《艺体教学论文优秀13篇》
音乐教育是我国教学体系中的重要组成部分，有助于培养学生的专业素养以及音乐能力。
艺术教育论文 1
对现在国家美术人才的要求一般就是体现在大美术观念的提出和落实。要求这些美术人才要在原有的基础上掌握更多的知识，不管是艺术本身还是现在现在的网络技术。都要具备过硬的学识涵养，还要拓宽自己的艺术兴趣范围。大美术这种观念的提出，有利于国民教育素质的提高，也是对国家素质教育方针积极响应的一种体现。在现在的美术教育体系里面，美术教育一般有两种模式。一种是比较常见的综合性大学，里面要求掌握的面比较宽，像美术专业学校和师范类的学校；而另一种就是工科院校模式。综合性大学和工科工科院校模式的生源都是针对广大考生筛选而来的，在这上面并没有什么不一样。在接受高等艺术教育之前就已经接受了大美术的教育了，但是仅仅是停留在一种观念式的应试教育里面，在专业上没有本质的区别，更别说艺术理论这方面的教育。学习美术艺术要从基础的教育做起，在面对一群什么都不知道的启蒙学生面前，基础教育就会显得尤为重要。
二、重构与置换
对于刚刚踏进艺术设计学院的学生来说，对他们之前所认识的艺术结构要进行重构，也就是让他们对大美术的环境和艺术设计进行新的理解和学习，快速的置换他们之前的大美术概念。并向他们灌输学习目的。要完成这一过程其实并不复杂，一般三个步骤就可以完成。首先是做这一群刚入校的学生来一趟专题讲座，深化他们对大美术的理解；其次呢，是让学生做一些学术报告，这样就会有更深层次的理解；最后可以来一场座谈时的谈论，相互交流心得和学习经验。在老师的配置方面，其实可以参考一下包豪斯学院的做法，用艺术家和设计师的理论结合教学，会起到不一样的效果。在美术学习中，启发学生这一环节是特别重要的，要有抛砖引玉的作用。格罗佩斯创办包豪斯，在对学生进行教学的时候，就抛开了传统的教育模式，没有让学生学习素描和色彩练习，就他本身是世界一流的设计师这一身份，是应该走创新的道路。
三、回顾历史和构造未来
在包豪斯学院，美术专业的学生都必须要求学习基础课程，这是作为专业前的必修课，在美术当中是非常严谨的，在这个学校，教学规格非常高，就连代课的老师，都是大师级别的大艺术家，这是这个学校难能可贵的一面，这种锐意进取，大胆创新的学校值得学习。过多的注重层次的丰富、造型的准确、技巧训练和制作精细是今天基础教学的通病，其实这些不会真正起到基础教学的作用，创作是需要循序渐进的，这是目前美术教育最缺乏的。由于初学学生的创作思维狭窄，对于创作没有很好的灵感和欲望，更别提让他们有创作的积极性了。一般基础课程具有主要有三个课题，第一是解放学生的创作思维和艺术天赋；第二是让学生自己把握自己的职业生涯；第三是作为以后成为艺术家的学生，要把创造性的构图原则展示给他，让他自己体验和观察。由此看来，目前亟待解决的是美术的基础教育的革新。这个问题已经很迫切了，传统的教育理念已经代替不了科技如此发达的今天。应该用与现今社会同步的新观念、新技术和新手段来赋予教育的新内容。目前，人们已经开始关注艺术教育方面的教育改革，对于艺术教育的基础教育，是一个首要的人物，也是教育改革的重中之重，要设计出新的教学理念。广州的美术学院近期推出了一套教材是关于构成的，这本书从根本上打破了传统的三大知识体系，另外把一些新的理念加入其中。比如形态构成光色构成动画构成等这些是传统教育所没有的。这些能够向学生传授创新的技能和新的思维方法。要知道，时代在变化，社会在发展，那么相应的美术设计教育也应该跟随时代的潮流随之进行改进，并且始终保持与时俱进。
四、结语
艺术教育论文 2
在社会对艺术教育的需求日益增长的大背景之下，国家相关部门已出台政策加大了艺术教育在素质教育中的比重，艺术课的开课率在义务教育阶段不得低于80%，高中阶段的艺术课也要本着满足学生发展需要的原则开足开满。不断深化艺术教育课改、完善艺术教育手段、提高艺教水平，建设艺术教育高水平教师队伍已成为当前迫切的需求。同时，让全体学生能够经常性地参加内容丰富的课外艺术活动、全面接受艺术教育 但实际中与以上原则相悖的现象是：迫于现行的应试教育和升学率的需要，一些学校的艺术教育成了“空头支票”，出现了标有“足量”艺术课的课程表在实际中演变成“二次课程表”，也就是艺术课经常会被其他“主课”所替代的“潜规则”现象。长期的应试教育任务使得大多数学校艺术教育的硬件不足：师资缺少、设备匮乏；课程考核力度不够、教师积极性较低。这种对上级要求疲于应付、对艺术教育严重轻视的局面令人担忧。面对这样的形势，艺术教育必须走出自己的发展之路，要依据国家的教育方针和政策，结合社会的教育需求，从自身的实际出发做出思考。在深刻理解艺术教育的指导思想的基础上，结合艺术教育的根本目的，对艺术教育的整体机制进行全方位的理论探讨。艺术教育机构在明确办学基础与办学条件差异的前提下，制定不同的培养任务、定位不同的办学层次，对艺术人才的培养模式进行大胆的改革和创新。基于以上的探索和实践，民办艺术教育便应运而生。
二、民办教育机构的发展优势
作为艺术教育事业中一支重要的新生力量，民办艺术教育已成为当前满足人民日益增长的艺术教育需求的一种重要途径，是社会进一步增加艺术教育投入，扩大艺术教育规模的有效方式。目前各级各类艺术教育机构正在兴起，创办民办艺术教育机构成为热潮。这项事业的兴起在整体上增加了艺术教育培养的力量，很大程度上促进了我国艺术教育的发展。由此我们也看到了民办艺术教育的优势：首先是在办学基础要素方面。由于民办教育机构具有财产所有和管理自主权，因此办学的生产资料不必依附于政府，它们在教育政策法规范围内享有较大的资源自我支配权。民办艺术教育的主体可以在办学的基础建设上，自行构筑具有长远发展潜力的、适应时代特征的发展规划，可以根据自身的需要配置师资、校舍、教学仪器，规划校园环境等。这些自主权能为保证办学质量提供必要条件。人事管理方面，民办机构大多实行聘任制，招聘范围不必受地域限制；聘用制度灵活，可以按需选聘人才而不存在强行配置。人才管理上可以根据需要合理安排人才流动，自行协调、合理安置。这样的管理制度有助于选拔精通管理和实际教学各有所长的人才，并在人才的年龄和性别方面构造互补效应，有助于构建高素质的专业人才队伍。这就为艺术教育办学的制度构成、学科建设等方面创造了优势。财力方面，融资自由、用资自主的特点使民办机构能保障教育所需的各项开支，无需担忧因资金限制而造成的发展滞后情况。物质资源上，民办机构可以按照自己的发展计划和需求进行合理配置，避免了公办教育机构因行政干预而造成的拖沓、低效配置局面。办学基础要素上的综合优势为民办艺术教学机构彰显其现念打下了良好的基础。民办教育具备自我激励的发展动因。民办艺术教育机构较之公办机构有着独特的自我激励机制。面对与较为强势的公立机构的竞争，民办机构要承担较多的社会风险和压力。比如办学行为要接受政府政策法规的规范，要达到教育主管部门的评估要求；由于教育资源直接取之于社会，民办机构必须履行其对被培训对象的承诺，接受来自社会的舆论认定和行为监督。也就是说，直接服务于市场的处境使它们必须在竞争激烈的社会大环境之中立于不败之地。因此，质量至上这个办学理念就成了民办机构不必言说的必然宗旨。在这样强烈的竞争意识的驱动下，创业者们思维上的开拓性和实践中的开创性表现得尤为突出。因此民办教育体制下的从业者时常具有较强的进取心，较之公办教育机构的人员更加专注于自己的事业。汲取先进的教学理念，探讨和改进教学方法，采纳先进的教学手段成为他们的首要任务。除此之外，他们还会积极拓展信息渠道，重视来自被教育对象的信息反馈，在实践中不断摸索创新，逐渐走出一条自我完善、逐步提升办学层次的道路。民办艺术教育机构在办学思路上的特色意识较强。因为能够充分意识到特色、创新是艺术教育的发展之本，是衡量一个有机体是否具备生命力的标志，因此在实践中创业者们能够将特色理念不断融合在每个教育环节中。从管理者到一线教师都力争将彰显个性、增强活力的思想贯穿在艺术教育的实际行动上。当然，民办教育机构的这些特色发展优势，除了来源于创业者办学思路上的理性认识，还得益于他们区别于同类公办机构的优势条件。比如经营的自主权使他们在政策法规的允许范围内不必接受过多的行政限制，办学风格上有相对较为广阔的发挥空间。物质财力上的自由度也为特色教育的硬件设施提供了可靠保证。雄厚的人力资源也为特色教育在课堂中的实现提供了充分的可能。以上优势促使民办艺术教育机构能充分彰显其特色优势，改变了过去艺术教育千校一面的平庸状况，向社会展示了民办艺术教育学校有特色、办学有特点、学生有特长的生动局面。
三、面临的问题及未来发展策略
第一，生源上的劣势问题。在当前应试教育的大背景下，愿意接受民办教育机构培训的学生，有很大部分来自艺术高考的淘汰者，这是在民办艺术教育机构还未在学历、学位方面完全取得全民认可的情况下，部分艺术高考落榜生做出的“退而求其次”的选择，这就造成了民办机构生源素质参差不齐的局面。面对这样的挑战，民办艺术教育机构不得不在师资和管理上加大投入：更加精心设计教学方案，更加注意因材施教，更加努力改进教学方法和手段以提高教学质量。
