文学鉴赏课的心得体会（通用18篇）
《格列佛游记》的作者乔纳森·斯威夫是英国著名的小说家，也是一位伟大的战士和超级讽刺大师。
格列佛一生的航海旅行，屡遏惊险。小人国里，先被俘虏，后又差点刺瞎双眼；大人国里，被巨人威胁演出，差点命丧黄泉……格列佛遇到的危险数不胜数，但这并不影响他对航海事业的执着。正是这份执着让格列佛获得了非常丰富的人生经历，让他的生命更有意义。当你认定了方向，就去执着的追求吧，不要轻易放弃，因为没有人能随随便便成功。
当然，无论任何事情仅有执着是不够的。格列佛是一个十分有大脑的人，他在年轻时一直寻找各种机会学习知识，虽零零散散，东拼西凑，但还是让他掌握了各种航海知识和技能，为日后的航海事业打下了坚实的基础。青少年时期，正是积累知识、提高能力的关键时期，虽说“活到老，学到老”但最佳时期只有一个。“时过而后学，则勤苦而难成。”
第四次航海时格列佛被选为船长。中途由于水手叛变，他被放逐到“慧马国”。在那里，他遇到了一种有智慧的马，那匹马儿通人性，善良仁爱品格高尚，从不知道什么是“说谎”。而在我们的现实生活中，假冒伪劣品屡禁不止。若要杜绝，我想只有当那些生产商真正把诚信放在首位时，才不会发生“毒奶粉”事件的发生。
我们青少年应该学习格列佛的优秀品质，做个有用的人。
小学语文新课标学习心得体会—让语文课堂回归本性通过学习《新课标》我再一次更清晰的认识到小学语文，首先姓“语”。其次，小学语文姓“小”，是儿童的语文教育，是儿童学习母语、运用母语为主的教育。我们的语文课应上出以下几个特点。
一、体现“语文味”
所谓的语文味即是语文的文学藴味，包括语言、文字、文学、形象、构思、意境、哲学、情趣等藴味，也即是语文美。所以，语文课就要应有浓厚的语文味。而语文教学的过程，就是引导学生去体验、去发现、去感悟语言文字之美，作者情感之美、文章意境之美。首先，语文教学必须从语言文字入手，引领学生对语文作品反复诵读并体味。给学生创造充分阅读的时间，让学生在琅琅书声中，用心灵去拥抱语言，和作者的心灵直接对话，在思维和情感的强烈震撼中领会作者伟大的人格、深邃的思想和美好的情操。教师引导学生反复朗读、大量阅读、细细品读、深情诵读中反复涵咏体味，让学生领会语言文字之美，从而领会作者的言外之意，意外之境。其次，要围绕“语文本体”引导学生在充分的思维空间中，多角度、多层面，甚至是有创意地去理解、欣赏作品，产生对文本的情感美、语言美、形象美、构思美、意境美、哲理美和情趣美的认同与赞赏，并产生强烈的求知欲、创作欲，从而更加热爱祖国的语言文字。
二、体现儿童味
小学的语文是儿童的语文。语文教师的任务，主要不是教导学生和控制学生，而是通过文本向学生提供一个更活跃、更开阔的语文实践平台。在“还”的过程中，语文教师应该自起至终、自觉自愿地成为学生实践的组织者、服务者和帮助者。激发学生的阅读愿望和激情；洞察学生在语文实践过程中可能遇到的困难和障碍；诱发学生作为一名读者的发展和创见；带领学生经由语文课走向一片新的语文天地。要在语文课体现“儿童味”，更重要的是凸现儿童的主体地位，把儿童的精神融入语文课，让童声、童心、童趣在老师的唤醒、激励和鼓舞中真实体现。在教学中儿童自有儿童的感动，儿童自有儿童的诠释，儿童自有儿童的情怀，儿童自有儿童的梦想。语文的主人是儿童，我们要尊重儿童的原始表达，要体会语言的真意，要让儿童真情流露，语文课就要尊重儿童的语文世界，上出儿童味来。
