合唱团怎样练声（通用3篇）
一、欣赏合唱作品，培养合唱兴趣
兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的和谐，努力体现合唱作品的艺术魅力。在合唱训练中，我们经常欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，提高学生对音乐的欣赏水平，体会作品所表达的思想感情，让他们从音乐本身的旋律中感受合唱艺术的美，以此来培养学生对合唱的兴趣。
二、抓好音准和节奏训练，打好合唱基础
合唱是集体性的声音艺术，统一的节奏、准确的音高是唱合唱的基础。合唱音准分为两种：一种是曲调的音准——横的音准，即合唱分部的音准;一种是和声的音准——纵的音准，即合唱的总的音准。但无论曲调音准还是和声的音准，都是歌曲的基础。训练时，首先要求学生唱准上下行的音阶，其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。这样由听到唱，从简单到复杂，培养学生音乐的感受能力。在此基础上，进行两声部合唱的训练，让学生在和声效果中，得到音准概念，从而掌握音准。同时要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高。另外，在学曲时还要注意加强学生节奏感的培养。只有这样，在音准和节奏上，才能做到高低两声部的和谐统一。
排 练 工 作
排练是指挥和合唱团最重要工作，是合唱团学习乐理、合唱知识、增强识谱能力、提高演唱水平的主要途径，是合唱艺术创作的过程。排练的每一个环节都应充满着艺术创作的情趣，指挥应启发引导大家深入到艺术创作情感之中，共同提高合唱艺术的修养及合唱的演唱水平。
新作品的排练可有以下步骤：
1、初排
a、介绍作品 可以通过听录音等方法，使大家初步建立作品的音乐形象;介绍关于作者信息、作品的思想情感、歌词的特点等。
b、视唱作品 通过视唱，初步了解作品的旋律、节奏、速度、力度。视唱作品可用以下方法进行：①、大家共同视唱旋律声部，以对作品的主旋律有共同认识;②、男低音与女高音声部一起视唱，使大家了解两个外声部的关系;③、男高音与女低音声部一起视唱，使大家了解两个内声部的关系;④、相邻声部一起视唱，使大家了解自己声部与相邻声部的关系，便于互相倾听;⑤、四声部视唱，使大家了解合唱作品的纵横关系。视唱可用唱名，也可用“啊”“啦”等音进行。用轻声视唱，边唱边听，听自己、听他人、听整体的音响。视唱作品是初排阶段非常重要的环节，一定要坚持常期进行。在常期的视唱练习中，逐步提高大家的视唱的能力。一个业余合唱团的视唱能力如何，是解决音准、节奏问题的根本所在。指挥在引领大家视唱的过程中，要及时地讲授与视唱内容有关的识谱与乐理知识。坚持视唱练习并严格要求，是一个合唱团提高进步的关键。
c、声部练习 由声部长或由声部长指定的水平较高的团员带领声部练习。按照指挥的要求，在视唱的基础上准确地唱熟旋律、节奏、歌词。遇到复杂节奏、不易唱准的音程等难点，要反复练习，直至唱会、唱熟。还要进行正确地咬字吐字的练习，提倡用轻声练习，要注意声部集体声音的统一。这时指挥可到各声部了解进度及存在的问题，做为合排时的参考。声部练习是合唱的基础，绝不可忽视;就是进入合排后，也依然还要再进行;许多难点的突破、技巧的掌握，都要在声部练习时解决。
d、集体排练 在声部练习的基础上进行四声部的合排，合排一定要在声部练熟后再进行，不要急于合排。合排时，各声部的问题已经基本解决，应让各声部展示自己的练习成果并对合唱整体的音响重点排练;使声部的音响融合在合唱音响之中，并在合唱中找到自己声部的位置并得以巩固。
2、细排
a、分段练习 根据既定的排练计划，分乐段排，重点部分着重排练;要使音准、节奏、发声、唱法、速度、力度、咬字吐字等合唱技巧得到完美表现。
b、咬字吐字的练习 初排主要解决了音乐的问题，歌词并未重点练习，在细排时，应注意咬字吐字的的练习。重点字、关键字、直接影响词意表达的字、需特殊处理的字都要重点练习，也可用随音乐节奏朗读的方法进行练习。同时不能忽视音乐的要求，如呼吸、分句、发声和共鸣等。 51.
