2024电影叶问4观后感心得作文,叶问4电影观看心得（精选30篇）
此部影片中，儿女与父亲的关系也很打动我。父亲与我们的沟通可能不如母亲那么好，男人对于感情的流露也内敛很多。但一个好男人好父亲，一定很爱自己的孩子。万宗华对自己的女儿无比严厉，但是他不允许自己的女儿在外受任何屈辱。叶问的儿子与父亲怄气，但当得知自己父亲身患癌症时，所有的情感立刻随着眼泪倾泻而出。我们对于自己的祖国，对于自己的家人，不要等到快要失去的时候，才去表达我们压在心底的爱意。
《叶问4》在情节方面不能说很出色，但不失为一个好的落幕。一代代华人的不屈将我们中华文化的精髓传播到海外。也正是他们的不屈，才为华人在异国他乡赢得尊重。我们的先辈在海外受到不少排挤和欺凌。如今看到自己祖国不断强盛，华人在外的待遇不断提高，作为观众，在影院真的感觉很欣慰。曾经的我认为“国外的月亮比较圆”。而近几年，通过自己的经历，我很赞同叶问所说的“国外的月亮也不是特别圆”。
最后总结一下此部电影的演员。很少在荧幕上看到甄子丹出演文人气质很浓的角色。叶问虽说是习武之人，但举手投足之间却彰显出温文尔雅的文人气质。第四部中，吴樾的演出也很精彩。他很好地诠释了一位太极大师。宗师的傲气，父亲的严厉，华人的尊严感，他都拿捏的很好。戏剧学院出身的吴樾，台词功底真的是没的说，仿佛万宗华就是他自己。郑则仕的出演为影片增加了一点幽默感，觉得在郑则仕身上，能够立刻感受到香港的市井气息。小演员李宛妲的表演很抢眼。她做啦啦操的那一段，真的是很自然地散发出青春活力。黑黑的长发，干净的校服，真的就是理想型中学女学生。被霸凌时，她的表演挺有感染力，演出了太极宗师女儿对于暴力的不畏惧与少女的勇敢。与甄子丹的对戏，她也很好的诠释出少女的可爱。
这是一部非常好看的电影，一部关于追忆爱情的电影，一部让人相信美好爱情的电影，一部关于纯爱和相濡以沫的电影，也是一部真实故事改编的电影，故事温暖而感动，风光宁静而优美。它收获了我对爱情的依旧期许，收获了我对故事情节流下的眼泪，收获了我对极光和鲸鱼的向往。这部集太多美好而又温柔的电影《只有芸知道》可能不会创造太高的票房，但却足够感动我的心，也让我触碰到如此美的风景，让人不忍心错过任何一帧画面。
娓娓道来的一部慢节奏的电影，感人至深，源于真实的故事，源于相濡以沫的爱情。时间跨度很大，采用插叙和倒叙的方式将整个爱情故事穿插了起来，没有那么沉重，但却给人淡淡的芬芳气息。也许是影片的画面感太过恬静优雅，南半球的自然风光是那样的唯美和谐，那些遇见如初的美好在这部电影里都有了很好的呈现。那棵树下的“前世今生”，只因有你的陪伴才不觉孤独，这份爱情让人动容，这份牵挂让人不舍，除了爱情，还有相知相伴的亲情，以及缘分相聚的友情。我在这部电影里不仅仅看到他们对彼此的感情，还有人性本善的光辉。最后的公园座椅以及上面刻的字就是对这份感情的一种延续和纪念。择一人，过一生，可半路被留下的人，苦啊。这份相爱相守的爱情在当今的社会里是更显凄美而又难得。
我们在岁月的长河里，总是免不了与一些人相遇和分离，分离的时候固然是伤感的，可那些曾经相知相守的回忆却依然支撑着我们为爱前行，毕竟离别苦，可走的那个人一定希望留下的那个人要开心幸福的走下去，哪怕是带着两个人的梦想呢。这应该是彩蛋里小芸留下那段话的深刻含义。也许有人会觉得病逝的离苦是这部电影的俗套，其实不然，当我看到影片最后导演与原型朋友的合影才明白，这是冯导送给朋友的纪念吧。淡淡的忧伤，没有刻意的煽情，绝美的自然风光，都让人感觉如沐春风的舒服。
徐帆突如其来的演技真的从微表情里都能读出真实，读出感动，这就是演员的“技术”，瞬间就能将观众征服。而黄轩和杨采钰两人也在电影里奉献了动人的爱情和动人的表演，两个人的表演都很有质感，让人看着很舒服，特别是对小狗Blue的感情，真的更加的“抓人”，看得我也好难过。
“有你的日子，就是我要过的日子。”平淡而又真实的爱情是多么的沁人心脾，它还原了爱情的本质，这份爱情没有因为忙碌的工作和平淡的生活而被冲淡，相反却是在这样的平凡岁月里将彼此更加紧紧抓牢。愿所有人都能够遇见今生挚爱，携手相伴余生。
这部电影已经在美国的洛杉矶首映，对于这部备受期待的电影，影评人们的评价还算客气。对于这部电影的评价如何，那些参加了电影全球首映的人有发言权。随着《星球大战9：天行者崛起》全球首映后，看过电影的影评人纷纷在自己的社交网站上发布自己的观后感。
一位名叫劳拉·普鲁多姆的观众，在自己的文章中写道：“我还在处理《星球大战：天行者崛起》的剧情。电影中的是惊人的，电影中有许多致敬。但有些剧情是不必要的——特别是来自《星球大战8：最后的绝地武士》中那些错误的选择。我想再看一遍。”
对于劳拉来说，她还沉浸在《星球大战9》的剧情当中，她特别强调了这部电影中的线是壮观的。的确，作为《星球大战》三部曲的最后一部，J·J·艾布拉姆斯终于将电影中的三位主人公蕾伊，波和芬恩集合在了一起。在前《星球大战》三部曲的前两部电影中，这三位主角都没有什么互动，终于在预告片中，我们看到了他们三个走到了一起，想必里头的角色力量是惊人的，这也是为何劳拉·普鲁多姆对这一点提出了表扬。
你给我所想要的安静与尊严，我给你所愿的认可与提携!