第二，民办艺术教育机构要正确处理好公益性和自身效益的关系。教育事业本身具有公益性，从事民办教育在一定程度上就意味着选择了社会公益事业，这就要求民办艺术教育机构从业者要担当相应的社会责任，而不能片面地只考虑自身经济效益。民办艺术教学机构的投资者要将追求经济效益的目标与对社会责任的担当有机地结合起来，不可有所偏颇，否则由此带来的利益膨胀思想必然会导致艺术教育市场的混乱、民办教育体制的瓦解，那么民办教育机构最终也会因缺乏有力的社会支撑而导致丧失后续发展动力。
第三，艺术的特殊性决定了人们很难对艺术教育的结果和成效给予准确的测定，人们难以制定出一套整齐划一的标准来对民办艺术教育的成果加以评定，因此对民办艺术教育结果的评判成为目前亟待解决的问题。这需要我们从全民兴办艺术教育的热潮中冷静下来做更加深入的思考，找到加强对民办艺术教育机构合理监管、科学评定的方法，以促进民办艺术教育的健康发展。
第四，要正确处理好扩大办学规模与提高教学质量的关系。一些正在发展中的各民办艺术教育机构在初具成效的基础上考虑扩大办学规模，这也是适应艺术教育发展的客观需要。不容忽略的是，合理地扩大规模并不能以牺牲办学质量作为代价。在将质量意识放在首位的前提下，民办机构可以自行加大未来发展的投入，进一步完善办学设施、优化办学条件。在扩大规模的过程中要更加注意更新教学观念，提升教学水平，创新培养模式，使自身的内在实力与外在的形象相辅相成。
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艺术教育本身具有德育功能。艺术是人的一种情感表达，是人感性和理性的统一。艺术诞生于人类的生产生活过程之中，从它的产生开始就和德育形成了紧密的联系。艺术可以让人感受美，也就蕴含着德育的属性；德育最终也要回归到情感层面，这与艺术教育的本质是相通的。艺术教育通过生动的视觉、听觉感受，向受教育者传达艺术所要表达的内容，让受教育者在思想上产生共鸣。所以，在育人方面，艺术教育有着一般的学科所不具备的优势。如在抗战时期，《松花江上》等歌曲激发了人们对日本帝国主义侵略战争罪行的愤慨和高涨的抗日热情；《义勇军进行曲》吹响了“我们万众一心冒着敌人的炮火，前进”的号角，成为鼓舞全国人民一致抗战的爱国主义教育经典。这充分体现了艺术教育所具备的德育功能，是一种感性层面上的精神鼓舞。艺术教育本身需要道德的导向和支持。长期以来，很多人看待艺术教育总是片面关注它的外在表达形式，无论专业还是公共艺术教育，只注重理论、技能教学，而忽视其本身的辅德价值。
其实，艺术教育所具有的德育特征，能够给予艺术教育深层次的内涵提升。在文艺工作座谈会上指出，要“通过文艺作品传递真善美，传递道德的力量，使 艺术教育本身也需要道德的导向和支持，如曾经的一首《学习雷锋好榜样》，在上个世纪六十年 艺术教育可 优秀的艺术作品是人民的精神财富。实践证明，通过艺术表现正确的思想内容，从而进行思想教育是相当有效的。如革命战争年代，战地文工团在硝烟弥漫的前线进行文艺演出，极大地鼓舞了战士们的斗志。这就是说，在主观上艺术家表演的主要目的就为了激发战士们的革命激情，在客观上观众也并不是单纯地在进行艺术欣赏，这样的教育显然更多的是借助艺术形式而进行的思想政治教育。经验启示我们，在注重“晓之以理”的德育的同时，还应采用包括艺术在内的各种感性形式来“动之以情”。这样，才能获得最佳德育效果。
二、有效发挥艺术教育德育功能的途径
利用高校校园情境，把艺术教育与德育相互融合，有效发挥艺术教育的辅德功能，是提高大学生德育实效的重要手段。脱离艺术形式的德育往往流于简单的说教，而任何背离德育目标的艺术作品也必然给大学生带来各种负面的影响，最� 因此，通过喜闻乐见的艺术形式寓教于乐、潜移默化地感染大学生，培养大学生高尚的情操，是当前高校育人的一大突破口。
1.充分利用艺术赏析教学“主阵地”，实践艺术教育的德育功能。一个艺术作品，如果不追究其历史，不剖析其内在意蕴，对其的观感必然会是苍白空洞的。实践艺术教育的德育功能，要充分利用艺术赏析教学。教师在讲解艺术作品时，要注重结合作品特点，追溯其思想根源，向学生展现作品诞生的背景，让他们深入了解体会作者的表达目的，从而由对艺术的初次感性认识升华到深层次的理性感悟。同样也可以在思政课堂上，用艺术形式去开展思想教育。如进行爱国主义教育时，就可以通过爱国主义作品播放分析，让学生透过音乐或画面去感受所受教育内容的内涵，从而促进学生思想品德素质的提高。
2.积极打造艺术教育形式多样的“立体攻势”，在潜移默化中实现正能量的传递。要形成在艺术教育中渗透德育的“立体攻势”，通过灵活多样的方式开展教育。首先，可以利用校园内的许多宣传设施，如画廊、活动室、舞台、黑板报、学校电视台，宣传健康向上的思想与内容。利用各种形式多样的艺术活动和作品展示，对学生施加潜移默化的影响，达到“润物细无声”的德育效果。其次，通过丰富的课外活动充分发挥学生的艺术天分。一方面定期举办校园音乐节、合唱节、舞蹈节等艺术活动，为学生参与艺术实践搭建良好的平台；另一方面可经常性地开展综合性或单项艺术欣赏活动，如声乐专场演出、舞蹈比赛、书画展等，丰富学生的情感体验，美化他们的心灵。同时，可以通过社团等学生活动，培养学生相互间的协同配合能力，提升学生的团队协作意识，促进他们个性的全面自由发展。
3.抢占时代艺术主流与非主流的“新阵地”，充分利用现代信息手段开展教育。在当今信息时代，网络、手机平台等新媒介可以让人们广泛了解世界及艺术的各种发展态势，对学生的思想品德、辨别是非能力和审美水平的养成有着重要的影响。高校必须积极抢占这一块发展十分迅猛的“新阵地”，在新媒介中争取话语权。如教师如果能够及时跟进学生关注和喜欢的社会热点，把这些案例带进课堂中进行深入解读辨析，将更有助于大学生树立正确的世界观、人生观、价值观、加州大学尔湾分校远程教学副主任认为，开办各种艺术活动并倡导大家一起参与艺术课程的实践，能够很好地促进学生的思想道德发展。在我们的大学生生活实践中，主流艺术结合学生艺术实践活动发挥德育作用的例子不胜枚举。
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论文关键词：艺术职业教育；课程改革；面向市场；教育；现代科学技术的运用
在当今的职业教育中，艺术职业教育包括中等艺术职业教育和高等艺术职业教育，担负着为各地培养艺术人才，为面向市场服务，为艺术类高等院校输送有备生源的三重任务。面对2l世纪，我们应认清艺术职业教育的现状，明确社会对艺术人才的需求。探求一条适合21世纪艺术职业教育发展的新思路， 去服务与社会和国家。也为学生的继续发展和就业提供了好的方法和措施。
一、树立全新的艺术职业教育办学理念
面对21世纪带来的机遇和挑战，艺术职业教育应进一步解放思想，树立全新的办学理念，以适应新世纪的发展。就政府和教育主管部门而言，政府应适度扩大学校的办学自，学校有权自设机构、自主聘用教职工、确定教职工津贴和资金分配标准。教育主管部门还应从基础教育抓起，为“一专多能”的综合性艺术人才的培养创造一定条件和学习机会，为学生的就业开辟更广泛的途径。
就艺术学校自身来说，应建立一个廉洁奉公，锐意改革，敢于探索，勇于创新，讲求办学效益，带领全校师生不断前进的领导集体。艺术职业教育的专业设置还必须突出“特、优、新”的特点。特，即特色专业。学校没有特色专业就没有生命力。优，即优势专业。优势专业是学校生存和发展的支柱。新，即新设专业。新设专业是衡量一个学校在办学思路上是否具有预见性的标志。在办学形式上要面向市场，立足特色，灵活方便，做好三个结合：中、高职艺术教育相结合、长线专业与短线专业相结合、正规教学与业余培训相结合。
二、建设高素质教师队伍是艺术职业教育改革的关键
教师是教育改革和发展的生力军，抓住了师资队伍建设，也就抓住了教育改革的关键。1．观、总体、远近目标相结合的高素质教师队伍建设规划，改变教师队伍的知识层次和结构，以适应学校发展规模及提高办学质量的需求。2．确立“事业留人、感情留人、待遇留人”的用人政策，一方面积极引进高层次人才，另一方面加大在职教师的培训力度，同时，创造良好的物质条件，改善教师的工作环境和生活条件，调动教师的积极性和创造性，建立一支学历、职称、年龄结构合理且稳定的“双师”型教师队伍。3．改革传统的教学方法，培养具有创新教学能力的教师队伍。；创新教育的关键必须树立创新教育观念，培养具有创新教学能力的教师队伍。变“灌输式”、“填鸭式”旧的教学方法为“启发式”、“讨论式”新的教学方法。4．建立教师聘任制、岗位工资制、学生选课制等措施，实行教师竞争上岗，激发教师的上进心。5．建立艺术教育科研机构，保证艺术职业教育的科学性。鼓励教师开展教学研讨，把教师发表学术论文作为年终考核的一个方面，对于提高教师的专业和理论水平大有裨益。6．本着“不求我有，但求我用”的原则，在全国各兄弟艺术学校和表演团体之间实行互聘、互教、互访等形式，组织教职工考察、学习兄弟学校办学的先进经验，实现资源共享。