有人说：读一本好书，就像是与一位精神高尚的人在谈话。书中精辟的见解和分析，丰富的哲理，风趣幽默的谈吐，都会使人精神振奋，耳目一新。孕妇相对休息时间较多，闲暇欣赏一本好的文学作品，母子都会受益。
为了保护孕妇心境宁静，情绪稳定，孕妇不宜看那些低级下流、污秽、打斗、杀戳的作品，世俗人情写得过分悲惨凄厉的文学作品也不宜看。
应当看一些轻松、幽默、使人向上的作品，如《居里夫人传》、《小木偶奇遇记》、《克雷诺夫寓言诗》、《三毛流浪记》、《塞外风情》、《长江三日》、《伊索寓言》、《西游记》、《儒林外史》、《钢铁是怎样炼的》，以及安徒生、格林童话等。另外，朱自清、冰心、秦牧等作家的散文作品优美隽永，耐人寻味，也应欣赏，除此，吟咏古典诗词，也能令人美不胜收。
一些儿童文学作品，如《伊索寓言》、《克雷诺夫寓言》等，欣赏过程中会使自己回到童年时代，产生童心和童趣，无形之中培植了孕妇的爱子之心。《木偶奇遇记》等写得生动有趣，即幽默又富于感情色彩，不仅能化解孕期的烦乱心绪，而且有助于领悟儿童的心理特征，使自己成为一位称职的母亲。
当然，欣赏文学作品时不要废寝忘食，通宵达旦，这样不仅达不到怡情养性的目的，反而累及身体。
读了《小王子》这本书，我感觉小王子是个纯真无邪、善良、单纯、敏锐、富有同情心、善解人意的小孩。
这本书讲述的是：外星人小王子和地球人“我”结为朋友，之后，小王子因为要照顾自我星球上，唯一的一朵花，小王子不能不与地球人“我”分开，回到自我的星球。那时，他们虽然离得非常远，但他们互相思念，互有关心，遥遥相望，心心相印。他们是一对实实在在的好朋友，他们的`友谊并没遭到距离的影响。大家应当学习，小王子和地球人“我”这种朋友之间的深厚友谊。
过生日那天，母亲送给我一份非常有意义的过生日礼物，是一本名叫《小王子》的童话书，母亲对我说：“小孩，母亲期望你能像小王子一样，永远有一颗纯净的心。”
读了这本书，我最后了解什么叫纯净的心灵了。小王子深深爱着他的玫瑰花，为了不让花儿被羊吃掉，他还请飞行员给羊画了几只口罩。对他来讲，他的玫瑰和地球上所有些玫瑰都不同，假如花儿没了，就仿佛所有些星球都失去了光芒。这是多么真挚的感情啊!还有那只狐狸，即便小王子离开了它，也永远会记得那麦子的颜色。我此刻了解了，原先大大家也会做不少蠢事，大大家也不需要都对，大家小孩在长大的过程中要坚持一颗纯净的心灵，才能找到大家真的追寻的东西。
其实故事很短，但我看了很久。其实这样已经说不上真正意义上的读了，也不是想写什么读后感，也写不出读后感，只是想借这个理由更博罢了。
既然是以这个理由，又要忍不住叽叽喳喳几声。看完这本书，我就产生了很强烈的要去旅游的欲望。当然，也想去沙漠，撒哈拉是不太可能了，我想去西-藏，因为它神秘;我想去内蒙，因为有大草原，因为有高超在;我想去北京，因为去内蒙要路过的嘛，因为表弟在那里读书，有导游了额;我想去厦门，因为都说鼓浪岛很美;我想去云南，因为四季如春，风景如画。看来我真的很想去很多地方，但是没有一个地方是现在能去得成的。