——题记
电影《触不可及》是根据自传小说《第二次呼吸》改编，它是一个真实的故事。
菲利普，一个无忧无虑的富豪;德瑞斯，一个游手好闲的混混。本是两个不可能触碰的阶层，本应是两个此生毫无交集的人。本应就像是电影名字那样——触不可及。然而一次意外的跳伞事故，一次不想应征的面试，两人却因此形成了雇佣关系，并结下了一生的友谊。
在众多的应征者中，菲利普选择了德瑞斯，他给出的回答是：他总是忘记我瘫痪的事实，我要的就是这样的人，没有怜悯没有特殊对待没有歧视。我要的是你把我当正常人对待，不要把“他有病”作为向别人解释的托词;不要把那同情的眼神时刻挂在脸上;不要时刻存有那一丝怜悯之心。
有人说，是德瑞斯让菲利普获得了新生。的确是，一个活泼幽默，一个沉稳内敛，两种截然不同的性格，却在慢慢的相处中越发融洽。把他放在副驾驶，在公路上的飙车;取笑他是瘫子;调皮的把他的胡子刮出各种样式;在他生日Party生跳舞助兴;凌晨四点带他去呼吸新鲜空气;带他去和笔友见面……在菲利普那片的黑暗的世界中，德瑞斯是一缕阳光，给他带来了平等、快乐、温馨、爱情。
在潜移默化中，德瑞斯也在发生着变化。学习画画，培养艺术气息，在菲利普的帮助下卖出处女作;在又一次面试中，跟HR谈论艺术，受到赏识，获得了一份司机的工作;当邻居把车再一次停在菲利普的家门前，德瑞斯耐心解释门口标有不能停车的标志，彬彬有礼，尽显绅士风度。
影片的结局是，菲利普再婚，育有两女，德瑞斯成为公司高管，育有子女三人，两人一直保持着很深的友谊。
因为看懂了彼此的善良，所以不会把自己认为的好意强加给你，只是在我能力范围内带给你想要的一切。
艰难处境下的小人物的被迫
出东门，不顾归;来入门，怅欲悲。盎中无斗米储，环视架上无悬衣。拔剑东门去，舍中儿母牵衣啼：“他家但愿富贵，贱妾与君共哺糜。上用沧浪天故，下当用此黄儿口。今非!”“咄，行!吾去为迟!白发时下难久居。”乐府诗中的这首《东门行》，朴素平凡地写出了一个艰难的家庭的唯一出路与归宿，生活的急迫让人无法再坚持原本心中的固有的价值观念，人们被逼着前行、被推着往恶性发展。看到吴海在钟振江的欺瞒与谎言下，一步一步地接受了“骗保”的要求，心中很是难受!他把那装着新鲜海南空气的瓶子奉在高台上，他一声声对烟味的呐喊，他偷菜跑代驾满脸尘土……吴海的形象，是普通大众生活中简单到不能简单的一个人物，说着方言，教育自己孩子以“诚实”等等。而自己好友钟振江自私自利，不惜以加重吴悠哮喘的病情来制造谎言去“感化”吴海，从此，吴海感恩戴德地走上了违反自己内心所愿的道路。
此情此景，不免让人泪目!父母对孩子的养育，这意味着多少的心血与难熬，这中间包含了多少的不可说与痛苦……想想自己接近二十，这二十年的光阴，父母有时如何筹备的?“不如一囊钱”的焦虑与苦楚又是否经常萦绕在他们脑中?他们是否想过放弃与后悔?但是他们还是依旧爱我，越来越深……不觉泪落。
小人物的喜与悲或许更动人心弦。《受益人》中采用方言，正面或侧面表现着一个又一个平凡世界中小人物的悲欢离合、爱恨愁苦……巴金先生的《憩园》中，有一位姚颂诗(姚国栋)，他说：“你为什么尽写些小人小事呢?我也要写小说，我却要写些惊天动地的壮剧，英雄烈士的伟绩!”与之相反的黎先生，写下的小说尽是小人物。狄更斯也是!我常常在想，小人物的命运纠纷与贵族大人物的没落欢喜，那个更好?尽管没有可比性，但我总是偏爱后者，同为小人物，故惺惺相惜。高贵的东西固然让人欣赏崇敬，但总觉得疏远!这种感觉好比学《诗经》时，我会倾向于背诵接近“十五国风”，而总对“颂”望而却步。
年龄背后的故事
“两个福贵的脚上都沾满了泥，走去时都微微晃动着身体。我听到老人对牛说：‘今天有庆、二喜耕了一亩，家珍、凤霞耕了也有七八分田，苦根还小都耕了半亩。你嘛，耕了多少我就不说了，说出来你会觉得我是要羞你。话还得说回来，你年纪大了，能耕这么些田也是尽心尽力了。’老人和牛渐渐远去，我听到老人粗哑的令人感动的嗓音在远处传来，他的歌声在空旷的傍晚像风一样飘扬，老人唱道——少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。炊烟在农舍的屋顶袅袅升起，在霞光四射的空中分散后消隐了。”
这是余华《活着》里面的一段，我很喜欢的一段。
当所有亲人一个个离去，当往事一幕幕浮现在眼前，当自己的余生似乎可以看尽的时候，自己是否能像福贵那样，依然保持这般心态……我想我是不能的。“变老”这个永久的话题，往往让人触目惊心，但却是不得不面对。
柳岩所饰演的岳淼淼，面对直播镜头，卸下自己的面具，说出自己“三十八岁”时，她的眼中，无奈与释然，电影中的淼淼，为了自己的爱自己的家，愿意放弃一直以来的职业，最后一次向粉丝坦白，其实她的心中，更多的应该是如释重负吧!她拉下直播的背景布，她向大家说出自己的遭遇，向大家告别，她是幸福的，至少她是这样认为的。三十八岁的年纪，对于女孩子来说，并不年轻!淼淼在自我打拼承受苦难后遇到了吴海，尽管是伪装过的，她在他一步步的“关心”下爱上了他，最后尽管发现还有一个“吴悠”的存在，她也愿意!
虽然我反感将电影角色与现实演员相联系，但不得不说，岳淼淼在很多方面很像柳岩，很多细节方面也是。那如果是柳岩，她说出了自己“三十八岁”，她是怎样的心情，她的眼中会依然是无奈吗?这是我更感兴趣的。“不幸的人各有各的不幸”，人们的情感难以相通，感同身受也未必容易达成，演员心中的痛，或许能恰如其分地道出几分吧……
不易生存下的相互取暖
吴海最后义无反顾地冲向岳淼淼，便足以说明一切了。
背后有警察的追赶，前方有道路的阻碍，而心中却是另一个人，那个人在等着他，等着他去寻找去珍惜……这一幕，我又想起了《天气之子》中的一幕，“即使全世界都与我背道而行，此刻你也会在此直面于我”，困难重重，但你就是心中信念，就可以继续前行，就可以不顾其他而毫无牵绊!
我多次想过，如果不执行那个计划，就这样生活，尽管还没有说破欺瞒与谎言，但是他们三人，在简朴而温馨的网吧二层小房间内，活着也是充满欢乐的。
我没有想到过岳淼淼会如此好地对待吴悠——这个与她无血缘关系的孩子。她给他买生日蛋糕，为他准备净化器、带他玩直播……他们之间，像好朋友!可是吴海还是要去执行他们原定的计划，我所想的，他们各自投入的情感是真的有差别的，吴海还只是把一切当作计划的一部分，而岳淼淼已是“女之耽兮，不可脱也”!爱的不对等造成的一方承受忍耐，淼淼便是这一方，她会去吃辣椒去赢得滑板车，她会自己去找房子换新鲜空气的环境，她做的，已经是为了这个家呀!
到最后一幕，淼淼还是说着：“这里的房子治好了自己孩子的哮喘”。这是何等的心怀。
小说家往往具有悲天悯人的情怀，电影的制作人应该也是如此。电影的结尾，总归是圆满，尽管过程中多是悲喜交集、多是“含泪的微笑”。
黄梅莹曾出演《渴望》、《金粉世家》等耳熟能详的影视作品，她的加盟令人颇感惊喜。特辑中，黄梅莹所饰演的“囧妈”卢小花与徐峥就是否去莫斯科演出一事争执不休，笑料百出。轮番投喂、金句不断的囧理论、另类的囧脑洞，让徐峥也难以招架。
据悉，作为八一制片厂正师级的演员，此番加盟《囧妈》亦是黄梅莹息影五年，再度回归的作品，她表示：“我已经很多年不演戏了，看了剧本以后真的我非常喜欢，也非常惊喜，我觉得我跟剧本中的人物产生了很多的共鸣。”影片将于20xx大年初一全国上映，笑顺开年。
黄梅莹感慨道：“没有想到在我这样的年龄能够遇到徐峥，我原本已经放弃了对表演艺术的奢望，但是作为一个演员来讲，潜意识里还是有一种遗憾。我觉得是徐峥帮我弥补了这个遗憾，帮我圆了这个梦。”
不同于以往端庄知性的角色形象，黄梅莹在《囧妈》中颠覆出演了一位十足的“囧妈”，囧行为、囧理论层出不穷。之所以选择黄梅莹饰演“囧妈”这个角色，徐峥表示：“见到黄梅英老师的时候，跟她聊了聊她的生活，我发现她的经历太像我妈妈了，跟我们戏里这个人物也很像，她的年龄气质各方面都太合适了。”而看到最终呈现的效果时，徐峥也不得不感慨：“至今我也想不出来第二个人，比她更合适!”
“囧系列”表面看是公路喜剧，实则每一部都在传递对于人生的感悟以及思考，而此次选择“妈”这个题材，探讨亲子关系，徐峥坦言：“每个人在生命起点的时候都和妈妈最为贴近，人生到了某个阶段，我们总习惯性地回望，而我发现当我跟妈妈的关系改变的时候，我看待世界的角度也变了。”
全程反转剧情高能，口碑爆棚未映先火。印度悬疑佳作《天作谜案》将于今日正式开启超前预售，部分观众有机会提前预定精彩。该片已正式定档10月25日，宝莱坞颠覆之作高能来袭，有望创造印度悬疑新经典!
