初中音乐教学措施（精选4篇）
一、在音乐教学过程中激发兴趣
优化趣味化教学活动进一步促进学生积极学习的主动性，利用现代多媒体技术构建符合中学生心理特点的音乐教学情境，创设和谐愉快的课堂教学环境，充分挖掘学生的音乐潜力，关注同学们热爱音乐的好奇心，发挥学生学习音乐的主体作用，灵活运用多种教学方法，加强音乐欣赏、学习过程中的美感教育，培养新一代中学生的精神文化素养，探索促进音乐兴趣化教学的有效途径。在此基础上，可结合民族传统优秀音乐作品，结合学生的实际情况，进一步开发和拓展新的音乐教学内容。众所周知，我们的民族传统文化音乐作品中蕴含着很多趣味化信息，具有集趣味性、娱乐性、音乐性为一体的欣赏功能，教师要充分发挥民族传统音乐教学的优势，在扎实课程教学基础上，进一步把工夫一定要下在开拓创新方面。在此要特别注意，必须强化传统音乐教学的民族精神和创新意识，包括先进的音乐器材装备。要提高音乐教学质量，提高学生的精神文化品质，必须有高素质的音乐教师队伍。因为，音乐器材再先进，要靠人去操作实践运用;教学条件再好，没有高素质的音乐教师，教学效果不会很好。在中学音乐教学与欣赏过程中，教师的素质起关键作用，音乐教学主要是完成基础的训练和指导工作，对学生综合素质的提高起到积极促进作用。音乐教师一定要在强化自身素质的同时，要在音乐教学实践过程中发现同学们的潜在优势，在做好基础教学工作的同时，要给予特定的重点培育，在音乐教学中实施分层教学更有价值，因为对于音乐来说，人的天赋更加重要。在音乐教学过程中，
以提高大多数学生的音乐兴趣为基础，重点培养有音乐潜力的学生，做到以点带面，扶优扶强，最终提高全体同学学习音乐的积极性，进一步丰富音乐教学内容，提升学生的综合素质和音乐水平。
二、在音乐欣赏过程中陶冶情操
教师要带领学生共同欣赏优美的音乐作品，利用多媒体课件的声音，乐器的声音、来辅助音乐教学，让同学们模仿音乐作品中的声音，进行活动训练。引导学生背诵一些优秀的音乐作品歌词，让学生模仿音乐作品自己写一些简单的歌词，教师应该结合生活实际鼓励中学生模仿作品自己写音乐作品，一开始以能够表达自己的意思，准确表达真实的情感为主，从而逐步提高学生的语言表达能力和音乐素养，长期坚持有利于提高他们的音乐水平。在教师的引导下学生应该有针对地定期学习欣赏音乐作品，然后进行自由讨论，通过这样的趣味性欣赏活动，激发了学生的音乐兴趣，让他们在学习音乐作品的同时，养成积极动脑筋思考的习惯，提高学生的音乐素养和认知能力，充分发挥想象力，在欣赏过程中通过对不同事物的分析比较，有利于明辨是非，进一步提高运用音乐语言准确表达思想情感的能力。教师可在不同阶段有针对地实时准备一些音乐作品，在欣赏过程中让学生边演示边唱，加深了他们对音乐作品中思想情感的理解，在充分理解的基础上强化一些音乐知识训练，把好的歌词反复记忆，通过有兴趣的歌唱比赛等训练活动，充分调动学生学习音乐的积极性，激发创造意识，进一步丰富他们的想像力。在音乐教学活动中，教师要通过各种方法，让学生积极主动地去找音乐作品欣赏学习，并且在学习和欣赏过程中逐步提高创造和想象力，进一步挖掘自己的音乐潜能。结合音乐教学组织幼儿开展“我们的节日”主题道德教育活动，利用重大节日、纪念日以及某些有特殊意义的纪念日等，开展心理、道德、法制、国情、安全等主题教育活动，活动形成序列，有计划、有过程、有实效。结合音乐教学逐步让孩子们认识爱国主义影片中人物形象的高尚品德和感人事迹，培育高尚道德情操，在心灵深处埋下崇尚理想和美的希望。每学期至少组织学生集体观看一部爱国主义影片。充分利用音乐教学时间，每月一个主题，每周一个专题，通过鼓励学生大胆唱歌、比赛等形式，有利于进行思想品德教育和行为习惯的养成教育，一定要让学生轻松愉快地学习歌曲，提高学习音乐作品的质量，最终提高学生的高尚思想道德品质和综合素质。
三、在音乐学习过程中实施美育实践
