作为一名默默奉献的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那要怎么写好教案呢？
一、教学目的
1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣。
2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点。
3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
二、教学重点、难点
重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
三、教学设计第一课时课前准备
（学生）中国画工具。
（教师）教学的课件，水墨人物画的图片资料，教学演示的工具。
教学过程
1.引入新课。
教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。
2.引导分析，了解特点。
（1）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？学生观察讨论，师生展开交流。
（2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。3.表现方法与步骤的研究。
（1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。
（2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。
（3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。4.布置作业，鼓励创作。欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像的作品，引导学生有所借鉴。
要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。
二、导入新课
欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：
1.这幅画上画了什么？
2.你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？
3.你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？
三、讲授新课 布置讨论题：
1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？
2.� 学生实践课后拓展 巡视辅导。
组织学生小结、评价。
展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。
同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。
四、实践活动 练习绘制
1.把自己的创意用绘画形式表现出来。
2.可以单色绘画，也可用彩色表现。
五、总结评价
1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。 学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
教学目标：
1、学习行文紧扣美丽两字由表及里揭示其深刻的内涵运用名人轶事和名言烘托主人的写作方法。
2、学习居里夫人追求科学的执着精神和具有的人格魅力。
教学重点：
居里夫人的美丽体现在哪些方面？
教学难点：
作者对美丽进行的哲理性阐述。
教学设想：
以“问题讨论法”引发师生互动。
学前预习：
网上查找有关居里夫人的信息，总结出“居里夫人在科学上获得巨大成功”的基础是什么？
教学时间：
两教时。
教学过程：
第一课时
一、预设问题，阅读全文(动笔、圈划)
问题：以文本信息的资料，�
1894年获得教学硕士学位，毕业时成绩名列全班第一。
2、品质基础
10岁丧母，家境贫困，造就了她吃苦耐劳，好学不倦的品质；为人类的科学发展愿意牺牲的品质。
3、家庭基础
1895年与物理学家皮埃尔·居里结为夫妇。
一个科学家如果具备了某个研究领域坚实的科学知识，具备了坚忍不拔，顽强进取，不畏艰难，勇于探索的优秀品质，具备了充分运用一切有利于研究的客观因素的能力，那么他一定能获得成功。
第二个问题：�
居里夫人属于“她们的姿色，风度和妩媚就是她们身世和门庭的标志”，一类很漂亮的女子。
巴黎求学之际，这个高额头、蓝眼睛、身材漂亮，修长的、漂亮的异国女子，得到许多追慕者的青睐。
2、居里夫人刻苦求知品质之美
为了不受漂亮的干扰，她故意把一头金发剪得很短。
为了求得安静，便一人租了间小阁楼，一天只吃一顿饭，日夜苦读，心无旁鹜，悬梁刺股，卧薪尝胆的进取精神。
3、居里夫人追求科学的执着精神之类
她甘愿让酸碱啃蚀她柔美的双手，让呛人的烟气吹皱她秀美的额头。
美丽健康容貌的隐退，丈夫早逝，社会的歧视，全然不顾，只是默默地工作。
凭谁论短长，她一如既往、埋头工作到67岁离开人世，离开了她心爱的实验室。
4、居里夫人科学成果的价值之美
居里夫人发现发镭，也是一个小妇人引发了一场革命、科学革命，它直接导致了后来卢瑟福对原子结构的探密，导致了***的爆炸，导致了原子时代的到来。
作者通过居里夫人形象、品质、精神以及科学价值等诸方面的描绘与叙述，从不同的角度揭示了“美丽”所富有的深刻内涵。
第二课时
一、朗读全文
在解读全文的第一教时的基础上，朗读全文，整体体悟“美丽”的内涵
二、重点突破课文的难点
1、文本重笔多次描绘居里夫人的形象之美，其用意何在？
突出居里夫人的伟大之处：居里夫人不以外表的美丽作为资本去追求一种平庸无为的物质生活。她都追求的是永恒不败的美丽即：她有大志、有大求，她知道只有发现、创造之花才有永不开败的美丽。
2、想一想，居里夫人毕生献身于科学的坚定信念是什么？
只有发现，创造之花才有永不开败的美丽。
3、依据第6段的文本内容，你是如何理解苏东坡富有哲理的含义？
作者借助东坡的这段话，评价了居里夫人：科学的探索，使居里夫人的青春、美丽不断的消逝，镭射线侵蚀着她的肌体，危害着她的健康(变)。但是居里夫人对科学研究的执着精神，乃至为科学愿意牺牲一切的精神和她的科学的重大贡献将永远载入人类文化的史册(永恒的不变)。换言之居里夫人这种崇高的献身精神的美将是永恒的。
4、理解“他们淡淡地生活，静静地思考，执着地进取，直进到智慧高地，自由地驾驶规律，而永葆一种理性的美丽”，“居里夫人就是一位挺立在智慧高地的伟人。”
伟人就是能超形脱俗，不被人世名利所累，他们为了事业，为了目标，专心致志地、默默地努力着，运用人类所创造的智慧，去实现自己既定的目标，去成就伟大的事业，这就是一种理性的美丽，居里夫人就是这样一位伟大。
5、请结合上面这些问题的讨论，谈谈你是如何理解“超越百年的美丽”含义的。
三、落实基础知识
名人轶事和名言对主人公的烘托作用。
莫泊桑《项链》中的一段话。
宋玉、范仲淹苦读的轶事。
斯佗夫人《汤母叔叔的小屋》引发的革命。
苏东坡《前赤壁赋》中一段话。
诸葛亮、毛泽东。
具体作用见前面的问题讨论，~突出居里夫人的美丽与伟大。
四、解疑
让学生提出不解的问题，师生互动予以解答
五、主旨的探究
作者赞美了居里夫人为了科学的探索，勇于献身的崇高精神，从而揭示了为了人类的进步而有所作为，这才是永恒的美丽的深刻内涵。
六、引申拓展
纵观历史，居里夫人是波兰女性的骄傲，试探寻历中国女性的伟大。
心中的风景
教学目标：
1、根据记忆活想象，表现心中的风景。
2、培养学生的创造能力。
课前准备：教师与学生搜集一些具有当地特色的风景图片。
教学过程：
第一课时
一、引导。
1、引导学生回忆曾经给自己留下深刻印象的风景。
2、引导学生回忆语文课上曾经学过的描写优美风景的课文片断。
3、引导学生曾经听过的旋律优美的音乐，产生的联想。
4、引导学生想象：你理想中的家乡美景或理想中的生活环境。
二、指导学生作画。
1、根据上面的提示，选择你喜欢的进行作画。
2、作画形式、要求：
（1）可以用中国画、水彩画、水粉画的形式进行创作表现。
（2）也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。
3、学生创作，教师巡回指导。
三、展示学生中的优秀作品。
第二课时
课前准备：学生自带自己拍摄的风景照片。
教学过程：
1、 揭示内容：利用自己拍摄的风景照片，进行添画、扩展，创造风景画。
2、 指导学生通过观察教材上的范图懂得创作方法：利用我们自己拍摄的风景照，粘在白纸上，延伸、扩展出一幅风景画。
3、 学生进行创造，教师巡回指导。
4、 展示优秀作品。
5、 未完成的学生可以课后继续创作。
课后反思：
通过学生的主动参与，自主组织课堂讨论，对具有代表性的作品进行分析，感悟风景绘画的魅力及风景画创作的方法。创设教学情景，教师只是教学情景的创造者，活动过程的参与者。在教学过程中，教师不单纯是对美术知识的传递，而是组织有利于学生学习知识的资源，更多地关注学生对美术的兴趣，鼓励学生对跨学科知识进行融合，帮助他们用已有的知识去理解绘画艺术的人文内涵。
教学目标：
1.知识与技能
学习线描画中的黑白对比知识和形式美法则，运用点、线、面的疏密组合完成黑白对比的作品。
2.过程与方法
以合作探究的学习方式为主，能用线的粗细、长短、聚散等表现方法画一幅具有黑白对比效果的作品。
3.情感、态度与价值观
引导学生产生对民间传统文化的热爱之情以及对美术学习的兴趣，形成可持续发展的意识。
教学重难点：
1.线描画中点、线、面的疏密组合。
2.黑白对比的巧妙运用，展现自己的个性特点。教学准备：记号笔、提前准备好的贴在卡纸上的花瓶
课时安排：
1课时
教学过程：
一、谈话导入：
师：在我国的西南，有这样一些少数民族，他们拥有自己独特的民族风情和深厚的文化内涵。
出示数件蜡染图片。
提问：看了蜡染之后，你有什么感受？生……
师：这种蜡染虽然没有色彩，但它们的线条变化丰富，有一种黑白对比的美，给我们带来美的享受，表达了劳动人民对生活的无限热爱之情。这种强烈的感受正是由黑与白这样两种颜色产生的对比带给我们的。
由此揭开我们今天的创作主题：线描画中的黑白对比。二、自主探究
1.观察分析：观察年画《门神》，分析线描画中的黑、白、灰对比。（1）问题1：这幅作品是用什么绘画语言造型表现的？学生观察并回答。
总结：线描画就是用单色线条对物体进行勾画，并通过线条的变化来体现丰富的视觉效果。今天，我们就来一起研究和感受线描画中的黑白对比。
师：《门神》是我国古老的民间艺术，在这张线描画中有丰富的线条语言，请你找一找运用了哪些线条。
生：直线、曲线、粗线、细线、长线、短线、交叉线等。（知识迁移）
（2）问题2：观察这幅线描画，作品中有没有黑白对比？在哪里？
学生观察后回答。这里有黑、白两种色块的对比，这样的对比感觉很强烈。
（3）问题3：在黑白对比中，黑白色块带给我们强烈的视觉效果，如果缺少盔甲中的细节，会怎样？
这些地方是通过什么方法体现出来的？
师：这些疏密得当的线条与浓重的黑色对比起来，就给我们黑与灰的视觉感受。
（感受艺术家在表现黑白对比关系时严谨认真的态度。）
（4）问题4：作者是如何运用线条的对比变化表现黑白灰的？图片展示，线条的疏密变化形成的不同的灰。
学生观看，感受线条疏密所产生的黑白灰的丰富效果。
（通过图片学生更加直观地感受线条的疏密变化带来的黑白灰的对比。培养学生的观察能力，同时解决本课的难点）
（5）知识巩固：引导学生从《门神》中找出不同的灰，并探究它们是如何排列和组织的？
学生初步练习，尝试着画两种。（排列得越密，感觉越深）
（通过模仿作品中线的组合与排列，丰富学生创作的绘画语言）
小结：这些有疏密变化、有秩序的线条，形成不同的灰，产生更加丰富的对比层次，使得画面的具有了很强的装饰性。