三、实行课程改革，为培养综合型艺术人才创造条件
艺术职业教育的专业性决定艺术职业教育更注重学生艺术实践能力的培养。1．艺术职业教育必须打破单一的教学模式，开设“一专多能”复合型人才的课程；改变过去专业性太强、太单一的弊端，在中高职艺术教育中增设选修课教育，为培养综合型艺术人才创造学习的机会和条件。2．原课程设置的基础上，开设与艺术专业相关的交叉学科的课程，增设艺术专业以外的课程，扩大学生视野，拓宽知识口径，提高学生的文化修养和艺术修养。3．大艺术实践力度。艺术教育具有很强的实践性，艺术学校需加大艺术实践力度，组织学生参加各类艺术赛事、文艺演出，使他们经受锻炼，在实践中得到教育和提高。4．艺术职业学校教材建设上，应体现出艺术教育所具有的文化传承功能，引导学生感知民族文化的精髓，有于培养学生的爱国主义情操。
四、“中、高职”教育有机衔接是艺术职业教育生存和发展的途径
中等艺术学校升格，或在开设大专班，实行“3+2”教学体制，已成为中等艺术学校为求得生存和发展的主要途径。这种“升格对于一些办学条件成熟、师资力量雄厚、基础设施完备、社会声誉良好的艺术学校来说无可厚非，但对于大多数中等艺术学校而言，“升格”为艺术职业学院，其教学质量可想而知。中、高职艺术教育并存，进行有益的尝试与探索，首先要解决中、高职艺术教育衔接不佳的问题。要从培养目标的衔接、课程设置和教学内容的衔接、师资力量的衔接三方面着手。
五、试行弹性学制办学方式，增强学校办学活力
1999年，《中共中央国务院关于深化教育体制改革全面推行素质教育的决定》中提出：“高等学校和中等职业学校要创造条件实行弹性的学习制度，放宽招生和入学的年龄限制。允许分阶段完成学业。”艺术职业教育作为职业教育体系一个重要的组成部分，应实行弹性学制办学方式，可从以下几个方面人手：1．小建立实施方案，健全管理制度，对弹性学制的教学计划、学制类型、学籍管理等作出明确规定。2．修改教学计划，重建课程体系。做到“目标明确、学制灵活”，寓统一性与灵� 3．推行学分制与证书制相结合的教学管理制度。根据不同的专业、不同的学科确定学制和学分，与证书教育制相结合，使学生不断学习、不断通过考试积累学分。4．严格施教流程，加强课程的考核，建立教学质量监督机制，强化教学管理，保证教学质量。
六、开发招生新形式，使学校在竞争中求发展
近年来高校扩招拉动了普通高中扩招，普通中专学校不再实行计划经济下的包分配制度，艺术学校必须开发新的招生形式，在改革中求生存，在竞争中求发展。
1．确定宣传主渠道。通过报纸、电视台、电台、网络，确定学校的宣传渠道。
2．与各地建立生源基地，邀请考生和家长来校参观。
3．深入细致地进行社会调研，保证招生工作扎实有效地开展。
4．重视学生就业和升学，拓宽就业渠道。
5．根据区域间经济差异和自身实际，核算办学成本，适当降低学费，制定不同档次的收费标准。
6．招生专业设置本着“人无我有，人有我强，人强我优，人优我特”的思想，塑造学校自己的“品牌”专业。
七、现代科学技术的运用是艺术职业教育发展的必然趋势
以计算机技术和网络技术为核心的现代化教育的开发和应用已经成为21世纪教育发展的必然趋势，如何运用现代科学技术手段，提高艺术职业教育教学质量和管理效益，推进艺术教育的科技现代化，是摆在艺术职业教育工作者面前的一个重要课题。具体可以从卜面几点着手：(1)建立现代化办公系统；(2)建立教师课件制作备课系统；(3)将多媒体教学手段运用到艺术教育中去；(4)建立电子阅览系统。
八、拓宽办学融资渠道。建立教育产业化机制，实现艺术教育规模化、集团化办学模式
要保持艺术职业教育可持续发展的态势，就必须有一定的物质基础作保障。但是，目前大多数的艺术学校的教学场地、教学设施和辅助设施不足，严重制约了学校的再发展。随着市场经济的深入，完全依赖政府拨款解决办学经费已不可能。要解决这一难题，就要求学校必须拓宽融资渠道，建立艺术职业教育产业化机制，实现艺术教育规模化、集团化办学模式。1、最大限度争取政府投资，减轻学校压力。2、助新的资金和资源整合优势，引进银行资金进行资本运作，形成多元化投资格局，逐步扩大规模，形成滚动式自我发展的良性循环。3、利用政府贴息，银行贷款，实现“银校结合”融资形式，购置教学设备，进行学校基础建设。4、教育层次上，以艺术类中高职教育为轴心，形成高职、中职、小学、幼儿园艺术教育一条龙的多层次艺术教育体系；在办学形式上，引进现代化企业的管理机制，实行校园多种管理体制并存的管理模式；在教学结构上，以现代化教学设施、人才资源及专业优势为依托，形成产、教结合的教育产业结构；在教育经费上，形成资金来源多渠道，投资机制多元化，逐步建立艺术教育产业运行机制，实现艺术教育规模化、集团化的办学模式。
九、艺术人才的培养要面向市场，开展多元型产学合作
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理性与情感对个体的发展起着至关重要的作用，而感情往往通过艺术教育得以正确发展。艺术教育具有的审美功能，在陶冶人的情操和发展各人感情方面具有不可替代的作用。审美教育在具体的教学过程中，运用感性的、直观的方式，使审美个体切身体会美的标准、美的特质和美的规律。这种超越理性的观照方式，能够更加触动个体内心，从而对个体起到直接的、强烈的教育作用。个体情操的不断发展和完整，最终将促使个体间关系的和谐发展，这即是艺术教育在和谐校园文化建设方面的“剂”作用的最好体现。
2最重要的环节离不开艺术教育的培养
每个人都具有共性和个性两个方面，在当今社会发展中，创新往往与人的个性有密切关系。人的个性培养，需要获得方方面面的教育。在高校艺术教育过程中，注重学生感受的多样性，通过艺术教育使个体尽可能地获得丰富的独特感受，成为高校艺术教育者的共识。如果说智育和德育主要发展了人心智和德行方面的个性，那么美育则发展了人审美方面的独特个性。艺术教育的这一审美功能，促使个体在和谐的最高境界中追求“和而不同”，保持了个性的独立性。只有每个个体具有独特的审美认知，才能够达到整体的“百花齐放”，进而使校园文化建设充满生机，促使校园文化建设成为生动的而非呆板的、独特的而非随波逐流的、内容丰富的而非单一的发展模式。
3艺术教育可以促进人的心理健康
首先，个体在校园生活和社会活动中，难免受到外界不同的刺激而导致不良情绪的产生，但艺术教育在艺术欣赏与创作的教学过程中，能够很好地使个体的不良情绪得到宣泄与升华；其次，艺术教育可以丰富学生的课余生活，在教学过程中潜移默化，培养学生对各类艺术的爱好，从而使学生的学习生活变得充实，感情上有所寄托；最后，艺术教育的审美作用，可以使学生从精神上具有优雅的自信。心理健康是个体身心全面和谐发展的重要条件，在维护个体的心理健康方面，艺术教育的审美功能具有独特的作用。艺术教育对于人的培养作用是通过校园文化的建设实现的。当前，随着素质教育的不断深化与推进，学校教育不仅要重视课堂教学，也要重视课外活动。加强校园文化建设，能够为艺术教育提供更加广阔的空间，艺术教育的不断发展，又为高校校园文化建设提供了宝贵的审美教育作用。
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有人说：“我犹豫而又轻松，我的悲伤是晴朗的。”这说明审美情感具有复杂性和情调性。由此可见，在音乐教育中，不能忽视情感的独特作用。同时，《3～6岁儿童学习与发展指南》还明确要求“珍惜游戏和生活的独特价值”，因此教师在选择作品时，还应尽量选择一些适合以游戏形式开展的音乐，以调动幼儿参与音乐活动的积极性。在音乐活动中教师可以看着孩子的眼睛讲话和示范——语言、体态、脸部表情恰到好处地表现出作品的蕴涵。同时还可以用表情、动作以及音乐或游戏中的规则去调整幼儿的心理状态，如在打击乐活动“咿呀咿呀呦”的教学目标中，要幼儿掌握|XX||XX|和|XXX|的节奏。为了能让幼儿比较容易区分与接受这两种节奏，教师可以把这两个节奏形象地设计成农场的情景。在引导幼儿学习这两种节奏时，运用故事的方法，在故事情景中训练幼儿的节奏技能和反应能力。设计王老先生的农场里有一些小动物（小朋友轻轻“走”过去，教师根据音乐节奏|XX||XX|做“走”的动作），农场里的小动物给小朋友打招呼，（教师根据音乐节奏|XXX|做拍手的动作），咦，这边还有其他小动物和我们打招呼呢，你也给他们拍拍手吧……在整个活动中，孩子们始终沉浸在故事情节中，在情景游戏的表演中通过“走”和“拍手”的动作，在这个一体化运动中孩子们将其思想感情和形式完美地融合在一起来区分|XX||XX|和|XXX|这两种节奏，在感受音乐的同时体验到无穷的乐趣。
二发展幼儿的审美创造性