三毛和丈夫荷西就这样在撒哈拉生活了很多年，条件艰苦，萨哈拉威邻居们也不尽如人意，但她却也能把自己的家打扮成沙漠中的一幅画，一个艺术馆，她也能和邻居们相处融洽，她能开着他们的“白马”横穿撒哈拉，她能从沙漠中，从萨哈拉威身上发现一个又一个故事。这不禁让我觉得一个人的生活态度真的能决定很多事情。要觉得生活是美好的，世界是美好的，我们就能经意或不经意地发现生活中点滴的美，我们的心中才会有活下去和活得更好的希望。我向往的不仅仅是撒哈拉那片古老而神秘的沙漠，我向往的还是三毛对生活的那种态度，还有她生活的状态，我觉得她很幸福。
这样更加让我觉得有必要趁着年轻的时候到处去走一走，看一看，尤其是大学这剩下来的两年，我不能到两年后的今天发现自己一事无成，不想自己错过看看这个大千世界最好的机会。我是真的想去旅游了，和朋友一起，可以是伟春，可以是晓群，可以是妞，可以是宁姐，可以是还有很多人，我希望我们能在以后回忆起来的时候记得我们曾经走过一样的路，分享过最美丽的风景。我想象着我们背着旅行包站在广袤的大地，镜头拉得很高很远，这样的我们就显得很渺小，我想象着这样的画面;我想象着我们在呼伦贝尔大草原中间，感受着真实的“风吹草低见牛羊”，我想象着我们登长城那种痛苦却也畅快淋漓的样子，我继续想象，想象异域风情，想象海阔天高。
记起来要把自己拉回现实。为了这些梦啊想的，我还是奋斗去吧！
我看过很多的书，比如：《瞧，这帮坏小子》、《爱的教育》……其中我最喜欢《西游记》。
《西游记》讲的是唐僧、孙悟空、猪八戒和沙和尚去西天取经，途中遇到了九九八十一难，最终他们用自我的智慧战胜了所有妖魔鬼怪，取上了真经。
《西游记》这本书有四个主人公，其中我最喜欢孙悟空，因为他很勇敢，每次都敢和妖怪作斗争。他是唐僧的徒弟中最厉害的一个，他会七十二变，并且一个筋斗就能翻十万八千里，他天不怕地不怕，就连玉皇大帝都敢惹，所以玉皇大帝给他了个称号，叫“齐天大圣”。孙悟空那种不屈不挠的精神，值得我们每个人学习。
说起猪八戒，可就比孙悟空差远了，他只会三十六变，还还比较贪吃贪睡，并且怕困难，有时还说谎。但他还是有优点的，他的力气很大，是孙悟空除妖怪的好帮手，所以人们就不厌恶他了。
沙和尚是唐僧三个徒弟中最老实的一个，他忠心耿耿，又十分警觉，在关键时刻还是能够保护师傅的。
师傅唐僧，不会七十二变，力气也没有猪八戒大，没有沙和尚的勤快，可是他不怕千辛万苦，坚持不懈，最终取得了真经。
读了《西游记》，使我懂得了一个道理：每个人都有自我的优点和缺点，可是只要发挥自我的长处，坚持自我的目标，取长补短，就必须能够取得成功。我以后也要学习这种不怕困难、锲而不舍的精神，争取做好每一件事情。
《红与黑》是司汤达的长篇小说中最优秀的最有代表性的作品之一。它展示了十九世纪三十年代法国社会的广阔图景，涉及了从法国外省到首都巴黎的许多方面的生活风情;上写皇帝首相、王公贵族，下写三教九流、平凡百姓;通过教会、政党以及各阶级错综复杂的矛盾关系，对查理十世统治下的法国的斗争、社会矛盾、人情世态、风土习俗，作了真实而又生动的描绘。
小说主人翁于连？索黑尔，是一个出身农民家庭但博学多才的青年。这个出类拔萃的青年雄心勃勃，决不甘于贫贱，一心向往拿破伦时代的沸腾生活，渴望通过从军去建功立业，青云直上。但在王政复辟时期，在极端反民主的贵族资产阶级统治下的法国，于连看到这条路已经走不通了，只有通过教会一途他才有希望跻身上流社会。
