《唐人街探案3》电影观看心得作文（通用34篇）
今年是中国共产党成立100周年，举世瞩目。中国共产党成立以来，于艰苦卓绝中屡创辉煌，带领中国人民迎来了从站起来、富起来到强起来的伟大历史飞跃，创造出百年来世界政治版图上最耀眼的风景。电影艺术怎样表现这段光辉历史，怎样刻画这道耀眼风景，怎样展现出蕴含其中的深厚力量，是一件殊非寻常、值得倾情投入的大题目。影片《1921》对此所作出的探索和引发的思考，对于电影艺术如何做到重大主题能与百姓心灵契合，如何让历史题材引起年轻受众共鸣，让中国故事获得世界更多认同，都作出了有益探索。在中国共产党成立100周年这个重大的历史时刻，在加强国际传播能力这个重大的时代节点，该片所产生的价值，已经超越了一部电影，成为一个话题、一个现象。
生动的细节犹如宏大历史的血肉。对细节的刻画不仅关乎对历史真实性的把握，也关乎作品的艺术魅力和感染力，当然，也最见创作者的功力。开天辟地的建党伟业是国人皆知的历史。《1921》的监制兼导演黄建新继十年前的《建党伟业》后，再度执导这一题材影片，力求有所创新和突破：从讲述事件到塑造人物，在宏大叙事中追求鲜活形象和动人细节，体现了一种新理念和新视角。影片所体现出的对中国共产党人初心的深情回望，寓于大量生动感人的细节。这些感人的细节，犹如一个个滚烫的沸点，温热了观众的眼睛和心灵，使遥远的历史变得可感、可触、可亲、可敬。
电影《1921》寻求一条纽带来唤醒当代人对中国共产党的百年记忆，那就是青春力量、热血中华。为了挽救垂危的民族，中华大地上一张张年轻的面孔、一个个热血的青年，从大江南北汇聚到中国共产党的诞生地。大家都有一个共同的初心：就是要打破一个旧世界，为国家和民族找到一条出路，就是要建立一个新中国，让人民当家作主。正是这一条纽带，将历史和现实紧紧联系在一起。
影片在这方面有大量的细节刻画。李达急匆匆地冒险赶到被查封的印刷厂，只求改一个翻译的词语，坚持要把“百姓”改成“人民”，他急切地说：“两个词字义相近，意义完全不同，人民是主人”。当“人民”二字被排字工徐徐拼上、缓缓定格时，也定义了共产党的人民情怀和百年初心。
当年轻的革命家们为一大的议题争论不休时，刘仁静担心地问毛泽东，争论多、分歧大，能通过决议吗？毛泽东毫不迟疑地从容回答，“能！”。这一细节不仅表现了青年毛泽东坚定不移的性格特征，同时也表现出那一代中国共产党创始人对寻找革命道路的坚定信念，表现出中华民族的优秀儿女在灾难深重之际对民族复兴的坚定信念。
曾经，毛泽东为了摆脱旧家庭的束缚，竭力摆脱父亲的追赶，在山村小道上奋力奔跑；后来，毛泽东来到上海，为了即将到来的“开天辟地大事变”，在繁华街头忘情奔跑。反复叠映的镜头，深情又寓意深刻地再现了“为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴”，这个100年前中国共产党先辈们的初心，这个100年后9000多万党员要接续奋斗的使命。这是电影《1921》的故事内核，也是影片的时代价值。
电影《宠爱》是由徐峥监制，杨子执导，于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪主演的爱情喜剧电影，光看这个阵容，只是靠这些演员的人气大概都能吸引不少关注。
从预告来看，电影《宠爱》本身的内容也非常吸引人。
宠爱是彼此的信任，是甜蜜的抱怨，是青春的约定，是永不分离的誓言，宠爱是热烈的爱恋，爱就是这样喜悦夹杂泪水。
影片由六段温暖的故事组成，讲述了不同年龄段的人们，在宠物的陪伴和守护含泪中，收获爱、发现爱，更重新学会爱的故事。
每个故事中的小动物，虽然角色设定各有不同，但都有一个共同的使命——用自己的陪伴和守护，让人们领悟到爱的真谛。
这六只小动物，也成为了不同故事中让爱圆满的关键角色。
而更厉害的是，这些小动物的来头不小，大部分是好莱坞的金牌动物演员。
《宠爱》是一部情节共情、内容至上的作品。作为贺岁档影片，它让你感觉不到冬天的寒冷，只有温暖的宠爱。
跌宕人生有温情相伴，因为宠爱才不惧黑暗。与《宠爱》相约20xx，一起温暖跨年!
由金牌编剧董润年导演并编剧，黄渤、王珞丹、谭卓、白客、黄璐、文淇、宋春丽、李嘉琪、丁溪鹤、吕星辰主演，焦俊艳、黄觉、李倩、王菊友情出演的现实主义爱情话题大片《被光抓走的人》11月25日在全网曝光推广曲《爱的箴言》MV，黄渤、王珞丹、谭卓、白客深情献唱经典老歌，观众在动情歌声中深受触动，又仿佛身临被“白光”笼罩的世界，感受到诸位角色在面临“不爱”审判时的复杂心境和需要直面的爱情难题。
此前不久，该支推广曲MV就曾在影片“光的验证”全国路演中首度公开播放，极具情感触动点的电影片段搭配整支歌曲的温柔旋律，引发了路演现场千名观众齐声合唱。此次正式发布，也再次通过细腻的情感传递收获一众好评。
此次《被光抓走的人》曝光的推广曲《爱的箴言》MV沿袭了电影“戳心”、“深情”的气质，通过武文学(黄渤 饰)、张燕(谭卓 饰)夫妻、李楠(王珞丹 饰)、筷子(白客 饰)的多个影片画面和经典老歌《爱的箴言》的完美融合，来向观众展现他们在被定义为“不爱”后的复杂情绪和需要直面的爱情难题，对此，有观众表示：“推广曲MV很动人，唱述爱情的歌词和影片片段直抵人内心中最柔软的部分。”
明年春节档电影竞争非常激烈，就宣布定档的电影来看，必是一阵龙争虎斗。
作为“唐探”粉，等了两年的《唐探3》确定在春节上映，我当然是期待《唐探3》能领跑的，只是看竞争对手，感觉压力山大。
首先是《中国女排》在题材上就赢一头，女排今年夺冠，鼓舞人心，又逢70周年大庆，观众的情绪在，很多人会首先选这部电影;接着是徐峥的《囧妈》，喜剧题材非常合适春节档，是基数很大的合家欢类型;最后是《紧急救援》，林超贤的动作三部曲，去年林超贤的《红海》和《唐探2》同期上映，《红海》靠着口碑长尾效应，最后总票房超过了《唐探2》拿下年冠，明年《紧急救援》和《唐探3》又对上，胜负难测。
《唐探》系列是内地电影少有的集破案、喜剧元素一体的作品，比起“成龙作品”、“囧系列”这样以个人为标签，每一部都不延续上一部的情况，《唐探》则是在构建系列电影的故事体系，形成了独树一帜的“唐探宇宙”。
对比《唐探1、2》两部电影，第一部虽然票房只有8亿，但是口碑很高，甚至可以用“惊艳”来形容了，豆瓣目前的7.5分在我看来是给低了，实际水平有8分;第二部能有33亿的票房，除了在春节档期缘故，更多是因为第一部建立起来的口碑，让人对第二部有期待。但是第二部的票房虽然高，口碑却下跌了，直接导致粉丝对第三部的水准产生质疑，是不是还能保持高质量输出?
《唐人街探案》，最核心的就是“探案”两个字。
毫不夸张的说，《唐探1》的密室杀人案，是这十多年来，内地电影关于推理最优秀的一次，在大多数的破案片都没整理清楚逻辑，或者用社会派的模式让凶手最后出现，《唐探1》的本格式推理太精彩!
第一部的探案在案件开始后，就有一个很清晰的谜团：凶手是怎么从密室中出来的。
唐仁去颂帕家里运货的时候，颂帕还是活着的，他走后监控表明没有人出入过，但是颂帕死了，唐仁就成了凶手。同时伴生又一个疑问，颂帕偷走的金子在什么地方?
观众抱着这两个谜团去猜测，我们和唐仁共享所有的线索，和秦风站在同一个起跑线去分析案件，这是相当难得的影视体验。
电影没有和很多“大片”模式那样，用凶手和侦探的双线拍摄把答案呈现给观众，重点放在怎么打、怎么华丽的大场面，而是实实在在的解谜。——国产大片敢这么玩的，还真没几个。
所以第一部出来之后，我们太欢呼了，有这么一部尊重观众智商的电影，太难得了!
尤为难得的是，案件设计如此精彩，电影的商业性也很好，喜剧环节非常出色。王宝强演的唐仁负责搞笑，和“老大”肖央的互动又浮夸又搞笑。
肖央饰演的坤泰我一度以为是泰国人演的，小油头和拖鞋泰味满分了，后来才发现居然是肖央!他第二部演满口东北话的宋义，憨厚老实，完全看不出和坤泰是同一个人!
《唐探1》里的凶手出现的比较靠后，可是案件的核心诡计确实实打实的精彩，谁能想到凶手那么大胆，通过唐仁的一进一出，跟着逃出生天，最后的电影解谜实在是畅快淋漓!特别是王宝强案件重演的部分，直观的把案件过程展现了。
更不用说最后反转的地方，也是神来一笔!
《唐探2》在“探案”上，相对第一部就弱了点，从被害人的共同点联系，最后找到凶手进行大战，凶手的行凶都是很直接的，没有采用任何诡计。
我们基本是跟着侦探推理往前走，失去了第一部独自猜测和推理的部分。
唯一有点“诡计”设计，也许就是肖央演的宋义完成的“顺风车杀人”，他在和侦探一起追寻凶手的过程中，趁机行凶，杀掉看似和他完全没有联系的陆国富，然后嫁祸给连环杀人案的凶手。
“顺风车”杀人是侦探类小说常见的手法，在连环杀人案中插入第二起案件，整个故事有两个凶手，但通常因为手法相似，会迷惑侦探，以为只有一位真凶，从而让第二位真凶逃过制裁。
但肖央的这个手法太隐蔽了，没有足够篇幅去刻画这一起案件的不同之处，大量的笔墨在糖厂开关灯的搞笑上，冲淡了这一起死者的疑问。
本以为刘昊然结尾揭发他顺风车杀人，会和第一部王宝强案件重演那样，作为一个反转、二度真凶的模式给人震惊的一笔，回答为什么死的是这个人，案中有案，结果只是两个人坐着对话，整体平淡了。
《唐探3》可千万千万要抗住推理啊，喜剧是重点，但是“探案”才是这个系列的核心。
作为内地电影少有的类型，本以为《唐探》系列会和007、柯南电影那样，一部接一部的拍下去，毕竟这个人物世界已经构成了，结果陈思诚说《唐探3》就是最后一部!
那么《唐探1、2》留给我们的问题，都会在第三部解决吗?