2.深入探究：
师：细致观察《斗鱼》线描作品：这幅作品除了线条以外，还运用了哪些绘画语言？
学生观察以“斗鱼”为题材内容的线描作品，对比感受除了“线”条这种美术语言，“点”也可以表现出黑、白、灰的对比变化。
小结：除了“线条”这种美术语言，“点”也可以表现出黑白灰的对比变化。在作品中，仅用线条和点表达黑白灰关系显得很单一，只有它们彼此穿插、灵活运用，才能创作出一幅好的作品。
3.考一考：
欣赏线描作品《热带鱼》《巢中的母子们》，试着找出画面中的黑白灰。学生找：画面中最深的地方就是黑，画面中最浅的地方是白，中间深浅不同的灰有的用点表现，有的用线排列。
（认识黑白灰在黑白画中表达的意义）板书：
线描画的基本元素：点、线、面线描画的基本组织形式：粗细变化
疏密变化样式变化
三、创作实践1.欣赏学生作品。 2.作业要求：
合理运用点、线、面等造型元素，以花瓶为设计元素进行线描练习，完成一幅黑白对比的装饰画，并能体现黑白对比的美感。
3.绘画步骤：
（1）根据形象资料或实物，用线勾画外形和细节；（2）确定实体中黑与白的形状特征、大小与多少；
（3）中间色用点和线进行排列组合，使画面显得丰富、有变化；（4）调整主体与背景的黑白关系，使画面整体黑白关系协调统一。四、评价交流
引导学生展示作品，师生评价：你的画面中运用了哪些线条？你在实践过程中是怎样处理各种灰色的？你画面中哪里有黑、白、灰？
五、拓展延伸
出示线描作品《八十七神仙卷》，请学生欣赏。
总结：成功的黑白对比可以给人一种纯粹、和谐、高雅之美。这种和谐美正是黑与白的魅力所在。在我们中国的书画艺术中，用毛笔表现出不同的黑、白、灰色调，更是把这种纯粹的美发展到了极致。
一、教材分析：
（一）综合分析。
本课的教学内容是在学习了上一节课《立线浮雕》的基础上选择厚纸条来进行浮雕造型，别有趣味。其创作方法、造型表现语言基本上与上节课相同的。可以运用有色的纸、废旧的画报、包装盒裁成纸条，以卷、折、贴的方法造型让学生在合作的氛围中体验立纸浮雕创作的乐趣，丰富学生的造型能力。
这一课可以用制作好的作品美化自己的教室或家庭，也可
（二）教学目标。
培养学生动手能力、美化生活的能力和创新意识。学会用纸条进行浮雕造型的创作方法，理解立体构成的表现语言。
二、教学过程设计：
（一）课前准备。
1、教具：范作、厚纸条、剪刀、白色乳胶等。
2、学具：彩色的厚纸条、剪刀、胶水等。
3、课时：1课时。
（二）设计
1、教学导入：
（1）以由上节课的立线浮雕作品欣赏延伸到本课的范作欣赏来导入。
（2）教师利用纸条当场进行立纸造型激发学生的学习兴趣，导出课题。
2、教学新授：
（1）先让学生尝试一下一根纸条怎样能立稳在作业纸上，并体验一下卷、折、贴的立纸浮雕造型方法。
（2）让学生们欣赏书上的作品、感觉立纸浮雕造型的形式美和趣味性。
（3）以交流、合作的形式将准备好的彩色条状卡纸进行组合造型，表现自己喜欢的事物。还可以让学生选择高低不一（即纸条宽度不一）的纸条进行浮雕造型，体验其线条的长短、曲直、深浅所带来的不同效果。
学生结合书上的作品说说立纸浮雕的特点，小组交流自己的创意，寻找可以合作的伙伴。
3、学生作业：
（1）如果时间来得及，可以一人独立完成作业。
（2）可以采取几个人合作的形式，在刚才的创意基础上完成一张或两张作业。
4、作业展示：
（1）可以把作业作为礼物写上祝福语互相赠送。
（2）可以把学生作业加以展示，互相说说制作过程中的体会与收获。对同学的作品表述自己的看法，提出合理化建议。
三、学习建议：
1、能够用口头语言的形式对自己和同学的作业进行评述。
2、是否积极地参与探索性活动。
3、是否积极地动脑，在造型活动中表现己的创意。
教材分析：
仿生学已成为人们日益重视的科学研究。六年级学生对于动物世界已有深入的认识。教学中，可组织学生通过讨论的方式进行探究性教学。教师可采用丰富有趣的资料，增强学生的情感体验。
在具体教学中，注意串通学生的各种知识，开拓他们的思路，让学生在产生浓厚兴趣的基础上，大胆想象，勇敢表现。
本课将作1课时教学。
教学目标：
1、和学生将这一话题展开讨论。
2、培养学生探索。
3、将人类仿生学方面的发明创造和相关的动物画在一幅画中。
教学重点：启发学生想象，留意画面的构图。
教具准备：图片、绘画资料。
教学过程：
一、导入、揭示课题：
1、提问，联系生活：
同学们，你们谁会游泳？请举手！你们平时游泳时用什么样的姿势？
除了这种姿势外，你还能用其他的姿势吗？
（学生举例，上台表演）
2、这样的游泳姿势是人类向谁学来的呢？——动物
：我们不仅向青蛙学习游泳，还向其它许多动物学习各种各样的本领。今天我们就来向动物朋友学习！（板书课题）
二、教学新授：
1、虽然有些动物凶猛，但大部分动物还是很温顺的。人们养狗给主人看家、养鸽子来送信，它们不仅是人类的好朋友，更是人类的老师。
2、那么，人类向动物学习些什么呢？模仿它们创造发明了什么？
（学生自由回答）
3、介绍：人类模仿动物进行一些新的发明创造，这也是一门新兴的学科——仿生学。（板书）
4、打开书，我们一起来欣赏相关的优秀作品。
5、讨论：这些作品表现了什么内容？采用了哪些表现手法？挑选你最感兴趣的和大家一起分享！
6、（出示作品两幅）比较后强调：动物和发明创造有机联系，添上相关景物，
使画面充实。
7、同学们，动物真是人类的好老师啊！除了我们知道的这些，我们人类在未
来的世界里还能模仿动物发明、创造些什么呢？相信大家一定会有新的发
现吧！
8、各小组可提出建议议，进行答辩。
三、布置作业：
今天，我们将人类仿生学方面的发明创造和相关的动物画在一幅画中，也可将你想象中的发明创造画出来。
四、作业画法提示：
1、铅笔、钢笔淡彩法。
2、综合法。
五、作业展示：
1、自荐作品，谈作画创意和体会。
2、对有独特发明的小组授予“发明奖”。给表现效果较好的同学授予“小小设计师奖”。
教后小记：
由动物是人类的好朋友引出课题，联系生活中的事例向其学习。让学生运用仿生学的原理，观察、认识和利用自己熟悉的动物的特异能力和习性进行联想、模仿、发明和创造。并用绘画的形式创造性地表现自己的见解。
教育学生热爱人类的朋友——动物，并以欣赏的眼光来观察研究他们。有了认识的基础，加上绘画技巧上的指导：1、背景与内容的联系、2、主要物体的大小、位置、3、表现手法的选择。教师的演示、学生的看、评、讨论，把知道的仿生学事例变成一幅幅精彩的画面，避免了技法问题。
只是由于积累不够，平时不善思考，画的仿生学例子有些单调。教师在让学生画前，应事先组织讨论，让学生说说要画些什么？鼓励大家大胆想象未来世界中的设计发明，激发学生学科学的兴趣！
学习领域：
造型·表现
教学目标：
1、能运用合适的方法，较清晰拓印出肌理，细心观察和品位物体表面质地形成的纹理，并对此进行联想，六年级美术上册《巧 用 肌 理》教案。
2、通过作品欣赏，了解肌理在美术创作中的作用。
教学重点：
了解什么是肌理。通过触摸和视觉感受，发现不同物体表面质地的不同特点。教学难点：运用多种工具和材料进行拓印获得肌理。
教学准备：
学生：用于拓印的有较粗糙表面和规律的纹理的物品；油画棒；颜料；排笔；调色盘；水洗……教师：范画若干；用于拓印的实物等。
教学过程：
第一课时
一、 组织教学，请同学们将桌上的工具材料摆放整齐，教案《六年级美术上册《巧 用 肌 理》教案》。
二、感受肌理
1、请同学们拿出一张纸，摸一摸，什么感觉（平滑）
2、将这张纸揉成团，再展开、摸一摸，什么感觉（凸凸不平），看一看上面有了一些什么？
小结：根据学生回答进行小结：这张纸被揉成团后形成了很多褶皱，这些褶皱、纹理就是我们今天要学习的新的知识——肌理（板书）
3、什么是肌理肌理原指皮肤的纹理后被引申为物体表面呈现出来的纹理。
4、思考：在你的周围，有哪些物体的表面凸凸起伏，形成了规则和不规则的纹理。（树叶、钥匙、指纹、石头、篓子等）学生回答后小结：你们观察的非常仔细，回答得都非常好，我们现在一起来看屏幕，在大自然中有些肌理是可以通过触觉来感受的。有些肌理是可以通过视觉来感受的。
三、 制作肌理
1、欣赏两组作品：①课件中作品②范作
2、探究拓印方法，这些肌理是用什么方法获得的呢？①学生猜测，教师是按学生所说方法示范②课件提供揉纸拓印的方法，实物拓印的`方法还有手绘的方法3、 学生练习，并且每人选出一张最得意的作品贴到展示纸上，并注明每块拓品来源于哪些工具材料。
四、 展示作业
1、说说你是怎样来拓印的，碰到了什么困难？是怎样解决的。2、拓品的质感、感受、联想到了什么？
五、课后延伸
1、出示作品①范作②课件（巧用肌理的作品）运用肌理拓片制作的作品
2、小结：今天我们运用实物拓印，揉纸拓印的方法获得了一些有趣的肌理，希望同学们回去后，去寻找其他获得肌理的方法。（如选取印刷品局部纹理，复印机复印实物，用计算机制作等等）。并试着将这些肌理用到艺术作品中去。
教学目标：
1、初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力。
2、在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。
教学重难点：
1、色彩画风景的作画要求和一般方法。
2、色彩的'调配和着色运笔。
教具学具：风景挂图、水彩画工具材料、作业纸等。
教学过程
一、组织教学。
二、讲授新课：
（一）观赏导入，板书课题。
1、出示观赏风景画作品。
2、简析画面色彩与构图特点。
3、提出并板书课题：用色彩画风景。
（二）新授
1、选景构图
告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。
当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。
主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。
2、从远到近或从近至远铺画景物色彩。
（1）用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图)
（2）用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色(见步骤图)。
（3）用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。
（4）可点画出人物、门窗等细节，直至完成。
教师：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景——中景——远景(天空、远山等物)。
（三）布置学生作业，提出作业要求。
1、或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。
2、画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。
3、由近至远或由远到近灵活进行。
4、构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。
三、学生作业，教师辅导
四、作业展评
五、课后拓展：
1、可以利用自己拍摄的照片，进行添画、扩展，创作风景画。
2、还可以采用小组合作的形式，围绕一个主题，进行风景长卷的绘画。
教学随笔：学生运用以前所学过的色彩知识，创作一幅风景画，本课对学生进行构图的基本练习，作业大部分不错。
教学目的：
1、知识目标：通过欣赏国内外古今建筑；了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同。
2、能力目标：运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。培养学生用探究性学习方式学习。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。