双重凶案真相错综复杂 全程高能反转挑战烧脑极限
电影《天作谜案》由一桩双重谋杀案展开，悬疑小说家维克拉姆·塞西(西达尔特·马尔霍特拉 饰)从自己妻子的死亡现场逃离，紧接着又出现在玛雅(索娜什·辛哈)丈夫的遇害现场。维克拉姆和玛雅分别被警方锁定为两位嫌疑人，但他们都直指对方才是凶手!随着审问的不断深入，案件的真相反而愈加扑朔迷离。两位嫌疑人的身份在受害者和凶手之间不断变换，重重反转下观众的认知屡次被推翻，始终在认定凶手和否定自我之间游移，整个过程酣畅淋漓，不断挑战烧脑极限!
“罗生门”式谜题升级来袭 超越前作再创悬疑经典
电影《天作谜案》翻拍自印度1969年经典同名电影，并在此基础上进行了颠覆式的修改升级，塑造悬念的手法更加大胆，故事反转更加彻底。导演屡次将案件的关键线索摆在观众眼前，甚至借由角色之口近乎直白的说出真相，却又成功将观众的注意力转移，走入他早已安排好的“歧途”。两位嫌疑人的证词交替出现，观众也随之在两个故事中穿梭，案情随着双方的证词不断反转，这样的叙事结构很容易让人联想到影史经典的“罗生门”式谜题。承袭原作精髓，影史经典加持，大胆颠覆升级，《天作谜案》有望超越前作，再创悬疑经典!
大V影评人争相安利 未映先火观众期待值飙升
电影《天作谜案》定档10月25日的消息一经公布，就引发诸多关注。定档当天，其预告片播放量在单平台就已突破百万，多位微博大V及微信KOL争相安利，不少影评人都对这部不同以往的悬疑片赞不绝口。Sir电影称它：“只悬疑不歌舞，没有尿点，一路反转。”也有人认为：“整部影片中充满悬念，完全可以满足推理迷们的探索欲望和分析快感。”甚至有影评人怀疑：“不知道是不是因为太烧脑了，看着看着我的体温就变成了38度9——发烧了。”更有影评人直言这部作品：“小格局大震撼，看完绝对可以打五星!”节奏张弛有度，悬念重重推进，剧情极致烧脑，高能反转应接不暇，电影《天作谜案》有望再度掀起印度观影狂潮，成为十月份的票房黑马!
网上疯传“有一种骄傲，叫中国女排;有一种坚持，叫中国女排;有一种精神，叫中国女排!”面对世界顶尖强手的终极挑战，中国女排在首局失利的情况下连扳三局以3-1逆转力克塞尔维亚，时隔12年再度荣膺奥运冠军。女排姑娘们顽强拼搏的精神吸引了无数国人和世界球迷的眼光，网民们直呼“女排精神，振兴中华，激励中华儿女走向伟大的民族复兴!”女排的胜利不是偶然，是什么支撑女排笑到最后，是一种不畏惧、不服输、百折不挠的中国精神，尤其在最困难的时刻，表现的最顽强，女排的精气神值得国人好好反思和总结。
要学习她们百折不挠的坚定。对于中国女排来说，一路走来虽然摇摇晃晃，但她们依旧眼中坚定，摔倒了站起来，抖抖身上的尘土、擦擦脸上的汗水继续大步向前，这就是她们的信仰。共产党人最讲坚定，讲信仰，要讲党性、讲政治、讲纪律，时刻和党中央保持一致，牢记党员身份，在党言党，才能在面对大是大非问题时能够保持清醒和应有的敏感度，才能永葆共产党人的先进性。
学习她们扎实精湛的功底。任何一个人，做工作、干事业都需要精湛的职业技能，这是取胜的基本保证。缺少精湛的技能，再多的精神鼓励也不可出现奇迹。只有练就一身过硬的基本功，才能不畏强手，挑战自我，产生自信。这种职业操守需要日常的付出，要吃得了苦，吃得了亏，把基本功练扎实，关键时就管用。比赛绝对不能想当然，也不可能一口吃个热馒头，没有平日的基本功是不能高质量完成任务的。共产党人要学习她们兢兢业业工作，认真细致处理好每一件事，追求严谨，最求过硬基本功，真正做到台上三分钟，台下十年功。
学习她们团结拼搏的奋斗精神。中国女排姑娘们能排除一切困难最终登上荣耀顶峰，这是团结的力量。场上她们时刻相互提醒补位，真正做到扭成一股绳，产生让对手畏惧的强大合理。这种团结是真正的团结，是不计较个人名利的团结，是为荣誉而战、国家而战的伟大团结。没有团结就没有今天的女排成绩，赛后当问道女排姑娘如何逆境中取胜时，她们说的最多也是团结。其实一个团队取得骄人战绩时一定是这个团队作风正，能团结才能战斗，一盘散沙，不注重相互补位、互相保护怎能挑战强大对手。当下，在伟大的民族复兴之路上国人最需要这种民族大团结，团结可以战胜一切困难险阻，团结就是力量，中华儿女要以此发扬女排的团结一致，顽强拼搏的精神。
从影片公布的信息来看，电影《八佰》耗资逾5亿，于20xx年底在苏州拍摄，历时230天。其中，剧组为1:1还原真实场景，挖了一条长达200米的“苏州河”。论布景花费，《八佰》在近代华语电影史上可算是名列前茅了。虽然影片中有多位知名影星参与，但鉴于出品方华谊兄弟、影片题材以及戏份的关系，我们认为明星片酬并不是《八佰》预算的大头。另从影片预告来看，战争场面相当震撼，预算确实是花到了实处。
但是考虑到电影《八佰》临时(因技术原因)撤档，对于影片本身重新剪辑(为了过审)带来的剧情缺失、立意表达不明确等风险，我们认为电影《八佰》的票房下限大约在10亿左右，并降低了影片的票房上限预期，调整至20亿元。
显然，《八佰》是华谊兄弟的一步险棋。若是电影原版顺利上映，从题材、制作、卡司班底来看，20多亿票房基本没得跑了。但是考虑到为了上映而进行的妥协，确实是给片方带去了一定风险。
因此，我们预计电影《八佰》的票房大概率在15亿元左右。若影片经过撤档风波后依然没有丢掉本来的立意和精髓，那么有望冲击20亿朝上的票房成绩。只是即使达到这个成绩，对于华谊兄弟来讲，也只有30%左右的利润空间。毕竟5亿成本太高，而且话题又过于沉重，还放在这个贺岁档上映，想要票房超预期真是太难了。
另从电影《八佰》的拍摄历程来分析，我们判断该片的原预算应该在3亿左右，由于布景等因素大幅延长了影片的摄制周期，导致影片成本有所上升。
若是3亿就能拍出《八佰》，按照15-20亿的票房预期计算，华谊兄弟则有望收获67%-122%的收益空间，而不是现如今最多怕是只能赚30%的窘迫境地了。
华人在国外只有团结起来才能获得生存空间与得到安全感。电影情节里，叶问只身一人去美国为儿子找学校，美国的学校对于外国移民都要本地有身份地位的人的推荐信。叶问去找唐人街中华总会会长让其帮忙写推荐信，却不料对方借口叶问徒弟教外国人中国功夫而拒绝。看到这里，笔者很不理解，为啥在国外中国人要为难中国人?中国人在国内不团结喜欢因为小的利益相互争斗内耗，而在国外类似写推荐信这种举手之劳的事都不愿意帮忙，真的让人很无语。唐人街的存在就是中国移民们为了生活便利与获得安全感才聚集形成的社区，中华总会也是为了维护华人利益而建立的，居然也会为了一些事情而为难新去的中国人，这无疑是中国人民族劣根的体现。不仅仅是那时候，一直到现在，这种华人不团结的现象在国外也是屡见不鲜。笔者认为，中国人在国外应该如同日本人韩国人印度人在国外一样，真正团结起来，抱团取暖，这样华人作为一个整体才能在所在国成为一个强大的力量。
笔者认为，甄子丹主演的叶问系列电影，是他的最好的影视作品，叶问也是他塑造的最受观众喜欢的角色。很多人是通过这个系列的电影更多的了解了大师叶问和咏春拳。甄子丹的精彩表演，让一个温文儒雅但是充满骨气与正义感的大师叶问形象，深入人心。以至于人们说起叶问，就会想起甄子丹，提取甄子丹就会想起他演绎的叶问。
叶问系列的电影，前几部我都看过几遍，相信第四部，我也会花时间再刷几遍，好的电影是值得多花时间的。
时隔两年，唐探3重回视野，将人们拉回了当初关于“Q到底是谁”的热切讨论。秦风的人物走向也因“凝视深渊”成为影片留下的悬念之一。两年的时间并不久，但对于一部电影而言，能依然保持热度，并调动观众的肾上腺素，已属难得。
让人超级期待的《唐人街探案3》终于定档啦!20xx年春节大年初一上映，光看预告片就有种想要马上就要看的冲动!