儿童的艺术是童年生命的律动，是儿童内在精神生活的外部表达，审美教育是以无拘无束、轻松自由的方式进行的，游戏是儿童的内部精神自然地转化为外部表现的活动，所以游戏是儿童艺术创造活动的重要形式。以造型设计、音乐舞蹈、音乐游戏等反映出他们对周围生活美的理解和感受。音乐是表现艺术和表情艺术的统一，必须重视培养幼儿的音乐表现力，在音乐的演练过程中教师既要启发幼儿根据对音乐的感受来表演动作，同时又要引导帮助幼儿用他们自己的动作表达音乐感受，实现内在的认识构思活动和外在表现活动的统一，这对于发展幼儿在音乐舞蹈方面的创造性有重要的意义。如教师引导幼儿欣赏曲子《春天》，然后让幼儿用语言表达出自己对音乐的感受，接着要求幼儿根据自己的想象做动作。有的孩子用小蜜蜂、小蝴蝶表示轻快飞舞的样子，有的孩子表演小白兔一蹦一跳的样子，音乐使幼儿情绪反应更加灵敏了。音乐的节奏和速度也可以通过动作反映出来，即用身体动作创造性地把音乐再现出来。音乐游戏中，幼儿在教师启发下能完整地感受音乐的艺术形象，并根据乐曲的内容，自己设计动作个性情绪进行表演，从而发展创造力。
三结论
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1.1正确定位包装设计的教育理念
定位包装艺术设计教育的理念，首先要确定学生在教育过程中的主置、明确主体对象。在设计过程中，学生会出现视觉效果平淡、缺少设计目标的情况，因此，应该引导学生形成对设计的正确定位，这样才能设计出满足人们多样化需求的作品。从环境和社会的角度考虑，在设计中还应遵循可持续发展的原则和人性化的设计理念，在符合可持续发展规律的基础上，从人的心理和生理方面切入进行设计，最大程度地实现人与自然环境的和谐发展。
1.2设置与理论教学相适应的技术性课程
对包装艺术设计的相关专业课程进行调整，其基础课程应该摆脱传统教育模式中以美术设计理论课程为中心的编排方式，重视手工绘画能力的提高，将创作精力放在产品包装设计上。在选修课与必修课上应强化主干课程的设置，给学生创造更多提高实践能力和创新能力的机会。在包装艺术设计教育的过程中，应将理论课程与实践能力训练课程穿插编排，积极引导学生将实践操作与理论知识相结合，形成对包装设计的独特理解，在学习中不断创新，培养出高素质、强能力的专业人才，促进社会的发展。
1.3加强包装人才综合素质的培养
在进行包装艺术设计教育的同时，不能忽视学生文化素质的教育，应开展多种多样的文化活动，激发学生的积极性和主动性，参与到活动中去，并适当地给予奖励。艺术生与文化生相比具有更多的课余时间，因此应充分利用课余闲暇时间查阅相关的资料，弥补自身在文化知识上的缺失，同时不断拓宽在包装艺术设计上的知识面，为未来在社会的发展奠定基础。
1.4注重社会效益的提高
中国包装艺术设计教育应该重视提高社会效益，主要指的是对高素质人才的培养，设计出适应市场需求的产品。在人才、市场、教育管理等方面产生效益，以人才市场为发展方向，将满足社会需求为目标，利用先进的技术手段和创新方法，找准改革的切入点，树立起培养复合型人才的教育理念，只有这样，才能通过包装艺术设计教育实现我国社会效益的提高。
2结语
艺术教育论文范文 8
目前，我国高校教师文化艺术活动，总体上看处于一种自发的状态，缺乏正规的组织引导和提升，无论是开展艺术活动的规模和水平都不能满足教师日益增长的物质文化的需要。从教师艺术活动本身来看，参与艺术实践活动的人员十分有限，大多是一些原来有一定基础爱好的艺术骨干分子，而且艺术活动的方式单调，层次也不高。从高校组织和方式看，主要是高校工会或者社区依照每年年度工作计划，开展了一些带有提高性质的辅导活动。然而，高校包括高等艺术院校在内的教育机构却很少参与面向社会、面向群体的艺术教育活动。这种状况对于促进教师的全面发展、人格完善以及个人价值的自我实现是十分不利的。
二、加强对高校教师艺术教育的途径
加强对高校教师艺术教育重点应从提高领导重视程度、运用各类艺术手段的教育效果等几方面入手。
（一）领导要重视
根据目前教师艺术教育的现状，要努力建立一种以高校领导机构为主导，各级管理部门与工会相结合的教师艺术教育机制，促进教师艺术教育事业有一个较大的发展。高校领导机构要从关注社会主义精神文明建设的高度，重视教师艺术教育工作，并适当地投入一定的人力和财力。从事教师艺术教育的机构要与地方的、社区的群众艺术团体加强联系，通过辅导活动来普及艺术知识，提高参与活动的积极分子的艺术素质。同时大力发挥学校电视台、校报在开展教师艺术教育，提高教师文化艺术素质方面的功能和作用。
（二）运用各类艺术手段的教育效果
艺术教育比照艺术的门类大致划分为语言艺术教育、实用艺术教育、表情艺术教育、造型艺术教育、综合艺术教育等五类。在实施时要考虑到各类艺术教育的特点，取长补短，配合运用，以收到更好的效果。
1.语言文学艺术
任何事物、任何思想，从宇宙之大到细菌之微，从悠久的历史到短暂的瞬间，从行为的表现到心灵的隐秘，都可以用语言来表现，具有超时空的极大自由。因此在进行语言艺术教育时，要引导高校教师体会语言之美，体会美的语言所构成的美的形象，所展现的美的世界，所提示的美的精神，从而也使自己变得更美些。
2.实用艺术教育
实用艺术，属于表现性的空间艺术，如工艺、书法、建筑等。这一类艺术与生活密不可分，既具有实用价值，又具有审美价值。
3.表情艺术教育
表情艺术，是表现性的时间艺术，主要有音乐、舞蹈等，它直接抒写人的内心情感，也最能打动高校教师的情感。
4.造型艺术教育
造型艺术属于再现性的空间艺术，主要有绘画、雕塑等。造型艺术的深厚意蕴经过一定的审美引导，就可以引起高校教师强烈的感受和丰富的联想，收到感化心灵、沟通情感的效果。转5.综合艺术教育
综合艺术有戏剧、电影、电视等。由于它吸取了各种艺术手段的长处，并加以综合运用，就能比其他艺术更加灵活地把社会、人生呈现在高校教师的面前，而使他们有身临其境之感，能与剧中人物同呼吸、共命运，引起直接的强烈的感受，其审美教育作用非常广泛。
（三）与专业艺术教育区别对待
高校教师艺术教育毕竟不同于专业艺术教育，它是通过实践和学习对高校教师的审美获得不同程度的补偿。它的目标是解决在相当一部分高校教师中，其心理状态、审美状态、审美境界、意志程度、人生态度对专业知识不成正比，束缚和制约着他们向高层次的发展的问题，是要改善高校教师的生存质量的问题。高校教师艺术教育不是培养专业艺术家，不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技术，它是要通过这种技能、知识和修养，提高审美境界。
（四）丰富实践活动
高校教师的审美欣赏能力、创造能力的提高，精神境界的美化，只能在艺术实践活动中完成。学习艺术基础知识，懂得一些艺术规律，只能指导艺术实践活动，而不能代替这样的实践活动而且，要真正体会艺术精神，也必须通过艺术实践活动。你要领略自然关，就必须投入自然的怀抱你要想认识社会美，就必须置身生活的潮流你要想欣赏艺术美，就必须进入艺术的殿堂。如果不亲身进入这种令人愉悦的实践活动，就无法获得相应的情感体验，也就无法完成艺术教育的审美教育。首先，要做到制度化，保证艺术教育活动经常持久。如举办一年一度的教师文化艺术节，结合“五一”、“十一”、元旦等重大节日举办文艺庆祝活动第二是要形式多样化，吸引教师广泛参与，如举办美术、书法、摄影、工艺作品展，开展演讲、朗诵、歌咏、舞蹈、器乐、体育、健美等表演竞赛，并组织征文等活动，给教师们提供不同的展示舞台。
（五）发挥文化艺术社团的积极作用
高校教师中间不乏文化艺术活动的积极分子和骨干分子，学校要鼓励他们组织诸如音乐协会、绘画协会、摄影协会、书法协会、合唱团等文化艺术社团并在对其进行正确引导的同时在场地、器材、经费上给予支持，鼓励教师积极参与社团活动，通过他们扩大文化艺术骨干队伍，把文化艺术活动的种子扩大到广大教师中来，由此构成高校教师艺术教育的整体氛围。
（六）优化社会美育大环境
艺术教育是社会主义精神文明建设的重要内容，要培养高校教师的优良素质，还必须优化社会美育大环境。
1.创设美好的工作生活环境
整洁的街道、绿地草坪、环境雕塑、宣传报栏、绿树如茵、鲜花盛开、洁净的水面泛舟都给高校教师以美的愉悦和陶冶。
2.加强电视传播媒介、文化读物的制作与管理
高品位的电视节目、艺术情趣，优秀的文化读物能提高高校教师的审美能力和审美情感，从而抵制各种消极、不健康的文化垃圾的传播。
3.加强公共场所的文化设施
如多建一些高雅的音乐厅、展览馆，历史、自然、科技博物馆，让高校教师在繁忙的工作之余接受文化艺术的熏陶。学校广场建立伟人雕像和具有激发人向上的雕塑作品，接触象征着人类文明、民族精神、人生楷模的艺术精品，产生对艺术的崇尚和对美好的追求。
总之，在商品经济不断发展，社会物质比较丰裕，高校教师生活水平逐渐提高的今天，加强艺术教育在客观上已成为高校教师的精神需要和历史的必然。