3、情感目标：培养学生对建筑的兴趣，引起他们对建筑与人的关系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。
教学重点：认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。教学难点：了解不同建筑的艺术特点。
第一课时
教学内容：
欣赏《宏村月沼》《故宫》
教学过程：
一、导入新课
1、提问：“你觉得美术有哪些门类？”
学生根据平时理解，结合所学知识，小组讨论回答。
2、介绍美术各中门类，引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。
师：其中我们的中国古代建筑，大家肯定不陌生。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。
出示课题建筑艺术的美
二、讲授新课
教师：大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？
（一）课件出示：欣赏课本扉页《宏村月沼》
1、了解宏村历史，村落形态；
2、宏村民居特征：多为两层，白墙灰瓦；
3、介绍宏村“承志堂”：宏大精美、题材丰富、技艺高超，被誉为“民间故宫”。
（二）欣赏课本《故宫》乾清宫、故宫的云龙大石雕等图。提问：
1、你知道浮雕上的图案的意思么？
（九条游龙；五座浮山——九五之尊）
2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么？
目前学界没有同意说法，大概得有两种：固定门板的（因为古代的门是两个门板拼在一起的）；另一种说法认为主要是装饰和显示地位的（因为古代以单数为阳数，双数为阴数，单数里最大的是九，所以像在故宫——皇帝的居所，门钉都是9×9——81个。）
3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么？你知道他们叫什么呢？
（“仙人走兽”——檐角小兽：龙、凤、狮、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、犼、行什。）
三、小组讨论、交流：
课本扉页《宏村月沼》与《故宫》的建筑的相同点和不同点。
四、本课小结
第二课时
一、出示课件：
（一）欣赏《泰姬陵》《凡尔赛宫》《科隆大教堂》《古罗马大斗兽场》等古建筑。
（二）欣赏《蓬皮杜艺术文化中心》《里昂国际机场》《悉尼歌剧院》《鸟巢》《水立方》等现代建筑。
二、小组讨论、交流
师：我们了解了中国、外国古代建筑和现代建筑的一些知识及造型，看了这些建筑，有什么想法？
生：“美、颜色好、高级、漂亮。”
（学生着重表达的是对色彩的感受，这说明色彩对于凡是具有分辨色彩能力的眼
睛来说，都能引起反应，它是一种最普遍、最大众化的`美感。学生对抽象的线条和体积没有明确的表达。）
师：“中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？”
小组讨论：
1、建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。
2、随着时代发展，建筑有了巨大的变化，�
四、教师点评展示、分析部分学生作业的形式美因素。
五、布置课外作业：
分组调查身边最具有地方特色的历史名胜建筑物，将其与当地最时尚的建筑相比，寻找其异同之处，并试着将自己的观点、看法写进小论文中。
教学反思：
略
教学目标
1、感受秋天的收获与色彩缤纷之美，掌握用秋天植物材料造型的方法。
2、利用植物的原始形状或纹理来造型或运用一些简单的美术形式表达对秋天的感受和理解。
3、情感态度与价值观：教育学生热爱秋天、热爱大自然、热爱家乡。让学生懂得“美”无处不在，要善于发现美、表现美。
教学重点：让学生了解树叶拼画的基本方法技巧，用树叶拼贴出美丽的画面。
教学难点：怎样合理的利用树叶的形状、颜色去摆出各种不同的图案。教学准备：
教师准备：树叶拼贴的范画，课件。
学生准备：白纸、彩笔，剪刀，各种树叶，双面胶或固体胶。教学理念：
1、注重对学生的观察探究的培养，把课内外知识相结合，充分调动学生的主观能动性。
2、注重学生的全员参与，真正把学生当成课堂的主人，给学生说、做、画、评的空间。
3、注重学科整合，整节课融入了语文、自然、音乐等学科的内容，突出了综合性。
4、注重把“美”贯穿整节课，通过对美的观察、美的发现，从而发展到对美的表现和创造。教师的板书设计、范画和课件的制作也努力做到“美”，让学生从不仅从视觉上更是从听觉上感受到秋的“美”。教学过程：
创境引入：
1、课前播放歌曲《秋天多么美》，让学生初步感知秋天的美。
2、图片欣赏——体会秋的颜色。
师：秋天是收获的季节，也是最美的季节。秋天的阳光下，殷红的，翠绿的，橙黄的，金灿灿的？？各色树叶格外的艳丽，多招人喜爱呀！（多媒体播放秋的图片）
秋天的确是绚丽的，然而秋天的美景依然不会留恋，黄叶像蝴蝶一样和要我们潇洒的说“再见”了，如果我们能把秋天留住那该有多好！
3、同学们，你有哪些方法把秋天的多姿多彩留住呢？（照相、写作文、？？）
4、小结：是的，当我们踏着满地堆积的落叶时，只要动动我们的小脑筋就会想出好办法，老师用自己的方法留住了秋天（出示范作及各种树叶拼图），说说看是用什么做的？今天我们来做一幅树叶拼贴画来把秋天留住，好吗？（板书课题）
先学后教：
1、出示导学案，学生独立拼贴。学习指南：
（1）运用你手中的树叶，开动脑筋，拼一拼，摆一摆，贴一贴，制作一幅有趣的。树叶拼贴画。
（2）拼好后给你的作品想个好听的名字，根据自己拼贴的画，适当增加一些背景画面，使整幅拼贴画更完美。做好向全班同学交流、展示的准备。
温馨提示：拼贴过程中注意不要乱丢垃圾，保持良好的环境卫生。
2、学生对照导学案独立拼贴，教师参与指导。
展示反馈：
1、小组推荐学生展示作品，进行介绍。
2、学生进行点评：�
5、现在请你根据你刚才欣赏的作品或是同学给你提的建议，请你进一步修改、完善自己拼贴画。
6、秋景升华：
我们可以把自己拼贴的作品装裱，装饰在教室里或家中，让我们可以时时看到，时时想起美丽的秋景。我们把秋景留在了心里，把美丽常驻心间。
教学目标：
1.了解宇宙飞船的主要结构。
2.学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。
3.培养学生对科学的探究精神。
教学重点：
1.培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。
2.利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。
教学难点：
了解和掌握飞船的主要结构。
教学用具：
"神舟五号"载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型，挂图等。
课前准备：
1.引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。
2.同时并准备一些废弃材料(塑料瓶，纸盒，彩纸等).
第一课时
教学过程：
一，组织教学。
二，欣赏影片。
欣赏 20xx年10月15日，我国自行研制的"神舟五号"载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关"神舟五号"的发射情况。让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。
三，讨论交流。
1,导入课题。
2,引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的"宇宙飞船的形状特征".
3,鼓励学生说说形状特征是如何的 除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗
4,让学生以小组为单位分组讨论。
5,各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答。
第二课时
一，师生交流
1,师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。
2,教师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船，载人航天器组成的知识。
3,教师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。
4,分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。
5,启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。
6,学生分组进行绘制草图。
7,师到各小组给予指导。
8,各组学生开始制作活动。
二，展示评价阶段
1.组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。
2.引导学生自评与互相评。
3.收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。
三，课后拓展：
鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。
有趣的影像
活动目标：
1.通过照哈哈镜，激发孩子在生活中寻找发现。
2.通过照一照，摸一摸，说一说等操作活动使孩子能知道凹、凸镜。
3.培养孩子乐于探索影象的兴趣。
活动准备：
生活中各种不锈钢制品（如：碗、杯子、热水瓶、锅子、锅铲等）；凹、凸两面哈哈镜；人手一张会发亮的板（制作方法：在每块泥工板上贴上银色闪亮即时贴）。
课时：4课时
活动过程：
第一课时
一、导入活动，激发孩子在照哈哈镜时寻找发现。
师：今天老师给小朋友带来了两面很有趣的哈哈镜，你们想不想来照一照，看看哈哈镜里的你是什么样的？照完以后请把你的发现告诉大家。
二、进入活动主题，使学生发现影像。
1、初次尝试——发现影像
师：其实呀，在我们的生活周围也有许多东西会让我们照了变的很有趣。比如：我们吃饭的碗、烧菜的锅子、热水瓶等等。不信呀，就请大家试一试。照一照热水瓶里，碗里------的你是什么样的？
师：你照了什么？你发现了什么？
学生：我发现碗里的我倒过来了；我发现锅铲柄上的我变长了；我发现茶杯盖子上的我头变大了脖子变小了------
师：为什么热水瓶里，碗里，锅子里的你会变的这么有趣呢？
第二课时
1、再次尝试——探索影像
师：请小朋友再去照一照，并且用手模一摸，想想你为什么会变。
学生：我摸到碗的外面有的地方高有的地方低；我摸到锅铲有的地方光滑有的地方不光滑------
小结：原来这些东西都是凹凸不平的，所以照出来才这么有趣呢！
2、探索活动
师：请小朋友从椅子底下取出一块板，这快板也能让我们的脸照的很有趣。请小朋友动动手、动动脑，怎样照才能让我们的脸变的很有趣？
请学生上前边演示边讲解自己的发现。
总结：原来呀当板凹进去的时候会把我们的脸照的胖胖的，这就是凹透镜；当板凸出来的时候会把我们的脸照的瘦瘦的，这就是凸透镜。我们去把这个发现告诉其他小朋友吧！
第三课时
一、引导学生照哈哈镜
师：哈哈镜里的你，是什么样的？
生：“变成大胖子了”“变得又瘦又高”“上面瘦瘦的，下面很肥”
师：为什么哈哈镜里照出来的人，会变得这么有趣呢？
（请你看一看，摸一摸哈哈镜面和我们平时照的镜子有什么不同？）”
小结：哈哈镜的镜面是凹凸不平的，是不是这个原因才使里面照出来的人变得很有趣呢？老师先不告诉你，要请你们来玩一个东西。
二、引导孩子操作锡箔纸板。
1、师：请你用不同的方法来照一照，让照出来的你变得很有趣。并把自己所用的方法及结果记录下来。（学生进行探索）
2、师：你是怎样玩的？发现了什么？
小结：当这块板凹进去或凸出来的时候，照出来的我们会变得很有趣。现在，你知道哈哈镜的秘密了吧。