这次的故事在东京展开，除了刘昊然、王宝强兄弟CP之外，张子枫妹妹也强势回归!
《唐探3》的演员阵容相比之前2部更加豪华，除王宝强、刘昊然、托尼贾、张子枫一干主演外，妻夫木聪、三浦友和、长泽雅美、浅野忠信、铃木保奈美、染谷将太这个日本电影都凑不齐的顶配阵容，要在《唐探3》同框飙戏。
对于《唐探3》的故事，在第二部的结尾彩蛋中，已经稍露端倪，这个故事由上部的美国转移到日本，还与在CRIMASTER(犯罪大师)APP上，排名第一的大神Q有关系。
关于大神Q，《唐探2》中已经有简单的介绍，据说智商比秦风还高，破案比秦风还快，第二部中，秦风就是被他玩得团团转，这次两个人要正面交锋了，是不是很期待?
陈思诚厉害的是能把喜剧元素融进刑侦剧，让观众在大笑之中，看了一个精彩的故事，在荒唐的背后，却又体验出人生的凄怆。所以，他的戏总给人五味杂陈的感觉，但绝对够味儿。
看完一直在思考打四星还是五星，冲动之下还是给了这部电影的评价。因为它就像收到的一封私人的小诗，有些粗劣的文笔，却浸润着满满的深情，字里行间诉说着，我曾如此信任依赖的你。
它说的是友情，是刚开始或多或少的某种吸引，到后来的泪和笑，到慢慢的熟悉、理解、信任，以及最后的无条件的爱。
这是一部很纯粹的电影，说的也很简单：单纯的友谊。但电影的妙处却在于故事动人、感情真挚，毫不过分和做作。每一个小细节，每一个小笑点，都那么纯粹干净自然，却真真正正能让人笑得出来。譬如黑人男主driss对女秘书magalie孜孜不倦地追求，却最后发现她是女同志那一幕，真是让人忍俊不禁。可即便这样，当看到driss走出phillip家的大门，礼貌地叫人把车开走，教育"弟弟"这是做人的原则，阔步走回自己命中注定的生活时，还是忍不住眼眶湿润。这就是友情，driss最开始或许是为了钱才和phillip做朋友，可当他完成了使命，却仍旧谨记自己的作为朋友的原则的时候，这就已经不再是利益的驱动，而真正是友情让他产生的改变。
电影让人想起《遗愿清单》，却走的更远，说的是基于不同而产生的更为强烈的化学反应。一个残疾富人，一个贫穷黑人，两个世界的千差万别，却因为友谊碰撞出各种玄妙的火花。这得益于法国人天生的浪漫艺术特质，故事讲述起来哀而不伤，反而满溢着幸福的微笑，这点说起来又好像《抗癌的我》，可是无疑电影的各个元素都还要更上一层楼，做到了精致完美。
不得不说电影的配乐，大量的钢琴乐优雅却富有情调，一点点撩拨人的心弦，在最后driss为phillip安排的海边餐厅约会处达到高潮。而摄影，也是一样美好，航拍的镜头配合音乐，将法兰西的美景呈于银幕之上，令人神往，再加上这一份坚如磐石的友谊，谁不会为之动容?
我想每个人都至少有这么一个挚友，你和他/她在人生的拐点遇到，惊叹于彼此的不同或者相似，有过不少平淡无奇却值得纪念的时光，ta会将心比心，为你的哀伤扼腕，为你的快慰击节，更会在ta的心里，为你留下那么一块永恒的位置，任白云苍狗，风云变幻。
只叹今生，得缘遇见你。
不得不承认，driss是个很自信，很有感染力的男人。
影片一开始，面试那一段，driss这个小混混就把其他应聘者都比了下去。
看看那些有着各种文凭的“知识分子”是如何回到玛格丽的提问的 ：结巴的结巴，找不到词的乱讲。还记那句“很老，很老的妇人，她真的是……”，我还以为他会说个别的词，结果：“她真的是……很老。”废话!。还有什么“帮助残疾人重返社会”(法语里“重返社会”这个词是劳改犯专用的……)，你这个大富翁是不是“享受住房补贴?”这些回答真是逼人骂道：这群白痴。
电影《叶问4：完结篇》是一部由叶伟信执导并监制，甄子丹、吴樾、吴建豪、斯科特·阿金斯领衔主演，郑则士、陈国坤、敖嘉年、高战主演，李宛妲特别出演的动作电影，于20xx年12月20日在中国上映。该片为20xx年电影《叶问3》的续作，讲述了远赴美国开馆的小龙因授武予洋人得罪当地人马，叶问现身引导小龙以武震慑整个唐人街，以德令华洋各路折服的故事。
上周六下午独自一人去了银川这边的万达影城看了期待许久的电影《叶问4》。笔者喜欢看动作片，这次也算是过了把瘾。对于这部电影，笔者有些想法。
1,陈国坤饰演的李小龙戏份过少，感觉不够过瘾。原本是以为这部电影里能更多看到李小龙的精彩故事，殊不知他的角色戏份就几分钟。他跟向其挑衅和踢馆的老外之间的较量，酣畅淋漓，双截棍耍得太酷。陈国坤自饰演电视剧《李小龙传奇》之后为广大观众所熟知，笔者也是通过这部剧记住了这个长相颇似李小龙的演员。他饰演的李小龙无论是形还是神，都很不错，很到位。
2，这部剧将那个年代移民去美国的华人的受压迫欺侮的恶劣生存状况再现给了观众，让笔者在内的观众为之难过与心酸。比如中华总会会长的女儿在学校里因被挑选担任拉拉队长引起美国同学的妒忌与不满，甚至招致对方带来的几个同学的殴打欺负，让人不禁对其遭遇深感不平; 唐人街中秋节晚会武术表演遭遇美国海军陆战队空手道教练的侮辱与挑衅，中华武术被美国人嘲笑为花拳绣腿，是在跳舞; 美国移民局随时无理由的突袭调查唐人街中华总会。。。这些都让人为那个年代移民去美国的华人捏把汗。
国外的月亮并不比国内圆，普通人移民国外并想融入外国主流社会，无论是那时候还是现在，都非常不易。除了需要自己努力工作赚钱谋生以外，忍气吞声是难免的，毕竟那是异域，不是自己的地盘。想从傲慢无礼的白人那里争取到工作机会与生存空间，真不是件容易的事。
《天气之子》终于在11月1号上映了，不过有很多人反应这部动画电影有很多的故事情节三观不正。首先我们要知道日本的动漫发展前景比较超前，而且人家也比较重视这些动漫文化，再加上这是新海诚在《你的名字》的后续作品，还未播出粉丝们就把这部动画电影推向了一个很高的位置。正所谓希望越大失望也就越多，很多人其实并没有看懂这部动画电影讲了什么，新海诚的作品并不是一次两次就可以看懂的，也希望大家细品优秀部分，过滤掉那些你认为不好的地方。
温暖早在上映之前就已经给看过了，给人的感觉的确不如《你的名字》，《天气之子》的身上有很有君名的影子，不过她也有优秀的地方。最吸引人的还是新海诚这种实景的画风，电影在作画上还是保持着一如既往的高水准，雨滴落在地上，走路带起飞溅的雨滴，每一帧都是美丽的壁纸，而这也是新海诚作品的标准，是对作品的高要求，对观众的负责。那么究竟大家所说的三观不正在哪里?