可能自己一直在做公务员培训的原因，上课时，一直在讲文化自信，希望能做文化自信传播者，所以，看电影《叶问4》时，心里一直想的是文化自信。电影演出的后面，叶问从美国回到香港给儿子叶正也说：“做人呢，最重要的是自信，在哪里都一样!”自信的来源一是自己的心态，心态要正要好，有些人明明很优秀，还是不够自信，是因为心态心理出了问题;自信的另一重要来源是自己强大的实力，实力来自于塑造来自于不断地积累学习吸取别人长处化为己用。中华武术门派众多，各门派固守一己之私，不肯承认其他的门派的长处和优势，更不会吸取利用了。最后导致自己固步自封，不进步，被人踢馆击败。影视剧中也多次表现了像谭腿、蔡李佛、八卦掌、猴拳等门派掌门人因固执己见不吸取众家之长被人轻而易举打败了。而叶问徒弟李小龙没有固守门派之别，吸取众家之长，像泰拳、拳击、击剑、菲律宾棍术等都被他融合吸收，在咏春基础之上创立截拳道。在流行空手道、跆拳道、拳击的西方世界，让中国功夫(China Kung fu)有了一席之地，成为了美国海军陆战队的学习内容。看到李小龙的表现，我想到了咱们的改革开放总设计师邓小平的的黑猫白猫论，不管是白猫黑猫，抓到耗子就是好猫。要想让自己强大起来，就不能拘泥于形式，不能固守你我之别，只要对自己有益，就应该借鉴吸取。就像市场经济一样，不只是资本主义社会可以做，社会主义也可以做啊，只要能发展经济，对我们有利，不要把社会主义和资本主义分的太清。太过强调形式，就会忽略对实质内容的重视。
唐人街探案官微今晚发布了《唐人街探案3》全新预告片，由于故事发生在日本东京，因此影片的日本元素十分浓厚。在这次的全新预告片中，唐仁(王宝强 饰) 和秦风(刘昊然 饰)来到日本东京，与野田昊(妻夫木聪 饰)、杰克贾(托尼贾 饰)组成亚洲侦探联盟展开全新探案冒险。
王宝强、刘昊然泡澡画面曝光，此外还有三浦友和、长泽雅美等新角色亮相。
《唐人街探案》系列前两部电影的成功，让王宝强和刘昊然这对“唐探CP”深入人心。据悉，《唐人街探案3》中，这对“唐探CP”在推理热土东京不仅遇到了更难的案件，也迎来了更强的伙伴。妻夫木聪饰演的日本侦探野田昊、托尼贾饰演的泰国侦探杰克贾与唐仁、秦风组成“亚洲侦探联盟”，共破难案。
电影《唐人街探案3》全程使用ALEXAIMAX摄影机拍摄，陈思诚导演表示：“世界上最好的视听硬件我们都拿到了，剩下的剧情方面，我也非常有信心。希望大家能多多支持，我们为观众做了一切能做的。”
《唐探》系列喜剧加探案的类型，一直深受观众喜爱。此次来到本格推理的热土——东京，陈思诚导演坦言会延续唐探的喜剧风格，但案件更加“烧脑”。刘昊然曾在发布会上表示，“大家关心的秦风黑化问题，电影《唐探2》已经给了大家一点点想象空间，在这一部中秦风也开始做出了自己的选择，之前挖的坑都会填上”，令人充满期待。
《唐人街探案3》集结了王宝强，刘昊然，妻夫木聪，托尼贾，三浦友，长泽雅美，浅野忠信，张子枫和尚语贤等中外明星，“亚洲最强侦探争夺战”即将在20__年大年初一上演。
影片的最后霍心对赵薇扮演的公主说：公主，我虽然爱你，满心全是你，但我却被狐妖魅惑，我，抗拒不了!
我不知道当所有的女人听到这样的理由是不是全会像赵薇一样原谅霍心，更会在换皮后和他甘心情愿的在西藏圣湖边野战，霍心可不知道和他云雨翻滚的这位是公主换装后的容颜。
我可以理解作为男人的霍心，但我不能理解作为女人的公主。
难道世道变了?女人也是下半身动物?当公主把心给了小唯，不顾霍心有重伤在身，马上去勾引霍心，一番天雷地火，后入前插的，好像在皇宫就有这方面培训，让大暑天，在莱蒙的我和老婆两人，看完这片子后也是口干舌燥，哈哈。
时代发展，现在这个纷纷扰扰的空间，现实红尘男女，既可以去追求爱情，却也不妨碍我们对肉体尤其的美丽皮相的本能欲望，灵魂的纯爱和肉体的行欢可以并行，但，假如真能做到这样，就没有了矛盾和痛苦，有的只是享受和欢愉。
画皮二，就是用这样的冲突来讨论和放大关于爱情的一个故事，相比第一部，每个人物的设置不像首部那样单纯，第一部的狐妖小唯，还是刚出道的雏，没有体验过爱，但这次，却是傻傻的爱上过一个有夫之妇的小三：他说他爱我，我就信了!妖没有心，不能感觉人心的变化莫测，她甚至献出千年妖灵，为救说爱他的男子的性命，而堕入寒冰地狱受苦五百年，不甘心的她，想转世为人，能看到天空的颜色，闻着杜鹃花的芳香，寂寞，往往就是为了寻找爱情的第一个理由吧!
古语云，朝闻道，夕死不遗憾，小唯这次对男人绝望，换着爱上女人搞个同性恋，却也是像上次那样决绝的放弃法力，只为拿了爱人的心，为爱人赴那场没有回头的婚约，当她知道其实天狼也只是为了得到这颗心复活被她杀害的王子时候，她无奈的笑了，人生，就逃不过轮回的愿报。
只要为人，就逃不过命运轮回，对成为人的小唯是，对霍心，公主等等也是，公主千里走单骑，来会情郎，想与他夜夜厮守，耳鬓厮磨，她不知道，人最会记挂怀想的就是求不得，霍心的远走本就是为了逃避，又何必去强求?但，就想爱一次，往往就是为了寻找爱情的第二个理由吧!
春暖花就会开，人间的故事就是这样四季的轮回，就是毁容的公主，也逃不脱这。
画皮二当中还有一个小鸟妖的角色，当她喊着我知道痛了，我知道什么叫痛的时候!我大笑，波澜不惊的生活里，寂寞也罢，想爱也罢，寻找爱情的原动力是不是就有这自虐的心态，只有在爱情里，才能体味撕心裂肺，才能知道什么叫痛彻心扉，为了痛，寻找爱情，这第三个理由成立吗?
“国产、翻拍、犯罪”，近几年贴着这些标签的电影屡见不鲜，卖相看着都不错，但到最后，没有谁真能博得一个叫好叫座的结果。
《误杀》算是突破了这层无形“界限”，它或许不如原版《误杀瞒天计》那样精巧、凌厉、畅快，但它在原故事基础上做了许多富有成效的加法，譬如人性挣扎、譬如社会缩影。
更令我印象深刻的是，初次执导长片的柯汶利，居然能使用那么多技法去实现那么多想法，且不说完成度有多少，光是此能力就足以另眼相看了——比如让观众绝对无法忽略的“羊”。
能做到这一切，都离不开那份对“电影”的热爱，而“热爱电影”恰恰也是《误杀》的看点之一……于观众们而言，这样用心的创作者越多越好。
故事发生在有些“架空”意味的泰国村镇，男主角李维杰是个不算移民的移民，父母早年死于暴乱，他从小以孤儿的身份长大，成家立业后守着妻子阿玉和两个女儿，过着清贫拮据、知足常乐的小日子。
李维杰和万千男人一样，有着大同小异的“中年危机”，尤其是上高中的女儿平平与自己日渐疏远，他察觉到了这份生疏，却总是无可奈何，无法改变。
此外，李维杰还是个妙人，力所能及惠利旁人之余，平时没什么不良嗜好，唯独酷爱看电影，小学都没毕业的他，通过多年观影延展了自己灵魂的宽度和深度——近一年观影量达800多部，李维杰绝对是超级资深影迷。
对喜爱电影的观众来说，这是个能拉近距离的亲切设定，那句“当你看过1000部以上的电影，这世界上压根就没有什么离奇的事情!”成了许多人最喜欢《误杀》的台词，而拉韫那句“给我查他一年的观影记录!”更是让我情不自禁笑了好久……
然而，李维杰又是“听过许多道理，却依旧过不好这一生”的典范，他自认没什么本事，最后能做的，就是依靠自己仅有的“经验”挡在妻女面前。
和李维杰棋逢对手的警察局长拉韫，一定程度上与他有许多相似之处，同样信奉破过上千个案件的经验，同样会为了孩子不顾一切，又同样在愤怒、仇恨、愧疚中迷失。
《误杀》把“麦高芬”(指电影中推展剧情的物件、人物或目标)玩到了极致，据我统计，电影中先后出现了8次与羊相关的场景或线索，把它们贯串起来，也就理解了主题和角色。
影片的英文名叫《Sheep Without a Shepherd》，直译为“没有牧羊人的羊群”，意译为“群龙无首，乌合之众”，刚开场就是黑暗中的一声羊叫，这也为整部片子打下了基调。
第二次出现羊，是李维杰去寺庙里祈福布施——李维杰信佛，在自己能力范围内乐善好施，僧人背后的羊意喻着他良善的本性。
第三次出现羊，则是在李维杰沉车灭迹的时候——羊群和牧羊人意味着目击者，李维杰恐惧地躲避，象征着他本性的抽离。
第四次更明显，李维杰正盘算换地抛尸，碰上了恶警桑坤前来报复生意伙伴，一番争执后，暴怒的桑坤打死了身边的羊，李维杰也借保护妻女之名，彻底踏入了“恶”的领域。
第五次是老师在课堂上讲解，“羊是种群居动物，视力极差，当它们单独行动时，很容易被肉食动物捕食。”此时李维杰已经千叮万嘱，确保家人们别在警察审讯时成为“独羊”。
接下去有一段插曲，虽然没有出现羊，但性质同样重要——素察被埋时并没有死(和倒地拳手一样都是闭气假死)，李维杰意识到了这一点，但为了永绝后患，他默许让素察闷死在了棺材里，之后还用羊尸调了包——恐惧、内疚的李维杰再次去寺庙布施，被僧人拒绝了。
因为僧人说只接受“无相布施”：先前李维杰没有欲望和诉求的“善”才称得上无相，而此时他与许多追求名利、渴望卸下负罪感的俗人一样着了相，自然无法成行。这场布施完全对标了前一场，僧人背后的羊也不见了。
第六次出现羊就是大雨中开棺查尸的关键戏份，这次更像是对前几次的补充，羊尸曝光、众怒难平、骚乱横生，李维杰作的恶、造的孽，也像那具羊尸一样示于众人且无法控制了。
第七次，李维杰又一次回到了寺庙，此时他已决定向都彭和拉韫坦白，认罪悔过，面对僧人他问心无愧，羊也又一次现身。
第八次，便是牧羊人在结尾接受采访时说，“羊只要能好好吃草，才不会管是谁在褥他们身上的毛呢。”暴乱之后的街道看似正渐渐恢复秩序，但有些东西一直都没有变……
再结合“乌合之众”这个英文片名：羊一直是羊，也始终是羊。
除了花式把玩“羊”这个麦高芬外，《误杀》在许多细节和镜头上，都彰显了自身细致的考量和不俗的技巧。
比如“李维杰看拳赛”和“阿玉平平反击素察”两场戏剪到一起呈现，不光是时间和节奏上的同步，同时也暗示了素察的假死;