第四课时
一、引导学生在周围生活中寻找有趣的影像。
1、师：在我们的生活中，有许多东西能照出你有趣的脸，现在，老师要请你到四周去照一照找一找。学生进行操作探索活动
师：你发现了什么？
2、小结：小朋友发现有许多东西都能照出脸。当镜面凹进去或突出来时，照出来的脸会变得很有趣。
二、游戏——《我照哈哈镜》
请学生边念儿歌边用肢体表现高、矮、胖、瘦等。
《我们来照哈哈镜》
嘻嘻哈哈，我们来照哈哈镜。
不准动不准笑不准开玩笑。
活动延伸：
在科学区投放平面镜、凹面镜、凸面镜、望远镜等，引导学生继续探索光的秘密。
亮丽的城市景观
教学目标：
1、积累一些词语，如“返璞归真”、“陶冶”、“静谧”、“姹紫嫣红”、“赏心悦目”，能书写、能掌握词义。
2、能了解景观花卉的分类、材料和设计原则。
3、初步了解说明文的说明对象，对象特征，能整体感知文意，简单地辨别一些说明方法，培养初步阅读说明文的能力。
4、培养学生热爱美、热爱生活的高尚情操。
教学重点和难点：
1、培养概括段落大意的能力。
2、引导学生把握景观花卉的特征，掌握抓住特征说明事物的方法。
教具：多媒体
课时：4课时
教学过程：
第一课时
一、导入新课：出示一些不同的城市景观所采用的花卉装饰图片
生活在城市中，一些起到装饰作用的花卉随处可见，有的绚烂夺目，有的娴静优雅，给我们的工作和生活环境带来了赏心悦目的感受。但是同学们可能不知道花卉的装饰是讲究一定的原则的，今天我们就一起来学习一篇专门说明花卉装饰的文章《城市景观花卉装饰》。
二、学习新课
初读文章，整体感知
1、用5分钟默读课文，大致了解课文内容，并能掌握一些词语的读音和含义
返璞归真、陶冶、静谧、姹紫嫣红、赏心悦目
2、思考：说明文首先要把握文章的说明对象，那么这篇文章的说明对象是什么？
设想：城市景观花卉装饰
3、思考每一段的主要内容并用简短的语言概括。
（1）城市景观花卉的作用
（2）城市景观花卉的分类（气候、形态）
（3）城市景观花卉的材料
（4~7）城市景观花卉的设计原则（实用角度；布置的环境特点；欣赏的角度）
（8）总结
概括段意能帮助我们理清文章的思路结构，掌握文章的基本内容。
第二课时
一、深入研读课文，初步了解一些说明文的基本常识
重点研读4~7段
1、请同学散读4~7段
思考：（1）、从花卉装饰的实用角度，花卉装饰应掌握什么原则？
（2）、从环境特点，花卉装饰应掌握什么原则？
（3）、从欣赏角度，花卉有哪些效果？
设想：（1）、实用角度：布置庆典场所，色彩鲜艳，用期不长；
布置展览馆、阅览室，淡雅朴素，花期持久
布置陵园，常青，简素
（2）、环境特点：花材应与环境的色彩、光线的强弱、陈设布局相适宜
（3）、欣赏角度：花类，色彩绚丽，温暖、热情
叶类，青翠舒展、宁静、清爽
果类，鲜艳可爱，丰收的喜悦
二、小结：在研读每段内容时应注意一些路标性的词语以及一些重要的标点符号的运用，在这几段中，多次用到了分号，这其实已经暗示了学生文章的条理结构。
第三课时
1、介绍初中阶段常用的说明方法“举例子”
举例子：为了说明事物的情况或事理，这就需要举些既通俗易懂又有代表性的例子来加以说明。
“举例子”是列举有代表性的恰当的事例来进行说明。这是常用的说明方法，例子前面常有“比如”“例如”“如”等标志词语。举例子的作用是反映一般情况，真切、有力的说明事物。
2、思考：在4~7段中，作者是否用到了举例子的说明方法，请举出一个例子，并试着说说它的作用。（小组讨论）
例：第5节，为了更好地说明布设展览馆要求时，作者列举了“山石盆景、蕙兰和富贵竹”，具体地说明了布设展览馆要求时花期长，淡雅的花卉。
请同学朗读语段，更好地了解说明方法的作用
请同学个别发言
第四课时
一、初读文章，整体感知
1、用5分钟默读课文，大致了解课文内容，并能掌握一些词语的读音和含义
2、让学生找出文章的说明对象。
3、思考每一段的主要内容并用简短的语言概括。
小结：概括段意能帮助我们理清文章的思路结构，掌握文章的基本内容。
深入研读课文，初步了解一些说明文的基本常识
重点研读4~7段
4、请同学散读4~7段
思考：（1）、从花卉装饰的实用角度，花卉装饰应掌握什么原则？
（2）、从环境特点，花卉装饰应掌握什么原则？
（3）、从欣赏角度，花卉有哪些效果？
5、小结：在研读每段内容时应注意一些路标性的词语以及一些重要的标点符号的运用，在这几段中，多次用到了分号，这其实已经暗示了学生文章的条理结构。
总结：通过这篇说明文，我们大致了解了一些阅读说明文的基本方法，包括概括每段段意，注意一些路标性的词语和标点，以及能够辨别一些说明方法并了解作者运用说明方法的作用。
二、作业：
1、抄写词语并解释：返璞归真、陶冶、静谧、姹紫嫣红、赏心悦目
2、选择一个社会活动，并自己给它配适合的花卉，并且作一定的文字说明，说说为什么要选择这样的花卉的原因。
多彩的郊外风光
教学目标：
1.使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。
2.引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。
教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。
教学重点：条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。
教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。
教学过程：
第一课时
1.引入课题：
欣赏风光片：
①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色？
②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。
③分析风景画中，白色物体的色彩变化。
二、讨论：
如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化？
①得出结论：
1.受光面：固有色+光源色
2.中间面：固有色为主
3.背光面：固有色加暗+环境色的反光
4.投影：固有色加暗+环境色
②总结：大自然是我们色彩的宝库，自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画。
三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。
四、教师指导：
主要针对调色问题进行演示。
第二课时
一、引入
同学们都知道，音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪，其实美术作品尤其是色彩画，也能让人触景生情，现在让我们
把它们结合在一起，体会一下两者是否有某种联系。
二、欣赏民乐合奏，并体会能受到何种感染。
注意从以下几个方面来体会：
①节奏(欢快)；
②旋律的起伏(起伏大)；
③是否有多种乐器合奏(多种不同音色交织在一起)。
三、欣赏风景画《夏日》，分析色彩，体会情感。
1.回答问题：
①跳跃的笔触；
②响亮、纯净的色彩对比；
③色彩的明暗对比。
2.欣赏同类型的风景作品。
3.欣赏不同类型的风景作品《三片云》，分析色彩，体会情感，回答问题。
①笔触柔和、细腻；
②纯度低的色彩对比变化细微，对比不强。
4.为《三片云》配上合适的音乐，来烘托画面的意境。
5.欣赏同类型的作品。
四、小结：美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法，都能给人带来不同的情感感受。
五、作画步骤：
1.取景、构图。
2.大色块的铺垫。
3.调整完成。
教学目标：
1.回忆生活中一次难忘的经历，感受事物的细节之美。
2.选择适合自己的工具和材料，学会用记忆画的形式描绘一件难忘的事。
3.通过造型表现活动，形成将生活与创作相结合的美术实践能力。
教材分析：
生活中总有一些难忘的片段，值得人们通过各种方法将其表达出来。本课的教学旨在让学生回忆生活中的`难忘经历，关注生活场景中的细节之美。
本课教材围绕课题，选用了多种形式的欣赏范例。如：漆画、版画、儿童画、漫画等，意在帮助学生选择适合自己的表现方法以及材料和工具。教材中的4幅不同题材、不同形式的漫画作品，从多角度表现了同一个主题。漫画的画风简洁，幽默风趣，人物形态丰富，叙事风格紧凑，为学生创作了形式和内容的借鉴。
教学重点：
刻画最难忘的场景细节。
教学难点：
人物的动态表现。
教学过程：
课前准备
（学生）课前思考什么样的事最难忘，为什么难忘？常用的绘画工具，假日生活照片。
（教师）美术工具一套，课件，范作，班集体活动的照片。
教学过程
1.活跃气氛、趣味导课。
（1）提问：你最难忘的事是什么？（简单地描述当时的场景。）
（2）情景表演：请一位或一组学生上台大胆地表演一场难忘的情景。教师用简笔画的形式描绘表演的情景，让台下同学充分感知肢体与表情的特征。
（3）师生共同点评讨论，解决课程难点。
2.探究需要表现的主题。
出示课件“最难忘的一件事”。展示班集体活动记录或播放班级活动视频，师生讨论确定最适合表现“难忘”的场景。
3.深入讨论。
（1）学生出示自己的假日生活照片，通过照片回忆场景。四人小组讨论：从什么角度选择表现内容？
（2）反馈后，教师引导学生欣赏著名的叙事画。拓宽学生的创作思维。
教案与修改：
4.大胆创作。
选择适合自己的工具和材料，学会用记忆画的形式描绘一件难忘的事。
5.欣赏交流。
（1）评一评，同学或自己的作品。
（2）教师：主题是否明确、构图是否饱满、色彩表现是否合理等。
（3）。
教学目标
1.根据假定的旅行情境，画一画自己的旅行物品，并以旅行包为主体，把它与其他生活用品一起合理安排在画面之中。
2.能根据客观物象的内在结构、比例，用流畅的线条塑造旅行用品。
3.善于收集整理资料，能用文字、图像形式记录、整理旅行生活中的所见所闻、所思所想。
4.能运用简单的平面设计的形式原理，集体合作制作一个集锦本。
5.在有趣的美术活动中，寻访自然美景，了解社会历史、文化渊源，探究世界奥秘，激发热爱生活、艺术的情感。
教学过程
一、激发兴趣
1．教师讲自己亲身经历的旅行笑话，说明旅行前物质准备的重要性。
2．学生说说自己最希望到哪里去旅游。
3．细心思考出行前的物质准备。根据当地的天气、地理环境、自己的生活需要进行准备(例女百：路线图、备忘录、衣服、雨伞、洗漱用品、零食、药品、钱、照相机等)。
课件展示要准备的物品
二、观赏背包
1．出示背包，引导观察、思考：
(1)旅行使用的包应该有哪些功能、样式？
(2)这些产品的结构、材质、构成、各部分的比例是怎样的？
2．了解背包的结构。
(1)背包的结构：圆柱体、圆球体、立方体、三角锥体。
(2)构成：功能袋、背带、拉链、装饰图案。
(3)材质：皮革、帆布、尼龙布料、普通布料。
(4)样式：手提、肩挂、背负、一个功能袋、多个功能袋组合、附件、纽扣。
课件展示不同种类的包
1．旅行包2．会议、公务包3．购物的手袋4．时装包5．书包课件展示背包的结构、构成、材质、样式
三、绘画指导
1．教师示范画背包，学生总结步骤、方法。
2．小结表现方法：
(1)抓住背包的外形特点与哪种立体形相近。
(2)从不同角度观察背包。
(3)表现背包的背带、拉链等细节。
(4)添画生活用品，学生做教材中的小训练。
课件演示步骤：
背包摄影图片----背包的剪影----与背包近似的立体形----背包的线描作品----添加生活用品
四、作品欣赏
1．欣赏学生作品。
2．分析学生作品的成功和不足之处。
(1)背包的形体画得比较准确，构图大方。
(2)线条流畅，有疏有密。
(3)注意了细节描绘。
(4)生活用品的摆放有紧有松、有前有后、有大有小。
展示学生作品
五、学生作业
1．学生自由摆放自己的书包和水壶。
2．学生进行观察性绘画。
课件出示作业要求
六、评析交流
第2课光影变幻
第一课时