在音乐教学实践中，首先要坚持实事求是、因材施教的原则，开展音乐欣赏与教学活动，结合学校的实际情况，在现有条件的基础上，充分激发学生的兴趣，有效实施音乐教学活动。在音乐教学实践中，鼓励学生仔细观察生活，提高表现力，加强音乐欣赏训练，提高音乐实践运用能力，积极探索学生学习音乐和提高音乐水平的客观规律，有计划地进行辅导，加强美感训练，培养良好的音乐欣赏习惯，逐步树立爱憎分明的心理素质。每一个学生学习音乐的最初意识源于儿歌，随着年龄的增长，逐步产生用语言表达自己愿望的需求，这是学生音乐智能开发的心理依据和客观实践过程，教师需要努力为学生创造良好的音乐教学环境，培养良好的音乐思维习惯，加强音乐知识辅导和训练，在大量音乐作品欣赏过程中，进一步提高美感教育效果和客观认知能力。在开展音乐教育教学活动中，教师首先要为学生学习音乐营造良好的环境，强化学生的审美意识，科学引导同学们通过欣赏优秀音乐作品，在逐步理解事物发展运行的过程中，提高思维能力。以提高本民族音乐传统教学方法为重点，结合教学大纲要求，在有一定的参与群体和认识程度的基础上开展民族传统音乐教学活动，可以较好地推动音乐教学的发展，有利于激发学生学习音乐的兴趣，有利于增强学生的音乐和文化素养。
结束语：通过音乐教学传承并弘扬中华优秀文化，传承中华美德，促进中学生良好的思想道德品质和精神文化发展，夯实素质教育的基础;通过举办各种音乐教学和比赛活动，进一步活跃孩子们的身心，丰富学生的文娱生活，陶冶师生的艺术情操，有效实施美感教育，有利于提高学生综合素质。
促进学生的“德、智、体、美、劳”的全面发展是我国教育深化改革、实施不变的目标之一。而音乐教学的实施则是完善教育素质、提升教育水平的重要构成。但是在“唯分数论英雄”的教育体制下，音乐的教学实施逐渐地凸显出各种问题。
一、当前初中音乐教学中存在的问题
1、音乐教学不受重视
所谓音乐教学不受重视就是指在初中阶段的教学实施过程中，无论是校方、家长还是学生都是唯分数论。因而大部分的精力均都投入到语数外等科目上，而对音乐的学习则抱有一种可有可无的态度。
校方的不重视，学生的不投入直接也影响了音乐教师的教学热情，而这也阻碍了音乐教学的发展，也影响了学生的素质发展。
2、音乐教学缺乏活力
音乐教学缺乏活力主要表现在两个方面，一个是陈旧的传统教学方法无法给课堂教学带来新的活力，第二个则是因为教学的实施缺乏新鲜元素的融入。
在传统的教学方式下，学生仅剩的学习热情和好奇心被无情地扼杀，而这种一成不变的教学模式以及方式也让学生对音乐的学习越来越不感兴趣。在这样的情况之下，要想实施好初中音乐教学工作简直是天方夜谭。
以上问题是当前的初中音乐教学中存在的两大主要问题，也是应当充分引起重视的问题。唯有正视这些问题并且不断地加以解决，才可以更好地做好初中音乐教学工作。
二、如何做好初中音乐教学工作
我们常常说要“对症下药”，做好初中音乐的教学工作同样需要采取有针对性地措施来解决以上两大问题。笔者认为要想彻底地解决好以上问题应当从两大方向入手：一是解决好思想上的认识问题，二是做好初中音乐的创新性教学工作。具体的教学方法如下：
1、重视初中音乐教学
初中音乐教学的实施是实现素质教育的重要模式，也是提升学生素质的关键性教学实施。因此，无论是从响应素质教育的号召，还是适应时代发展要求，抑或是完善学生的素质发展，都应当重视初中音乐教学。
重视音乐教学不是一句空话，也不是一句空口号，而是需要校方和音乐教师切实做好的一项教学工作。这样才可以有效地促进学生的发展，从思想观念上为初中音乐的教学实施奠定扎实的基础。
校方应当在教学的过程中为初中音乐教学时间提供一定的支持，这样才能够有效地保障初中音乐的教学时间。而且，校方还应当积极地完善初中音乐教学实施的硬件、软件设施。
例如：开设琴房以利于教师开展教学，也利于有兴趣的学生开展训练;结合教材开设一些充满趣味的音乐讲座或者沙龙。