［摘要］随着全面建设小康社会目标的提出，艺术教育在高等教育中的地位和作用日益凸现。但是，目前高校教师艺术教育现状却并不乐观。改变这种现状就要从提高领导重视程度、运用各类艺术手段的教育效果等几方面入手。
［关键词］高校教师艺术教育艺术教育途径
深化艺术教育改革，全面提高艺术教育的质量和水平，培养和造就具有相当艺术素养的高素质人才，是社会发展对高等教育提出的必然要求。但是，由于多方面的原因，高校艺术教育在教育观念、教学管理、教育水平等诸多方面，与高等教育的发展和社会发展对人才的要求还存在着不相适应的方面，特别是教师队伍建设相对滞后。那么，目前高校教师艺术教育现状如何？究竟应如何改变这种现状、加强对高校教师艺术教育呢？
参考文献：
学前教育艺术论文 9
学前儿童艺术教育是一个综合性的名词，它集各种艺术类别于一体具有综合性、艺术性、创造性。目前我国学前教育范围里的艺术教育通常包括了音乐、美术、舞蹈等科目来实现的的。幼儿艺术教育的本质是通过艺术教育活动，使幼儿获得审美体验，进而激发幼儿热爱艺术，更重要的是使幼儿在进行艺术教育的过程中获得生命的体验和人格的成长。但现实的幼儿园艺术教育却与违背了艺术教育的本质，反而出现了单纯的技能技巧的训练、思想内容的说教，其教学方式单一、注重模仿忽视创造、缺乏学科的综合迁移、忽视儿童个体差异和过分专业化等一系列问题。学前儿童的艺术教育是幼儿艺术教育的启蒙，所以我们强调学前儿童的艺术教育一定是有趣的、生动的、发展的。同时学前儿童艺术教育是关于审美的一种普及性教育，所以我们的教育目的是把幼儿培养成一个具有艺术素养的欣赏者，而不是具有专业素质的歌唱家、画家、舞蹈家等。我们期望学前儿童的艺术教育不只是艺术知识与技能的简单传输，而更多的是以陶冶幼儿的情感和生命教育为情感目的，培养幼儿综合运用音乐、美术、舞蹈等各类艺术的综合能力，进而提高幼儿解决问题的能力，提高幼儿的生活质量。
二、咸阳周边农村学前儿童艺术教育的问题与策略
目前，就咸阳市农村地区来看，农村学前艺术教育主要存在以下三个方面的问题：
（一）意识层面上的问题
1、认识较模糊，功利化思想严重。目前很多幼儿园为了招生，打着艺术教育的招牌，但却对艺术教育的认识模糊不清。以当下流行的奥尔夫音 但实际上，很多幼儿园对奥尔夫音乐并不是很熟悉，认识并不深入，只是派种子教师外出培训了几天而已。任何一种教育，它都有它萌芽、成长的环境，评价教育最根本的是是否与当地的政治、经济、文化相适应，是否能促进受教育者的发展。咸阳地区的儿童艺术教育只有结合实际，减少功利化思想，深入研究学前儿童艺术教育，用教育质量来创教育口碑，提高招生率。
2、力求精英化，追求贵族化。由于中国国民整体文化水平的落后，认为只有贵族人才进行艺术教育，其费用是昂贵的，因此很多人给艺术冠上了贵族化的帽子；也由于社会的竞争越来越大，人们迫于压力，将艺术的学习当做今后生存的一项技能，因此出现了学艺术就要做艺术的精英这样的思想。这些都是对艺术的曲解，对学前艺术教育的曲解，真正的学前艺术教育是大众化的、平民化的。对于咸阳农村地区出现的艺术教育贵族化思想问题，笔者强调经济条件不同，生长的环境不同，这些只会影响艺术教育的实施方式和材料的选取，但其平民化、大众化的理念是不会动摇的。以风景画为例，咸阳市的幼儿园则可以咸阳湖的风景为资料，而咸阳周边的农村则可以田野、乡村为风景资料，这样一来，不仅做到了大众化的效果，更突出了当地的特色。总之，幼儿教师要结合实际，多开发资源，多利用周边环境，创设丰富多彩的学前艺术教育。
（二）农村师资力量薄弱
笔者进过调查与分析，并结合自身的所见所闻，发现咸阳地区的艺术教师的师资分布很不均衡，城市师资雄厚，乡村师资薄弱。调查显示：城市的幼师年龄一般都在25-35岁之间，而乡村的幼师年龄大约在18-30岁之间；城市幼师的岗位流动较小，乡村的幼师岗位流动大；城市幼师的学历一般都是大专本科居多，乡村幼师的学历一般都是高中、大专，甚至是家庭主妇；城市幼师的工资较高，乡村教师工资较低。造成城乡师资差异的很重要的因素是城市优越的待遇和便利的生活基础设施。因此，政府应努力提高乡村幼师的工资待遇，利用政策倾斜来吸引大学生来乡村就业；同时学校也要对大学生进行走进乡村的思想教育，二者齐头并进，实现城乡师资平衡，共同发展壮大。
（三）家长支持性不足
对于儿童艺术教育的重要性，城乡家长的态度也是不一致的。一般情况下，80后、90后家长的育儿观相对来说都是比较开放的，城乡家长对儿童艺术教育的态度应该是大致相同的。但是由于咸阳周边的很多农村的孩子是留守儿童，都是有爷爷奶奶照看，因此对于学前儿童艺术教育的看法有很大的不同。80后、90后的年轻家长认为对儿童进行早期的艺术教育是很有必要的，他们鼓励孩子学习艺术。而年龄较大的爷爷奶奶们则认为对孩子进行艺术教育是没必要的，只有文化知识的学习才是必要的。对于出现的乡村爷爷奶奶们落后的学前艺术教育观，我们提出以下策略：第一，政府要大力发展乡村经济，为广大年轻人提供就业岗位；第二，大力开展主题宣传活动，如留一个人陪孩子等主题，呼吁年轻的爸爸妈妈们至少留一个人陪孩子；第三，农村幼儿园要定期与家长沟通，对家长进行再教育。
（四）幼儿艺术能力较弱
学前教育艺术论文 10
【关键词】陶艺教育；问题；对策
我国的陶瓷艺术具有很久的历史，是我国的众多文明之一。陶瓷技术发展到现在，已经不再只用在日常使用中，而是发展成为了一种艺术，深受大家关注和喜爱。如今陶艺教育越来越流行，已经被引进了除了艺术院校外的许多高校，受到了广大师生的喜爱。但是陶艺教育的重要性在得到凸显的同时，背后也有许多不足需要解决。
一、陶艺教育的重要性
一方面，由于陶艺教育具有独特性和创新性，因此对素质教育的发展具有促进作用。通过陶艺教育，可以将自己的灵感融入到陶艺创作中，实现精神上的升华。而高校目前提倡的素质教育也是倡导培养学生的创造力和自我展现能力，这一点正和陶艺教育的特点不谋而合。另一方面，陶艺教育能提升学生的动手能力，同时还能提高学生对于艺术的审美力。陶艺教育不是纯理论上的教育，有时要亲自动手制作陶艺作品，感受和体会其中的乐趣和精髓。在这个过程中，通过老师的指导，一旦创作出了能反映自己艺术观念的作品，那种成就感将是非常的美妙。
二、高校陶艺教育存在的问题
（一）对陶艺理论和文化修养的培养不足
如果陶艺作品没有文化的积淀，那么就只是徒有其形。但是在当前的许多高校中，为了急于求成地得出成果，往往都会忽略对陶艺文化理论的教育以及学生陶艺文化修养的培养。这种做法，表面上是成果丰硕，其实是舍本逐末。
（二）对学生的原创思维培养注重不够
创新是当前社会呼吁的一个口号，陶艺教育也不例外，尤其是这种艺术性质很浓的学科，对于学生创造性思维要求比较高，但是事实上，在陶艺学习中，很多学生都没有原创精神，只会机械刻板地临摹，这种作品做出来看似中规中矩，实则体现不出创新，弊端很多。过多的模仿，会限制学生思维的发散和原创力的迸发，和素质教育的思想也不相符合。
（三）陶艺教育过于商品化与行政化
陶艺作品具有实用性和观赏性。同时也可 因为其艺术价值较高，因此价格也疯狂上升。当前市场上，陶艺家为了迎合市场行情，在制作陶艺时，陶艺作品的商品性和政治性质高于艺术性质，这是一种很危险的现象，陶艺家作为陶艺方面的领头人，如果这些人都不能以身作则，那么学生的思想认识也会有很大的偏失，学生也会以功利的眼光去看待陶艺教育，最终陶艺这门学科将和艺术偏离。
三、陶艺教育改革的策略
（一）加强对学生陶艺教育理论知识及文化素质的培养
大部分的实践课程都是要有理论做支撑的，理论知识能对实际操作具有指导作用。当前的高校在开展陶艺教育课程时，不要光急着让学生动手操作，而是要开设文学艺术相关的课程，让学生对陶艺的理论了然于胸。正所谓“胸有成竹”，只有心中有了陶艺的基本脉络和轮廓，那么从事实际操作时，才会随心所欲，对于陶艺作品的内涵和情感才能更好了解。创作的作品才更具有艺术性。
（二）吸收外国先进的陶艺教育模式，因材施教
在现代陶艺教育方面，美日等国家目前要领先我国，我们必须学会吸纳美日等国家关于陶艺教育的先进模式。高校在开展课程中，要针对每个学生的特点和进行不同的指导，不能一种模式施加到每个学生身上。比如对于绘画和造型较擅长的学生可以加强陶艺理论和技能的培养。对于没有经过专业培训但是对陶艺很感兴趣的学生，就应该开设选修课堂，增加他们的艺术知识。而对那些对陶艺一片空白的学生，则要注重其兴趣的培养。
（三）树立正确的价值导向，使陶艺教育回归民族化、生活化
中国拥有几千年灿烂的陶艺文化。高校作为发展和传承陶艺文化的重要载体，在陶艺教育时，要以正确的价值观去看待陶艺文化，还要善于去接纳和传承陶艺文化，把发扬这项艺术作为自己的责任和义务。因为陶艺作品拥有实用性和艺术性两个特点，我们在看待的时候，不能以片面的眼观去对待，要做到两个性质的综合，让陶艺作品既能回归生活，又能登堂入室。
参考文献：
[1]金文伟。我国古代陶瓷传授思想的研究[J].南京艺术学院学报(美术与设计版),2006.
[2]李正安。陶瓷设计[M].中国美术学院出版社，2002.