c、情感练习 情感练习要贯穿排练的始终。一切合唱技巧都是为合唱的情感表现服务的，声乐中所谓的“以情带声”就是这个道理。合唱作品中蕴涵的情感意境，是合唱团表现合唱艺术的最高追求。譬如：一个乐段用连音唱法，除了要求在合唱技巧上的声音连贯外，指挥还应说明为什么要这样唱，表现的是什么情感。但情感的要求不能太琐碎，要以乐句或乐段为单位要求情感的发展，情感要贯穿合唱的始终，有了情感的合唱音响，才能生动感人、充满活力。
d、合伴奏 在此之前，应尽量少使用伴奏，主要是合唱的构建。合伴奏是合唱与伴奏互相熟悉的过程，并使合唱团员懂得伴奏的前奏、间奏、尾奏的每一个音符、音型、乐句和乐段，都是合唱不可分割的组成部分。前奏一起大家就应进入合唱的情感状态，尾奏结束后才是音乐的结束。合伴奏要分段逐次合成，最后达到完整合成。这时合唱与伴奏此起彼伏，水乳交融，会产生摄人魂魄的奇妙合唱音响。
3、总排
是合唱团演出前最后的排练。目的是使大家辛辛苦苦创作的合唱艺术品在展示之前，做更完美的装饰。这时的每一次演唱都要符合演唱的要求。全体参加演出的人员都应精神饱满、感情充沛的一气呵成，中间尽量不停顿，如有不足可在复排时解决。总排最好在演出的舞台上进行。因为平时的排练场地与演出的场地环境不同，音响也会产生很大的区别;如果不进行演出场地的实地排练，演出时合唱团员会感到很大的不适，进而影响演唱效果。另外，与合唱团演出有关的音响、灯光、服装、合唱台等都应安排妥当。
合唱排练的方法多种多样，虽有规律可循但并无固定的公式，指挥者可以根据自己经验，使用自己认为科学并有效的方法进行排练。
实践经验告诉我们，指挥在排练时应注意以下问题：
1、指挥者的工作态度应当既热情又严格，时刻关注合唱团员的精神状态，利用各种方法启发大家的想象力和表现力，调动大家排练的积极性。排练时，如果出现了问题要停下来，讲清楚发生问题的原因，并说明解决方法后再进行;切不可训斥，也不能得过且过。排练时出错的情况经常发生，如果得不到及时的解决，就会留下很多问题，久而久之会严重影响合唱团的发展和提高。
2、少说话多示范是指挥工作的原则之一。音准、节奏、速度、力度、发声方法、咬字吐字等方面的问题，指挥只是告诉大家应如何做是不够的，更有效的方法是唱给大家听、做给大家看。指挥不一定是声乐家，只要发声方法、音准、节奏、咬字吐字正确即可;尤其是由民歌改编的合唱，民歌的演唱特点不可能在乐谱中完全体现出来，就只能依靠指挥的范唱了。
3、除了总排，大部分排练都要用轻声的方法进行。理由是：大家既可倾听自己发声的正确与否又可倾听大家的声音。培养大家互相倾听的能力，是指挥的一项重要使命。使自己的声音融在大家的声音之中，是成为合格合唱团员的基本修养。合唱家与独唱家的区别也在于此。
4、重点、难点要反复排练，重点突破;从某种意义上说合唱团就是在重点、难点的突破中成长进步的。反复排练中的每一遍一定要有要求，切忌无目的、无休止的重复。不提要求或有要求不坚持，只是简单重复，只会使大家失去兴趣，毫无意义;反之，如果无计划的每一乐句都细抠，也会使大家厌烦，达不到预定的排练效果。
5、合唱团的每一次排练时间，以两个小时到两个半小时为宜，最多不要超过三小时，中间可休息十分钟左右。排练中如发现大家有疲倦的情况，指挥要让大家通过改变坐姿或讲一些有关合唱知识的小故事、幽默的音乐典故等，帮助大家迅速消除疲劳。排练时间过短，完成不了排练内容;时间过长，大家会疲劳，排练效率会降低。
6、初排时，尽量不用伴奏;细排时，也少用伴奏;这样可减少团员对乐器的依赖性，加强团员的独立演唱力。伴奏常常是给一个音或一个和弦即可。在个别较难的音程和复杂节奏时可协助大家解决一下，无需遍遍跟。无伴奏的合唱训练可以培养大家内心听觉能力，而这种能力的获得，将为将来演唱无伴奏合唱作品打下良好的基础。