而教师则应当重视自己的教学工作，并且从备课、教学、课后反思三个环节来做好具体的教学准备工作。特别是在备课阶段，教学一定要做好充分地准备。
例如：在20xx年修订的鲁教版六年级第二单元《祖国的颂歌》这个部分的学习之中，教师就应当从以上三个部分来做好教学工作，并且积极地准备好相关的素材来实施好教学。因为该单元的内容包含有：唱歌——歌唱祖国;听乐赏画——红旗颂;选听——在灿烂的阳光下;欣赏——伏尔塔瓦河。所以，教师应当在备课阶段，就应当收集与该部分内容相关的音频、视频、图片、文字资料，并且加以筛选，从而为教学的实施奠定坚实的基础。
通过校方和教师在意识上重视音乐教学实施，在行为上加强音乐教学实施的方式，必将为初中音乐的有效教学发展奠定扎实的基础。
2、多媒体设备丰富教学
多媒体设备是教学实施的重要助手，也是提升教学效率的重要工具。在初中音乐的教学实施过程中，教师也可以多加利用多媒体设备，继而更好地促进教学的实施与发展。
而且，多媒体设备进入到初中音乐的课堂之中，也将极大地丰富教学的素材，让学生的学习更为直观，为教学的创新化实施提供技术的支撑和庞大的数据资源库。因此，教师要充分地认识到这一点，并且积极地借助这一工作来丰富初中音乐的教学资源，进而更好地做好初中音乐的教学实施。
例如：在20xx年修订的鲁教版六年级第四单元《神州音韵(一)》这个部分的教学中，由于该单元主要的教学内容有：唱歌——黄河船夫曲;欣赏——月牙儿五更，乌苏里船歌，包楞调，走绛州。对这一单元的教学内容加以分析，我们会发现该部分的内容与中国的民歌、民调有一定的关联。
所以，在具体的教学实施过程中，教师就可以通过多媒体设备将中国经典的民调以及为学生所熟悉的民族民间音乐，如《东方红》、《康定情歌》、《浏阳河》、《八月桂花遍地开》、《牧歌》、《阿里郎》等加入到欣赏课中。
这样的方式也在一定程度上脱离了课本的束缚，使得教学的实施更加灵活而充满趣味。与此同时，整个的教学过程中，学生会不自觉地跟随着这些熟悉的歌曲进行哼唱，在哼唱中去欣赏，从而更好地提升学生的鉴赏能力和音乐欣赏水平。除此以外，在多媒体设备的协助下，教学的广度和深度得到了有效地拓展，也很好地丰富了初中音乐的教学实施。
3、寓教于乐的趣味教学
传统的音乐教学无法吸引学生很大一部分原因就是教学的趣味性不够、吸引力不强。因此，为了更好地将学生吸引进来，并且创新初中音乐的教学实施。笔者认为教师还应当通过寓教于乐的方式来实施趣味教学。
简言之就是通过改革传统的“教师教学生唱”的方式来创新初中音乐的课堂教学模式。但是音乐教学实施并非是要将学生培养为歌唱家，而是要借助音乐教学的实施提升学生的审美能力，促进学生的发展。具体操作可以是通过一个故事性的内容来引入音乐欣赏或者在对某一个音乐曲目加以欣赏的过程中，要求学生根据自己的理解来阐述自己的欣赏感受或者是借助故事讲解的方式来表达自己的欣赏体验。并且在学生加以阐述的过程中让学生写下自己的生日日期，然后再以从该学生的座位号往下寻找到下一位发言的同学。
例如：在20xx年修订的鲁教版六年级第三单元《金色的秋天》这个部分的欣赏曲目包含有：《秋》、《丰收锣鼓》。所以，在引导学生听完这两个曲子后，教师就可以要求学生用语言来形容自己的感受，回答问题时也可以用不同的形式进行，如该学生的生日日期为“16”，紧接着，由该下数找到下一位发言的同学。然后，一直往下进行。
通过这样的方式则是旨在借助游戏的形式，调动学生的参与积极性，并且鼓励学生发表自己的审美体验。从而在做好初中音乐教学的基础上提升学生的审美能力。
4、即兴教学实施
所谓即兴教学实施主要是指教师可以随时根据外部情况或者是学生的合理要求即兴开展教学。
例如：有一天教室外正下着雨，那么教师就可以这样来开始教学：
教师说：老师知道同学们好像对流行歌曲都比较熟悉，现在外面下着雨。那么大家可以告诉老师你所了解的有关“雨”的歌词吗?