艺术教育论文 11
建国50多年来，我国高等艺术教育事业得到巨大发展。基本形成了具有相当发展规模、学科专业门类齐全、教学水平较高的艺术教学体系。改革开放之后，艺术学科在结构上得到了调整、完善和空前的发展，已经形成音乐、美术、戏剧、广播影视、舞蹈、艺术设计（工艺美术）六大门类，艺术类专业发展到48种，1998年新目录调整为20种，独立建制的艺术学院由50年代的不足20余所，发展到现在的31所，综合大学的各类艺术学科应运而生，达到了相当的规模。
从全国31所艺术院校的本专科在校生人数来看，1996年只有18457人，而到了2003年已经达到82177人，增长了4.7倍。如果从艺术类专业的招生统计数字来看，山东省1998年录取艺术类考生3896人，2004年则达到了47518人，增加了12.1倍。艺术设计类专业规模的迅速发展与扩大与1999年全国高等院校的扩招有关。面对社会对艺术人才的需求，国家制定了扩大招生规模等一系列政策，一些综合大学、师范类大学、多科大学或单科大学相继成立二级艺术学院、美术学院、音乐学院、影视学院、设计学院、动画学院等或设立相关学科专业，其发展趋势之猛、规模之大都是空前的。据不完全估计，在全国1683所普通高校中，80%以上的院校设立了艺术类专业，大多集中在实用艺术专业领域，招生与培养数量增长惊人。据统计，1998年全国艺术类考生为90590人，而到2003年已达211024人，增加2.3倍。
随着艺术学科与文科、工科等学科的相互交叉与融合，一些与国民经济建设和社会发展急需的新的专业方向不断涌现，如数字艺术、动画艺术、多媒体艺术等一些专业方向已在综合大学开始设置。同时，由于我国电视业快速发展，与电视艺术相关的专业领域，也逐步从精英模式发展为大众教育格局，一些文艺编辑、动画艺术、音乐编导等专业的招生规模在逐年扩大。例如中央音乐学院2004年新开设的专业包括了集音乐、心理学、� 近年来艺术类专业招生和报考持续升温，仅山东省2004年就有77770人报考，占全省考生总数的12.5%，这一现象反映了社会对艺术的需求态势和艺术的大众化趋势，其积极意义毋庸质疑。
教育规模的迅速扩大与国家的宏观政策有关，也与社会对艺术人才的需求有关，这对于设计教育发展而言是好事。但在规模的背后，不可否认存在严重问题。
这些问题主要表现在：①专业师资严重不足，全国80%高等学校开设设计类专业，但大多数专业师资严重不足，教学投入不足，艺术设计专业的教学规律研究远远不够。根据教育部教育年鉴统计，1996年艺术类高校专职教师5732人，在校生为18457人，2002年专任教师6896人，在校生64136人，而师资及相关条件都存在投入不足的问题。②设计艺术教育学科体系、学科属性、课程体系、培养模式、培养目标的严重滞后；③设计艺术教育的评价体系和监控体系与其他学科一样，没有考虑艺术设计本身的规律和特点；④“考试经济”的驱动与设计艺术专业考试问题，急需相关院校专业考试统考，或者同类设计专业成绩的互认，需要建立一套规范的、合理的、科学的考试办法。
二、设计艺术教育应该科学合理规划学科体系，
整合专业资源，实现设计艺术教育的可持续发展
设计艺术的规模迅速发展的情况下，应该加强设计学科的理论研究和教育规律研究。这种研究包括：①设计艺术的学科属性研究。设计是科学和艺术的结合，设计艺术学的发展离不人文学科、自然科学、社会科学和技术科学的支持，设计艺术学科与其他学科关系的研究是设计艺术学发展所必须的；②设计艺术教育对象研究。中国设计艺术教育应该包括：公民的设计意识教育，以培育设计教育发展的社会环境；中学设计教育，培育高等设计教育预备人才，提高未来公民的设计意识；高等设计艺术教育。
就高等设计艺术教育研究而言，针对中国的国情、设计艺术教育的自身规律，以及社会对设计艺术人才的需求，应该仔细研究办学层次问题，并对每个层次的培养目标、培养要求，以及面向的社会层面进行系统研究。
中国的设计艺术教育应该分为研究生教育、本科教育、高等职业教育和再教育（继续教育）几个层次。每个层次都有其自身特点，而不是千篇一律的。但现在高等职业教育办成了本科的考前班，脱离了高等职业技术教育的初衷。就本科层次的设计艺术教育而言，也应该针对不同的就业需要研究不同规律，师范类和普通类教育有本质区别，其具体内容就表现在教学计划上。但在各层次设计艺术中，恰恰又缺少这方面的研究，课程设置千篇一律。
三、加强设计艺术专业教学方式的探讨研究
中国设计艺术发展的起点是：①传统的工艺美术教育；②美术（绘画）；③20世纪80年代间接传入的包豪斯“三大构成”。这些起点和模式都不是设计艺术教育的全部，设计艺术教育与它们有关系，但又有自身的发展规律，在设计艺术教育的实际发展过程中，必须充分考虑。本人从设计艺术教育实际出发，有四点感受：
其一、专业基础课和专业课之间关系问题。
这一问题的解决可以通过两种途径：其一，德国的包豪斯，以及乌尔姆设计学院在教学中将专业基础课和专业课并行，即各年级都有相应的专业基础课和专业课；其二，我国艺术设计院校一般将专业基础课程安排在前，待专业基础课完成后，再进入专业课学习。
其二、理论教学和实践教学（工作室教学）教学结合，应该加强实践教学。
目前中国设计艺术专业的实践教学仍然是十分薄弱的环节，大多停留的手绘表现和计算机表现，而与设计实践密切相关的实践教学（工作室教学）十分薄弱，投入十分不足。针对设计艺术教育的本质特点，设计艺术的实践教学是非常重要的。包豪斯创建初期，教学上采用“双轨制教学”，每一门课程都由一位“造型教师”（形式导师，masterofform）担任基础课教学和一位“技术教师”（工作室导师，theworkshopmaster）共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。“形式导师”负责教授形式内容、绘画、色彩与创造思维的内容；“技术教师”负责教授学生技术、手工艺和材料学的内容。1927年陈之佛先生曾经写文章介绍包豪斯教育理念，但没有引起重视。20世纪80年代，中国设计教育界接受了从日本、台湾、香港等地间接传入中国大陆的包豪斯教学理念，并被简单化为“三大构成”（平面、色彩、立体）。包豪斯早期的技术教育是以工厂实习形式实现，并建有书籍装帧工厂、编制工厂、陶瓷工厂和木工工厂等。在欧洲设计艺术院校中，包豪斯初期创建的“双轨制”教学模式并没有随着包豪斯的消失而失去生存空间，而是不断发展和完善，出现“理论教学”和“工作室教学”相结合的教学模式。就艺术设计而言，设计构思和设计表现是两个关键环节，设计构思必须考虑多种因素进行，涉及人文、历史、社会需求、市场等多种因素，这些问题的解决必须借助理论教学来完成，其结果是解决设计的“概念”层面；如何把概念层面的设计表现为现实设计，是技术层面的问题，如材料技术、成型技术等。
欧洲设计艺术院校，工作室教学占有重要位置。工作室根据材料、工艺及设备的特点进行统一规划，工作室有专门的技术人员负责学生技术方面的教学（如材料、设备使用等问题），或者说解决学生的设计表现和如何表现问题，而不是设计的创意问题。工作室都是统一管理，专门技术人员负责，不隶属于某系或某专业，除了有的学校需要交纳部分材料费用外，免费面向所有相关专业学生开放。
其三、专业基础教学和项目教学结合。
专业基础教学和专业教学的关系问题是设计艺术专业教学必须研究的问题。欧洲发达国家的设计艺术院校，课程设置上一般都是先进行基础教学，后进行专业教学，专业教学大多是以项目（project/programme）教学的形式进行。项目包括虚拟和与企业结合，与企业的结合主要是研究方面，而不是具体的设计作品，具有一定的超前性，如维也纳实用美术大学景观设计专业学制5年，一年是基础训练课。2-5年为项目教学，每学年一般完成一个项目。
其四、充分实行假期课堂，实现设计艺术教育与社会的结合。
对于大学教师和学生来说，假期除了休息以外，完全可以用假期来进行跨专业的学习和社会实践，以及对前一学期的学习情况进行总结，通过这个过程调整学习认知。在这个问题上，可以参照国内外高校在学期安排上的一些做法，压缩课堂教学时间、延长假期，将大量教学活动安排在假期完成，实行“假期课堂”。
设计艺术教学应该大致分为课堂讲授与艺术表现教学、实践与体验教学、技术与能力培养教学三个部分，其中，实践与体验教学、技术与能力培养教学这两个部分应得到突出与加强。以往课堂讲授与艺术表现教学、实践与体验教学、技术与能力培养教学三部分之间的比例大概为8:1:1，为了创造从艺术表现型教育向实践型教育和创新型教育转换的条件，可以将其调整为4:3:3。提高实践与技能比例的部分，这些内容安排在“假期课堂”进行比较适宜。
设计艺术教育与相关行业、市场的关系十分密切。设计产品要直接经受市场的检验，并得到消费者的认同，因而社会学、市场学、营销学以及广告学、设计管理等不仅是设计艺术学的相关学科，更是设计艺术各专业必修的科目。因而，在设计艺术教学中，除了对学生进行设计艺术理论和实践的培养之外，也要将市场经营的知识导入其中，使学生尽早了解社会、了解行业、了解市场，以缩短学生对市场认识的过程，使学生能够尽早认识设计与市场的关系。从全国艺术院校和相关艺术学科的教学安排来看，现在上课周数大约占学年总周数的70%，假期占30%，扣除节假日、考试等时间，实际课堂教学周数大约占60%。如果建立“假期课堂”，可将上课周数调整为60%，假期40%，实际课堂教学周数大概占到50%左右，其中，假期的15-20%的时间用于安排假期课程教学。