教学目标
1.掌握光影变幻下形体的明暗、层次感的皴线方法和形体空间的'造型能力，探索光影下的各种美妙效果。
2.感受明暗的深浅、强弱、浓淡，增进对形体美的审美体验。
3.培养学生善于发现美、探索美的精神和创造美的能力。
导入课题
1．课件展示色彩斑斓的光影图片《热闹的船舶交易市场》、《玻璃杯》。
2．揭示课题——《光影变幻》。
多媒体课件演示画家名作以及优秀的摄影图片《热闹的船舶交易市场》、《玻璃杯》。
揭示《光影变幻》的课题。
尝试表现
探究方法
1．提出思考，观察图片上的物体存在着哪些明显的明暗变化，怎样用线条来表现明暗效果。
2．学生自由讨论，教师倾听，参与讨论。
3．交流讨论结果，教师板书：用笔轻则淡、重则浓；线条疏则弱、密则强。
4．学生尝试用铅笔皴线。板书，图片、铅笔、纸等。
深入感知
巧妙联想
1．教师引导学生联想有一些什么样的几何形。
2．小组讨论：你会想像画出哪些几何形，并如何重叠、穿插。
3．以小组开火车的形式，学生轮流上台画一个几何形，并组成完整画面。画板、铅笔、画纸及轻音乐。
赏析作品
第二课时
拓展思路
1．讨论评议：请大家一起评议这幅集体创作的作品哪些地方好，哪些地方不好？记录评分记录卡。
2．发散思维：生活中变化着的几何形和明暗变化的效果。作品、评分记录卡。
表现创作
总结评价
1．学生独自创作一幅作品，画一组几何图形，运用铅笔皴线的方法，想像画出几何形的明暗效果，表现层次感。评析作品：完成创作的同学将作业贴至展示板后可自由欣赏各组作业，与身边的同学说一说、评一评。
2．教师总结评价：肯定学生的精心绘画，赞扬学生的大胆表现。展示板、作业，播放轻音乐。
第3课美丽家园
教学目标
让学生通过对周围景物的观察、记忆和想象，用集体讨论、集体创作的方式画出自己美丽的家园；培养学生的想象力和创造才能；加强相互合作的群体意识，增强热爱家乡的感情。
重点和难点
1、集体创作，相互合作完成绘画作业。
2、集体讨论绘画题材、内容绘画选取哪些有特色的景物和采用什么绘画方法。
教学过程
第一课时
（一）、引导学生欣赏课本图例，说明家园是我们生活、成长的地方，每人对家乡的一草一木都很熟悉，并有深厚的感情，画出来很有意义。激发学生创作兴趣。
（二）、分析课本图例，启发学生讲述三幅同龄人创作的《美丽的家园》L具有什么地方特点。
1．用剪贴的方法，表现了城市小朋友家居特色和少儿活动中心去活动的情景。
2．用壁画的形式表现了金秋时节农村丰收的景色和农村家居的美丽风光。
3．请你讲一讲自己家居周围有什么特别的景物？
如小区的特色，儿童乐园、儿童活动中心、农贸市场等都可以选入画中。
（三）、绘画步骤：
1．构思。集体讨论绘画的题材、内容、确定选取哪些有特色的景物，有什么样的手法表现，用一人先画出大体构图。
2．根据各人的长处分工绘画，各人所画的景物形象的大小、色彩和表现手法均要以总体构图为依据，通力协作，力求整体效果统一。
3．选一位同学对画面作统一整理。
（四）、作业要求：
8人为一个创作小组，共同构思商议画面的大小（一般用横副，用全开纸3—5张合并使用，大小共同讨论确定），构图及手法表现，然后分工合作（例如有画房子，有的添树木，有的画人物……），画出当地景物特色。本课要求完成草稿。
（五）、学生分组集体创作，教师辅导，出现问题时共同讨论解决。
（六）、讲评草稿，共同评论能否表现家园的景色美。
第二课时
本节课继续完成集体创作画《美丽的家园》，重点在于形象刻划。
（一）、分析课文中的学生作品，提出用不同表现形式绘画时所要注意的事项。
1．色彩画：
①颜色要鲜明。
②注意对比色和谐。
2．线描画：注意线条疏密对比和黑白灰调子的处理。
3．剪贴画：注意发挥材料质感的美，注意色彩的搭配。
（二）、学生继续进行集体创作。教师鼓励学生团结合作，努力完成一幅《美丽的家园》，集体创作画，看哪一组画最好、最美。
教学目标：
1、初步了解公交站台的功能和特点，学习设计一座有特点的公交站台。
2、通过自主探究学习，尝试实践应用手绘草图或立体模型等方法来大胆表现设计构想，感受设计和工艺与其他美术活动的区别。
3、养成爱护公共设施的习惯，提高对社会生活的关注。
教学重难点：
重点：掌握设计公交站台的基本方法。
难点：抓住站台的`功能和特点进行适当的创新设计，并能大胆表达出自己的设计构想。
教学过程：
1、引导学生观察生活中的公交站台图片后，教师简单介绍公交站台的功能，并出示课题。
2、分析、了解公交站台的结构等知识，初步感受公共设施与生活之间的关系。
3、引导学生自主学习公交站台设计图绘制方法，尝试手绘一座公交站台设计草图。
4、引导学生小组成员之间自主交流评价：说说同伴设计的公交站台哪些地方最吸引你。教师巡视辅导，启发学生重点注意各部分的协调统一。
5、教师演示制作步骤，引导学生能通过卷、折、穿插等技法用彩纸把自己设计稿制作成一座立体的公交站台模型。
6、布置作业要求：能用纸张制作表现一个公交站台，要体现自己的设计构思。
7、学生进行作业，教师巡视并进行个别化辅导。
8、引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。评价重点放在造型上是否已将自己的设计构思表现出来。
9、教师小结：要求学生课后寻找身边的公共设施不完美的地方，试着画画重新改进后的设计稿。
知识目标
通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。
能力目标
能
情感目标
通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。
重点
线描画中的黑白对比知识及造型手法。
难点
掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备
范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片
教学过程
第一节
教学流程
教师引导学生活动教学调整
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、范画导入，揭示课题
1.你们看，今天的绘画有什么特点呢？
2.你能总结它的表现风格吗？
揭题：线描画（板书）学生欣赏。
装饰风格和写实风格。
三、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式
1.《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？
2.线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）……
板书：多样
3.感受作品中线条所产生的对比效果
（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？
板书：线条粗细疏密
（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？
（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？
板书：黑白对比
4.欣赏感悟
引导学生分析书本学生作品：
哪幅画对你的启发最大呢？
能不能谈谈你的感受呢？
（可以和色彩画相比较）小组探究，汇报
线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不同……
黑白色块。
小组讨论相互的感受，分析其线的组织和黑白灰关系。
四、学生实践
1.如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？
2.生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！
3.练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。
作画步骤：
（1）构思
（2）起稿
（3）线描
（4）调整
学生设计。
学生练习，教师辅导
五、小结
展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。
教学目标：
知识技能目标：通过观察，感受各类蔬果的外形、色彩、纹理、质感等，展开丰富联想，提高合作探究能力和创新能力。
过程方法目标：运用削、切、插、接等基本制作手法，小组创作一组具有情节性的蔬果立体造型。
情感态度目标：体验蔬果造型的乐趣，养成观察联想的好习惯，学会善于发现和表现生活中的美。
教学重点：
用各种蔬果制作出各种立体造型，体验设计、应用的乐趣。
教学难点：
让学生有针对性的联想，尝试用发散性的思维创作。
教学准备：
课件、蔬果、牙签、水果刀、垫板等。学生用具：
蔬果教学过程
1、创设情境——图片导入
1、今天老师让同学们带了各种各样的蔬菜瓜果，你们看看这些蔬果在平时的生活中用来干什么呢？——（课件展示）
2、你喜欢吃什么蔬菜瓜果？为什么？
3、为了让吃 今天我们也要来为生活创造一份美。
看！现在老师在做什么呢？师边示范边讲解方法是啊老师把蔬果做出了的造型——板书（出示课题）新课小组交流——归结方法及步骤
师：下面我们一起来看看蔬果还能做出哪些造型？（出示图片）请选择一幅你喜欢的作品和组员说说——板书1）你喜欢它的原因？（这件作品哪里吸引你了？）
2、在制作过程中作者使用了哪些方法？（板书）生汇报
小结：除了插、切、削、挖、接几种常见的方法，还有很多的方法，同学们在做的时候可以去尝试。
引导启发——激发创新思维（走到学生中间，拿出学生准备的蔬果）老师看到？这儿有老师最喜欢吃的菠萝！你想用这菠萝来做什么呢？还可以用什么材料做？（这材料还能做什么？）师小结：同学们都观察的很仔细，不仅通过蔬果的形状、颜色来联想蔬果造型，还关注到了蔬果的纹理和质感。大胆创新——制作造型
想做的同学还得听清楚老师的要求：注意用刀安全，在切、削的时候要慢点，不用的话把刀收起来要讲卫生
小组合作完成一组有情节的'蔬果立体造型，明白的同学已经开始了。
3、展示欣赏——评价作品
创作完的小组把作品放到展示区各组的作品都已经精彩亮相了，哪个组想先自荐一下的？其他同学有想补充的吗？你喜欢哪组作品，给它取个名字吧。课后延伸同学们收获的快乐还真不少，老师这里还有一些蔬果的图片？这些图片很传神，只要我们平时细心观察和积累，积极尝试，我们的生活会更加丰富多彩。
教材分 析
把图案纹样组织在一定外形轮廓中的一种装饰效果纹样就是适合纹样。适合纹样的外形可以是方形、圆形、三角形等。在确立了外形之后，定出骨架线，再在骨架上具体表现纹样的动势走向。这种纹样还可用来装饰我们的生活，如有适合纹样装饰的地面装饰品、靠垫、桌布、瓷盘、茶杯垫、手帕、方巾等。适合纹样的图案内容可以用花卉、人物、动物、风景等来设计。虽然适合纹样有多种外形特征，但本课主要是设计方形和圆形两种适合纹样，但不阻止学生设计其他形状的适合纹样。从方形和圆形适合纹样的图像形式来分析，一般有对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。要设计一个漂亮的适合纹样，不仅图纹形态要美，色彩搭配也很重要。学生已学过冷暖色调，教师只须借用作品引导学生直观感知便可。教材中有相应的图形介绍，教师可 为了进一步让学生直观感知适合纹样的美和适合纹样与生活的关系，教师和学生可课前收集生活中有适合纹样的物品（可以制作成多媒体课件的形式展示），和学生一起观察分析、欣赏感知适合纹样的特征。 本教学内容可以上1至2课时，上2课时的大致安排为：第一课时学习用绘画的方式设计适合纹样。绘画材料可以拓宽到油画棒、水彩笔、彩色铅笔等。第二课时用手工制作的方式设计适合纹样。可以尝试用彩纸剪贴、实物拼贴、雕刻等。
教学目标：
1.认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及构成特点。