7、排练时，指挥用语言提示是必要;但更重要的是通过指挥动作和面部表情及眼神提示合唱团，培养大家领悟指挥意图的能力。指挥与合唱团这种无声的沟通，心灵上默契的配合，是需要在长期的排练中逐渐建立的。
8、可以两个作品交叉排练，这样可以使大家产生新鲜感。从某种意义上讲，在不同的合唱作品中变换情绪，也可减轻疲劳感，可以提高排练效率。
9、建立切实可行的排练制度。一经大家通过，就要严格执行。集体活动一定要有严明的纪律和制度来保证，否则将一事无成。
要重视每一次排练工作，最大限度地提高排练效率，使每一次排练都有收获。合唱团就会在排练中成长起来，逐步走向合唱艺术的顶峰。
科学发声训练，打实合唱基础
现在许多合唱队都用美声唱法训练合唱。其实哪种唱法都要求共性，重视声音训练是合唱发展的基础。著名指挥家秋里先生指出：气深、高位、直声三结合是合唱共性的关键。
1.呼吸是歌唱的基础。呼吸时用腹式呼吸。气息深而能保持住、且有特点是训练要达到的目标。为此可举一些常见的例子来引导学生，如闻花的感觉，把腹腔想像成一个充气的气球，深吸满气之后，腹肌、腰肌及两肋来共同作用于“气球”，就像两只手轻轻地按压住气球，根据歌曲的强弱力度和情绪来施以适当的力，使气息有控制地呼出。
2.哼鸣与开喉训练是合唱最基本的训练。哼鸣训练时不要追求音量，要保持位置，发挥好共鸣。用哼唱法找鼻腔共鸣，但不是用鼻音，方法是口不要紧闭要略开，以免嘴用力帮忙。练a、ai、i、ao、u 时，要注意保持声音位置统一。练高位就着打哈欠刚开口的状态发声，不要压舌根，用打哈欠把发声的位置聚焦到鼻子上方的眉心处，声点自然就上去了。初学者声音带一些气息，找往回唱的感觉。
3.练好轻声、假声。处理好真假声结合问题是中学合唱训练的重要问题。在训练的初期，要求学生用轻声或假声进行训练。轻声绝不是那些过分强调轻，结果反而造成漏气的、消极的嘘声、气息，而是应有正确气息支持的，是通过科学方法训练初步取得的富有美感的声音。轻声可以有强弱。假声通俗一点就是虚着歌唱。它的位置是高的，我们可以说它是“高位置的头声歌唱”。演唱时的基本要求：口腔里打开，歌唱时软腭应提高，上腭形成一弓型，口里像含了一口水似的。让学生通过这样的方法去获得口腔共鸣的发声。笑肌微提，面罩打开，用鼻腔以上眉心位置，换声区不要用鼻腔帮忙，越用嗓子越卡，要靠张力，不要松垮。这样比较容易找到头腔共鸣。当然这可能是纯假声，这种声音会小、音色和穿透力也不好，但是这只是训练中的一个过程，在训练中有两个注意问题：第一，很多学生总觉得声音越响越好。在训练时要向他们讲要求、要示范、要多听录音，提高他们对声音的审美观。第二，对这个训练要有耐心，不要急于求成。坚持长期的训练就能做到真假声统一。
咬字和吐字训练，增强合唱效果
正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众，重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来，以达到生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中，要特别加强咬字、吐字方面的训练，从而使合唱获得最佳的演唱效果。咬字与声音统一很关键，声音韵母要一次性发出，咬字时开口音如唱：“啊”就要拢着唱，闭口音如唱“呜”要开着点，合唱队每个人条件不一样，求共性统一，不求音量统一，力度要因人而宜。
总之，合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。