假期课堂的设立，一定要考虑到专业的适应性，其一是考虑本科四年的统一安排，其二是考虑不同专业方向的差异和特点。针对各个年级的情况，假期课程的侧重也应有所不同：大学一年级，假期课程可以安排户外写生、专业课程体验、社会考察等项内容；大学二年级，增加专业认知程度，可以安排企业咨询、市场调研、商家或厂家实习；大学三年级，增加应用性的课题，接触实践课程，加强工场作业，增加项目设计、工程预算、专题调研等内容；大学四年级，则要加大毕业设计的力度，可以考虑最后一个学期将假期的时间全部投入毕业课题，根据不同的专业方向选定实习制作商家或厂家，结合应用性项目、研发性项目、企业横向课题项目等，参与设计与实践不同环节。针对各专业领域，其假期教学内容也各有侧重，例如：平面设计要注重对市场营销、市场调查、企业文化的调研课程，注重企业形象的策划与设计。同时在包装装潢、书籍设计等不同行业进行课题研究与市场开发；以建筑学为依托的环境艺术设计，要注重建筑规划设计、建筑装修材料与市场报价等相关知识的学习，对不同居住空间的尺度把握等规律性的了解与认识；工业设计专业则要深入不同行业的产业第一线，了解生产工艺、了解材料工艺、了解市场需求等规律，设计不违背生产工艺与市场需求的工业产品，开发社会需求的公共设施设计或针对不同的展览会来进行的展示设计。服装设计与工程专业的学生更要了解流动的服饰文化形态，了解面料市场、了解当代不同群体的审美趋向；而手工艺术则要深入工厂、作坊，拜艺人为师，继承传统，锐意创新。注重手工文化，注重手艺的思想，通过实际的动手体验与操作达到制作与审美的目的。目前刚刚兴起的数字艺术，则体现当代科学技术与人文思想的融合，体现技术与工具的高度，同时也特别注重人机互动的关系。所以，设计艺术所涵盖的不同专业领域既有共性又有特色，从培养设计师的角度来检验我们的专业设置，传统工艺与现代生活方式的学习内容，艺术与科技在实践环节中更要注重。这些都需要科学精神、人文素养、艺术的创新和技术能力的培养。假期课堂的设立，有效地将传统意义的讲授、辅导的课堂，由平面的教学形式立体化，将打破以艺术表现的单一教学形式，更加注重实训的环节，使设计艺术学科的高等教育更加完善。
四、建立适合高等艺术院校的教学评价体系，
实现艺术设计教育的有序、合理和过程控制
由于教学评估机制在整个高校艺术教学体系中具有导向、规范和改进的重要功能，所以，建立高校艺术教学评估体系不能以文科或理工学科的共性标准代替其艺术学科的特殊标准，要充分尊重和遵循艺术学科自身的发展规律，把握艺术学科建设的特点，不能简单地套用理工科的办学方式或评估模式来建设和评估艺术学科。因为按照不同的评估标准会得出不同的评估结论，教学评估标准的合理性直接影响到评估结果的准确性，没有合理的标准也无法达到评估的预期目的。现行评估方案中的指标体系包括了对学校的办学指导思想、师资队伍、教学条件与利用、教学建设与改革、教学管理、学风、教学效果以及特色项目等8个一级指标、18个二级指标和38个观测点，从中我们可以看到整个评估体系的框架基本完备。但其具体观测点中的量化标准，将不同性质、不同类型的高校按照同一要求去评估，显然不够现实。因此，构建高等艺术类教学评估体系，使艺术设计教育按照自身规律及教育规律发展是非常有必要的。
一方面，应在放开艺术院校招生自主权的基础上，进一步扩大艺术类高校的办学自主权，另一方面，发挥艺术类教学评估体系的导向作用，鼓励艺术高校创品牌、创特色，增强与世界一流艺术院校的竞争能力和合作实力。
艺术教育评估体系的构建应立足学科和教育特色。艺术学科的特色，构成了艺术类专业教学的特殊性。从实践来看，艺术教育的评价标准用一般文科或理工科的标准很难函盖。例如现行普通高等学校本科教学工作水平评估方案的38个观测点中，不可能涉及艺术实践和交流环节的评估指标，而对于艺术学科而言，这恰恰是非常重要的一个参照标准。因为艺术在于实践与交流，没有实践、没有交流，艺术就失去了活力。艺术高校不仅要有鲜明的教学特色，更重要的是强调艺术的实践性。在高校艺术教学评估指标中强调教学实践环节和对于创作能力的培养，不仅指注重学生的动手能力，更重要的是学校为社会服务、为文化和经济建设服务的功能。可以说这应该是评价艺术院校的重要指标之一。
艺术教育评估体系的构建应有利于艺术高校形成自己的办学特色。艺术高校的办学特色，不仅指艺术类专业本身的特色，更是针对艺术高校在办学和教学运作中创立的行之有效的管理方式、方法和模式。艺术院校的教学评估体系应该突出艺术高校在制度创新和教学方法改革等方面的量化指标。
在硬件指标方面，“普通高等学校建筑规划面积指标”中没有艺术类高校的指标内容及标准，根据艺术学科各专业门类的不同特点，其标准会有所差异，我们建议，应组织专家在充分论证的基础上，单独制订不同专业类型的艺术高校的相应指标才更加切合实际。
五、山东工艺美术学院的办学理念
1、学科发展定位：“艺术学科为主体，人文、工科相互融合”。
高等院校定位主要应该考虑学科的属性、结构及办学特色，学科属性、结构与学科本身的发展有直接关系，就设计艺术学而言，其发展必须考虑艺术与科学技术之间的关系。山东工艺美术学院作为一所艺术类院校，在考虑设计艺术教育发展的实际情况和设计艺术学科体系的基础上，确定自己的合理定位，即以“艺术学科为主体，人文、工科相互融合”。
2、专业定位：以学科� 以艺术设计专业为主体，重点发展现代手工艺和数字艺术。
山东工艺美术学院现有艺术设计、艺术设计学、美术学、广告学、摄影、动画、影视舞台美术、绘画、雕塑、工业设计、服装设计与工程、建筑学、表演、包装工程14个本科专业，40余个专业方向。为了淡化专业界限，提高学生的整体文化素质，在课程设置上加大跨专业选课的力度，增加人文和理论修养课程的比重。目前，全院学生普遍开设了中外美术史、美学史、设计艺术学原理、设计艺术美学、中外文化史、设计艺术史等课程，同时要求各系部都将自己的重点课程，由优秀教师向全院学生开设选修课，逐渐强化学科群概念，
3、树立品牌意识，突出“民艺学”研究，以此奠定在全国同类院校的个性地位。
在今后一个时期，在培育“艺术学”这一专业时，以“民艺学”为突破口，充分挖掘和利用现有的资源。这也是本院的优势所在，学院建设有“中国民艺研究所”，收藏有各类民艺作品近万件，设有“非物质文化研究中心”，拥有一支强有力的民间艺术研究学术队伍，并取得了一系列科研成果。
艺术教育论文 12
墨子是战国时期的著名科学家、思想家和教育家，墨家文化的创立者和践行者。墨子不遗余力地宣传墨家思想，并且身体力行，使得墨家与儒家在战国时期并显于世，“世之显学，儒墨也”（《韩非子•显学》）。随着时间的推移，儒家成为独尊，而墨家逐渐式微，甚至一度成为“绝学”。墨家文化与儒家文化不同，它是中国劳动大众的智慧结晶，它虽不为古代统治阶层所赏识，但其兼爱利民的思想和行侠仗义的典故却在民间� 梁启超在其《墨子学案》中指出：“今日之匹夫匹妇，曷尝诵墨子书，曷尝知有墨子其人者，然而不知不识之中，其精神乃与墨子深相悬契……乃墨翟、禽滑厘、孟胜、田襄子诸圣哲，溅百余年之心力以莳其种于我先民之心识中，积 我族能继继绳绳于天长地久，未始不赖是也。”“我国人两千年来言军旅之事，其对于开边黩武，皆轻贱而厌恶之；对于守土捍难，则最所尊崇。若关羽、张巡、岳飞之流，千百年后妇人孺子犹仰之如天神者，皆损躯于所职以卫国土御外难者也。此种观念，皆出于墨子之非攻而尊守。故吾国之豪杰童话，与他国多异其撰。故吾国史迹中，对外虽无雄略，且往往受他族蹂躏；然始终能全其祖宗疆守勿失坠，虽百经挫挠而必光复旧物者；则亦墨子之怯于攻而勇于守，其教入人深也。而斯义者，则正今后全世界国际关系改造之枢机，而我族所当发挥其特性以易天下者也。”
二、墨家的艺术教育思想
墨子是与孔子齐名的著名教育家，墨家弟子众多，《吕氏春秋•有度》云：“孔墨之弟子徒属充满天下。”《吕氏春秋•当染》云：“从属弥众，弟子弥丰。”“孔墨之后学显荣于天下者众矣，不可胜数。”墨子在长期教育实践中，形成了系统的墨家教育理论，在中国教育史上占有十分重要的地位。墨子在艺术教育的功能、意义、作用、内容和方法等方面也有独到见解，形成了一套完整的墨家艺术教育思想，成为墨家教育理论的重要组成部分，对中国古代艺术特别是民间艺术的发展产生了潜移默化的影响，在中国艺术教育史上占有重要位置。
（一）关于艺术教育的功能
艺术教育的功能是指艺术教育活动的结果和作用。墨子认为，艺术教育的功能是教人“为义”（《墨子•尚贤上》，以下只注明篇名），即通过艺术修养和教育，培养和塑造服务社会、改造社会的有用人才。“义”，就是“爱人利人”（《法仪》），就是“爱利天下”（《尚同下》），“兼相爱、交相利”（《兼爱下》），“相爱相利”（《法仪》），“视人之国，若视其国；视人之家，若视其家；视人之身，若视其身”（《兼爱中》）；“为义”，就是做“爱人利人”的事，不做“恶人贼人”（《法仪》）的事。其中，墨子所谓的“利”有两种含义：一种是指互利互惠的实利，它以互助互爱的“兼爱”为基础，即“爱人者，人必从而爱之；利人者，人必从而利之”（《兼爱中》），“吾先从事乎爱利人之亲，然后人报我以爱利吾亲也”（《兼爱下》）。另一种是指天下之利，即“仁人之事者，必务求兴天下之利，除天下之害”（《兼爱下》），“仁，爱也。义，利也。爱利，此也。所爱、所利，彼也。爱利 总之，在墨子看来，利以爱为基础，爱以利为条件，爱在利之中，利也在爱之中，义与利是统一的，爱与利也是统一的。墨子在劝人学习时指出，教育和学习都是“为义”，“今子为义，我亦为义”（《公孟》）。教师和学生是艺术教学过程中的主客体，双方都是从事“为义”的共同体，而且，“教天下以义者功亦多”，“若得鼓而进于义，则吾义岂不亦进哉”（《鲁问》）。艺术教育的教师既是“为义”之人，也是教人“为义”的人，是对社会有大贡献的人。
（二）关于艺术教育的目的
艺术教育的目的是通过艺术教育培养什么人的问题。墨子认为，艺术教育的目的是塑造人、影响人和发展人，陶冶情操，健全人格，培养德智体美全面发展的“贤良之士”（《尚贤》），为服务和改造社会“献贤而进士”（《亲士》）。“贤良之士”又叫“兼士”（《兼爱下》），就是“有力相营，有道相教，有财相分”（《天志中》）的人，这种人被墨子称为“国宝”（《亲士》）。通过艺术教育，可以健全身心、陶冶情操，使其能够更�
（三）关于艺术教育的基本观念