阳菜作为天气巫女，她的命运不用想将会是悲惨的，可是我们的男主还是走过了那道门救出了阳菜，导致日本一大半被连续的雨天掩盖，这样就是三观不正吗。作为晴天巫女，把自己献祭给天空就是正确的?用一个人的生命去换取大家的幸福这样真的正确吗?在很多动漫故事情节都有这样的设定，晴女并没有做错什么，她也没有必要牺牲自己。
这种人性的自私在现实世界之中常有发生，看似不正确的事正是现实中正在发生的事。人物细节刻画还是很好的，比如徐贺圭介说，如果阳菜能够牺牲自己，换来天晴，那么他希望一个人的死换来整个城市的幸福，刻画了圭介对女儿深深的爱意，也反应了人性的自私。
而那些说只为了一个人而放弃十万人的人，或许你们没有做站在主角的角度上想想。一个正直青春期的小男孩离家出走独自来到大城市，当所有人都对他产生恶意的时候，突然有一位同龄的女孩向你伸出了援助之手，这个时候你会把她看作什么，是女神，而且你会非常感谢她甚至在自己的能力范围内保护她。像男主这样的情况，对女主不产生依赖是不可能的。那么有一天女孩会消失，你会做什么，要是换做是我的话，我也会找到她保护她，在那个年纪，谁又能有牺牲小我成就大我的觉悟呢。
这部电影由曾国祥导演执导，易烊千玺和周冬雨联合主演，我认为一部好的影片最重要的就是制作班底的水平了，拥有如此强大的制作团队想必电影质量应该可以保障。这次是易烊千玺和《七月与安生》的原班人马合作，有一支专业的团队就是成功了一半。关于《少年的你》这部作品项目筹备两年，不是青春疼痛而是关于校园霸凌的故事。这样的班底打造的少年的你，相信这个夏天是演员易烊千玺的夏天。
作为主演之一的周冬雨不用多说，90后小花中杰出的代表之一。作品是既有口碑，又有票房，踏踏实实的演戏，也没什么负面新闻。而且自获得金马金马奖影后以后周冬雨演技方面也是处于不断的深塑当中，这次又是与之前班底的二次合作，想必一回生二回熟演起来也会得心应手。
除此之外，tfboys这个团队创立出来就免不了三方粉丝互掐，虽然我们不去刻意比较因为三小只总体来说个人风格还是比较鲜明的。尤其是易烊千玺从出道至今的蜕变过程大家还是有目共睹，都说易烊千玺从不会让人失望，因为可塑性太强了。之前幻乐之城能看出他的演技进步了多少，更何况这部电影搭档金马影后和金马班底，相信他在这样的环境里一定可以提升自己，挖掘自己的潜力，从而转型。
全新曝光的IMAX海报内藏乾坤，将这起“反杀”案件的更多幕后秘密逐一呈现。影片讲述的是一场改变两个家庭命运的“误杀”事件，为了寻找儿子下落，女警拉韫对李维杰和阿玉一家展开了重重审讯，他们与首次出现的破碎手机和车钥匙之间究竟有何关联?荒郊野外惊现的黄色汽车又预示着什么?这起扑朔迷离的“反杀”真相到底是什么?
电影集结了肖央、谭卓、陈冲、姜皓文和秦沛一众实力派演员，讲述了一场由侵犯引发的“误杀”事件，引发了一次关乎家庭、善恶、人性的拷问。故事内核也颇引人深思。此前影片举办提前放映时，首度担任电影监制的陈思诚就表示，“现在大家在不知不觉中被很多人‘误杀’，也在不知不觉中会‘误杀’别人。希望大家不要轻易给人下定论，不要轻易‘误杀’别人。”
在电影《被光抓走的人》中，一道神秘“白光”照耀城市，一部分人被带走，一部分人被留下。在最初的单独采访环节，面对“你觉得这束‘光’会是什么光?”的问题，情侣们的回答从“邪恶之光”到“奥特曼之光”，再到“灭霸的响指”，不禁让人感叹的脑洞之大。而影片中，“白光”带走的却是相爱的人。当被问及“你觉得你会被‘光’带走吗?”时，情侣们则不约而同地对自己的爱情表现出了极强的信心，坚信“会被带走”。
“假设被带走的人就是拥有爱情的人，如果你没被带走，会质疑自己的爱情吗?”这个问题一出让在场每个人即刻陷入了沉思。“可能会觉得很绝望”、“会有一些怀疑和心痛”成为了大多数女性的答案，而男性们大多数则表示，“会反思自己”。随后，情侣们坐到一起接受测验。对“是否会质疑自己的爱情”也再次给出了答案。其中“无所谓，我的爱情是完美的”、“自己的爱情不需要别人来衡量和定义”等与之前答案极具差异感的回答，也让人不禁深思爱情到底能否承受得起外界的冲击。
自电影《被光抓走的人》宣布定档以来，“你敢让这道‘光’来检验你们的爱情吗?”一度成为网友讨论的热点话题。此次，接受测验的七对爱侣对该问题也给出了自己的看法。“看代价值不值得”、“我敢，但我不会去做”“我们用彼此的方式去爱对方，但可能不是这道‘光’的标准”、“人性是最不能考验的”等颇具现实意义和生活领悟的回答令人称赞“真实!”而影片主创黄渤、王珞丹、谭卓、焦俊艳也在特辑中给出了自己的答案：“我不需要那道光，我自己就能感知出来”、“我可能还是会相信自己的感觉”、“面对结果太难了”。
这个国庆假期，我观看了电影《我和我的父辈》后得到了很大启发。
祖国是东方的明珠，是亚洲腾飞的巨龙，是远方地平线上初升的太阳。祖国在你心中，在我心中，在我们大家心中。
是啊，九百六十万平方公里的土地，哪一寸没有深深烙下华夏后代的足迹?那一寸不值得炎黄子孙引以为荣?长江，黄河是我们奔腾的血液，千万座耸入云霄的山脉，是我们不屈的盘古。无际的肥田沃土，是我们开阔的胸膛，无边的森林草地，是我们乌黑的头发。祖国的每一部分，都深深的烙在了我们的心上。
不是吗?当祖国贫穷的时候，她的人民就挨饿受冻，当祖国强大的时候，她的人民就昂首挺胸，祖国与我们就是母亲与孩子我们心心相通，血脉相连啊!
多少年风雨沧桑，河山巨变。我们的祖国早已摆脱了屈辱和苦难。在1997年，1999年香港，澳门相继回到祖国母亲的怀抱。嫦娥奔月是我们先辈们几千年的伟大梦想，这个梦想在“神舟五号”“神舟六号”“神舟七号”载人飞船进入太空后，已经在逐步实现。20__年，我国成功的举办了举世瞩目的北京奥运会。20__年上海世博会吸引了全世界人的眼球，这一系列的成功，证明了我国的强大实力。中华民族像一个巨人，屹立在世界的东方!
同学们，少年兴则国兴，则国强。我们肩负着跨世纪的历史使命，我们要适应时代的要求，牢记党和人民的重托，在德、智、体、美等全面发展，争当热爱祖国，理想远大的好少年;争当勤奋学习，追求上进的好少年;争当品德优良，团结友爱的好少年;争当体魄强健，活泼开朗的好少年。时刻准备着，用我们的钢筋铁骨，支撑起祖国坚强的脊梁!
长江后浪推前浪，一代更比一代强。我坚信，在我们的不懈努力下，祖国的明天天更蓝，山更绿，水更清，经济更繁荣，人民更幸福，国力更强盛，祖国的明天更美好!
祖国，我爱你。你永远是我心中最亮的一颗星!