学生1：雨一直下，气氛不算融洽
学生4：十七岁那年的雨季，我们有共同的期许。
教师说：嗯，很好!那么我们就来一起聊一聊如何这些写雨的歌曲都表达了什么东西。
借助这种即兴的教学方式也可以很好地将现实生活中的其他内容融入到课堂之上，从而更好地调动学生的参与热情，继而做好初中音乐的教学工作。
三、小结
初中音乐这门学科的存在为完善学生的素质发展，深化教育改革和进步提供了更多的可能。因此，教师应当更加积极地做好初中音乐的教学实施，不断地挖掘出创新性的教学方法以提升初中音乐的教学效率。
初中音乐课程的特点是培养学生的审美。音乐教学的目的是提高学生的音乐审美素质，同时促进学生品德素质、智能素质的提高，并在此基础上指导、帮助有音乐爱好的学生形成音乐某一方面的特长。这就要求我们既不能把音乐课上成思品课，又不能上成纯技巧训练课，而是要努力达成两者的统一。不过说起来永远比做起来简单，其实在我的课堂教学中还是存在着很多问题，例如：
1、通过本次参加国培计划置换脱产研修，新教学理念告诉我们：每个学生都是创造者，他们都有无限的潜能，要培养他们敢于创新的能力。可是，在我的课堂教学中，有时因为教学进度的原因，有时学生的回答牵强人意，表达不流畅，我就会失去聆听的耐心，而又充当起了教师为主体的角色。
2、工作十几年，自己觉得还没有形成自己的教学模式。教学要有自己鲜明的“烙印”，有独特的风格与魅力!这样才能使学生喜欢上音乐课，才能充分体现课堂四十分钟的效率。这也是我这个学期乃至整个学年的主要目标。
一、教学改进计划
(一)首先，多听课、勤集体备课，这是教学的基本。在听课、集体备课中，学会吸取老教师教学中的成功经验，并加以调整挪为己用。 其次，大胆尝试自己在教学中的新思路、新想法。我希望自己的课堂是活泼的、有朝气的。
这学期，培训返岗后，我担初二音乐教学，基于
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
初二的学生在经过上学期的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野。
1、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
2、培养音乐感受与鉴赏能力。
3、培养表现音乐的能力。
4、培养艺术想象力和创造力。
5、培养乐观的态度、友爱精神和集体合作能力。
再次，我应该再规范自己教学中的一些小细节，往往在细节之处方能彰显个人特色。我不能让这些细小的问题成为自己成长或是学生成长的绊脚石。 我衷心的希望，这个学期结束的时候，学生的音乐素养能有一个大的进步，学生能够成为学习的主人。而自己也能在这一过程中收获成功，形成自己独有的、系统的个性教学，自己能有一个很大的提升!