2.学习用多种方式制作适合纹样。用颜色绘制、雕刻制作、剪纸粘贴、实物拼贴等方法来制作，不拘泥于形式，使学生感受到丰富多彩的表现形式，形成开放的思维意识，并掌握适合纹样的设计方法。
3.通过学习，感受适合纹样的艺术特色，发现适合纹样在生活中的应用，感受艺术的生命力和实用性，提高美化生活的能力。教学重难点重点：通过学习使学生了解适合纹样的构成特点。 难点：掌握适合纹样的创作方法。
课前准备（学生）收集适合纹样图片和生活中有适合纹样的物品，绘画工具。
（教师）课件、范作，生活中有适合纹样的物品。
教学过程设计
第一课时
1.欣赏揭题。
教师用课件展示生活中有适合纹样的物品，引导学生感受适合纹样美化生活的作用。在教师展示部分图像后请学生也展示自己收集的作品，并请学生简单说说自己对纹样结构特点的认识。 由于师生未曾探讨过，所以学生还不能讲清楚纹样的结构特点，这时教师引出课题——适合纹样。
2.讨论研究。
（1）适合纹样的结构特点是怎样的？
①学生欣赏分析教材中的范图。
②教师请学生说说自己的认识，同时归纳并板书学生的观点。
（2）结合教材中的图例，教师组织学生集体交流讨论，同时小结板书适合纹样的结构形式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。教师再利用课件让学生感知图案样式。
（3）组织学生讨论适合纹样的内容选择。
①教师播放课件收集的适合纹样作品，引导学生了解适合纹样的图案内容。
②师生共同归纳纹样内容选择：花卉、人物、动物、风景、几何形状等。
（4）教师展示设计作品，引导学生欣赏感知，激发学生设计兴趣。 ①学生看图片范作。 ②教师引导学生观看教材中展示的“制作步骤”。
3.学生作业。
作业要求：
（1）设计创作一幅适合纹样作品。
（2）允许用不同的绘画工具。
（3）圆形或方形均可。
4.交流评价。
（1）老师展出学生的作品。
（2）请学生介绍自己的创作想法，并对自己的作品做出评价。
（3）同学之间互评并提出建议。
（4）教师评价，并提出建议。
5.教师小结
本节课学习情况。
6.提示学生：
下节课要学习的内容是用不同材料设计适合纹样：编制、雕刻、剪贴、物品粘贴等，以便学生为下节课的学习做好材料准备工作。
教学目标：
1、通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2、学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3、培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点难点：
引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
教具准备：
球体、立方体石膏模型数个，铅画纸、铅笔、美工刀。学具准备：素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？
师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题）
（二）新授：
我们首先来研究研究明暗怎样产生的。通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？
有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
（三）观察体会
同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？
总结：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响）。
（四）主动参与
下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
三、学生作业，教师辅导
作业设计：
1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导
四、欣赏讲评
教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。
五、课堂小结：
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，希望同学们能将生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
六、拓展：
观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化，并进行写生。
画家林风眠
一、教学目标
1、了解画家林风眠及其作品的艺术台特色，初步学习彩墨画的表现方法。
2、通过对比欣赏、递进式体验感知作品的独特韵味，尝试彩墨画的用笔、用墨、用色技巧。
3、感悟画家的人格魅力和坚持不懈的艺术创新精神。
二、教学重难点
重点：了解林风眠作品的艺术特点。难点：彩墨画技法的运用。
三、教学课时
一课时
五、教学设计
课前准备：（学生）毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水、毡垫等。
（教师）多媒体课件、毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水、毡垫等。教学过程：
1、设疑激趣。
（1）、出示课件。
有一个人，被称为中国现代画坛杰出的艺术大师，当代艺术教育的奠基人。以为中国现代绘画的启蒙者，开创了彩墨画的新纪元，至今仍极深远地影响着一代又一代的后辈画家。
（2）、提问：猜一猜，他是谁？教师揭题并板书：画家林风眠。
2、讲授新课。
（1）、初步了解。（林风眠生平介绍）
A、了解林风眠生平
B、教师介绍林风眠的艺术人生。
（2）、作品初赏。
A、师生一起欣赏教科书中《三月梨》、《琵琶仕女》、《秋之湖》、《秋鹤》等作品（教科书第10、11页），了解林风眠其人其画。
B、教师提问。（说一说）
问题一：画家林风眠的作品表现了哪些内容？（静物、仕女、芦苇、鲜花等）问题二：你能感受到作品中彩墨交融的独特效果吗？C、学生欣赏、讨论。（3）、对比欣赏。（比一比）
A、教师提问：为什么林风眠的画那么有名？作品与齐白石、徐悲鸿的作品有何不同？B、比较欣赏：欣赏林风眠与徐悲鸿、齐白石、张大千的`作品（鸟、风景、仕女、芦苇等），学生通过对比欣赏找出独特表现形式。
A.构图：以正方形为主。
B.造型：不是纯写生，有装饰意味。c.用笔：随意、干脆、简练、迅疾。
d.用色：以墨色为主，以墨显色，以色助墨。色彩浓重，彩墨交融。e.落款：落款简单，基本只有姓名与印章。
C、笔墨体验：仔细观察林风眠作品的用笔、用墨和用色，并尝试用笔蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上临摹林风眠的作品局部，感受其用笔用墨。
d、教师总结。
什么是彩墨画？在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面在色彩上比水墨画更丰富、明快、鲜亮。林风眠作品独特的表现形式不同于其他水墨画，他的作品被为“风眠体”的彩墨画。
（4）、尝试实践。（试一试）
A、临摹林风眠彩墨静物画一幅。要求：构图饱满、形体概括；用笔简练】设色明快、鲜亮。PPT演示作画步骤：第一步：勾线打形；第二步：淡墨敷色；第三步：添加重彩；第四步：深入调整。
B、学生作业。
C、教师巡回指导，鼓励学生大胆作画，敢于用墨、用色、敢于下笔。
（5）作业评价。（评一评）
A、学生互评；教师点评，并加以鼓励。B、同龄人作品欣赏、林风眠作品再欣赏。
3、课堂总结。
教师总结：林风眠作品有如此强大的影响力，在于他一生勤奋笔耕和“融会中西”的创新思想。我们做任何事情，只有不断努力，不断创新，才会有生命力。
4、课后拓展。
（1）、尝试以生活中常见的景、物为对象，用彩墨画的艺术形式去表现。
（2）、收集林风眠的相关资料，了解他的艺术对其学生及后世的影响。
难忘的艺术形像
一、教学目标
1.感受竹秀美、挺拔的自然美，体验竹带给人们的美感和积极向上的精神力量。
2.了解部分竹制乐器（笛、萧、芦笙）的造型、音色和旋律风格。
二、教学重点、难点：准确绘画。
三、教学准备
课件、笛
四、教学过程
（一）组织教学：欣赏民乐《紫竹调》进教室入座。
（二）看竹林，感受竹的色彩、形态。
“今天，老师邀请同学们一起跟随我走进竹林去看一看。”
1.你喜欢竹吗，为什么？
2.你能用一个词语或者一句话来表达你对竹子的感受？
（三）讨论竹与人们生活的联系。
1.绘画，以国画居多
2.雕刻，竹根雕
古建筑的保护
教学目标：
欣赏了解古建筑，正确认识古建筑的价值，整理本地区古建筑资料，用自己喜欢的方法表现古建筑。
培养学生分析、探索、总结问题及动手操作能力。
培养热爱家乡的自豪感，树立保护身边古建筑的意识。
教学准备：
教师：多媒体课件、古建筑模型、图片文字资料、制作材料、绘画工具材料。
学生：搜集到的古建筑图文资料、各种制作材料、绘画工具材料。
教学重点：认识古建筑的价值，用自己喜欢的方法表现古建筑。
教学难点：能比较准确地画出古建筑的外形，思考保护古建筑的措施。
教学过程：
一、复习导入
上节课我们学习了《保护文物》一课，谁还能记得文物有哪些分类？（生答）
古建筑物不仅仅是文物的一个简单的分类，它与当地人们的历史风俗、生活习惯和文明息息相关，中国地大物博，东西南北各地的古建筑都有自己的风格，有很多还被申报为世界文化遗产，今天就让我们进入《古建筑的保护》一课，来探究一下我们身边的古建筑，并学习保护古建筑。板书课题。
二、新授阶段
⒈欣赏感知
欣赏图片：中国古代建筑欣赏------北京故宫、贵州地坪风雨桥、北京四合院、江南水乡等。
引导学生观察图片并说出这些古建筑的名称、地理位置，初步感受建筑风貌及艺术价值。
⒉结合图片了解古建筑的分类
宫殿是皇帝的居所，建筑面积庞大。宫殿的建筑有严格的法则，里面雕梁画栋，精美至极。
坛是中国古代用来祭祀天、地、社稷等活动的地方。主体建筑四周要筑一至二重低矮的围墙，四面开门。
中国园林中水榭的形式是在水边架起平台，平台一部份架在岸上，一部份凌空伸八水面，平台跨水部份以梁，柱凌空架設於水面之上。
塔是佛教建筑中独特的一种形式，用来供奉或收藏佛舍利，佛像，佛经等，是高耸型点式建筑。塔身每层都砌出额，门，窗的形式。
坊是中國古代具有表彰，纪念，标志等作用的建筑物。在单排立柱上加额枋等而不加屋顶的成为牌坊。
三、整理交流
学生交流课前搜集到的古建筑资料或相关故事。
谈谈自己对于亲身游历过的古建筑的认识、感想。
欣赏课件中展示的家乡古建筑，感受家乡古建筑的艺术美，如日照革命烈士陵园，丁肇中故居，五莲山和九仙山上的古建筑等。
四、保护活动
以小组为单位，讨论古建筑的保护方法，并以多种形式展现：宣传画、手抄报、古建筑模型等。或尝试撰写简单的调查报告。
五、展示赏评
组织学生以组为单位展示、赏评保护古建筑的作品。
六、总结交流
建筑是人类文明的重要组成部分，是珍贵的文化遗产，一旦毁坏就不可能复原，我们要重视对古建筑的保护，因为它们是古代文明幸存的见证，我们有责任将它们尽可能完整地保存下来留给我们的子孙后代。
七、拓展延伸
与家人旅游时注意观察古建筑，将本课的保护方法应用于实践，爱护古建筑。
你对于在古建筑上写字的行为如何评判？遇到这种行为我们该如何做？
保护文物
教学目标：
1、调查、了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。2、学会欣赏，绘制文物。
3、了解保护文物的意义，增强学生的文物保护意识。
教学重点：
了解什么是文物，知道保护文物是我们的责任。
教学难点：绘制文物，制作宣传小报。
教具：
教师：课件和图片
学生：铅笔，水彩笔，油画棒，纸。
教学过程：
一、导入：
看图片中央电视台鉴宝现场，人头攒动、人山人海。