今年是中国共产党成立100周年，举世瞩目。中国共产党成立以来，于艰苦卓绝中屡创辉煌，带领中国人民迎来了从站起来、富起来到强起来的伟大历史飞跃，创造出百年来世界政治版图上最耀眼的风景。电影艺术怎样表现这段光辉历史，怎样刻画这道耀眼风景，怎样展现出蕴含其中的深厚力量，是一件殊非寻常、值得倾情投入的大题目。影片《1921》对此所作出的探索和引发的思考，对于电影艺术如何做到重大主题能与百姓心灵契合，如何让历史题材引起年轻受众共鸣，让中国故事获得世界更多认同，都作出了有益探索。在中国共产党成立100周年这个重大的历史时刻，在加强国际传播能力这个重大的时代节点，该片所产生的价值，已经超越了一部电影，成为一个话题、一个现象。
生动的细节犹如宏大历史的血肉。对细节的刻画不仅关乎对历史真实性的把握，也关乎作品的艺术魅力和感染力，当然，也最见创作者的功力。开天辟地的建党伟业是国人皆知的历史。《1921》的监制兼导演黄建新继十年前的《建党伟业》后，再度执导这一题材影片，力求有所创新和突破：从讲述事件到塑造人物，在宏大叙事中追求鲜活形象和动人细节，体现了一种新理念和新视角。影片所体现出的对中国共产党人初心的深情回望，寓于大量生动感人的细节。这些感人的细节，犹如一个个滚烫的沸点，温热了观众的眼睛和心灵，使遥远的历史变得可感、可触、可亲、可敬。
电影《1921》寻求一条纽带来唤醒当代人对中国共产党的百年记忆，那就是青春力量、热血中华。为了挽救垂危的民族，中华大地上一张张年轻的面孔、一个个热血的青年，从大江南北汇聚到中国共产党的诞生地。大家都有一个共同的初心：就是要打破一个旧世界，为国家和民族找到一条出路，就是要建立一个新中国，让人民当家作主。正是这一条纽带，将历史和现实紧紧联系在一起。
影片在这方面有大量的细节刻画。李达急匆匆地冒险赶到被查封的印刷厂，只求改一个翻译的词语，坚持要把“百姓”改成“人民”，他急切地说：“两个词字义相近，意义完全不同，人民是主人”。当“人民”二字被排字工徐徐拼上、缓缓定格时，也定义了共产党的人民情怀和百年初心。
当年轻的革命家们为一大的议题争论不休时，刘仁静担心地问毛泽东，争论多、分歧大，能通过决议吗？毛泽东毫不迟疑地从容回答，“能！”。这一细节不仅表现了青年毛泽东坚定不移的性格特征，同时也表现出那一代中国共产党创始人对寻找革命道路的坚定信念，表现出中华民族的优秀儿女在灾难深重之际对民族复兴的坚定信念。
曾经，毛泽东为了摆脱旧家庭的束缚，竭力摆脱父亲的追赶，在山村小道上奋力奔跑；后来，毛泽东来到上海，为了即将到来的“开天辟地大事变”，在繁华街头忘情奔跑。反复叠映的镜头，深情又寓意深刻地再现了“为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴”，这个100年前中国共产党先辈们的初心，这个100年后9000多万党员要接续奋斗的使命。这是电影《1921》的故事内核，也是影片的时代价值。
想必大家都知道李小龙吧!他武功高强把武术发扬光大，而李小龙的师傅呢，估计中国前十稳不变，李小龙的师傅叫做叶问。
《叶问4》讲述的是李小龙的师傅叶问出国给他孩子叶正找学校。受到白种人的嘲笑，以自己的实力让中国武术发扬光大，是外国人对中国人有所尊重。而叶问最终得到了头颈癌不幸去世。
本片电影最让我感动的地方有两处，第一处是在唐人街表演时，美国人派军事教练在唐人街挑事，许多中国人挺身而出儿都纷纷失败，这时叶问看不下去了，三两下就把美国人打倒了地上，打败了美国人，其他中国人拍手叫好，从这里我想到了语文老师的一句话:我们不一定要出拳，但是一定要有铁拳，否则一定会被其他人欺负。
第二处是一个外国军事司令，打败了所有移民在美国会武术的人，叶问要给中国报仇雪恨，主动找那位军事司令，并把他打败了，让外国人不再看低中国，所有在场军事人都拍手鼓掌。自此以后中国功夫列入美国军人学习的必修课程。
我们要无时不克的守护祖国，保护祖国，不让外国人看低中国!
每个人心底都有理想，为千万人幸福勇于赴汤蹈火的革命理想，以其崇高性和牺牲精神，总是使人们产生共鸣、共情、共振。点燃跨越历史与当代的理想之光，这是反映重大历史题材的优秀文艺作品成功的重要经验。“人们都生活在阴沟里，但仍有人在仰望星空。”那是一个生灵涂炭、山河破碎的黑暗年代，影片塑造了一个个激情澎湃、生动鲜活的革命先行者形象。他们志存高远，把理想鲜明地书写在自己的旗帜上，汇聚成冲破漫漫长夜、穿越历史时空、照亮当代人心灵的理想之光。
当毛泽东、李达、王会悟三个年轻人怀揣着建立新政党的憧憬举杯庆贺时，一个说“为新公司开业”，一个说“为早日开启民智”，一个说“为中国早日告别苦难”。三句简短的祝福语，是三个年轻人真实、直接的表达，也是他们心中深沉、厚重的理想情怀。
当李达为妻子王会悟讲起在抵制日货时，他划开火柴时准备焚烧日货，却发现火柴是日本生产，那一刻他痛彻心扉。“在诺大的中国竟然找不到一个自己的火种”。两个年轻人的眼中都闪烁着泪光，为积贫积弱的国家痛心。
当“老秀才”何叔衡谈到革命理想时说，“读书人不能抬头做人，是何等的悲哀。我最想看到读书人能抬起头、挺直腰板，自由地看我想看的世界！”喧闹的场景瞬间沉默，回荡着的是一代知识分子的心声和渴求。
千锤百炼，玉汝于成。这些画面生动细致地刻画了革命理想生成于苦难的中国，具有沉稳而深厚的力量。坚守理想信念，从来不是一件容易的事，需要经受长期考验，有的甚至需要付出生命代价。影片中闪现的许多场景，沉痛中又不乏激越的力量。在表现革命者为理想赴死的场景时，以强烈的反差、悲壮的情感，撞击着观众的内心。一个个灿烂星辰的陨落，一片片大地闪耀的光华，如此伤感，如此悲痛，又如此激荡心灵，这正是革命理想激起的共鸣。
1930年，毛泽东在《星星之火，可以燎原》中说：我说的中国革命热潮快要到来，绝不是如有些人所谓“有到来之可能”那样完全没有行动意义的，可望而不可及的一种空的东西。它是站在海岸遥望海中已经看得见桅杆尖头了的一只航船，它是立于高山之巅远遥看东方已见光芒四射喷薄欲出的一轮朝日，它是躁动于母腹中的快要成熟了的一个婴儿。这就是能够穿破长夜的理想之光，无论时代如何变迁，她都会永远存在并激励着人们。一群平均年龄28岁的共产党先驱，以他们的理想、牺牲、坚韧和远见，彻底改变了中国的命运。
地球上突然降临了一道可以判断爱情的白光会抓走相爱的人，而被光剩下的人被逼进“爱情真空区”，从此带上了“不爱”的帽子，那么他们的爱情生活该如何继续?又将怎么面对自己的身边人?
在电影《被光抓走的人》曝光的“真心话不冒险”版特辑中，银幕之外的主创们真诚吐露起自己对于爱情的观点，让电影的情感话题更加走进观众的内心。“剩下的我们不相爱了吗?”特辑中抛出的第一个问题便将影片的核心情感带出，爱情是属于自我的，但当外界出现了一个强有力的声音告诉你，你们不是相爱的人，被留下的人们对枕边人产生了信任危机，“TA还爱我么?”的疑问飘荡在每个人的心间。“(爱情就是)一些细节，他看的你眼神，他对你关注度。女生的感觉是很准的，全部都可以感知到。”面对不爱的难题，王珞丹如是说道。
同日版《导盲犬小Q》一样，《小Q》也是改编自日本作家石黑谦吾《再见了，可鲁》。没想到性格怪癖的中年男人与小狗深情，不仅故事性超强，任达华演技也炸裂，人与动物的情感极其细腻，绝对年度治愈力最强的暖心萌宠佳作。
虽然是眼盲糕点师李宝庭与导盲犬的故事，《小Q》的野心却远不止这么点，更是拍成了一条狗的史诗。从小Q降临人间，到跟小女孩分离，再到跟中年盲糕点师的磕磕碰碰，以及最终小狗狗的逝世都有涉及，所以相伴一生的动人故事戳泪点也更多。
任达华饰演李宝庭自从眼盲后，不仅对自己和亲人不仅变得异常严苛，更在起初不善待小Q。忘记喂食、不去遛狗，还把小Q在大雨天扔到街上。故事注重角色与动物之间冲突，让小Q受尽委屈，也通过李宝庭从拒绝小狗，到难舍难分的内心蜕变，让观众沉浸在温情流露里。
身为首席男主角任达华演技绝对炸裂，将人物的脾气暴躁、自暴自弃、做人苛刻，到温情脉脉的中年眼盲老人演得淋淋尽致。而在他要自杀之时，小Q却仍旧不顾一切的拼命相救，一嫌一救的巨大反差，使得无言天使打动了主人。故事至此温情流露，主人和小Q逛街、嬉戏，都拍得非常生活化。
故事并没有一味地去刻画人宠之情，中间盲糕点师到内地探望师傅，坏人卑鄙套走小狗，男主角大闹藏狗集中所，悬疑、惊险、温情俱全。主人还走路晕倒昏迷，小Q跑回去救援，忠义动人;主人去外国做手术时，小Q狂奔追汽车悲伤镜头，它萌动大眼睛中那种痛不欲生无助，有类似《小偷家族》结尾式的煽情奇效，都是猛戳泪囊。
刘楚恬、袁澧林分别饰演小萝莉陈芷乔，从童年到成年都暗暗陪伴小Q，也在后半部分起到温情陪伴的呵护奇效。就像小Q跟主人分离，陈芷乔带它回家，虽然物是人非数年，但曾经旧玩具与家庭温暖，还是格外打动人心。影片最终难避免生离死别，谁都知道小狗狗寿命毕竟有限，当它走不动路、老态龙钟后，中年盲人与小女孩陪伴则让我们看到一种温暖与辛酸。
罗永昌导演前几年在《冰封侠》《盗墓笔记》盲目堆砌特效，剧情却好久没回归这样温情与细腻，无论是真人与动物表演，还是影像色彩与情感拿捏，均达到登峰造极，何况梁咏琪、杨采妮、罗仲谦、林文龙、袁姗姗客串，则是老港片味道浓烈。
陪伴你一生，却不求任何回报，这是多数人类做不到的，唯独《小Q》呈现了一段特殊的人狗羁绊，人与动物真诚之爱，怎么能不叫人动容呢?