比如小女儿安安用叉子划饭桌，让李维杰联想到了素察死前抓棺材板的惨状，强装镇定的他立刻叫停;
又比如安安递上了改过分数的100分考卷，联系到之前一家人看了电影《天才枪手》以及杀人事件的瞒天过海，显然安安有了撒谎和不择手段的苗头，而这也是李维杰决心自首的原因之一……
《误杀》中的慢镜头让人过目难忘，特别是大雨里开棺的的高潮戏，几乎全程使用慢镜头，进一步放大了浓郁的戏剧张力。
所有角色都汇聚在了这个看似宽阔实则狭小的空间里，焦虑、急迫、跋扈、愤怒、恐惧、惊惶、悲怆等无数心绪都混杂在湿润的空气中，配合高曝光度的灰暗画面和循序渐进的音乐渲染，众生百态轮番出现，情绪叙事一气呵成。
此外，肖央和陈冲两位主演的演技也值得吹一下：
年近40的肖央在展现中年小男人“油腻感”方面，算是有得天独厚的优势，在此基础上，他懂得情绪上的“收”，更显出了李维杰的小心谨慎和口是心非;陈冲抓住了母亲“老来得子”的溺爱心态，用拉韫专业干练的一面，反哺她关心则乱、冲动盲目的另一面，使这个角色成为“误杀”中的补充注解。
相比之下，谭卓的阿玉就没太多发挥，像是又一个典型的“谭氏人妻”，许文姗的平平就更一言难尽了，反倒是小女孩安安看着很有灵气。
值得一提的是，《误杀》还加入了许多罪案之外的元素和思辨(前文中的“羊”其实也有这方面的意思)。
倘若父亲都彭不疏于管教素察，母亲拉韫不过分溺爱素察，倘若李维杰平时不乐于助人，没给大家留下个好印象，倘若桑坤平时不欺压平民，没惹得街坊邻居怨声载道……故事不会走到最终一步。
正片结束前的最后一个镜头，是秦沛饰演的颂恩大叔接受采访，他面带笑意即将开口，观众却没能听到他对李维杰的看法……
这番留白，以及上述所有影片的成绩，无不彰显着《误杀》监制陈思诚以及导演柯汶利的野心。
对陈思诚来说，《误杀》是他在“唐探系列”外的又一次豪赌，对柯汶利来说，《误杀》是他走向更远的敲门砖。
虽然前面说了很多优点，但此片终归还是差了口气：柯汶利像是一个刷题无数的小学霸，熟悉并抓住了所有得分点，可在最终卷面上，仍然缺乏一些“浑然天成”的顺畅和从容，这是“好学生”与“优等生”之间的距离，也是《误杀》距离优秀电影之间的距离。
20__年，《我和我的祖国》以一种崭新的姿态进入主旋律电影市场，赢得了口碑票房双丰收，打造了中国主旋律电影的范本。作为《我和我的祖国》总制片人，傅若清表示，《我和我的祖国》为主旋律电影创作找到了另一条新思路，它将观众的注意力从视觉特效转移到了情感共鸣，以最接地气的剧情走进观众的内心，以寓教于乐的方式将价值观、情感、信念传递给观众。在傅若清看来，主旋律电影商业化和商业电影主旋律化这两者殊途同归，“崇尚英雄、正能量内核的电影永远是观众需要的”。
20__年，正值中国共产党成立100周年，全国上下都沉浸在学党史、学“四史”的热烈氛围中，这种大环境也赋予了文艺工作者们更为丰沛的创作灵感与创造素材，他们似乎正要卯足劲儿将埋藏在心底的爱国热情通过艺术的形式表现出来。“（我）希望把中国人民站起来、富起来、强起来的发展历程通过电影的形式呈现出来”，傅若清坦言。在这一特殊的历史时期，讴歌新时代的文艺作品们呼之欲出，《我和我的父辈》正是抓住了这一契机应运而生。傅若清表示，《我和我的父辈》是一部讲述我们民族、国家为什么能在历史进程中战胜各种阻力，走到今天，甚至走向未来的电影。这样的大命题被放在了四个时期的四个家庭“父辈与吾辈”两代人的交流与传承上，将家庭、个人的命运关联国家、时代，这也是“国庆三部曲”中一直秉承的创作理念。
与“国庆三部曲”前两部不同的是，《我和我的父辈》分别由吴京、章子怡、徐峥、沈腾各执导一个单元，这四位既是导演亦是主演。在遴选导演的时候，傅若清主要考虑到两方面，一方面要符合电影的主题，另一方面也希望尽量不要和前两部有重复。对于电影《我和我的父辈》来说，“传承”是核心主题，“我在我们四位导演身上，能看到中国电影人精神的一种延续，他们在做演员时，是‘接受’的过程，在做导演时，又是‘输出’的过程，这一受一出，通俗地讲是‘自导自演’，但实际上是中国电影人精神延续的一种具象呈现”，傅若清告诉记者。
对于去到美国的华人，应该要像以前学到的那篇文章似的，做《大自然的主人》，白人也不是美国土地的主人，美国土地的主人是印第安人，是白人杀害了印第安人，强取豪夺来的，华人到美国去，不应该把自己当做客人，也应该争取做美国土地的主人。要自信。不能再像以前那样去忍，忍让换不来和平，因为达不到两者关系的平衡。只有双方一致用力，达到力的平衡，才会维系和平。他打我一掌，我就要还回一拳。说起打仗，喝牛奶吃牛肉长大的西方人具有身材上的优势，高大威猛，而东方人身材瘦小，两者站一块，一对比，我们气势上先弱了三分，但是我们可以照样打胜，我们身材瘦小就意味着灵活多动，中国武术讲究技术，讲究灵活腾挪，运用灵活的技术击打对方的要害，完全可以取胜。必须要对中国武术自信。在目前世界上的格斗技能有很多，派别亦是无数。但是其他任何格斗技能，比如跆拳道，空手道，拳击等，都无法与功夫相提并论。因为功夫不仅仅是一种格斗技能，而是一种精神文化。中国人做事讲究先礼后兵，一上来不会用狠招，不主动进攻，寄希望通过密不透风的防守让对手知难而退，但是文化不一样，我们的敌人他们不识趣，不会主动退却。所以有时候不用对他们客气，要打就要打痛，伤其十指不如断其一根，中国人民20xx年的抗战，不如美国两颗***，让日本人记得住。电影最后叶问在军营和海军陆战队军官比武，开始美国军官仗着自己的身体优势和叶问的不主动进攻，赢了上半场，当下半场，叶问主动进攻军官要害，击打眼睛，击打喉结时，叶问取得了胜利，这就是很好的印证。
由吴京、章子怡、徐峥、沈腾执导的“国庆三部曲”第三部电影《我和我的父辈》，近日已全部曝光电影四个故事，四位导演联袂打造的精彩故事和全明星演员阵容引发网友刷屏热议，斩获多平台65个热搜，猫眼、淘票票想看人数双平台单日破万创新峰值，成为观众国庆档观影首选。影片日前发布终极海报，吴京、章子怡、徐峥、沈腾、吴磊、黄轩、韩昊霖、洪烈、张天爱、袁近辉、宋佳、马丽十二位演员亮相，笑容温暖，感染力十足。
此前，《我和我的祖国》、《我和我的家乡》的优异票房和口碑表现让该系列连续两年在国庆档大放异彩，电影《我和我的父辈》延续了“国庆三部曲”小人物见证大时代的故事形式，四位导演立足于四个时代，讲述了不同时代背景下普通家庭父母与孩子的情感羁绊。电影《我和我的父辈》将于9月30日全国上映。
一、四位导演讲述四种时代精神中国电影追梦人再出发。
人无精神则不立，国无精神则不强。从1942年到20__年，电影《我和我的父辈》以四个时代为历史坐标，带观众带重温了四种时代精神。终极海报上亮相的十二位演员，汇成一幅代表不同时代的“家庭”群像。
由吴京执导的《乘风》，讲述了1942年冀中骑兵团英雄父子的故事，是“抗战精神”的真实写照；章子怡首度自导自演的《诗》，展现了中国第一代航天人敢于战胜一切艰难险阻，勇攀航天科技高峰的“两弹一星精神”；由徐峥执导的《鸭先知》带观众回到1978年改革开放初期的上海，还原中国大陆首支电视广告的诞生，是开天辟地、敢为人先的“改革开放精神”的体现；沈腾首执导电影《少年行》，鼓励热爱科学的少年追求梦想，传递了创新创造的“伟大梦想精神”。惟有精神上站得住、站得稳，一个民族才能在历史洪流中屹立不倒、挺立潮头。电影《我和我的父辈》通过刻画不同时期的先锋群像，诠释了平凡而伟大的父母亲情，牵引出每一个普通人与家庭血脉相连的情感羁绊。
二、电影《我和我的父辈》全明星集结接棒“祖国”“家乡”点燃观众期待。
20__年《我和我的祖国》以“七个瞬间，一个中国”为题，共叙国民心中难忘的时代记忆，以31.69亿票房登顶国庆档票房冠军；20__年《我和我的家乡》用喜剧的形式，以“有笑有泪，有你有我”点燃观众集体乡情，斩获28.29亿票房。作为“国庆三部曲”的第三部，《我和我的父辈》中国电影追梦人再出发，四位导演自导自演延续该系列家国情怀，以亲情为切口，将镜头对准每一个“小家”的生命延续，展现不同年代的感人精神传承。《我和我的父辈》自定档以来，热度不断攀升，65个热搜持续刷屏，猫眼、淘票票双平台想看人数单日破万，连续六日同档期日增第一。
吴京、章子怡、徐峥、沈腾四位演而优则导的导演首度合作，以中国电影人的真诚和精益求精的创作精神，集结一众拥有着扎实演技的实力派演员，塑造了不同时期的父母一辈人物形象，讲述了世代风貌与世代传承的精神。吴京再拍战争题材，网友对预告中的高难度战马戏大为期待：“吴京拍的战争大场面看到热泪盈眶”、“豪杰护苍生，展旗、上马的动作太帅了”；章子怡致敬中国第一代航天人的深刻主题。首当导演的章子怡在幕后花絮中一句台词教小演员说18遍，其耐心和认真的态度被近百万网友点赞；徐峥复古还原70年代末的上海，让网友直呼“熟悉的弄堂，梦回19年《我和我的祖国》之《夺冠》”；沈腾延续开心麻花班底，有网友说：“这几个人不用演，站那我就想笑”，他与马丽再合体也令不少网友大呼这波操作笑点稳了。四位导演究竟会带来怎样的故事？群星云集的演员阵容又将碰撞出怎样的戏剧火花？电影《我和我的父辈》赚足观众期待。
《小Q》改编自《再见了，可鲁》，与日版《导盲犬小Q》源于同一个IP，它是继承了《再见了，可鲁》催泪基因的完美影改作品。
据说这是受《再见了，可鲁》原作者认可的最佳电影改编版本，想必原著党看了后也会很满意吧。
没想到在小说感动3亿亚洲读者之后，影版《小Q》又感动了全中国，从原著《再见了，可鲁》到文艺青年偏爱的《导盲犬小Q》，这部港产的《小Q》在竭力提出一件问题：狗狗为我们付出了这么多，而人类又能为它们做些什么呢?