(二)具体措施
1、转变教育观念。教育观念是对教育问题的具体看法与认识的集合，它包括人才观、质量观、课程观、教学观、学生观等等。教师的教育观念首先要影响其教育态度、教育方式与教育策略，并进而影响其教育行为，最终转化为对学生发展的影响。我要认真学习指导性的文件，树立起新课程的基本理念，实现教育观念的根本转变。坚持以学生的发展为本，既要使学生全面发展，又要关注学生的个体差异，促进全员发展。课程的根本出发点是学生，一切为了学生的发展，不仅要关注学生现实中的发展，还要为学生的终身学习奠定基础。
2、优化课堂教学。课程改革的核心环节是课程实施，课程实施的基本途径是课堂教学，课堂教学在某种程度上决定着课程改革的成败，因此课堂教学改革应该作为课程改革的重中之重。
3、把教本吃透，认真研究课标，了解学生，备好每一节课。要多看一些有关教学的课外书籍，及时的了解新理念、新观点，开阔视野。另外还要钻研心理学方面的知识，了解孩子们。
一、针对学情，注重方法
十四五岁的初中生正处于生长发育的阶段，其年龄特征，知识内容积累的程度、身心特点的差异性，都是我们上课前应考虑的，所谓知己知彼，这就是我们常说的学情。掌握了学情，教学的观念就会有所转变，不同的观念，就会有不同的教学手段，那么教学的效果必然是不同的。在充分了解学情的基础上我们才能考虑，用什么方法去教呢?达到最好的效果呢?我认为，注重传授方法的研究与改革，突出在教学过程中如何运用灵活多变的教学手段来激发学生的情感和乐趣，这样既能让学生掌握必要的音乐知识与技能，又能够让他们体会到：学习音乐是有趣的音乐学习是快乐的，在一种自然地学习中提高审美的情趣。不难想象，妙趣横生的讲解和形式多样的参与，不仅可以活跃课堂气氛，调动学生的主动性和积极性，而且能够使学生的认知能力，实践能力，创新能力得到培养，从而夯实了知识，掌握了技巧，提高了审美能力。这是一个良性的循环，一条不失为能达到目标的良好途径。
举例说明：在我们初中音乐的教学中，学生一般不喜欢和较难接受的内容就是戏曲和民歌，前者是因为孩子们对其基本没什么概念，仔细分析起来，出现类似现象是不能怪我们的学生，而是我们教师应该扮演好引导者的角色，通过音乐课让学生了解戏曲的博大的内涵、感受戏曲悠长的韵致，这样才能让学生亲近经典，进而热爱经典、痴迷经典、反思经典。而民歌也是不太容易让学生喜欢的，因为民歌有很多都是方言演唱的，很多同学都觉得这些太土了，跟不上时代，跟不上潮流，那么针对这样的学情，我们应该采取怎样的方法，或是教学手段来解决，从而达到良好的教学效果呢?歌曲教学是音乐教育的重要组成部分，是培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段。在传统的音乐教育中，学生学习音乐的途径完全是建立在“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了歌唱技能、技巧的训练，而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结果老师教得枯燥，学生学得无味，逐渐使学生失去了学习音乐的兴趣。在这种模式下，即便学生会唱一首歌曲，因为不理解歌曲所表现的意境和内涵，唱起来也是干干巴巴，毫无情感可言。针对这种局面，我改变了以往的做法，在歌曲教学中注重以“情”感人、以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，让学生在反复听赏的过程中，受到歌曲情感的熏陶，力图通过一个完整的音乐形象，来揭示歌曲的思想性、艺术性以及趣味性，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。
二、情境导入，激发兴趣
为激发学生的学习兴趣，充分调动学生的无意识心理活动，使学生的注意力集中，精神又放松的状态下学习，就要创设欣赏音乐的情境，我国古代教育家孔子说过：“知之者不如好知者。好知者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，它影响着学生学习的积极性和学习效果。
在这里提到的情境的创设不单单是指创设一个安静的欣赏音乐的氛围和营造一个良好的音乐气氛，更主要是要设计一个新颖地、别具一格的课前导入，让学生们能很快的兴趣盎然地进入到学习知识的过程之中，这是上好一节课很关键的一步。所谓良好的开端，成功的一半。兴趣是创新的基础和源泉，兴趣是能力的幼芽，只有在听赏歌曲的过程中，才能给学生一个完整的音乐艺术形象，激发学生产生强烈的求知欲，这既符合学生的年龄特点，又符合认知规律，使枯燥的学习过程变得生动、活泼、富有情趣。成功中的喜悦和乐趣回极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。” 著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。