小说题名《红与黑》，红即象征军队，黑即象征教会。于连开头在维立叶尔市长德？瑞那府上当家庭教师，为了报复贵族资产阶级对他的鄙视，找到迅速爬上去的捷径，使他很快赢得了市长夫人的欢心，成为她的情人，因此得以进入修道院学习，企图以此达到发达的目的。他最后到了巴黎，又有幸成为德？拉？木尔候爵的秘书，同时勾搭上了候爵的玛特儿。正准备和玛特儿结婚，实现自己飞黄腾达的美梦的时候，市长夫人出于嫉妒，在听她忏悔的教士的指使下，给候爵写了一封揭发他丑行的长信，使于连的野心和梦幻完全破灭了。在他绝望之余，一怒枪击了德？瑞那夫人，受到了严厉的审判，终于被送上了断头台，从而结束自己短暂的一生。
一心希望摆脱贫贱地位报复上流社会蔑视的于连，是煞费苦心，不择手段的。他明明崇拜拿破伦，却要当众大骂拿破伦，他明明不信神灵，却要把《圣经》读得烂熟，能够完全背诵。好虚伪的青年啊！我不了解那时的生活背景，只知道于连为了争名夺利做自己的黄粱美梦而欺骗自己，带着假面具来应酬所有的人，如果我是他，我会很累。要自己时刻像电影里一样去扮演一个和自己内心世界异样的角色，而且要让自己无论何时何地都不出戏，沉浸在这个角色里是很难办到的。俗话说：“江山易改，禀性难移。我真同情于连。
正义永远战胜邪恶，于连最终的下场是可悲的，所以待人最好多一些真诚少些虚伪。
偶然的机会，我结识了《南国文学》，那里的一篇篇文章吸引着我……我情不自禁的关注了《南国文学》。每天第一个期望就是和它相见。
昨天当我读到《南国文学》微刊平台中丁铭春的文章《我的命运被读书改变》时，我不能不心潮起伏，我读了一遍又一遍，我流泪了……
是惭愧，是佩服，是敬仰，还是别的什么，我说不清楚？
同样在苦难的生活下，丁铭春接受苦难，但不屈服苦难，他在苦难中挺起了伟岸的脊梁：父亲风湿，继母生活不能自理，新生的妹妹嗷嗷待哺……这一切一切的生活重担压在了他这个十五岁少年的肩上。他没有彷徨，挑起重担，承担起家庭的重荷，在艰苦的生活中劳作，忘我的读书学习，永不懈怠……
漫长的岁月中他拼搏，努力读书学习……生活不会辜负努力付出的人，丁铭春的命运在他孜孜不倦，忘我的读书中改变了，他走进了文坛！这是偶然的吗？不是，这是必然的！只有加倍的努力付出的人，才能收获到希望的累累硕果！我曾自怨自艾生不逢时，命运不公，而丁铭春让我深深惭愧了。所有的这一切都只是借口，之所以不够优秀，是自己没能真正的拼搏和努力……
“梅花香自苦寒来”，不是苦难成就了丁铭春，是丁铭春用读书让苦难的生活充满芬芳，是他不懈的努力把苦难的人生岁月谱写成他动人的篇章，使他的命运走向人生的辉煌。
我敬仰他，敬仰他不屈不挠，在逆境中勇敢挺起的伟岸的脊梁！
“行走在生活里，要到文学中坐坐。”
一天的培训充实而幸福，在大家的带领下我的思维遨游在儿童文学之中，思想飞到课堂，飞到故乡，感受着每一位领读者的赤子之心。
一、因为教育
朱永新老师在阐述自己为什么喜欢儿童文学时说到，最主要的原因是因为教育。因为教育，阅读儿童文学，因为家长的喜欢和关注，朱老师微博上的“童书过眼录”注重推荐好书。
我们是教育者，作为小学老师，我们是否注重阅读对我们的学生们有着举足轻重的作用。在今天的阅读课上，周老师带着学生一起读梅子涵老师的《绿光芒》，带领孩子们一起感受另一种春天，在周老师的循循善诱下，孩子们敞开心扉，把文学与生活联系到一起来袒露心声，课程结束时周老师把《绿光芒》和《迎面驶过》两本书送给了孩子们，