这是一个关于人与导盲犬的故事，从一条奶狗小Q的视角，经历身份转变，遇见不同的主人，最后完成它的使命离去，表现了命运之波折，狗生之艰辛以及感情之坚固。
当年小女孩芷乔把小Q带回了家，芷乔和它结拜、给它玩荡秋千、送它星星灯，当然她也从未错过小Q的任何一次导盲犬训练，小女孩甚至“未持证上岗”亲自当起了小教练。
事实上，小女孩是有私心的，因为导盲犬在寄养家庭的时间只有一年，如果小Q通过考核就会被送往需要导盲犬的家庭。
但最后的那次考核出乎小姑娘意料，她的胡乱训练法并没有奏效，小Q还是完成了所有动作。
此时的小Q看着眼前的女孩，坚定了自己的责任，内心独白“对不起了小主人，我是一只导盲犬”两种无法共通感知的语言，却能让观众感受到人狗间复杂的羁绊。
从小我们就被告知，狗是人类最忠诚的朋友，它永远不会背叛自己的主人。
此次小Q所做出的选择不算背叛，是使命驱动它必须成长为一只合格的导盲犬。
它不止要给小孩子带来快乐，更多的是帮助真正需要它的人。
小Q后来分配给了李先生。
李先生暴跳如雷，是个有视觉障碍的倔老头。起初他对小Q的态度是恶劣的，不按时喂它狗粮带它上厕所，还一通抱怨：一天拉五次，上个厕所都让人帮，你要怎么帮我呢?
在李先生眼中“铲屎铲尿”不是属于他的新生活，他甚至还有了把小Q扫地出门的想法。
小Q可能不理解人类的世界，但它想尽一切办法用自己的方式爱着李先生。但李先生一度认为，他没的选，但小Q可以选，它可以过更好的生活，遇到比他好的主人。
李先生无法接受生命中平白无故出现的小生命，小Q似乎早已做好了准备。
虽然每一阶段的成长环境不同，但每段生命中的使命都是与生俱来的。正如影片所表现的：除了负责引路，照顾主人的安全，最主要的还是要帮主人找到新的生活。
狗狗能告诉我们怎样去爱，教人类活在当下、珍惜当下、不要沉湎于过去或未来。
李先生的妹妹李宝儿曾一语道破他的心结，一直以来他不是不满意徒弟们，不是他们做不到标准， 而是连你都找不回自己。
人到中年最重要的是要与自己和解，能在新的环境中迅速找到自己的定位。
这也是《小Q》与普通“狗片”不一样的地方，它由小Q成长环境的变化，上升到“人”的态度，由一位即将失明的边缘人群，上升到对特殊群体的观察和反思。
不过让一个成年人接受和面对真正的自己，从某种意义上来讲并不是一件容易事，只有他尝到了这件事给他到来的便利和快感时，才会敞开心扉。
那么李先生第一次接受小Q是在什么时候呢?是小Q第一次带他出门，拯救了险些被汽车撞到的李先生。
这段生命插曲，让李先生发现，在这个没有色彩的世界上，竟然还有令他牵挂的事物。
相信《小Q》对心理修复、家庭关系缓和、盲人对生活态度的转变同样让人热泪盈眶。
在影片后半段，李先生要去国外治病，故意用球把小Q支开，让憋了一肚子的苦水宣泄出来。尤其是李先生的那句：
等它回头发现我走了 会不会生我气。
戳中内心的最后一层防线，我仿佛看到了生活中的自己，因为现实原因不得不暂时放弃内心所爱。
成为导盲犬是这些特殊工作犬的选择，而不是任务。
正因如此，这些导盲犬才有了充分的理由赖在主人身边，影片的致敬意味已经足够鲜明了。
在全国约有1700万盲人，而导盲犬却不到200只，这部电影可以说是导盲犬群体和盲人群体的希望，对于那些身边有盲人的家庭来说，也是一种希望。
但对于社会上的很多人来说，还是第一次听说导盲犬，从来没见过导盲犬，甚至当今社会上还有很多抵制和排斥导盲犬的不和谐声音。
比如：盲人携导盲犬出行时常在公共场所遭到拒绝。
《小Q》就是现阶段推动全社会支持导盲犬的重要一步，影片呼吁大家愿意与导盲犬同行，影片不仅存在科普意义，也呼吁更多人了解导盲犬，关注导盲犬，推动导盲犬事业发展，推动社会普及度。
《小Q》算得上是一部惊喜之作，我相信低迷已久的市场会给有共情的现实题材电影以正向的回馈。
更重要的是，在“狗片”市场降温明显的当下，又找到了一个更细分的市场“导盲犬”，让观众看到忠诚与爱，以及社会现实的启示。
影片虽然因诸多原因两次调档，但相信《小Q》值得观众期待。
李维杰(肖央 饰)与妻子阿玉(谭卓 饰)膝下育有两个女儿，一家其乐融融，幸福美满，但这一切却被突如其来的不速之客打破。李维杰的大女儿被督察长儿子强暴，在反抗过程中误杀了对方。亲眼目睹督察长滥用私刑的李维杰为了维护女儿，埋尸掩盖一切证据，并与警方展开了殊死一搏的较量。
“为爱犯险”作为这场“误杀”案件的内核，“受害人”父母肖央和谭卓，与“加害者”父母陈冲和姜皓文两方的身份在博弈中不停互换。他们既是彼此的“受害人”更是彼此的“加害者”。两对夫妻看似对立，却殊途同归。影片中没有非黑即白的人物，这令案件真相变得更加破朔迷离，吊足观众胃口。
该片作为刁亦男导演继金熊奖获奖作品《白日焰火》后暌违五年的全新力作，自入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元以来，也陆续在海外多次展映中广受好评，更一直引发国内观众乃至电影界的热情期待和关注。
电影《南方车站的聚会》海报 [麦特文化 供图]
当晚，刁亦男携主演胡歌、桂纶镁、廖凡、奇道及友情出演曾美慧孜，以及影片出品人兼总制片人李力及其他幕后团队共同现身首映礼现场。刁亦男表示：“这个故事讲的是一个人跟自己的内心，跟自己的身体，跟死亡战斗的故事。主人公用36个小时给予了解答，他在时间里拯救了自己或许悲催的人生，完整了对家庭、对人生最后一块拼图。他与陪泳女擦出的人性火花，却有着那么强大的力量。”
胡歌则回忆起拍摄最后一场戏后，曾对导演刁亦男说过一句“不破不立”：“有没有立我可能说了不算，但一定是破了。整个过程让我难忘，感受到了艺术创作的氛围。看到了主创们忘我的创作。我希望用我的努力达到要求吧。”
与导演刁亦男第二次合作的廖凡则认为：“这个剧组就是完美的。这个故事风格与上一部《白日焰火》截然不同，这一次的风格才是导演内心最想表达的，想做的尝试。”
吴京、王景春、井柏然等明星嘉宾也到场观影。吴京在映后评论说：“用心还原了真实感，每个演员都在状态里，连每一个群众演员都没有放过，向刁亦男导演学习!”
电影《南方车站的聚会》讲述了一个偷车团伙头目，遭遇悬赏通缉而走上逃亡之路，却酝酿出一场“搏命换赏金”的赌局，寻求自我救赎的故事。纵观全片，不仅有导演对夜景和群戏的精彩调度，也有或生猛或浪漫的剧情深度，更有演员们通过表演传递出的精准温度。该片将于12月6日公映。
一年之后将于大银幕上映的《囧妈》究竟啥样，其实有太多未知了，毕竟这是一部徐峥操盘的电影，作为如今电影市场上最具无限可能的手艺人徐峥，他的创作边界还真是有点宽广，但也并非完全无迹可寻，因为我们也相信，在电影创作上有诸多变数，但作为电影创作人的精神与情感，是不变的。
因而，我们也将大胆推测《囧妈》在徐峥过往作品基础上可能呈现的样貌。
在《囧妈》定档日期宣布的同时，片方也发布了电影首款定档海报，将其与“囧系列”前两部物料风格做对比，可以看出这款海报更显宁静和温暖——在漫天风雪当中，一辆中国最传统的绿皮火车穿行而过，车厢内摇曳着昏黄的灯光，同时这样的灯光也照亮前行的方向。
同时相比该系列前两部的命名方式，《囧妈》在电影名字上面也做了改革，不再点名故事发生地(英文片名Lost in Russia说名了是在俄罗斯)，而将疑似主人公当作片名——这次主角里或许有妈?徐峥本人也在微博当中打起暗语：“囧是谁囧?妈是谁吗?”所以我们也由此推测，《囧妈》当中是有一位母亲角色的，而且极有可能地是，这趟旅程就是徐峥饰演的主角与母亲之间的故事。
至于故事主题以及情感内核，《囧妈》一定是一部温暖的喜剧，即一部让你能够笑中带泪的电影。以喜剧出名的徐峥，近几年其实也正在进行着转变，从他参与的作品当中可以看出他对于现实世界的思考与关照，如对于小人物的细腻描摹，对于中年社会精英内心世界的真相探讨，亦或是对于一个“烂人”人性光辉面的深度挖掘，在徐峥的《泰囧》《港囧》《心花路放》《幕后玩家》以及《我不是药神》等多部作品当中，都清晰可见对于客观世界的反照，徐峥与他的观众从来没有距离，因为他时刻看向观众的世界。
除亲自执导、亲自参演的电影之外，徐峥同样是一个对于电影行业、对于后辈心怀关切的人，多年来他始终致力于扶持新导演，如20xx年就与陈正道合作《催眠大师》，20xx年参与张扬导演的动画电影《年兽大作战》，20xx年一部由他“打捞”起的文艺小片《猪太狼的夏天》上映，20xx年则被称为徐峥的监制年，由他监制的《幕后玩家》《超时空同居》接连上映，同时徐峥与青年导演文牧野合作的《我不是药神》更成为年度大爆款，徐峥饰演的“药神”形象也成为电影极具符号化的人物之一。多年来对于新导演的大力提携，如今导师徐峥也算守得桃李芬芳的一幕，徐峥对于现实世界的关照，不仅仅通过电影体现，更通过对于后辈的发掘和培育进行着。
徐峥“囧系列”最新力作《囧妈》发布“宝藏妈妈的囧途”特辑，正式官宣黄梅莹为“囧妈”本人扮演者，“囧妈”一角终于曝光。
黄梅莹曾出演《渴望》、《金粉世家》等耳熟能详的影视作品，她的加盟令人颇感惊喜。特辑中，黄梅莹所饰演的“囧妈”卢小花与徐峥就是否去莫斯科演出一事争执不休，笑料百出。轮番投喂、金句不断的囧理论、另类的囧脑洞，让徐峥也难以招架。
据悉，作为八一制片厂正师级的演员，此番加盟《囧妈》亦是黄梅莹息影五年，再度回归的作品，她表示：“我已经很多年不演戏了，看了剧本以后真的我非常喜欢，也非常惊喜，我觉得我跟剧本中的人物产生了很多的共鸣。”影片将于20xx大年初一全国上映，笑顺开年。
黄梅莹感慨道：“没有想到在我这样的年龄能够遇到徐峥，我原本已经放弃了对表演艺术的奢望，但是作为一个演员来讲，潜意识里还是有一种遗憾。我觉得是徐峥帮我弥补了这个遗憾，帮我圆了这个梦。”
不同于以往端庄知性的角色形象，黄梅莹在《囧妈》中颠覆出演了一位十足的“囧妈”，囧行为、囧理论层出不穷。之所以选择黄梅莹饰演“囧妈”这个角色，徐峥表示：“见到黄梅英老师的时候，跟她聊了聊她的生活，我发现她的经历太像我妈妈了，跟我们戏里这个人物也很像，她的年龄气质各方面都太合适了。”而看到最终呈现的效果时，徐峥也不得不感慨：“至今我也想不出来第二个人，比她更合适!”