1.墨家倡导艺术教育的最终目标是“竞为义”（《尚贤上》）。明确艺术教育的最终目标，是墨家艺术教育的首要内容。墨子认为，人们通过艺术修养可以成为“力事日强，愿欲日逾，设壮日盛”（《修身》）的人，但他明确指出，艺术教育的最终目标不是比谁的艺术技能高，而是“竞为义”，是比谁对他人和社会的贡献大，谁能为集体争光、为社会造福，这与现代艺术教育追求的最终目标是一致的。墨家积极倡导“以爱人利人为荣、以恶人贼人为耻”的荣辱观，努力培养团结互助、“相爱相利”的团队精神，坚决反对自私自利、“相恶相贼”（《法仪》）的卑劣行径，这与现代艺术教育提倡团队合作精神、反对极端个人主义的观念也是相一致的。
2.墨家倡导“主动施教”的艺术教学观。墨子在其一生上说下教的教育活动中，一贯坚持“有道相教”，强调“不强说人，人莫之知也”（《公孟》）。墨子还以撞钟为例，强调主动施教对影响他人和改造社会的重要意义，明确反对儒家“叩则鸣，不叩则不鸣”（《公孟》）的被动施教行为。墨子认为，被动施教与“隐匿良道不相教”（《尚同上》）在本质上是一样的，都是施教者的失职和耻辱，也是造成教育缺失、引发社会混乱的原因之一。艺术教育作为教育之一种，同样以升华人性、健全人格为目标，如果坚持被动施教或者“隐匿良道不相教”，最终的结果只能是“天下之乱，若禽兽然”（《尚同上》）。
3.墨家倡导能够改善民生、提高生活水平的艺术活动，提倡勤俭节约的艺术消费观。《墨子•鲁问》记载：“公输子削竹木以为鹊，成而飞之，三日不下。公输子自以为至巧。子墨子谓公输子曰：‘子之为鹊也，不如匠之为车辖，须臾斫三寸之木，而任五十石之重。故所为巧，利于人谓之巧，不利于人谓之拙。’”墨子的观点很明确，凡是有利于人的艺术和技能，就是巧妙的、有益的；凡是不利于人的艺术和技能，就是笨拙的、无用的。墨子认为，在战争连绵、生灵涂炭的大环境下，摆弄飞鸟玩具既解决不了“民之巨患”，即“饥者不得食，寒者不得衣，劳者不得息”（《非乐上》），而且“亏夺民衣食之财”（《非乐上》），是雪上加霜，而非雪中送炭，所以要提倡勤俭节约，反对奢侈浪费，“去无用之费，圣王之道，天下之大利也”（《节用上》）。墨家这种“勤俭节约，反对浪费”的艺术消费观，与现代艺术界所提倡的普及低碳型艺术项目、节约办大型艺术活动的理念是相一致的。
4.墨家倡导“贵义”（《贵义》）的竞技观。“贵义”就是以义为贵，墨子认为，“万事莫贵于义”（《贵义》），而且，“义，利也”（《经上》），义就是利，是天下之大利。军事艺术竞技是古代艺术竞技的一种形态，在《墨子•鲁问》中有这样一个典故：公输子为楚国制造了大量先进军事器械和装备，并在战争中发挥了巨大作用。公输般以自己精工善作，对墨子说：“我的战船有钩镶，不知道你的义有没有钩镶呢？”墨子说：“我行义用的钩镶，要比你在战船上用的钩镶好得多。我的钩镶是用爱和恭敬制成的，不用仁爱作钩镶，人们不会和你亲近，不用恭敬作钩镶，人们就会傲慢无礼。互相亲爱、互相恭敬，才可以达到相互受益。现在，你用钩镶去钩住别人，别人也能用钩镶来对付你；互相钩，互相镶，就是互相残害。所以，我行义的钩镶，比你在战的钩镶要好得多。”公输子在墨子面前炫耀自己的技艺，却被墨子用“我义之钩强，贤于子舟战之钩强”的“贵义”观所驳倒。公输子在与墨子面对面模拟攻城守城的竞技（参见《墨子•公输》中“墨子止楚攻宋”的典故）中失败之后，就不再制作军备竞赛的器械，而是专门从事生产和生活领域的技术发明和艺术创作，造福社会。
（四）关于艺术教育的方法
1.注重因材施教，根据学生自身特点加以培养和塑造。在《墨子•耕柱》中记载的一段对话，说明了这个道理：“治徒娱、县子硕问于子墨子曰：‘为义孰为大务？’子墨子曰：‘譬若筑墙然，能筑者筑，能实壤者实壤，能欣者欣，然后墙成也。为义犹是也，能谈辩者谈辩，能说书者说书，能从事者从事，然后义事成也。’”墨子注意从施教对象的实际出发，尊重学生的个体差异，主张艺术教育要与学生的个人实际水平相适应。
2.提倡专心致志、量力而行，反对三心二意、自不量力。在《墨子•公孟》中记载的一段对话，说明了这个道理：“二三子有复于子墨子学射者，子墨子曰：‘不可。夫知者必量其力所能至而从事焉。国士战且扶人，犹不可及也。今子非国士也，岂能成学又成射哉？’”墨子弟子在求学时，又向墨子请求学射，墨子说：“不可以，凡是有学识者都必须量力而行。战士在战场上都做不到既要打仗，又要救护伤员，而你们又不同于战士，怎么能同时做到既要完成学业，又要学习射箭呢？”墨子认为，不管是教育者，还是受教育者，都要专心致志、量力而行，做力所能及之事，一心不能二用，不要自不量力、盲目行事。
3.坚持理论教学与实践教学相统一。墨子认为：“志不强者智不达，言不信者行不果”（《修身》），既强调艺术理论教学的重要性，又重视艺术实践教学的实效性。同时，墨子要求弟子们严格做到言行一致、知行合一，即“合其志功而观”（《修身》），把学习动机与学习效果统一起来。墨子强调“利人乎即为，不利人乎即止”（《非乐上》）的做人原则，注重培养和锻炼弟子们的意志，要求弟子要具有自我牺牲精神和社会责任感，故墨子门下多侠士和勇士，“服役者百八十人，皆可使赴火蹈刃，死不旋踵”（《淮南子•泰族训》），成就了一大批甘于“为义”而牺牲的社会精英。
4.把科学思想和科技内容融入到艺术教育中。墨家是诸子百家中最富有科学精神、最注重科学方法的一家，墨家主要科技著作《墨经》是科学理论与科学技术的集合，所涉及的学科门类有辩学、哲学、光学、力学、数理学、几何学、心理学等诸多方面。墨家把科技知识（包括生产和军事科技知识，以及自然科学知识）融入到了艺术教育中，目的是使“兼士”在科学理论的指导下健全身心、陶冶情操，同时真正掌握“各从事其所能”（《节用中》）的实际本领。这种方法既是对中国传统主流艺术教育的补充，也与现代艺术重视科学技术和科学方法的大趋势遥相呼应。
5.要求学生勤于思考，既要“知其然”，又要“知其所以然”。在《墨子•公孟》中记载的一段对话，说明了这个道理：“子墨子问于儒者曰：‘何故为乐？’曰：‘乐以为乐也。’子墨子曰：‘子未我应也。今我问曰：‘何故为室？’曰：‘冬避寒焉，夏避暑焉，室以为男女之别也。’则子告我为室之故矣。今我问曰：‘何故为乐？’曰：‘乐以为乐也。’是犹曰：‘何故为室？’曰：‘室以为室也。’”墨子问儒家学者为什么要作乐？答复是作乐是为了作乐，这好像问为什么要盖房子？答复是盖房子是为了盖房子一样。这种答法是不能使受教育者得到“知其所以然”的知识的。由此可见，墨家这种勤于思考的严谨学习法，是高于一般儒家学者的。
三、总结
综上所述，墨家艺术教育思想与现代艺术教育思想有很多契合之处，墨家这些优秀的艺术教育理念和思想资源可以为我国当代艺术教育事业的大发展大繁荣提供宝贵的精神财富和智力支撑。
艺术教育论文 13
如何让我们的民族艺术回归到学生生活中来，需要一番的思考和借鉴。我们以韩国为例。前不久，某学校领导到韩国学校参观考察，看到的是目前韩国的学校建筑仍然保持传统的建筑风格，历史的厚重与民族文化的传承通过建筑来反映出来。反观我们的学校建筑风格，学校的窗户早已被塑钢窗所替代，漂亮极致，而韩国仍然却仍然保持着古典木质窗格，这让来自中国的客人都倍感亲切，感到一种发自内心地对学校的敬意。其实，这就是一种对文化的亲近感、归属感。让我们的民族文化、民间艺术深入课堂，实现传统文化的“内驱力”，提高学生的艺术底气。2014年9月，我主动承担起山东省研究课题“关于初中美术欣赏课中合作探究教学的研究”课题，并结合学校自身特点和学生兴趣所向，充分开发校本课程———民族特色美术教学系列活动，目前已经开展了“门的研究”和“青花瓷鉴赏”两块内容的教学研究。作为教师，我们完全可以根据教学需要选择教学任务、教学内容，并采用灵活的教学方法，打破传统的教学形式。而学生则可以根据自己兴趣点选择研究方向，学期末一份调研报告、一份PPT、一张宣传海报、一份调查问卷、一场汇报展演、一段采访VCR呈献给大家，使得学生始终在探究和兴趣的作用下自主学习、双轮驱动。这样的教与学，让“学”成为一种习惯和爱好，让“教”充满活力与生命力，使得学生中热爱民族艺术、探究民族文化的人多了，欣赏美、感受美、创造美的能力得到了很大提高，更为重要的是锻炼了学生的全面能力，提升综合素养。
二、让我们的民族艺术成为我们不竭的创作源泉
清代纪昀说过：“国弈不废旧谱，而不执旧谱；国医不泥古方，而不离古方。”2008年奥运会的奖牌设计，充分体现了这样的内涵。“金玉良缘”，中国人讲究缘字。中国人欣赏金子和玉石，它吉祥、富贵、辟邪，本身就渗透着中国几千年来的文化，应该说这是中国民间美术意义化造型的典范。它的设计成功借鉴传统形和色，将本土传统文化和西方理念融会起来，借鉴民族色彩中的精华，有效地运用到现代构成理念中去，极大地丰富了中国特色的民族艺术教育的内涵。于是，我引导学生观察传统的色彩和那些过去他们曾熟视无睹的民族艺术，唤起他们对民族的地域特色的感知，帮助他们认识中国传统艺术的审美规律。中国传统典范（如建筑彩画、宗教壁画、民间年画以及中国服饰、京剧脸谱等等）是今天用以当代设计的取之不竭、用之不尽的源泉，它给人们以许多的启迪和广泛的内涵。这些典范凝聚着人类对色彩规律研究的智慧与经验，是我们学习民族风格的极好途径。而民族风格仍是现代设计的重要课题，可以提升我国现代色彩设计中的精神内涵，提高学生的审美意识。
三、让我们的民族艺术更具有文化自豪感
作为美术教师，平时我们重技法理论的传授，而忽略民族文化的传播，学生往往学到的仅仅是知识的皮毛，简单地跟随教师模仿。而我们的艺术考级制度，又助长了学生及家长一味追求技能上的提高，忽视了学生艺术修养的提升。急功近利的想法使得我们的孩子没有时间和精力去领悟我们民族的优秀文化，去浸透，去滋养，去继承。正如英国利兹大学教授M•索斯马兹指出：“传统学院式教学的贬值在于它不注重领会和体验，而过于注重仅仅是验证那些理性的即成‘事实’……致使技巧方法变得比创造能力更为重要。问题解决的有教养变得比个人灵感体验和自己探究的能力更为重要。”因此，如何在教学过程中重新树立创新意识，是当前我们亟待偏重和重视的教学倾向问题。“物在灵府，不在其目，故得于心、应于手。”做艺术技能的传授者仅仅是基础，而想做传统文化的传播者，则需要我们不懈思考，不断努力，不断创新。