让整本书贯穿了学生的课上和课下，遇见这样的带领阅读的老师，何其有幸。
朱永新老师说，喜欢儿童文学也是在弥补自身儿童时期的阅读遗憾。我见到过孩子们渴望阅读的神情，也很欣喜于和孩子们一起的阅读。在和孩子们一起阅读的过程中，干净纯粹的儿童文学是最主要的，作为小学教师，我们要用儿童文学带着孩子自由徜徉。
二、故乡与童年
故乡既童年，童年是心灵中的故乡。
在高中时期课本上有鲁迅先生的《故乡》一文，当时十分喜欢，想在想来，大概是那文中有作者的故乡，故乡中也带有他的童年，而我在阅读时也会找到自己故乡和童年的片段。
梅子涵老师说，文学可以让人想起忘记的东西，在今天的阅读课上我们也看到了梅老师的童年，看到了他在那个春天去想看的人身边坐坐，看到了他在外婆、姑妈照顾下一起度过的童年。
童年是要边回忆边记录的，儿童文学不只是写给孩子们看的作品，儿童文学的作者是成年人，他们在作品中回忆，读者在作品中寻找自己的故乡与童年。老师与学生一起读儿童文学，会读出来不同的内容，在交流分享中会有别样的精彩。
《儿童文学》是一本让人走进去就不想出来的书。
我是在一次偶然的机会认识了《儿童文学》。我和往常一样来到姐姐家，姐姐在看一本书，我走近一看，原来是《儿童文学》。我便问姐姐：姐姐，这是你订的《儿童文学》吗?嗯!怎么了?姐姐头也不抬的说。能借我一本吗?可以呀!你喜欢看就拿去。我高兴地跑到书柜旁，寻找着《儿童文学》。
没过一会儿，我眼前一亮，看到了一本盼望已久的《儿童文学》，我迫不及待的拿起书，津津有味的看起来。结果，妈妈叫我回家，叫了8声我都没理她。一会儿妈妈急匆匆赶来，对我说：你干什么呢?我叫了你8声你都不理我。啊!对不起!我没有听见。我不好意思的说。
从此，《儿童文学》就成了我就好的朋友，陪伴我走到了今天。
如果说，编辑们是《儿童文学》的母亲，那么我就好比是《儿童文学》的一个远方表姐，在远方默默的注视着《儿童文学》。《儿童文学》从精短小说征文大赛到中篇小说擂台赛，从文学大观园到幻想文学、诗路花雨，从读者来信摘编到读者来信选登，从《儿童文学》到兄弟《儿童文学选萃》，我也在《儿童文学》的熏陶下一步步走向成熟。
自从认识了《儿童文学》，我的作文成绩越来越好。
我读了儿童文学有感是因为其中一篇文章《鞋匠与儿子》，写得非常好。
鞋匠是我小区必不可少得人，他修得鞋既美观又舒适。鞋匠不仅鞋修的好，而且心地善良。许多孤残老人找他修鞋他都分文不取，外地人来擦鞋都说他运气好，他的运气不像人们想象的那么好。他的妻子在为他生下儿子就离开了人世。妻子的离去带走了那个爱一面哼歌一面补鞋的鞋匠，取而代之的是一个埋头干活的“机器”。鞋匠只有一个可爱的儿子，小区的婆婆奶奶们看到这幅景象，很同情鞋匠与他的儿子，把孙子不吃的乳汁和奶粉给了小家伙，小家伙吃着百家奶长大了。五岁那年的冬天，水冷鞋匠把水含暖了才给儿子喝，饭凉了，嚼热了才给儿子吃，儿子是鞋匠唯一的欢乐，只有儿子笑人们才会看见鞋匠笑，他二十岁的脸却比四十岁的脸还沧桑，鞋匠开始打听小孩上学的事，过几天鞋匠把儿子送给用一家有学问的家庭，过了几天有一位工程师来找他，他想了半天才把孩子给了工程师，孩子被工程师接走后孩子每天都跑来偷偷看着鞋匠，鞋匠给孩子打了一顿，工程师不忍心就来找鞋匠，鞋匠很摇头。第二天一早，鞋匠和他的鞋摊一起消失了。