“囧系列”表面看是公路喜剧，实则每一部都在传递对于人生的感悟以及思考，而此次选择“妈”这个题材，探讨亲子关系，徐峥坦言：“每个人在生命起点的时候都和妈妈最为贴近，人生到了某个阶段，我们总习惯性地回望，而我发现当我跟妈妈的关系改变的时候，我看待世界的角度也变了。”
这部电影从开头我就惦记着一个关键问题但是到结束也没看到解释，难受死我了。男主到底为什么都快饿死路边了也一直贯彻自己的“东京好可怕，但我绝对不要回去”的诡异信念?毫无说服点。在东京也不上学，过着混日子人生就满足了?三观传递不太正吧。就算能理解是故意弱化处理，但男主的动机是非常重要的因素，这里给不出合理让人信服的解释根本让人很难进入后面的剧情，因为没有男主上京就不会发生后面的一系列事情。
还体现三观有问题的是女主有个小学生弟弟，弟弟对小女生左拥右抱好不惬意，小女友还为他骗警察。且不说姐弟两人相依为命只靠姐姐打工挣的微博的钱过日子何来闲心泡妞，这种环境下长大的男生多半比普通家庭更内向易自卑，但女主弟弟却是开朗活泼自信爆棚。电影到后半出现了爆炸场景，还有大量跟警察周旋摆脱警车追踪，袭警，掏枪等等画面，莫名有种这部是新海诚跟柯南合拍的?即视感。
将近尾声部分小姐姐跟男主表明身份，自己是晴女，想要结束时下一系列异常天气只有自己回归天空(离开这个世界)才可以。随后解开上衣给男主看自己的身体，大块地方变透明了，男主大哭说不要。我当时就觉得靠这个场景也太熟悉了吧，你是小美人鱼么?要化成泡沫消失了?然后她真消失了。虽然这是个悲伤的场景但是dbq我就是莫名，煽情情节安排都很刻意，完全代入不了。
然后说说我认为天启之子很棒的地方，这也是我觉得比君之名更好的地方。那就说男女主相处的过程更容易引起我的共鸣，男主为女主挑选礼物这个情节(先询问和女主关系好的人，然后选礼物时的犹豫不决)，像极了本科时候的我。
了解了解日本民俗学和民俗故事好不好，对于我们异乡人是理解不了这个结局。如果不看相关的书，你根本意识不到阳菜的女性形象对于日本到底意味着什么、东京沉没为什么是那么展现的。请不要臆测所谓资本和新海诚的心态，想了解请去看访谈和小说后记。还有阿诚的电影不光只有君名。
看完一直在思考打四星还是五星，冲动之下还是给了这部电影的评价。因为它就像收到的一封私人的小诗，有些粗劣的文笔，却浸润着满满的深情，字里行间诉说着，我曾如此信任依赖的你。
它说的是友情，是刚开始或多或少的某种吸引，到后来的泪和笑，到慢慢的熟悉、理解、信任，以及最后的无条件的爱。
这是一部很纯粹的电影，说的也很简单：单纯的友谊。但电影的妙处却在于故事动人、感情真挚，毫不过分和做作。每一个小细节，每一个小笑点，都那么纯粹干净自然，却真真正正能让人笑得出来。譬如黑人男主driss对女秘书magalie孜孜不倦地追求，却最后发现她是女同志那一幕，真是让人忍俊不禁。可即便这样，当看到driss走出phillip家的大门，礼貌地叫人把车开走，教育"弟弟"这是做人的原则，阔步走回自己命中注定的生活时，还是忍不住眼眶湿润。这就是友情，driss最开始或许是为了钱才和phillip做朋友，可当他完成了使命，却仍旧谨记自己的作为朋友的原则的时候，这就已经不再是利益的驱动，而真正是友情让他产生的改变。
电影让人想起《遗愿清单》，却走的更远，说的是基于不同而产生的更为强烈的化学反应。一个残疾富人，一个贫穷黑人，两个世界的千差万别，却因为友谊碰撞出各种玄妙的火花。这得益于法国人天生的浪漫艺术特质，故事讲述起来哀而不伤，反而满溢着幸福的微笑，这点说起来又好像《抗癌的我》，可是无疑电影的各个元素都还要更上一层楼，做到了精致完美。
不得不说电影的配乐，大量的钢琴乐优雅却富有情调，一点点撩拨人的心弦，在最后driss为phillip安排的海边餐厅约会处达到高潮。而摄影，也是一样美好，航拍的镜头配合音乐，将法兰西的美景呈于银幕之上，令人神往，再加上这一份坚如磐石的友谊，谁不会为之动容?
我想每个人都至少有这么一个挚友，你和他/她在人生的拐点遇到，惊叹于彼此的不同或者相似，有过不少平淡无奇却值得纪念的时光，ta会将心比心，为你的哀伤扼腕，为你的快慰击节，更会在ta的心里，为你留下那么一块永恒的位置，任白云苍狗，风云变幻。
只叹今生，得缘遇见你。
不得不承认，driss是个很自信，很有感染力的男人。
影片一开始，面试那一段，driss这个小混混就把其他应聘者都比了下去。
看看那些有着各种文凭的“知识分子”是如何回到玛格丽的提问的 ：结巴的结巴，找不到词的乱讲。还记那句“很老，很老的妇人，她真的是……”，我还以为他会说个别的词，结果：“她真的是……很老。”废话!。还有什么“帮助残疾人重返社会”(法语里“重返社会”这个词是劳改犯专用的……)，你这个大富翁是不是“享受住房补贴?”这些回答真是逼人骂道：这群白痴。
《唐人街探案》推出两部，就已自成一格：唐仁与秦风这对二元对立的典型组合，前者充当喜剧职能，后者负责破案推理，同时满足了喜剧片与侦探片中的搭档模式，令人倍感亲切;而情节反转产生的震撼、开放式结局维持的多义性，经过这些巧妙的设计，这对组合也令人惊喜。虽是侦探谱系里的晚辈，号召力却不容小觑。《唐人街探案3》邀请了包括包括妻夫木聪、托尼·贾、三浦友和、长泽雅美、浅野忠信、张子枫、尚语贤等全明星阵容加入。他们不仅为中国观众所熟知，也是不折不扣的实力派演员，我们期待在大银幕上见到这些熟悉的面孔，更期待群星之间精彩的对手戏。
推理喜剧的自我超越
《唐人街探案》系列以喜剧外壳包裹推理内核的模式，成功拓展了国产电影的类型边界。第一部足见导演的表达欲望和野心，第二部更在第一部的结构基础上嵌套了京韵、暗讽、阴阳、五行、以及致敬古典推理等多重元素，观众还在为作品蕴含的信息量和想象力惊叹时，《唐人街探案3》的故事已经悄悄发生。
日式推理的影视作品中的笑点，在台词设计和表演方式上近乎无厘头，《Legal High》《大川端侦探社》中，日常生活看似脱线，破起案来却出神入化的侦探形象也深入人心。不羁、荒诞的推理过程和推理手段，为设谜和解谜留出了自由灵活的空间，也为喜剧铺陈，舒缓了叙事的节奏。《唐人街探案》系列中，推理的严谨性与喜剧的感染力互相制约，实现平衡，与日式推理剧处理笑点的方式异曲同工。落脚东京的《唐人街探案3》，将如何在缜密的推理中更好地拿捏喜剧的分寸，会从风格化的日式喜剧元素中得到哪些灵感，都令人翘首以待。
来到11月份的第一天，影院带给我们的就是新海诚的新作《天气之子》在大陆上映。因为之前《天气之子》打的广告很多，加上找了超越妹妹做mtv的代言，还有那新海诚响当当的三个字，无疑不宣告着这部新作品会非常好看，所以小翔也是加入到了票房中的一分子中，期待着电影的内容会有多么精彩。
出来之后眼中还有那未干的泪水，在此也不多表示评价了。回去之后以为《天气之子》的票房会很高，结果发现《天气之子》的票房只排名第二，第一的那位巨无霸狠狠地压在《天气之子》上面。那就是最近大火的《少年的你》，可以说新海诚的这部新作，最终票房应该在3亿左右吧!
在20xx中《你的名字》票房获得了5.76亿的票房，首映7600万，周末两天更是有2亿多的票房。反观《天气之子》，首映4600万，今天到现在为止是4800万，预计明天差不多是5000万的样子，这直接比《你的名字》少了一半的票房，所以《少年的你》这座大山压得《天气之子》快喘不过气来了。
为什么《天气之子》的票房相较于《你的名字》会少了这么多?第一点毋庸置疑的就是上映的时间有些点背，再就是《天气之子》想尽早赶上20xx年这个动漫元年，让票房大涨。然而他们却只能事与愿违，比《你的名字》早上映一个月也并非是好事，所以说心急吃不了热豆腐，路还是需要一点点地走，票房还得一点点涨。
虽然说《天气之子》的票房不如预期的那么好，但是电影还是非常好看的，想去看的小伙伴不要再墨迹啦，里面的动人剧情会使你落泪的。
「手机2」一直没动静，冯导闷声拍片，年末了来了一部“很不冯氏”的返璞归真之作，改编了挚友夫妇的真实故事。总觉得这风格票房很悬，点映场场次挺多还补贴了不少电影票钱，冯导为了赚一波口碑也是很拼。可热度如果真起来了，评分怕是也不会很乐观。
影片都明示了“谨以此片纪念一段相濡以沫的爱情”。再分析得太多，显俗。然而俗就俗吧，聊聊。
像这种类型的爱情片，没有什么“山无棱天地合”，没有小三小四的鸡飞狗跳，也没有戏剧性的冲突作引。冯导敢于把长度定在132min也是很有魄力。把舞台定在新西兰，从大背景先把观众的心拉得慢下来。再把故事时间线全打乱，半强行地牵着观众的注意力走一走，过了会儿也就适应了。
把时间线打乱这一点很有趣，真是因为这样做，避免了让这部电影落入俗套。毕竟以当事人的角度，往往是很难按照时间线的顺序(相识-相知-相爱)去回忆的。若把倒叙回忆啥的都忽略只看主线的话，这部电影其实就是男主人公隋东风(黄轩 饰)通过回访故人故地从丧妻之痛中走出来的过程。正因此，两人一同度过的20xx年是记忆中最深刻的，放最开始，相识时的青涩美好在中间，最后才是痛彻心扉的诀别。
然而如此大的年代跨度，是需要演员的演技去提高信服度的，每一个阶段的气质都应该不同，这一点上黄轩做的要比杨采钰强许多。
另外这部电影中其实有太多童话故事的成分。比如电影中俩人一直处于“彼此疼爱彼此挂念彼此尊重”的状态，连一次架都没吵过，也太过理想化。更别提开一家中餐馆十几年，身上都没有沾染太多“生活的疲惫感”。虽说是“纪念爱情”，可这爱情也需要根植于现实哇。。所以这部电影与其说是“纪念爱情”，不如说是“纪念爱情中的美好”?