在山的那边海的那边有一群蓝精灵，小朋友们，你们还记得这首歌出自于那个动画片吗?今天我就去看了这个电影。下面我就给大家讲我看完电影的感想：
今天下午，我约好和朋友一起去看一部动画电影，名叫——《蓝精灵》——寻找神秘村。
电影的主人公是蓝妹妹，她是巫师格格巫用泥做成的，到了蓝精灵村，是蓝爸爸把他从邪恶带到了善良，村子里就只有她一个女生，有一次，她和伙伴们在一起玩的时候在一座石头搭成的墙的面前落下了，她看见一个蓝精灵，可是那个蓝精灵一看见她就跑，跑过了城墙，当她的伙伴们找到她，她对伙伴们说：“我看见一个蓝精灵，她看见我就跑，她跑走之后，只留下了一个帽子。”这个帽子是蓝妹妹坚信在他们的村庄之外还有另外一个蓝精灵村庄。
当他们发现格格巫的阴谋时，蓝妹妹和聪聪、健健，还有笨笨组成的四人小组，背着蓝爸爸，踏上了一段探访和守护神秘村的冒险之旅。他们经历的各种危险，克服了重重困难，也见识到了大开眼界的奇妙世界，比如说：萤火虫灯泡，火蜻蜓，还有在黑暗里发光的快快兔。最后终于找到了他们。可是和他们在一起不久，格格巫又来了，他拿出了自己制作的药水，是可以让人冻住的。所有人都被冻住了，除了蓝妹妹，他们被抓住了，最后多亏蓝妹妹想出了一个办法，他们才战胜了格格巫，成功的脱险了。可是蓝妹妹又变成了原来的样子，最后大家通过友谊，蓝妹妹又变成了蓝精灵。大家开心极了，拉着手唱起歌来。
蓝妹妹和她的蓝精灵家人们，靠自己的能力，把不可能变成了可能。她教我们如何勇敢的面对险恶和未知，使我懂了的爱才是一切的一切。
故事发生在生活在新西兰的一对华人夫妇身上，结婚第十五年，妻子罗芸(杨彩钰饰)猝然离世，隋东风(黄轩饰)带着内心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足迹的地方，重温了过去美好回忆，完成妻子遗愿，将妻子的骨灰分别留在了她最想“呆”的地方。在故事的结尾，隋东风回到北京，如妻子所愿，又重新拿起了笛子，养了一条像死去的“布鲁“一样的狗。
故事本身相当简单，尤其展现了隋东风对妻子罗芸的深情与无微不至的照顾。电影主要采用了倒叙和插叙的手法来讲述出，妻子离世、二人开餐馆、结识梅林娜、豢养“布鲁”、林太家的生活、二人相爱结婚、看鲸鱼，向岳父母报丧等事件。明地里以路线，实则以时间为线串联起全部情节。影片缺点在于情节之间联系松散，缺乏张力，故事本身欠缺矛盾冲突，依靠好看的画面，动听的音乐再辅以 “嘴上”功夫来吸引观众注意力，观影中难免让人打起哈欠。同时人物塑造单薄，缺乏立体感，主题不明确，勉强提溜出来两个主题：一个是”苦的是留下的那个人“——中年丧偶的悲痛，另一个是“开餐馆的那九年你都没吹过笛子，愿餐馆能够毁掉”——生计的操劳毁掉了生活的热情。当然，两个主题也都只是泛泛的点出来，缺乏有力支撑与深刻洞见。
影片的优点在于，精心设计过的优美镜头，展现了新西兰优美恬静的自然风光。深情款款的配乐，帮助人们更好的进入角色的悲伤。对戒指、鲸鱼、笛子、长椅等具有象征意味元素的巧妙设计，拨动观众内心琴弦。同时电影突显了三个小惊喜，杨彩钰的美颜，黄轩的演技以及徐帆的方言。
这部电影的好坏短长泾渭分明，显示出冯氏电影一贯的创作风格——对故事矛盾与人性挖掘的忽视，对视听元素与情感共鸣的高度看重。这些特点也决定和回答了为什么冯小刚的电影往往是票房得意，赛场失意。也说明了为什么冯小刚在名利双收后想要追求“艺术创作”却屡屡受挫。因为电影艺术的核心要义便是要在由矛盾不断推动的故事剧情中，对人性复杂而隐晦的深层纹理进行展现。可“美术助理“出身的冯小刚，没有受过电影专业的系统培养，未能经验并得到历代电影前辈遗留下来的，关于创作理论与实操技巧上的宝贵遗产。一切都依靠自己在行业的摸爬滚打，积累实战经验，依靠自己的聪明才智，总结出一套吸引观众的手段，从而靠着这一套票房手段从“低头哈腰”混到了“扬眉吐气”。
毫无疑问，在现实角度来评价冯小刚，他是非常成功的，贫苦出身，没有受到过良好高等教育，却依靠自己在电影行业的努力与实绩，成为中国当下最知名导演之一，成功跻身上流社会。成名之后，他也试图去进行艺术创作，对社会现实进行批判，从这些方面上来说，冯小刚理所应当得到人们的尊重与敬佩。只可惜“成也萧何，败也萧何”，电影票房在成就冯小刚的时候也将他的天花板给封死了，多年积累下的经验让他过于迷信“优美画面，动情音乐，卖惨煽情”能够带来的魔力。殊不知，一部电影的思想深度才决定了它的高度，一切外在的形式最终都要为思想服务，颠倒主次后，只能是娱乐观众。这就要说到“匠”与“家”的区别，前者迎合观众，后者启发观众;前者显示出技巧娴熟的聪敏，后者蕴藏深刻洞悉的智慧;前者总是汲汲于追求，后者叹息兮求索。
冯小刚身上的矛盾太多，大家对其人品与作品评价也都趋向两个极端，这一切的根由或许能从其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影评《抱歉，我无法赞美〈芳华〉》中对冯小刚的性格进行了分析，已无我置喙的空间了，详情大家可前去一观。以下引该文的一句话。
时常都感到冯小刚的诚惶诚恐与自相矛盾。就像他经常语出惊人，但又常常很快认怂，内里其实异常谨小慎微，胆怯又不安。”
最后进行总结，冯小刚的成功与局限无不透露出其所处时代的特征，重“感性”而轻“理性”，重“利”而轻“义”，国家与经济一路高歌猛进，留下了一群胆怯而又不安的个人。
《小巷管家》由北京市委组织部联合中国传媒大学共同策划制作，以“小巷管家”平凡而伟大的先进事迹和“街乡吹哨、部门报到”工作机制为主要内容，将北京市的基层治理工作和百姓的实际生活紧密结合，生动讲述了在基层治理过程中如何打通最后一公里甚至最后一米的感人故事。电影主人公赵建国，就是北京2.3万名“小巷管家”中的一员。
“影片故事来源于真实人物和事迹，‘小巷管家’不是一两个人，而是一个优秀的群体，不只北京有，全国都有。”该片联合导演马铨透露，为了真实展现“小巷管家”们的风貌，主创进行了长达七个月的前期采访，积累了大量文字和视频素材。片中赵建国为胡同居民办的事儿，结合了很多“小巷管家”的真实事迹，“比如公厕改造那段，现实生活中是有的。‘小巷管家’去统计厕所情况，有的去跟街道汇报问题、提出需求，实现‘吹哨报到’。我们通过艺术化处理，以事件为线索，串起‘小巷管家’的日常工作。”