俗话说盛世藏宝，乱世藏金。现在国家安定、人民富足，喜欢收藏的人也多了起来。有人说现在是全民收藏的时代，全国有七千多万藏友，电视上也有众多的鉴宝节目，这里说的宝大多数时候指的都是历朝历代的文物，文物，是民族文化的物质载体，所以我们要保护好自己民族的文物。引出课题——《保护文物》
二、讲授新课：
说到保护文物，你们知道什么是文物吗？
阅读课本P26第一、二两节。了解文物的范围。
1、欣赏收集到的文物图片资料，教师边引导看图，边讲解。
（1）中共一大会址1920年和重大历史事件、革命运动和重要人物有关的，具有纪念意义和历史价值的建筑物、遗址纪念物等。谁能举一下我们自己身边的例子？绘画大师李可染的故居，淮海战役烈士纪念塔„„
（2）五彩鱼藻纹瓷罐明
（3）黄花梨圈椅明
（4）玉凤商各个时代有价值的艺术品、工艺美术品
（5）龙门石窟大佛唐
（6）齐景帝陵墓麒麟南北朝齐具有历史、艺术、科学价值的古文物遗址，古墓葬、古建筑、石窟寺、石刻等……
举个身边的例子：狮子山汉墓兵马俑，楚王山千佛洞，东坡黄楼，云龙山放鹤亭，兴化寺北魏佛像，徐州汉画像石……
2、小组讨论，感受文物的美感
3、让学生说出自己的感受。
4、教师作适当小结
5、讲解中华民族文明发展的过程和成就，让学生了解祖先创造的优秀文化。
三、课堂小结资料
徐州，国家第二批历史文化名城之十二，尧封彭祖于此，称大彭氏国，春秋有彭城邑，战国时为宋都，项羽亦曾在此建都，三国时为徐州州治，清代为府治。自古兵家必争，是有名的军事战略要地。文物古迹有汉代戏马台遗址、兴化寺、大土岩、淮海战役烈士陵园，还有汉墓多处，出土有汉画象石、兵马俑、银镂玉衣等。
1教学目标
1：了解果壳箱的内外结构和功能，初步学习果壳箱设计的基本知识
2：能够设计出实用美观的果壳箱，并运用立体纸工的形式来表现
3：通过果壳箱的设计与制作，增强学生的环保意识，培养学生的设计意识和创新精神
2学情分析
小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。
3重点难点
重点：用纸张等材料设计并制作一个造型新颖的果壳箱；
难点：学生动手设计制作果壳箱模型。
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】谈话导入，揭示课题
同学们老师今天给你们带来了一位朋友，你们想认识他吗？生想，现在请同学们把眼睛闭上吧！老师把他请出来好吗？师出示范作，学生认识，他是谁呀！用来干嘛呢！揭示课题《小小果壳箱》。课件出示课题
活动2【导入】欣赏比较，启发想象
师：接下来就请同学们跟老师一起来学习如何设计制作小小的果壳箱好吗？
（1）师问：同学们，平日里我们见过的果壳箱有很多种，造型，样式上都有很多的不一样。那谁能说说生活中你们都见过什么形状的果壳箱，用什么材质做的果壳箱？
学生：有方的，有圆的。有金属的，有塑料的，有木质的……（教师小结：出示课件图片，学生欣赏）
问：那么果壳箱具有什么作用呢？所属的环境有那些呢？
生：……
教师小结。但是他们的基本结构都差不多，谁能通过这些图片说说一只果壳箱需要哪些结构？
生作答。师总结箱盖，开口，箱体，标示，基座等基本结构。
学习果壳箱上常见的几种标识。（课件展示）
（3）简易示范
通过多媒体课件简易示范果壳箱的制作步骤：
活动3【导入】范作欣赏
课件出示，让学生们看看学生的作品，说说这些果壳箱的优缺点。学生讨论回答。
师：通过刚才对各种果壳箱的欣赏，你们都对果壳箱有了新的认识，新的想法。现在就动手做一只果壳箱吧！
活动4【导入】布置作业及学生制作
（1）个人或合作用纸张等材料设计制作一个造型新颖、功能独特、装饰美观的果壳箱。
（2）提醒学生果壳箱由哪几个部分组成。
（3）提醒学生制作过程中的安全性。
（4）学生动手制作（课件显示作业要求和注意事项，在轻快的音乐声中，学生制作，适当指导并鼓励学生创新）
活动5【导入】作业展示
（1）自我评价与互相评价。展示自己的作业，并介绍作品最得意或不足之处。学生之间相互参观交流，选出最喜欢的作业，并说说理由。
（2）教师评价。
教学目标：
1、知识与技能：
（1）懂得制作传动装置。
（2）用夸张装饰的手法设计小鸟造型。
2、过程与方法：
（1）在竞猜游戏中，找出各种小鸟的外形、颜色特征；
（2）在观察讨论中了解制作传动装置的原理；
（3）在欣赏活动中，学习点、线、色的搭配方法，
3、情感、态度、价值观：
培养爱护鸟类的人文情感和科技意识。
教学要点
1、教学重点：
①了解“爱鸟周”及“小燕车”等相关知识。
②懂得运用传动装置制作出会展翅的小鸟。
2、教学难点：
掌握传动装置的原理及制作方法。
3、兴趣点：
①民间活动玩具的收集与观赏；
②小鸟玩具作品的展示与娱乐表演活动；
4、观察点：
①小燕车的色彩对比与色块、色点的搭配；
②小燕车的造型结构特征。
作业要求：
1、基本要求：
制作出一只能拍动翅膀的小鸟玩具。
2、较高要求：
制作出一只既美观可爱又能拍动翅膀的小鸟。
3、个性探究：
①懂得运用传动装置制作出造型各异的玩具；
②小组运用自己设计制作的鸟玩具合作表演一个有关鸟类的节目，
二、教学活动设计建议
活动一：观察与发现：
（1）观看鸟类的生活片断，了解鸟类的生存状态
（2）交流与分享课前收集的鸟类资料图片，引导学生进行形态分析，找出基本特征，
（3）欣赏课本中的学生作品；猜一猜这是什么鸟。
活动二：尝试与探索-
1、玩一玩：通过实物范例的观察与分析，引导学生自主探究滑轮是如何带动翅膀的拍动的。
2、比一比：通过两组实物范例的分析与探究，引导学生自主探究出滑轮能平稳走动和小鸟翅膀能自如拍动的制作技巧。
3、教师针对制作的难点进行现场示范。
4、欣赏学生作品，构思创作内容和表现方法。
5、巧妙运用材料，进行创作练习。
活动三：分享与评价。
提出评价目标：一是作品的外形美和色彩对比强烈的装饰美，二是了解保护环境与爱护鸟类的重要性。
一、教学目标
1。感受竹秀美、挺拔的自然美，体验竹带给人们的美感和积极向上的精神力量。
2。了解部分竹制乐器（笛、萧、芦笙）的造型、音色和旋律风格。
二、教学重点、难点：准确绘画。
三、教学准备
课件、笛
四、教学过程
第一课时
（一）组织教学：欣赏民乐《紫竹调》进教室入座。
（二）看竹林，感受竹的色彩、形态。
"今天，老师邀请同学们一起跟随我走进竹林去看一看。"
1。你喜欢竹吗，为什么？
2。你能用一个词语或者一句话来表达你对竹子的感受？
（三）讨论竹与人们生活的联系。
1。绘画，以国画居多
2。雕刻，竹根雕
《多彩的郊外风光》
教学目标：
1 。使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。
2 。引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。
教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。
教学重点：条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。
教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。
教学过程：
第一课时
1 。引入课题：
欣赏风光片：
①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色 ？
②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。
③分析风景画中， 白色物体的色彩变化。
二、讨论：
如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化 ？
①得出结论：
1 。受光面：固有色 + 光源色
2 。中间面：固有色为主
3 。背光面：固有色加暗 + 环境色的反光
4 。投影：固有色加暗 + 环境色
②总结：大自然是我们色彩的宝库， 自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画，
三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。
四、教师指导：
主要针对调色问题进行演示。
第二课时
一、引入
同学们都知道，音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪，其实美术作品尤其是色彩画，也能让人触景生情，现在让我们
把它们结合在一起，体会一下两者是否有某种联系。
二、欣赏民乐合奏，并体会能受到何种感染。
注意从以下几个方面来体会：
①节奏 （ 欢快 ） ；
②旋律的起伏 （ 起伏大 ） ；
③是否有多种乐器合奏 （ 多种不同音色交织在一起 ） 。
三、欣赏风景画《夏日》，分析色彩，体会情感。
1 。回答问题：
①跳跃的笔触；
②响亮、纯净的色彩对比；
③色彩的明暗对比。
2 。欣赏同类型的风景作品。
3 。欣赏不同类型的风景作品《三片云》，分析色彩，体会情感，回答问题。
①笔触柔和、细腻；
②纯度低的色彩对比变化细微，对比不强。
4 。为《三片云》配上合适的音乐，来烘托画面的意境。
5 。欣赏同类型的作品。
四、小结：美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法，都能给人带来不同的情感感受。
五、作画步骤：
1 。取景、构图。
2 。大色块的铺垫。
3 。调整完成。
教学目的：
1、培养表现力
2、大胆运用颜色作画
3、掌握风景写生的布局方法
教学重点及难点：
1、全理构图
2、大胆用色
电教、教具、学具准备：
范画数幅
教学过程：
一、揭示课题：风景写和生（一）
二、讲授新课
1、风景画的透视
作画时要先用合理的构图，把透视关系画准确。（近大远小的透视）
主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。
2、欣赏范画
3、讲解绘画步骤
（1）构图
（2）画铅笔稿，用线要轻
掌握好近景、中景、远景
（3）着重刻画
4、体会怎么样从平凡景物中去发现美。
城市和乡村，都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径……都可以吸引敏感的眼睛。
5、学生绘制，教师巡回指导
（1）用钢笔、铅笔或色彩画一幅风景写生
（2）可以外出写生，也可以临摹
（3）可用多种方法
6、作业评价
（1）作业展评
（2）学生互评
教学目标：
1、了解美术中点的概念，知道点是造型元素中基本的。学会用点构成精彩的画面。
2、认识“点彩派”的绘画典型特征。尝试体验点的不同排列规律、疏密变化，注意整体画面色彩和谐关系。
3、感受点的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过欣赏、分析、创作、指导、评价，激发其探究、创造、表现的欲望，提高艺术修养。
教学重点：
明白点是基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。
教学难点：
合理利用点的组合规律、疏密变化，使画面呈现和谐的色彩。
教学准备：
教师：多媒体课件，作画工具。
学生：水粉或水彩颜料、彩笔、画纸
课时：3课时
教学过程：
第一课时
一、引入
请你猜猜我是谁？
看看谁的眼睛亮，先看出它是什么？
你能猜到那是什么吗？那么你看到了什么？（各种颜色的点）
再退远一点，现在看到什么了吗？（是人物画）
点是造型的基本要素之一，有着丰富的表现力。大家先来欣赏几张世界名画。
欣赏比较：
1、《大碗岛的塞纳河之春》修拉法国新印象派（点彩派）画家。
2、《纳蒂布港》西涅克法国新印象派（点彩派）创始人之一。
3《牧羊女》米勒法国现实主义画家
学生比较欣赏，分析不同作品中画面效果的不同之处。
学生回答：点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。