归根结底，说全片令人印象最深刻的——应该是新西兰的美丽风光和可爱的汪
《唐人街探案》的故事可以说已经讲的差不多了，剧情什么的也很难做出大的突破了，许多影迷聚集在一起后讨论出一个结果，那就是可能唐探的男主刘昊然饰演的秦风其实就是侦探榜单排名第一的神探Q，也就是说秦风有可能会黑化成为真正的幕后凶手，因为那句经典台词，“当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视你”，包括秦风自己说过想要来一次完美犯罪都成了最大的依据。
说完了大家对剧情的猜测，再来说一说第三部《唐人街探案》人员的变动，由张子枫扮演的思诺会继续出现在第三部的剧情之中，同样在第一部中留下的悬念应该也会在第三部得到最终揭晓。(本文由“犀利影评”原创，未经允许，禁止转载!)
而长泽雅美、三浦友、浅野忠信都将会在第三部中出演日本的名侦探。最最让人操心的就是唐探铁三角了，这对三剑客组合由刘昊然饰演的秦风、王宝强饰演的唐仁、肖央饰演的“宋义”组成。
但很遗憾的是在第三部中肖央的身影却没有出现在宣传的官宣阵容之上，少了肖央的《唐人街探案》可以说总是少了那么些味道，还是希望他能在第三季出现哪怕仅仅是像第一部那样客串一把，想必大家也会很开心，更何况剧组到底怎么解释“宋义”的缺席?缺了他的出现真的是太令人意外了!
要说今年的春节档影片还真的是不少的么，其中《唐人街探案3》这部电影应该就已经是大家心里面最想去看的了吧，毕竟前两部可都是大家的心头好的呢，王宝强、刘昊然、肖央三人在电影里面的表现真的是非常精彩的啦。
不过相信大家应该都已经是发现的了吧，原本《唐人街探案》这个系列电影里面的“三人帮”王宝强和刘昊然都是会继续主演这部电影的，但是另外一位演员，也就是肖央在今年却是没有继续加盟《唐人街探案3》。
这个也是让大家觉得比较奇怪的地方的啦，毕竟有了王宝强、刘昊然以及肖央这三位其实才是真正的《唐人街探案》，而关于《唐人街探案3》独独少了肖央?看到官博的动态，大家就都懂了。这次在新发布的预告里面我们大家就能够知道答案的啦。
在官博的这条置顶动态中，我们大家就能够看到官博也是主动的提及了肖央去了哪里的问题，相信这个对于观众来讲也是非常好奇的，而我们大家在看完了预告之后就都懂了今年肖央为什么没有加盟出演《唐人街探案3》的啦。
其实啊这次肖央之所以没有加盟《唐人街探案》的原因就是因为他在之前就已经是拍摄了陈思诚的另外一部电影《误杀》的呢，而且现在这部电影也已经是定档于12月13日上映的呢，到时候我们大家就又能够电影院约起来的啦。
也是因为肖央率先加盟了陈思诚的《误杀》这部电影的，和之后拍摄的《唐人街探案》这部电影自然也是撞了档期的，因此我们大家就没能够在《唐人街探案》里面看到肖央的啦，现在大家应该就都懂了为何独独没有肖央的吧，只不过《唐人街探案3》没有肖央着实很可惜的了。
这是一部很平淡的电影，平淡得甚至有点无聊。给了许多风景的镜头，的确是好看，但实在是少了烟火味，而且削弱了人与人的戏份，有一瞬间我甚至觉得自己在看一个优美的风景mv，几度无聊得想拿起手机。
电影里林太太说：“婚姻是要靠熬的，总会有想要离开的时候。”我以为这是暗示着什么，或者这种相似性会在男女主身上体现吧。结果他们俩竟然是顶好的模范夫妻，没有任何大的争吵。还伴随着旁人的各种羡慕和称赞，让这份感情更像是浮在空中了，实在是太完美了，缺少了烟火气，像是一副被框起来的精致假画。演员们的演技和台词也有点出戏。有些故意地挤眉弄眼，放大表情细节，这难不成是迪斯尼的影响吗...还有翻译腔调的台词，听起来很别扭。
全电影里面，我最喜欢的一个情节(或者说画面更合适)是，男主在见到女主心心念的鲸鱼后，将女主的一部分还回海里，音乐起，尘随风走。还有梅琳达的自由自在不受拘束，非常的羡慕。 由于这是根据真实故事改编的，我不会怀疑两人爱的深沉，只是它难免会被留下的人加了记忆的滤镜，更像是一份缅怀一份执念，舍不得也记不得那些缺陷。
如果说苦与乐，是你心中有关青春的两种诠释，那么横空出世的《少年的你》，将为你青春开启第三扇门。
“你保护世界，我们保护你”，陈念与北野的共生关系，因为感动，所以伤痛!
一、细节动人
1、陈念为死去的胡小蝶盖衣服。影片的开篇是一起校园霸凌事件，校花胡小蝶坠楼，其他同学都冷漠的看热闹，唯有陈念特立独行，她却成为他人眼中的异类，肇事者魏莱的眼中钉。
盖衣服这个小细节，不仅是整部剧的助推器，让陈念成为魏莱下一个欺凌对象，它还成功展现了陈念友善与真诚的美好品质。
2、胡小蝶将空的酸奶瓶，放在一堆新鲜酸奶瓶中间，寓意深刻。胡小蝶一直忍受着校园霸凌的伤害，她想逃出去，希望有人拯救她，可她就如同空酸奶瓶一样，孤零零躺在那里，与周围人格格不入。
借助酸奶瓶这个道具，胡小蝶压抑、憋屈的情感得到抒发，这比语言更给力。
3、人行道红绿灯变化、烘托剧情。陈念与北野相识后，单纯善良的陈念，一直被北野默默守护，一直以来画面都是陈念在前、北野在后。
可有一次陈念过马路时是绿灯，而到北野时，信号灯就变成红色，剧情也是从此开始变得虐心。看似普通的红绿灯，在该片中，成为剧情“甜与苦”的分水岭、一语双关真妙。
4、陈念高考第二天，路边的白色邹菊，是北野的告白。邹菊的花语是“隐藏在心中的爱与离别”，与他们的故事何其相似。
站在阳光下的陈念，与行走在黑暗中的北野，是两条没有交集的平行线，因而北野只能将爱意藏在心中，这份不能宣之于口的表白，用邹菊来表达、很高明。
二、演技加分
《少年的你》上映两天票房破三亿，豆瓣评分8.6分，可谓市场与口碑双丰收的佳作。它大获成功的背后，固然是细节决定成败，但主演们优质的演技才是它突出重围的关键。
首先是女主周冬雨，她三年前凭借《七月与安生》被封影后，如今她在《少年的你》依然表现不俗。
当27岁的周冬雨遇见18岁的陈念，年龄加注在她身上的成熟感，却掩盖不了陈念勃发的青春气息，她的恐惧、伤心、委屈、倔强，像极了初出茅庐的小女孩，让人感同身受。
其次是易烊千玺，这是他第一次站在大银幕的，他作为高颜值的偶像派演员，他在该片中的表演，非常具有颠覆性，他的寸头形象更是让人惊艳。
在该片中，易烊千玺学开摩托车、学抽烟、学打架以及壁咚，他的小混混模样十足，让人难以将他与偶像联系在一起，果真演技炸裂。
最后是反派周也，她天生有张清纯的娃娃脸，她干净的气质与不讨喜的魏莱形成了一种反差感，她将这个角色的乖巧与恶毒完美结合、很出色。
接近影片的最后，当肖央饰演的李维杰站在镜头前说出“真相”时，相信很多观众会和我一样发出疑问：与其如此为何不一开始就认罪，现在这样不是白忙活了一场吗?
同行的朋友劝我：不然的话这电影要怎么演下去，你何必这么较真呢?正如肖央在片中那句已经走红的台词：“只要你看过1000部电影，就会发现这世界上没有什么离奇的事情。” 我也想说的是，只要你看过足够多的电影，就知道这样的设计并非只是要让电影“演下去”这么简单。
这一切要从李维杰这个人物塑造说起。从那位黄毛同事的话中，你便知道他小学都没毕业，从那位警察的报告中，你也可以知道他没有父母从小就是孤儿，正是这些经历让李维杰更加珍惜现在的家庭，也更加看重孩子的教育，然而正处在青春叛逆期，三观也正在形成当中的大女儿却成为他的一个难题。
想必很多穷苦出身的孩子，在成长过程中多多少少都有这样的经历：会嫌弃自己的父母，抱怨他们不能给自己更多，特别是在和同龄人的对比之后，这种情绪可能就会愈发强烈。而这其实是一个相当危险的讯号，如果处理不好，不但和父母之间的距离会越发疏远，甚至有可能会误入歧途，这也是为什么有些孩子小学时明明成绩很好，可到了中学却逐渐变成了另一个人，因为他们是没有办法独立迈过心中这道坎儿的。当然也有些幸运闯过这一关的人，但他们却也急切想要和过去的自己切割，终身无法以一种健康的心理状态活着。
而面对同一屋檐下却越来越陌生的孩子，大多数父母通常却是无能为力，片中的李维杰同样如此，忍痛掏了参加夏令营的钱也只是杯水车薪，根本无法解决他和女儿渐行渐远的内在问题，在女儿眼中，他变成一个一无是处的小气鬼，形象越来越卑微。而看到女儿怒气冲冲的背影，他也是束手无策只能是一声叹息，他无法在女儿心中树立起一个伟岸的形象，也无法将父爱有效地传递给女儿，这正是他痛苦的根源所在。
所以，当“处私刑”意味浓厚的“误杀”发生之后，李维杰的第一反应是要保护家人保护女儿，但同时不可否认的是，也有一种“证明自己”的强烈潜意识在驱使着他。正如影片最后李维杰在警车里那番独白：“很遗憾重新拉近彼此的距离是通过这样的方式，但我希望这件事让你真正成长起来。” 他所做的这一切，正是为了让女儿可以感受到父爱，同时重新树立自己在女儿心中的形象。而编剧和导演也正是用这样一种近乎残酷的方式告诉我们：有效沟通是父母与孩子之间共同的责任，不要等到悲剧发生时才悔不当初。
而李维杰最后的自首同样是基于此。无论是拒绝接受布施的僧侣，还是高高耸起的佛塔，仿佛都在告诉他“人在做天在看”。李维杰是一个好人，所以尽管他能骗得了所有人，但终究还是骗不了自己的良心。同时他这么做也是要给女儿看：哪怕你有一万个正当的理由，人终归还是要为自己的行为付出代价，这一次父亲替你扛下了，但你也丢掉了最后的保护伞，接下来的路必须自己去走。当然这次“瞎折腾”还顺带解决了黑警，摧毁警长丈夫的选情，这些可以说是边际效益了，所以无论如何李维杰都没有“白忙活”一场，这样的结尾处理比简单加一句字幕应付审查可是要用心多了。
而亲子关系这个话题，除了在李维杰“正义”这一方得到展示之外，在陈冲饰演的警局局长拉韫代表的“邪恶”一方身上也得到了对立的展示。和一无所有的李维杰相比，权贵家庭的拉韫则拥有一切。一边是李维杰舍不得3000块给女儿的夏令营费，一边是拉韫给儿子买了汽车，一边是李维杰为了保护女儿舍身取义，一边是拉韫为了儿子以身试法，同样都是不择手段，但她和儿子的关系，有比李维杰和女儿更亲近吗?答案当然是并没有。可见，金钱在亲子关系中虽然重要，但绝非是最重要的。看了1000部电影的李维杰可，以发现世界上没有什么离奇的，而我们看了一部电影也该多少明白一些道理。
当然本片引发的疑问远不止这一个。谭卓饰演的妻子问丈夫，为什么不把换尸体的这件事告诉自己，肖央饰演的父亲回答道：“我没有什么本事，能做的，只有挡在你们前面。”然而事实真的如此吗?不能说他是撒谎，但至少是没有说出全部实情。因为尽管预演了许多遍，但李维杰深知不可能万无一失，特别还是二女儿更是如此，毕竟小孩子有太多的不可控性了，所以他必须要瞒着她们，这也是他最后的一道防线。
至于死者的尸体究竟藏到了哪里?我倾向于还在那口棺材里，在原有的遗体下面，否则以李维杰的一己之力，似乎很难做到人不知鬼不觉。至于开棺当天下的暴雨，让其他人都忽略了棺盖上的血迹，警犬也无法正常工作，也算是“苍天有眼”帮了李维杰一个忙，也是编剧合理的戏剧化处理。不过后来和豆友讨论后觉得，还是扔到了新的施工地点埋在了地下比较合理，影片中也给出了他去铺光缆时盯着看若有所思的画面，唯一的疑问就是他如何做到转移尸体的?