坐在幽黑的电影院里，叶问师傅和陆军军官巴顿在做决一雌雄的打斗：拳拳到肉，腿腿入骨，震撼的音效更加深了身临其境的感觉，心跳随之加速，这时候已经没有了理智，只有战斗的荷尔蒙在肆意奔涌，腿不由自主地绷得很紧，升华的民族情感和打斗的一招一式融在了一起。
体检过后，医生很诚恳地告诉叶问师傅得了头颈癌。叶师傅知道来日无多，他出于爱子心切，打算把孩子送到美国去读书。然而出于叛逆期的儿子却觉得父亲对自己管教太多，自己做什么都错，所以一切都要对着干。叶师傅在盛怒之下，当着警官肥波的面打了儿子一个耳光，然后自己离开香港，约定每天会准时打电话回来。
要想让儿子能进入那所心仪的私立中学，必须要有一个名望的人写的推荐信。一般华人都会去中华总会找万宗华师傅。当朋友带着叶师傅来到古香古色的中华总会的时候，并没有预想中的热情和接待。万宗华师傅代表的太极拳、还有形意拳、螳螂拳、谭家腿等各个门派的师傅们围坐在圆桌前。他们要叶师傅先解决弟子李小龙在美国传授“中华功夫”的问题。叶问认为李小龙没有错，于是上演了第一场转桌不喝茶的功夫场景。最后的后果当然就是不欢而散。
《夺冠》是一部极具体育精神的电影，《夺冠》在一开始就吸引了许多媒体及观众的目光，《夺冠》所体现的精神鼓舞着每个人努力前行，他所展现的力量激励着每个人勇敢拼搏。
中国女排30多年的筚路蓝缕，背后凝聚着每一代女排人坚韧不拔、艰苦奋斗的精神的传承，诠释着中华民族历经磨难、砥砺奋进重新屹立于世界民族之林的辉煌成就。
观看《夺冠》，要学习女排永不畏难的坚定。中国女排的历程不是一帆风顺的，有时候主力队员负伤离场，有时候大比分落后，甚至曾经也面临成绩持续下滑的艰难时刻，但她们依旧眼中坚定，摔倒了站起来，继续竭尽全力拼到最后，这就是她们的信仰。共产党人最讲坚定，讲信仰，要讲党性、讲政治、讲纪律，时刻和党中央保持一致，牢记党员身份，在党言党，才能在面对大是大非问题时能够保持清醒和应有的敏感度，才能永葆共产党人的先进性。
观看《夺冠》，要学习女排扎实精湛的功底。任何一个人，不论是在生活还是在工作中都需要专业的职业技能，这是取得成绩的基本保证。缺少专业的技能，再多的精神也会憾然无功。只有打好坚持的基础，才能勇于直面困难，不断挑战自我。这种职业操守需要平日里的的付出，要吃得了苦，吃得了亏，把基本功练好实。共产党人要学习她们踏踏实实的态度，沉淀自己，把每一天工作中的每一件小事做好，需知“但问天涯路何在，需知万事需躬行”
观看《夺冠》，要学习女排团结拼搏的奋斗精神。一个国家需要一种精神力量作支撑。乐于助人、奉献社会的雷锋精神，艰苦朴素、廉洁奉公的焦裕禄精神，不畏艰难、团结拼搏的女排精神，女排精神作为一种崇高的精神已经深深植根于中国人民心中。中国女排姑娘们能排除一切困难最终登上荣耀顶峰，这是团结的力量。场上她们时刻相互提醒补位，真正做到扭成一股绳，产生让对手畏惧的强大合理。这种团结是真正的团结，是不计较个人名利的团结，是为荣誉而战、国家而战的伟大团结。没有团结就没有今天的女排成绩。
当下，在伟大的民族复兴之路上中华儿女最需要这种民族大团结，团结可以战胜一切困难险阻，团结就是力量，中华儿女定将发扬和传承“女排精神”，续写中华民族新辉煌。
叶问为了求得介绍信，又托朋友找到一个有名望的白人，没想到连这位朋友也遭到了侮辱。叶问不得已去找了弟子李小龙。李小龙这时候已经成名，收了很多徒弟，有士兵、有律师，各行各业，并且实战效果惊人。李小龙当律师的徒弟给写了一封推荐信。叶师傅拿着这封推荐信来到了学校，在经过了漫长的等待后，却被告知仍然需要中华总会万师傅的推荐和担保才行。这样事情就陷入了死循环。当然可以用一万美金赞助的方式来解决问题。叶师傅只能无奈地苦笑离开了。天很蓝，云很白，但叶师傅的心情很糟糕。正在这时他遇到了一群白人男孩和一个白人女孩儿在欺负一个中国女孩儿。这个中国女孩在啦啦队体操表演中获得了老师的赞许，被任命为队长，却遭到了另外一个白人女孩的嫉妒和仇恨。这个白人女孩纠集了一群白人朋友来报一箭之仇，白人女孩先是说中国是外来居民，可中国女孩说美国的原著居民是印第安人，美国人也是后来的人，美国是一个移民国家。白人女孩儿理屈词穷，仗着人多，用剪子把中国女孩的头发剪短，还要用铁大门挤中国女孩的头。
正在千钧一发之际，叶师傅及时出手，救下了中国女孩儿。中国女孩儿在反抗欺凌中不经意用对方的剪刀刺伤了白人女孩自己的脸。在护送中国女孩儿回去的路上，叶问才知道这个女孩儿是中华总会万师傅的女儿万若男。在中华总会的大厅里，万师傅认为叶问是借女儿的事儿来讨要介绍信，而叶问想的只是送万若男回家。两人展开一场比武，你来我往，拳来脚去，平分秋色之际，一场小型的地震来袭，比武中止。
吴磊和张子枫的电影叫做《宠爱》，预告中，吴磊和张子枫甜甜的友情看得人倍感温暖，导演杨子的少女心都勾起来了，连连感慨，“他们碰撞出的火花不仅是美好单纯，而且非常真实可信，仿佛真的看到了我们年轻时的样子。”
由杨子执导，徐峥监制的爱情喜剧电影《宠爱》将于12月31日上映，该影片还未上映，就已经让观众迫不及待了，很大部分原因是因为演员阵容的庞大。光主演就有十一位，更别说其他联合出演的演员，并且十一位主演中既有当红小生又有演技实力派，先不看故事内容如何，就凭十一位主演的人气，就已经足够吸引观众的眼球。
从曝光的预告片来看，影片是由六段关于爱的故事组成，不善表达的父女于和伟和李兰迪、青梅竹马吴磊和张子枫、热恋情侣钟汉良和杨子姗、新婚夫妇陈伟霆和钟楚曦、互相暗恋的邻居檀健次和阚清子、与流浪狗相依为命的郭麒麟。十一位主演从亲情、友情、爱情不同角度诠释什么是宠爱，在各自宠物的陪伴和守护下学会爱、发现爱、拥抱爱，此次吴磊扮演的是盲人，而子枫是他的发小，希望未来两人能一起上同一所大学，做一辈子好朋友，还为他训练了一只导盲犬，故事非常感人。
前段时间张子枫和吴磊因为宣传《宠爱》电影而上了热搜，两人在发布会上有爱的互动甜到了很多网友。我们知道张子枫和吴磊都是童星出道，两人这次在电影里演青梅竹马，想必会有很好的cp感。吴磊和张子枫在台下的互动的确很甜，看着像是哥哥和妹妹，但又像互相暗恋的青梅竹马。
很多人看到吴磊和张子枫同框，就会想到彭昱畅，毕竟这是大家公认的“张子枫哥哥”。两人合作了《快把我哥带走》之后，很多网友就会把他俩联想在一起，加上后面一起上了《向往的生活》，所以很多人都很喜欢他们。如今吴磊和张子枫太有cp感，不少网友都说呼叫彭昱畅，你妹要被抢走了，还有网友表示黄磊老师正在磨刀!