵，瞄一瞄那朵，我只好静静站在盘边等候。约莫过了几分钟，母亲抱着她那新鲜采摘的一簇花递给我，并嘱咐我要把这些花送给同学，我很疑惑，可还是照做了。第二天早上，我来到教室，按照母亲的要求把这些花朵一朵朵送给了同学们，这时候，我惊奇地发现，同学们的态度来了一个一百八十度的改变，不再是对我冷冰冰，爱理不理的，一个个对我都报以热情的微笑，这一些都让我感到心情舒畅，这究竟是为什么呢？我也想不明白。
第一节课是语文课，语文老师要求我们进行测验，每一个人都在奋笔疾书，不小的教室里充满‘刷刷刷’的声音。只不过有一个人是例外，他就是我的同桌周文，他趴在桌子上，眼光时不时瞥向我，却又不时地偷瞄老师，怕被老师发现。“小海，可不可以借我一支笔？”似乎是发觉到了老师的盲区，周文终于可以吐露心中憋了很久的一句话。“给你。”我不带任何拖泥带水地把笔袋里的一支笔借给他，那果断让我也是有点暗暗吃惊，我也不知道从何时起自己变得这么热爱帮助别人。可是当我接触到了周文那带着感激的目光时，心中那股畅快又再一次露出来。
一天时间就在忙碌的学习中度过，正当我准备回家的时候，我看见了学校门口有一个浑身破烂的小孩，他大概是五六岁，坐在地上，双腿以不可思议的姿势扭曲着，他的双目透出比凛冬还要凛冽的绝望，唯有手中不断晃动的小瓷碗才能告诉他这一切都是真的。看到那孩子痛苦无助的模样，我心中不忍，拿着本来是明天吃早餐的十多块费用，放入了那小瓷碗中，我依稀看见那孩子愣了一会，眼泪打湿了眼眶，嘴里不断吐着：“谢谢你，谢谢你大哥哥。”我心中某一根柔软的部位似乎被触动，这时候我终于明白了，明白了分享的快乐，我在与别人一同分享快乐。
中国文化历史悠久。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上最悠久的文明。从盘古的创造到现代科技的飞速发展，中国文化也从千年前的单调发展到如今的辉煌。
中国文化的范围很广。传统学科中的数学、医学、农学；指南针、火药、造纸术和印刷术四大发明中；楼内长城、阿房宫；中国传统绘画中的绘画；中国古典诗歌、小说、神话和文学寓言；有书法、音乐、舞蹈、戏曲、民间艺术、服装、饮食、武术等。经过几千年的发展，这些绚丽的文化变得丰富多彩，融入了我们的生活。在许多传统文化中，戏剧无疑是一种能够很好地反映中华民族传统、精神和特点的文化。
戏曲是中国传统的戏剧形式。它由文学、音乐、舞蹈、艺术、武术、杂技和表演艺术组成。它有着悠久的起源历史，早在原始社会，歌舞就已经萌芽。在漫长的发展过程中，经过800多年的不断丰富、创新和发展，逐渐形成了一个相对完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现而出现的。虽然原剧很粗糙，不一定称得上戏剧，但任何文明的发展都要经历最初的粗糙，才能逐渐变得完美。原著剧为后来的完美剧打下了坚实的基础。
戏剧从原始社会发展到中国古代，经历了一次重大变革。中国古代戏剧是以“Play and “屈是主要因素，故称“歌剧。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇，以及现代京剧等地方戏曲的传统剧目。是中国民族戏剧文化的总称。
正是从古代戏剧开始，戏剧才成为一个庞大而完美的整体。据不完全统计，中国各民族地区约有360种传统戏曲和数万种传统戏剧。中华人民共和国成立后，出现了许多以现代生活为主题的改编传统戏剧、新历史戏剧和现代戏剧，受到观众的热烈欢迎。著名的通俗歌剧有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏等等很多戏曲，特别是京剧，全国最流行，不受地域限制。戏剧的发展可以说是相当成功的。许多艺术家和老一辈的人都热衷于戏剧，希望弘扬戏剧这一灿烂的中国文化。
然而，戏剧在其目前的发展中面临着一个非常大的问题:现代文化的影响。随着老一辈艺术家的老龄化和新一代年轻人的崛起，现代文化正在与传统文化讨论一个问题:我们谁能站起来？有一次看一个电视节目，记者上街随机采访。受试者都是年轻人，记者问他们是否知道一些老艺人的名字，但大多数受访者表示从未听说过。现在，新一代文化如浪潮般席卷而来，新一代偶像受到众多粉丝追捧，新一代歌舞在人群中流传。有很多现代偶像的粉丝鄙视中国传统文化，认为这样的艺术和文化不适合自己，喜欢追赶潮流；对老一辈的艺人和传统节目一无所知，以为父辈知道，不代表他们也应该知道。多让人心寒啊！
当然，我不觉得追潮流不好。我也喜欢新生代的偶像，但我觉得我们应该对传统文化有一定的了解。现在，越来越多的人开始意识到现代文化需要发展，但传统文化需要发扬光大。于是，媒体开始以自己喜欢的方式向年轻一代弘扬和宣传传统文化，让更多的年轻人喜欢中国传统戏剧；新一代的电影明星和歌手已经开始在他们的电影和歌曲中加入中国传统元素，并利用自己的号召力让更多的年轻一代了解戏剧，为弘扬传统戏剧贡献自己的力量。毕竟这些年轻歌手的老师也是上一代的老艺术家；老艺人也开始在传统中融入新的元素，使得传统戏剧在原有的基础上更吸引年轻人，让年轻人不仅赶上潮流，也爱上传统，对戏剧有了更深的理解。
如今，许多外国人喜欢中国戏剧，对中国文化有着深刻的理解。戏剧，一种独特的中国文化，正在被更多的人理解和喜爱。辉煌的戏剧艺术将在世界的东方闪耀！
戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展。讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中华民族戏剧文化的通称。
现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。