除了令人感慨的亲子关系外，本片最成功的地方，还在于它出色完成了一次商业类型片的尝试。监制陈思诚尽管有同为罪案题材的“唐人街系列”成功在先，但毕竟还是更偏向于喜剧风格，然而《误杀》则截然不同，它是依靠故事和人物来推动剧情发展，而且几乎没有车战枪战这些动作戏，完全仰赖于场景切换和演员表演，依然能做到让人时刻提心吊胆，从这一点讲导演已经成功了。
说起表演，肖央让我大吃一惊，看来即便是离开了喜剧，他依然是一个好演员。当然最让人大呼过瘾的还是陈冲的表演，她不但张弛有度细腻过人，而且十分有层次感，在丈夫和孩子面前的温柔，在警队下属面前的严厉，在审讯犯人时的狡猾，在恳求对方说出真相时的悲戚，她总是你能准确地展示这个角色复杂的每一面，所以还是希望陈冲能多演戏啊，尤其是主演电影!
不知道《误杀》能否衍生为一个IP，但从开头和结尾来看，至少续集并非没有可能，希望到时候陈冲可以卷土重来，这一部里肖央和她虽然为男女一号，但两人其实并没有太多对手戏，所以不负责任地畅想一下：李维杰逃出监狱，拉韫东山再起，两人在亦正亦邪中继续过招，新仇旧恨接踵而至，是不是听着就有点激动呢!
你给我所想要的安静与尊严，我给你所愿的认可与提携!
——题记
电影《触不可及》是根据自传小说《第二次呼吸》改编，它是一个真实的故事。
菲利普，一个无忧无虑的富豪;德瑞斯，一个游手好闲的混混。本是两个不可能触碰的阶层，本应是两个此生毫无交集的人。本应就像是电影名字那样——触不可及。然而一次意外的跳伞事故，一次不想应征的面试，两人却因此形成了雇佣关系，并结下了一生的友谊。
在众多的应征者中，菲利普选择了德瑞斯，他给出的回答是：他总是忘记我瘫痪的事实，我要的就是这样的人，没有怜悯没有特殊对待没有歧视。我要的是你把我当正常人对待，不要把“他有病”作为向别人解释的托词;不要把那同情的眼神时刻挂在脸上;不要时刻存有那一丝怜悯之心。
有人说，是德瑞斯让菲利普获得了新生。的确是，一个活泼幽默，一个沉稳内敛，两种截然不同的性格，却在慢慢的相处中越发融洽。把他放在副驾驶，在公路上的飙车;取笑他是瘫子;调皮的把他的胡子刮出各种样式;在他生日Party生跳舞助兴;凌晨四点带他去呼吸新鲜空气;带他去和笔友见面……在菲利普那片的黑暗的世界中，德瑞斯是一缕阳光，给他带来了平等、快乐、温馨、爱情。
在潜移默化中，德瑞斯也在发生着变化。学习画画，培养艺术气息，在菲利普的帮助下卖出处女作;在又一次面试中，跟HR谈论艺术，受到赏识，获得了一份司机的工作;当邻居把车再一次停在菲利普的家门前，德瑞斯耐心解释门口标有不能停车的标志，彬彬有礼，尽显绅士风度。
影片的结局是，菲利普再婚，育有两女，德瑞斯成为公司高管，育有子女三人，两人一直保持着很深的友谊。
因为看懂了彼此的善良，所以不会把自己认为的好意强加给你，只是在我能力范围内带给你想要的一切。
有过《芳华》珠玉在前，原本大家对这部《只有芸知道》都只敢抱一个保守期待的态度，结果12月中旬点映之后，影片的口碑又是不俗。
黄轩一如既往的稳，徐帆的特别出演贡献了笑点和泪点，脱离开林丁丁的杨采钰柔中带美演技也好惊喜。
许多人都说，如果《只有芸知道》是让我们看到了一个更“双鱼”的冯小刚的话，那影片女主角罗芸，就是让我们看到了一个更“硬核”的杨采钰。
《只有芸知道》是根据冯小刚挚友的真实经历改编的，影片用文艺又温情的手法，讲了一个平淡又永恒的爱情故事。
而杨采钰在片中润物细无声的表演处理，轻轻柔柔的引人入戏，极大地增强了观众的代入感，足以让我们又重新认识了一次这位“冯女郎”。
据说片子把冯小刚自己都看哭了，有人觉得没想到杨采钰在银幕那么美演技也远超预期，也有人觉得这种有质感的表演，恰恰才是符合杨采钰气质的路线。
其实哪怕抛开“冯女郎”这个头衔，杨采钰的实力也非常能打，从小到大都很优秀。
杨采钰出生于1992年，最早触电荧屏是因为20xx年中央电视台的大型动画《哪吒传奇》。
彼时年仅11岁的杨采钰在众多竞争者中脱颖而出，成为了《哪吒传奇》片尾曲《少年英雄小哪吒》的演唱者。
对，就是那首我们从小听到大的“小哪吒”，就是杨采钰演唱的。
之后杨采钰去了美国读书，20xx年又同时被美国南加州大学、波士顿大学等五所大学的传媒专业录取，是名副其实的学霸没错了。
但因为热爱表演，杨采钰放弃了海外高校，选择了回国报考北电表演系，一次考上、顺利录取，还凭着自己优异的学习成绩和艺术功底，成为了表演系的大一课代表。
所以纵观杨采钰的成长史，她一直都算是三好学生，在人生的每个阶段，都通过自己的努力，取得过优秀的成绩。
在《只有芸知道》里，故事背景发生在新西兰，所以杨采钰的英语实力派上了用场。
影片前半段，男女主刚到国外生活没多久，口语很笨拙，后半段男女主已经在国外生活很多年了，英语慢慢变得流程。
这期间杨采钰切换起来就非常自如，并且用我们最初学英语用汉语拼音的方式塑造出“中式口语”，看到这里学英语还没离开“拼音拐杖”的同学会不会觉得有点惭愧。
据黄轩透露，他常在片场向杨采钰请教口语。
采访里两人还开玩笑地说道，拍《芳华》的时候，黄轩是前辈，杨采钰对他非常客气和小心翼翼。
结果到了拍《只有芸知道》的时候，换成黄轩要向杨采钰请教英语了，两人有点导师身份互换的意思，关系慢慢更熟络起来。
真正惊艳到我的，还是影片中饰演梅琳达的外籍演员在露面采访时，杨采钰现场被抓来当现场翻译，在这个很多明星念句口语都值得好好吹一吹的时代，这样的英语水平真的值得点赞。
至于为什么要选择杨采钰作女主角，恐怕不止是老熟人和“英语好”这些理由。
12月16日，冯小刚在转发给与杨彩钰高度评价的影评中提及一个关键词：酒窝
而再看杨采钰的长相，正是两个甜甜的梨涡。
杨采钰的长相其实算是成熟的那一种，成熟风的脸上梨涡增添了甜美，反而于距离感之中更添一份亲和力。
所以她在大荧幕中总给人一种舒服，同时又很有质感的感觉。
《大江大河2》选女主时，关于女主梁思申的讨论层出不穷，杨采钰也成为了网友心目中的最佳人选之一，因为《芳华》中的出色表现，同时又有极具韵味的东方美长相，再加上相同的留学背景，非常适合片中女主梁思申的人设，获得了很多人的肯定。
大家知道《大江大河2》女主的位置竞争是非常激烈的，此剧不仅是献礼剧，还有正午阳光这块金字招牌作保，质量非常能打。
第一部就在豆瓣拿下了8.8的高分，成为分最高的献礼剧之一：
片中女主梁思申是宋运辉的学生，之后出国留学，成长为一个海归精英，同时也成为了宋运辉的第二任妻子，也是他的灵魂伴侣。
梁思申这个角色，既要有知识女性的精英范儿，又要有在改革开放的浪潮中成长过的东方痕迹，这时候英语好、具有东方美长相的杨采钰就很占优势了。
而且正午阳光的剧一向很硬核，《琅琊榜》、《都挺好》、《知否》等这几年的国剧标杆都来自于它。
此前出品方为了专注创作还直接取消了艺人经纪部，因为他们拒绝潜规则、奶自家人、走后门等操作，选演员一切只为了角色服务。
所以才造成了国内很多演员都对正午阳光的角色趋之若鹜，但最后却没有几个能被选上的现象。
梁思申这个角色官宣之前，关于正午钦定演员争论不休，金晨，钟楚曦、赵露思、何泓姗等多位知名小花，都参与过这个角色的竞争。
毕竟《大江大河2》不仅IP硬、实力硬，第二部的播放平台也非常可观，还能和王凯这样的优质演员对戏，是女演员们都渴望得到的机会。
而杨采钰则凭借形象气质的贴合和不落下风的演技，最终赢得了《大江大河2》的女主角色。
所以不难理解冯小刚会二度选择杨采钰担任女主，天时地利人和统统到位，看过电影，也觉得没有比她更适合罗芸的女演员。比如在表演人物青年时期的天真与俏皮时，一个微微笑容，少女的羞涩和亲和马上就有了。
《只有芸知道》中角色的年龄跨度大，对演员的体态、眼神、语气的变化都有着非常高的要求，这些杨采钰也拿捏得非常细致到位。
比如早期新婚燕尔时，杨采钰和黄轩在树下打闹：
杨采钰的体态就显得轻松活泼又自然。
到了中后期，生活平淡下来了，有了琐碎的烦恼，和难以消解的无聊与寂寞时，杨采钰的眼神又变得沉静了：
一个几近于静态的画面，是最考验演员表现力的时候。
当然除了这些静水流深般的表演，片中也有一些渲染力极强、情绪比较浓的时刻，比如新婚之夜。
此时的罗芸，同时怀揣着希望与苦楚，听男主说着那些仿佛一辈子也不会属于自己的情话时，杨采钰先哭后笑，那种带着忧伤由泣转笑的瞬间让人极为惊艳：
她克制而自然的演绎，给后面的剧情做了铺垫，即便是和冯小刚妻子徐帆坐在同一张桌子上，杨采钰的表现也不落下风。
后半段老夫老妻时，杨采钰和黄轩的肢体动作、眼神方面的切换都非常自然：
随便截取一个时刻，我们都能从人物身上感受到时光流逝的痕迹。
我们常说表演就是相互成就，黄轩和杨采钰在《只有芸知道》中的表演，就像是高手在打乒乓球，一来一回，相互接得住，节奏感非常好。
如果说《芳华》只是让我们认识到杨采钰这个人，为她贴上“冯女郎”这个标签的话;那《只有芸知道》就是让我们确认了，冯小刚确实没有看错人。
不可小觑，杨采钰是一个未来可期的好演员。
由陈思诚编导、王宝强和刘昊然主演的侦探喜剧IP《唐人街探案3》发布了九大主角角色海报，除了确认回归的王宝强、刘昊然和妻夫木聪，另六位有熟悉的角色，也有新角色，他们为此次“唐人街探案组合”东京之旅带来更多有趣的提示。