读完了《鞋匠与儿子》我大有体会，这个小家伙虽然从小就失去了母亲，过着艰难的生活，但是他从不抱怨生活给他带来的困难。而我们过着幸福的生活。所以我们应该向小家伙学习，珍惜父母给我们的爱。
园林是建筑的重要类型之一，它通过对包括山、水、建筑、植物、道路、 室内装饰等要素的有机构成，组织一个相对于一般建筑而言更具凝练、深远的情趣和意境的环境。这种意境是也诗化的，“意”是通过对园林之“境”的直观感受，并借助于前人的诗画所积淀的审美意向，以引起游者“一种特殊的性灵的融会，神志的感触”，从而达到陶冶性情的目的。园林中的对联是诗词的物质载体，它把文字性的东西转化为建筑的构成元素，以取得文学手段和建筑手段的自然连接，也是造园艺术与诗文最直接的结合而表现园林“诗情”的主要手段。因此按照古希腊哲人的说法，“诗是人类面部的表情”，那么我们是否可以认为楹联就是园林的面部表情了。楹联的点缀使艺圃乳鱼亭更具诗情画意
有许多园林楹联写得气势磅礴，如沧浪亭有联云：“商彝周鼎，汉印唐碑，上下三千年，公自有情天得度；酒胆诗肠，文心画手，纵横一万里，我于无佛处称尊。”表现出不羁的豪情。
有表达志向，抒发豪情的楹联。如无锡东林书院有联云“风声、雨声、读书声、声声入耳;家事、国事、天下事、事事关心。”表达了“国家兴亡，匹夫有责”的凛然正气。 也有反映儒、释、道等各家哲学观念、思想流派的楹联，如南京城北郊有观音阁，有联云：“松声，竹声，钟磬声，声声自在；山色，水色，烟霞色，色色皆空。”以及北京潭柘寺的“大肚能容、容天下难容之事，开口便笑、笑世间可笑之人。”都表现出了豁达开朗、释然物外的禅味，等等。 由此可见，人间百态可尽显于楹联中。中国古典园林的特点之一，就是在幽静典雅当中显出物华文茂，“无文景不意，有景景不情”，这些诗意盎然的对联对园林景观起着烘云托月、画龙点睛的作用，虽只有片言只语，却意蕴隽秀，装点着园林的各个景区，既抒发了园林景色的诗画意境，又表达了园林内涵的美学情韵，充分体现了中国园林艺术的民族特色.
匾额横置门头或墙洞门上，在园林中多为景点的.名称或对景色的称颂,以三字四字的为多。楹联往往与匾额相配，或树立门旁，或悬挂在厅、堂、亭、榭的楹柱上。楹联字数不限，讲究词性、对仗、音韵、平仄、意境情趣，是诗词的演变.自宋代之后，楹联逐渐出现于园林景观中。由于文人的参与把建筑环境的创造推向了高潮，并形成了具有中华民族特色的建筑与装饰。
楹联与园林有两个不同层次的关系，第一个层次在于形式上。他的存在有如题跋之于国画，原本不属于画面的一部分，但积久成习，也就成了不可或缺的元素了。缺少题跋的国画，感觉上少了历练；缺少对联的园林，则令人感觉生涩空乏。因此对联在形式上的作用在于它的装饰性，装饰环境是对联自身的特征，也是古人对对联的最初理解。对联本身包含着
一种对称之美，从对联的语言、声调、内容以及形式上都要求对称。对称既是艺术美的规律之一，同时也应和了中国人的传统审美观和价值取向。尽管对联在形式和内容上各有不同，但它首先是通过装饰这一过程达到目的。