新的课程标准让我们认识到：音乐教育首先不是教授技能技巧，不是造就一个提琴演奏家，一位歌唱高手，而是要借着具体的艺术欣赏活动，比如，一首乐曲、一支歌曲，使学生来亲近艺术，从而喜欢艺术和热爱艺术。音乐教育目的是培养音乐听众，合格公民。而不是培养音乐的专门人才。初中阶段我们教师就是要为学生创造宽松的氛围，良好的音乐学习环境，提供给学生最好的音响资料，使他们有更多的机会学习接触和亲近音乐，从而培养起他们对音乐的兴趣和爱好。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。 在“互动式”教学模式的启发下，
为创设与教学内容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时，我改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室的作法。这就是我带领学生共同扎起彩绸，在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下，扭着秧歌进教室。又如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。
在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。这些作法不公消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离。
三、合理布局，内容重组
教学目标明确，教师基本功扎实，语言风趣幽默，很能调动学生的积极性是课堂教学所追求的。究其根底，是教师设计的教学环节太过多杂了，在学生还没有很好的掌握如何击鼓的节奏这个知识点时，就忙着进行练唱歌谱，在歌谱还不能熟练演唱的基础上又忙着学非洲舞蹈，最后匆匆进行表演唱，整堂课就像过节吃饭，不停端上各种佳肴，一道没吃完又上另一道，如此这般，别说吃不出滋味，更来不及消化?当然，教学效果可想而知了。其实，这节课只要教师放缓节奏，删除一些不必要的环节，或者干脆一节课解决一个问题，教学效果就会很好。我们针对这个现象，应该引以为戒，不应犯同样的错误。 有人曾把一节好课，比喻成一幅水墨画，有浓墨，也有淡彩，有布局，也有留白，我觉得非常恰当，翻开新课程音乐教材，绚丽多彩的民歌民乐，流传百年的音乐精粹，古今中外的音乐大师„„庞杂的教学内容与仅仅20课时的教学矛盾困扰着我们，如果所有的教学内容都要明确讲述，那么一周一节课是不够用的，即使能明确讲述也成了满堂灌，学生不仅会失去学习的兴趣，也不会留下深刻的印象，更谈不上一堂课学生的注意力始终能集中了。
新的课程观告诉我们，教学内容不仅只是“文本内容”，不再只是特定知识的载体，教学内容应根据学生原有程度与目标要求做恰当的取舍整合。
四、多元评价，增强自信
教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋地情绪学习。评价的方式多种多样，师生评价，生生评价，学生的自我评价等。但是，评价不是生硬的，为了评价而评价的。找准课堂评价的时机，评价才能在音乐课堂中起到良好的教育效果。及时发现学生的“闪光点”，找准正面评价的时机。每位学生的音乐天赋都有差异，有的学生唱歌条件好点，有的则舞蹈好些，教师要能关注学生的一切表现，随时随地发现、挖掘他们的闪光点，给学生适时的鼓励，评价。让学生感受到被欣赏的美好，从而更加有信心，有兴趣地投入到音乐学习中。 音乐和语言都是一种艺术。在音乐课堂中如能很好地掌握运用语言的艺术性，便能使音乐课堂教学起到意想不到的效果。评价语言具体丰富，有助于提高学生学习的情绪。评价应具体化，一些具体的词汇放入其中就会大不一样，如“你的声音太动听了，真肯动脑筋”、“说的真精彩”、“你的吐字比以前清晰多了，有进步!“„„每一次评价都有具体的内容,这能让孩子们看到老师对他的重视，因而倍感自豪，学习会更努力。教师还可以尝试多采用体态语言评价的方式，给孩子无声的评价，包括动作、表情、身体等语言，如教师亲切期待的目光、轻轻点头、竖起大拇指、为他鼓掌等都会使学生信心倍增，同时得到获取知识的成功感，体验参与学习到来的愉悦。