刘昊然饰演的秦风和王宝强饰演的唐仁一直都是主角，第一部还是秦风主要推理，唐仁负责打酱油。到了第二季，唐仁也在案件推理的过程中发挥了重要作用，所以最后登上“世界侦探排行榜”的是“唐人街探案组”，不再是秦风一个人了。
《唐人街探案2》的结尾彩蛋向我们揭示了第三部会去到东京，同时第二部的野田昊也向我们表明，第三部的案子已经难倒他了，比较期待秦风、唐仁在第三部的发挥。
除了野田昊回归主演，尚语贤饰演的“二次元科技少女”也会回归出演，这两位都是“侦探排行榜”上的重要人物，只是目前为止排名第一的Q一直都没有出现，从此次公布的角色海报来看，很有可能是长泽雅美或者托尼贾饰演的角色。
老牌媒体《综艺》评论称，“自《白日焰火》赢得柏林电影节金熊奖起，刁亦男就将中国黑色电影与社会现实主义的艺术电影彼此相融，调制成一种奇异而强劲的鸡尾酒，并且后劲十足，也令人头痛。这一回，或许潜藏其中的社会政治的潜台词不再是主角，但意义更为深远的是《南》对于黑色电影在中国这片复杂的二线边缘土壤上的极致想象。”
但影评人认为本片的剧本有值得诟病之处：“片中充斥着彼此之间可以互换角色的匪徒和警察——他们各自都遵守着神秘的等级制度并彼此背叛——还有一场并不必要的戏，使得剧情显得臃肿繁复，并且欠缺意义。”影片呈现出的各个维度上的创造性，获得了影评人的认可：“这部电影值得称道的是其富有生机的创作，以及对那些如今看来实属陈腔滥调的情节的重新畅想。再度与摄影师董劲松联手，刁亦男表现出了对于形式感的超强把控力。他可以将创造性落在近微之处，如小船上的性场面。他也可以将创造性延展，落在摩托车追逐的激烈大场面;一个警察在搜索一幢废弃建筑时的广角镜头，建筑露出的破败内里犹如一座玩具小屋;一个美丽得有些异样的山坡对决，从中观众只能辨认出闪烁的枪火和鞋子上跳动的LED荧光。”除了称赞董劲松对于视觉的捕捉以外，影评人也称赞了本片的音效设计，称“这一切也得益于声音指导张阳的设计，它是如此的准确，经常自己就承载了叙事功能。”
“尽管本片不可避免地会被拿来跟类型里的经典影片比较，但《南》就像是中国电影版图中的有生力量。仿佛是从地底喷涌而出，在银幕上汇聚着油污与阴郁的光辉。突然之间，中国感觉是世界上最适宜黑色电影的地方了。”
这两个人的结合奇特、偶然，甚至有些荒唐、可笑。男方一穷二白，除了一件破屋之外一无所有。女方流落他乡、无处安身，只想找到一个栖息地。电影里两个人分吃粥的时候，因为只有一个碗，许灵均不得不就着锅吃。李秀芝笑他说，“你可真能将就”，其实她自己更能将就，为了有一个吃饭的地方就随便找了一个人嫁了，一句“他们说你不是坏人”就把自己一声交隔在这里了。
虽然他们的结合荒唐、将就，但他们的感情忠诚、牢固。许灵均认为自己是“右派”，有比女方大十五岁，就拉出自己所有的积蓄(四十元钱和二十斤粮票)要送李秀芝回家。可李秀芝认定了他，坚决的留了下来。
同是天涯沦落人，他们没有恋爱，直接结婚生子，李秀芝的善良、勤劳让许灵均感动。彼此就这样相扶的走完一生。
许灵均的父亲说，“婚姻本身是一种条约和义务，不管有没有感情，都要把感情守候到底”。而在许灵均夫妇的眼里感情就是信任对方，真诚守候一辈子。许灵均说，“在我的生活中，突然闯进了这样一个善良的人，好像彼此等待多年了，我们之间没有一点陌生的感觉”。李秀芝也说，“他就是当上了官，我也不稀罕;再放二十年马，我也不嫌弃，我把心交给他了”。
现在社会爱情观已不再是这么纯洁了，没房、没车、是结不了婚的，没钱是见不到丈母娘的。这部影片告诉我们，我们心中的那份天然的、真诚的感情埋藏的太久了，我们应该拿出这颗心去面对生活，面对生命!
网上疯传“有一种骄傲，叫中国女排;有一种坚持，叫中国女排;有一种精神，叫中国女排!”面对世界顶尖强手的终极挑战，中国女排在首局失利的情况下连扳三局以3-1逆转力克塞尔维亚，时隔12年再度荣膺奥运冠军。女排姑娘们顽强拼搏的精神吸引了无数国人和世界球迷的眼光，网民们直呼“女排精神，振兴中华，激励中华儿女走向伟大的民族复兴!”女排的胜利不是偶然，是什么支撑女排笑到最后，是一种不畏惧、不服输、百折不挠的中国精神，尤其在最困难的时刻，表现的最顽强，女排的精气神值得国人好好反思和总结。
要学习她们百折不挠的坚定。对于中国女排来说，一路走来虽然摇摇晃晃，但她们依旧眼中坚定，摔倒了站起来，抖抖身上的尘土、擦擦脸上的汗水继续大步向前，这就是她们的信仰。共产党人最讲坚定，讲信仰，要讲党性、讲政治、讲纪律，时刻和党中央保持一致，牢记党员身份，在党言党，才能在面对大是大非问题时能够保持清醒和应有的敏感度，才能永葆共产党人的先进性。
学习她们扎实精湛的功底。任何一个人，做工作、干事业都需要精湛的职业技能，这是取胜的基本保证。缺少精湛的技能，再多的精神鼓励也不可出现奇迹。只有练就一身过硬的基本功，才能不畏强手，挑战自我，产生自信。这种职业操守需要日常的付出，要吃得了苦，吃得了亏，把基本功练扎实，关键时就管用。比赛绝对不能想当然，也不可能一口吃个热馒头，没有平日的基本功是不能高质量完成任务的。共产党人要学习她们兢兢业业工作，认真细致处理好每一件事，追求严谨，最求过硬基本功，真正做到台上三分钟，台下十年功。
学习她们团结拼搏的奋斗精神。中国女排姑娘们能排除一切困难最终登上荣耀顶峰，这是团结的力量。场上她们时刻相互提醒补位，真正做到扭成一股绳，产生让对手畏惧的强大合理。这种团结是真正的团结，是不计较个人名利的团结，是为荣誉而战、国家而战的伟大团结。没有团结就没有今天的女排成绩，赛后当问道女排姑娘如何逆境中取胜时，她们说的最多也是团结。其实一个团队取得骄人战绩时一定是这个团队作风正，能团结才能战斗，一盘散沙，不注重相互补位、互相保护怎能挑战强大对手。当下，在伟大的民族复兴之路上国人最需要这种民族大团结，团结可以战胜一切困难险阻，团结就是力量，中华儿女要以此发扬女排的团结一致，顽强拼搏的精神。
《我的我的父辈》分为四个单元，分别为《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》，《乘风》是其中较为特殊的一个单元，它讲述的是抗战时期的故事，也是“国庆三部曲”中一个发生在建国前的故事。采访中，傅若清讲述了选择这段历史的缘由，他说：“抗日战争对于中华民族来说，是一段不敢忘，也不能忘的历史，在这段历史中，中华民族最珍贵的品质与精神被淋漓呈现”。《乘风》单元由吴京执导，这也是吴京继《战狼》后时隔多年再次执导电影。傅若清告诉记者，相比《战狼》系列，《乘风》并不是兵刃相接，而是铁马飞驰，这里有热血的骑兵战争场面，也有动人的故事。
不论是《我和我的祖国》中的《相遇》，还是《我和我的父辈》中的《诗》，都不约而同地选择了表现“两弹一星”精神，当被问及xx集团未来是否有计划讲述更多关于航天的故事时，傅若清干脆利落地答道：“当然”，他表示，中国航天人的精神，向上溯源，可以是愚公移山坚韧不拔的精神，可以是嫦娥奔月的大无畏飞天畅想精神，到了近现代，便是“两弹一星”精神的延续，“我们的电影便希望将‘民族精神’‘中国精神’的内核通过一个个生动的故事传递给每一个观众。”
如果说《我和我的祖国》是以时间为轴，《我和我的家乡》是以地域为序，那么《我和我的父辈》则打破了这系列在时间、空间的限制，它的核心是“传承中国精神”，这一点在《少年行》单元表现得尤为明显，《少年行》单元以“科技强国”为内核，以喜剧、科幻的形式讲述了一个“立足当下，展望未来”的故事。傅若清表示：“之所以将故事向未来延伸，不仅是电影对未来的畅想，也是电影人与观众对祖国未来的憧憬”。
纵观整部电影，《我和我的父辈》的故事根植于四个伟大精神，分别是抗战精神、“两弹一星”精神、改革开放精神、伟大梦想精神。作为新时代的文艺作品，《我和我的父辈》延续了“国庆三部曲”的前两部的思想内核，继续坚持走社会效益与经济效益并重的道路，傅若清表示：“希望青年观众能从电影中找到一些投身建设祖国的热情，坚定自己的信念，不仅能成为如《鸭先知》中敢为人先，创造历史的时代先锋者，也能从而成就自己理想”。
《唐人街探案》系列自从播放以来，就成为了春节档数一数二的年度热戏。《唐人街探案1》上映于20__年12月31日，第一次上映就敢定档在大片如云的贺岁档可以说导演陈思诚是十分大胆了，第一次上映就拿到了8.23亿的票房成绩。比票房更高的除了眼界之外就是口碑了，探案1在豆瓣的评分高达7.6分可以说在豆瓣所有的国产电影甚至是世界电影都是十分之高的评价了。
而《唐人街探案2》同样在去年也就是20__年的大年初一正式上映了，和《唐人街探案1》不同的是这次陈思诚把目标放在了春节档，也就是和《捉妖记2》、《红海行动》、《西游记之女儿国》这一系列大咖云集的电影竞争。
在这样各大电影都狂轰滥炸的宣传之下，《唐人街探案2》更是拿下了仅次于《红海行动》36.48亿人民币的33.97亿元票房。可以说是十分能打了，有意思的是每一部唐人街探案都会留下一个关于续集的彩蛋，探案2同样留下了彩蛋引出了第三部，今年初春导演陈思诚就公布了《唐人街探案3》的开拍消息。