今天我们一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》
二、发展阶段
1、解读图形，讲述概念。
通过欣赏教材和学生思考可以得出：金钱豹的身上有斑点纹；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、正方形是点；花园里开放的小花是点；树叶是点；夜空中的星星也是点；距离足够远的话人是点，汽车是点，甚至房屋也是点……
出示图片，清学生再次辨析点。
通过生活中形形色色的点的分析，可以看出：点的形状是各种各样的，只要在相对空间中比较小的事物都可以看成点。
欣赏图片，看看色点在绘画作品中的表现。
欣赏图片，了解点的排列方法与效果。
2、欣赏作品，感受点的魅力。
1）《殉教者》希腊马赛克镶嵌壁画
小块的马赛克由点及面，追求绘画的效果。
2）《蜡染》苗族民间工艺
民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法，生动灵活。
3）《黑屋顶》吴冠中中国当代艺术大师
把房屋屋顶、窗户概括成不同形状的点，组成一幅形式感很强的画面。
《山水》黄宾虹中国当代国画大师
中国画中的点点墨迹不仅墨色变化万千，还概括的表现了各种物象。
4）《构成》维克托•瓦萨里法国
由圆圈圆点组成具有惊人视错觉的瞬间效果。
5）《星月夜》梵•高法国后印象派画家
用点进行方向组合，形成线化的感觉，增强流动效果。
《午夜和晨雨中夜莺的歌声》法国米罗
通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。
3、学生创作练习
用点的集合创作一张作品。以不同的点为造型元素，采取各种工具和材料，完成一幅有创意的作品。
不同的工具可以表现不同的点。
欣赏课本P4技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料进行创作，题材不限。
作业要求：用点的画法进行临摹或创作。
注意整体效果的变化，把握色彩的关系。
学生练习，教师辅导。
三、展示与评价
1、将完成的作品按小组张贴到展示板上。
2、小组内自评互评，选出优秀作品
3、各小组优秀作品大比拼。优秀作品的作者说说自己的创意与绘制过程中的感受。
4、评出佳作品
四、下节课准备
第二、三课时
（第二课时欣赏制作，第三课时继续完成作品，并展示评价）
一、欣赏图片
欣赏一组马赛克镶嵌壁画
西方美术史学家认识早的镶嵌画出现在公元前2500年前后西亚的美索布达亚平原上，苏美尔人是这种艺术的始祖。但是镶嵌工艺真正得到广泛发展是古代欧洲的意大利半岛。公元313年，在君士坦丁堡的米兰颁布基督教合法以后，各地开始大兴教堂，几乎在教堂所有的穹顶、墙上布满了基督教壁画，由于镶嵌艺术在平面中耐久的原因使其成为基督教教堂壁画的首选。
点是造型艺术中基本的元素，点的形式多样，色彩各异。
每一块马赛克都是一个漂亮的色点，成千上万个马赛克组成了色点的海洋，成千上万的色点构成气势宏大的镶嵌壁画，让人赞叹！
我们能不能做出这种效果的装饰画，用来美化我们的居室，美化我们的校园呢？
同学们各抒己见，说说自己的想法，我们身边有没有可用的材料？
彩纸剪贴、植物种子粘贴、蛋壳粘贴、彩色石子粘贴……
教师总结学生发言，引导学生搜集身边常见的可用来制作色点装饰画物品。
点的形式表现点的集合效果方法很多，可以在生活中去发现、去创造新的点画方法。
三、步骤方法
这节课老师和大家一起来做蛋壳画。先了解制作的步骤、技巧。
1、蛋壳要先洗净晾干，特别是蛋壳内的薄膜要撕去。在白纸上画出喜欢的图案。然后把图形拷贝到彩色卡纸上，卡纸的颜色要深一些。
2、用小毛笔蘸胶水涂在卡纸上，胶水要涂的厚，但不要涂太大面积。然后掰一小块蛋壳放在胶水上。用镊子把蛋壳压碎，把蛋壳按照设计的图形排好。蛋壳的裂纹可大可小，关键是边缘一定要对齐。
3、注意色彩的搭配，不同的部位可以用不同颜色的蛋壳粘贴。
衣服上蛋壳的可以用稍大的碎片。还可以用不同颜色的蛋壳镶在中间。
4、为了使画面色彩效果更丰富，我们还可以用彩色水笔勾边，按着蛋壳碎片的形状上色。用彩色水笔整理画面，嘴巴处可以用深浅的红色涂出丰富的层次。
教师多媒体课件展示制作步骤，学生观看了解，了解制作技巧。
四、学生练习
练习要求：
1、利用点的不同排列规律、疏密变化来表现作品。
2、运用合理的色彩关系使画面丰富、和谐。
学生可以单独完成练习，也可以两人合作完成。
学生分组练习，教师巡视。
五、作业展示
1、学生将完成的作业张贴在展示板上，组内自评互评，选出优胜作品。
2、组间对优胜作品互评。选出佳作品若干幅，作者谈谈创意，感受。
3、教师点评
六、收拾整理，保持环境卫生，布置下节课任务及所需物品。
一、教材分析
本课教材是人教版六年级上册第13课，属于“欣赏·评述” “综合·探索”学习领域相结合。本课教材的主要意图是引导学生了解我国古代建筑的历史价值与艺术价值。让学生通过对教材中古代建筑图片的观察、分析、欣赏去了解我国古代建筑的外形、色彩和用途。然后，尝试撰写古建筑调查报告，并提出合理的保护措施，用宣传画、手抄报、古建筑模型等形式表现出来，使学生在学习过程中加深对古建筑的保护意识，从而激发热爱祖国的情感，增强民族自豪感。
二、教学目标
知识与技能：欣赏了解古建筑，正确认识古建筑的价值，感受不同建筑的美感，培养学生对艺术的热爱。
过程与方法：通过整理本地区古建筑资料，培养学生分析、探究、总结问题及动手操作能力。
情感、态度和价值观：培养学生对建筑文化的热爱之情，激发热爱祖国的情感，增强民族自豪感。
三、教学重点和难点
教学重点：认识古建筑的价值，用自己喜欢的方法表现古建筑。
教学难点：能比较准确地画出古建筑的外形，思考保护古建筑的措施。
四、教学过程
（一）导入
1、视频导入
教师语言：同学们好，今天老师要带你们走进古建筑的世界。
【出示视频】
教师小结：一座具有历史的城镇，不仅会将它的历史写在书上，还会将它的历史通过古建筑告诉世人，并流传后世。我们伟大的祖国历史悠久，古建筑是古代劳动人民智慧与技术的结晶，珍惜、保护好古建筑，是现代人的职责，今天就让我们一起来学习古建筑的保护。
2、出示课题：
教师语言：今天我们一起体验古建筑的保护之旅！
板书课题：《古建筑的保护》
（二）探索新知
1、中西方古建筑的历史文化
师：古建筑有着悠久的历史和作用。
【出示图片】
教师语言：中国古代建筑以木结构为主，既轻捷又实用。我国古建筑的发展有三次重要时期。秦2、欣赏中国古建筑，分析造型特点。
教师语言：我国古建筑很多的美感都隐藏在故宫中，它体现着中国式建筑的独特魅力。让我们通过视频来感受它的美吧。
【出示视频】
教师语言：故宫里的建筑形式多样，有宫殿厅堂、亭台楼阁等种类。
【出示图片】
教师语言：亭是一种有顶无墙的小型建筑，中国的亭子大多使用木、竹、砖、石建造的'，可供人们遮阳避雨、休息观景。如北京北海公园的五龙亭、苏州的沧浪亭等。
【出示图片】
教师语言：夯土高墩称为台，台上的木构房屋称为榭。台榭是宫室、宗庙中常用的建筑形式。如故宫漱芳斋戏台。楼阁式两层以上金碧辉煌的高大建筑，供游人登高远望，休息观景；还可以用来藏书供佛，悬挂钟鼓。如故宫体仁阁，江西的滕王阁，湖南的岳阳楼等。
【出示图片】
教师语言：北京四合院垂花门，是四合院中一道很讲究的门，旧时人们常说的“大门不出，二门不迈”，“二门”即指此垂花门。它是我国唯一幸存的帝王时代的首都民居建筑，是八百年古都北京的市井文化的载体，其珍贵的历史、科学、文化价值巨大，所以我们应留下一片四合院绝对保护区，保住古都风貌，为世界留下这一份文化遗产。
【出示图片】
教师语言：贵州的地坪风雨桥，中楼四柱绘青龙和凤凰，栩栩如生，壁板穿枋上绘有民族风情、历史人物故事彩画和卷草花纹、楹联等。整座花桥结构巧妙，建筑造型优美，结构严谨，工艺精湛，雄伟壮观，造型结构居全国之首，展示了侗族建筑艺术的独特风格，具有重要的历史、科学和艺术价值，是我国重点文物保护单位。
3、整理家乡古建筑资料，提出保护措施。
教师语言：根据以上调查报告，你们能够按照要求填写到相应的表格中吗？
【出示图片】
师小结：同学们你们填对了吗？
4、利用多种美术形式，保护古代建筑。
1）对古建筑进行写生
教师语言：除了撰写保护古建筑的调查报告，我们还可以利用三年级学过的静物速写草图的方法，对古建筑进行写生绘制。【出示图片】
2）泥塑古建筑模型
教师语言：我们也可以利用四年级学过的泥板成形或超轻粘土的方法，通过揉、压、按、捏、盘等方法，制作古建筑的泥塑模型。【出示图片】
5、教师示范
教师语言：下面来看看老师是怎样表现的吧！
第一步：剪出外形
在不同颜色的彩纸上剪出多种形状来概括古建筑的外形。
第二步：拼摆组合
将剪好的各种形状拼摆在一起，拼摆时要注意前后的遮挡关系。
第三步：添加装饰
为了让我们的作品更加牢固，可以利用废旧的一次性餐盒盖做基座，这样作品就完成了。
你学会了么？
（三）艺术实践
提出实践要求：
以小组为单位，讨论古建筑的保护方法，并以多种形式（写生或设计草图、手抄报、泥塑或彩纸拼贴古建筑等）展现，或尝试撰写简单的调查报告。
（四）评价总结
教师语言：那我们来欣赏一下同学们创作的作品吧。看看这些作品，我们更应该重视对古建筑的保护，因为它们是古代文明幸存的见证，我们有责任将它们尽可能完整地保存下来，留给我们的子孙后代。
（五）知识拓展
欣赏古建筑图片【出示视频】
教师语言：今后与家人旅游时，请同学们注意观察古建筑，将本课的保护方法应用于实践，爱护古建筑。我们的课就上到这里，同学们，再见！
教学目标：
知识目标：让学生通过学习中国画的石头的画法，初步了解中国山水画发展的概况，并对其材质、形式和内容有所认识。
能力目标：体会山水画的意境，通过临摹学习掌握山水画中石头的画法。
情感目标：通过欣赏祖国大好河山的美丽，领略中国传统文化的魅力，并让学生感受画家所寄托的人格精神，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情。
本课重点难点分析重点：学习山石的基本画法。
难点：山石质感的表现。
教具学具准备课件、示范工具、毛笔、墨汁、国画颜料、碟子等。
课堂教学活动设计教学程序教学活动多媒体运用第一课时
一、导入新课，揭示课题：
出示图片学生欣赏。中国画在绘画题材上分为人物、山水、花鸟三大类。山水画在表现自然风貌上有其独特的表现手法，是祖国传统绘画艺术结晶。让学生畅所欲言。
3分钟二、技法讲解，突破难点：
1、什么是中国传统山水画？
2、初步了解中国山水画发展的`概况。
3、讲用笔，教师示范用毛笔。
4、讲墨分五色，教师示范，学生跟着画。
山石是中国山水画基础，画好山水画首先要学好山石的画法，先从石的练习入手。
1、教师综合讲述。
山石基本方法：
勾皴擦染点石分三面皴法：斧劈皴、折带皴、披麻皴
石分三面生阴阳，干湿浓淡要变
山有高低写好峰，上实下虚自然成。
把握好山石大形和气势，大胆落笔，小心收拾，用多种变化的笔墨练习画山石。
8分钟三、教师示范，学生绘画，多元评价，展示山水画：
1、教师示范山石基本方法勾皴擦染点学生动手画，教师巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。
体验笔墨趣味，进行多元评价：
1、对课堂练习先做一番自我评价。
2、然后给同桌或同组同学评价。
3、分大组，每一个大组选代表性的作业，教师进行点评。鼓励为主。
4、最后让学生们给自已创作的山水画配以恰当的诗句。
25分钟学生动手为主，教师每示范一步，下去训查一圈。
让学生上台点评，自评互评师评。
总结写意山水注重意象，山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色。让学生运用所学的美术知识大胆地表现周围的生活和环境，运用绘画形式传递情感和思想，积极参与文化的传承，促进祖国文化的进一步发展。
2分钟板书设计寄情山水——石头画法石分三面皴法：斧劈皴、折带皴、披麻皴教学反思