曾经听课中出现的一个小插曲让我记忆尤深，这是一节公开课，教学内容是欣赏圆舞曲《小拜年》，课中，学生虽然比平时的表现的好，但还是有个别调皮捣蛋的学生坐不住，在角落里偷偷讲话，最后声音竟然越来越大了，大家纷纷侧目，这时，只见这位教师不慌不忙的走到这位学生跟前，说：“看来这位同学很想好好的表现一下，展示一下自己，那么我们即兴出一个节目，我请你和我共同跳一支舞如何?”这位学生站起来，脸通红，手不安的搓着衣角，嗫嗫地说，我不会跳，老师说：“没关系，我跳的也不好，我带着你，根据三拍子的强弱规律来变换步子，同学们，鼓鼓掌，给他的勇气好不好?”“好”，同学们如雷的掌声响起来。在优美的音乐声中，师生翩翩起舞，一瞬间课堂里只剩下美妙的旋律，一曲终了，教室里再次响起热烈的掌声。这位之前还讲话的同学脸更红了，但却又能看到他眼中的激动与兴奋。上位之后，这位同学再也没有讲过废话，而是无比专注的听着老师的讲课。从这个突发的事例来看，恰当地评价确实能让学生感受到老师对他的重视和关心，同时也能让其树立信心，发现自己的优点，从而能更好的投入到学习中去。情感，是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术。音乐给人情感移入比其他艺术有力得多，能更直接有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，使 用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动，是对审美对象得感知开始的，在审美感知中，必须带有情感因素。列夫.托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记。”不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等，都能够给人带来一种不同的感受。在音乐教学中，通过让学生完整的听赏歌曲，不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌曲而产生的厌倦心理，
而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，使学生能够主动、持久的投入到音乐学习中去。有些歌曲，在教学时，不必过多地介绍歌曲的背景和特点，而是直接让学生听赏，意图让学生在听的过程中， 体会歌曲所表现出来的情感，学生往往会被歌曲中欢快、热烈的情绪深深的打动而禁不住随着音乐的节奏舞动起来。这样学生学习音乐的兴趣提高了，参与音乐活动的积极性也强了，课堂气氛非常活跃，把课堂教学推向了高潮，学习效果明显的有了提高。有些民歌， 是典型的探戈节奏与我国的民族化的旋律相结合的乐曲。
在教学时，可以先播放影片让学生欣赏，学生在听赏过程中，往往会被优美动听的旋律感染而纷纷在下面轻轻的模仿、视唱。教师便可以不失时机的带领同学们分析曲子的特点以及演唱风格等，同学们积极地发言、大胆地讨论，很快就能够准确、生动地演唱歌曲了。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。因此，音乐教学已 成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才的一个重要途径。作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者
在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。当然，为学生创造自由的想象空间，并不是让学生漫无目的的去想象，是要建立在音乐要素之间的基础上的。音乐可以给人带来丰富的想象，但并不等于所有的音乐都必须描述一个场面或着表现一个场景。所以，在音乐教学中，要结合实际情况，根据音乐中的各种要素进行全面的分析、研究，有针对性地引导学生去想象。 教会学生唱一首歌并不难，重要的是如何使歌词的感情充分地表达出来，使学生在声情并茂的演唱中心灵受到滋润。因此，教唱一首歌之前，教师首先要对作品进行深刻的理解，应引导学生分析它的感情特征、情感处理、表现手段等。
提问式的进行分析，如这首歌曲表达了怎样的思想感情?应该用怎样的速度和力度来演唱?用怎样的语气或是动作来表现歌曲的情感?总之，只有在课前做好充分的理解和准备，教师才能在课堂上通过生动的诱导，使学生在情感上有所触发。
总之，教学有法，但无定法，这需要我们每一位教师灵活设计、选择运用，以上所阐述的观点，这些点滴反思只是我们探索前进沧海中的一粟，通过我们所有音乐教育者的不懈努力追求，不断实践总结，我们音乐教育的天空，将会越来越晴朗，越来越灿烂的。