楹联与园林在第二个层次上的关系在于内涵上。对联常常扮演建筑意义以及造园者或园主的思想感情之代言人的角色。诗词是人类思想情绪的表达，而园林中对联是通过对诗词进行一番反思、提炼和重整之后所得的，因此它不仅能够抒发胸臆，展示各园独特的个性，还可以表达出一处景点的意境、内涵，与风景、古迹交相辉映达到珠联璧合之美。正如曹雪芹在《红楼梦》第十七回中曾借贾政之口说道：“若大景致，若干亭榭，无字标题，任是花树山水，也断不能生色。”此话很有见地。试想，如果只有幽静的院落，雅致的轩阁，却无名联相衬，纵是鬼斧神工，亦觉美中不足。若有佳联相配，文辞隽永，书法美妙，则会使景观大增光彩，使人平添游兴。 楹联是中国传统文学的精华，也是传统建筑中文化积淀的一种体现。园林中的对联只用廖廖数语，就能描绘出一处景点的特征、内涵，同时还能让人体会到主人的思想感情、世界观、理想、生活经历等，一如园林的面部表情。因此传统园林中常常通过对联来表达意境和情绪，从而使园林的构成要素富于思想内涵和景观厚度。
园林楹联中有该园主人道德品格、文化素养的流露。如苏州拙政园，它建于明代正德四年，它第一位主人是当朝御史王献臣，他是一位直言敢谏，不讨皇帝欢心而辞官返乡的官员，他不满朝庭，远离皇宫，为此园取名“拙政”，是取晋代文人潘岳《闲居赋》中“筑室种树，灌园鬻蔬，是亦拙者之为政也”之意。园中有不少精彩的楹联传世，如“拙补以勤，问当年学士联吟，月下花前，留得几人诗酒；政余自暇，看此日名公雅集，辽东冀北，蔚成一代文章。”“生平直且勤,处世和而厚。”体现了严谨内敛、敦厚平和的长者的智慧。 楹联中也有园林主人价值观、人生观的体现，如清吴云为苏州的南半园题联说：“园虽得半，身有余闲，便觉天空海阔；事不求全，心常知足，自然气静神怡。”以及镇江焦山别峰庵郑板桥读书处有联云：“室雅何须大，花香不在多。”表达了一种超然物外的达观以及知足不求全的怡然自得。又如可园雏月池馆有联云：“大可浮家泛宅：且可随波逐流。”俨然一副清高自洁的表情。有直接描述园主的生活方式的楹联，如：无锡香草居有联云：“何以遣有生涯,或种菊，或艺兰，或蓄水养鱼，避地即仙源，芳序四时开小径；于此间得佳趣，宜敲诗，宜读书，宜临流垂钓，叩关无俗客，小园一角枕梁溪。”由此可知园主以园艺、垂钓、读书消磨时光。表现出天真拙朴、平淡闲逸的气质。
有些楹联让人有一种历史与文化的厚重感。如清代孙髯所撰的昆明大观楼的长联曰：“五百里滇池，奔来眼底。披襟岸帻，喜茫茫空阔无边！看：东骧神骏、西翥灵仪，北走蜿蜒，南翔缟素。高人韵士，何妨选胜登临，趁蟹屿螺洲，梳裹就风鬟雾鬓；更萍天苇地，点缀些翠羽丹霞。莫孤负：四围香稻，万顷晴沙，九夏荚蓉，三春杨柳；数千年往事，注到心头。把酒凌虚，叹滚滚英雄谁在想：汉习楼船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊。伟烈丰功，费尽移山心力，尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云；便断碣残碑，都付与苍烟落照。只赢得；几杵疏钟，半江渔火，两行秋雁，一枕清霜。”向人们展现出一种悠悠岁月积淀的深沉。
古典园林是中国传统文化的载体，它所创造的诗化环境，是一种建立在中国传统哲学重人生、重道德的伦理型文化的基础上的艺术养生模式。园林追求“外适内和”，生存空间和精神空间环境并重，体现了我们的先人对生命的关注、对生活质量的关注。园林中的对联就是这种“关注”最好的体现，它蕴含着中国古代哲理观念、文化意识和审美情趣，并带有鲜明的时代印痕，是极为中国式的“表情”。
西方学者海德格尔认为，重建衰败的人文精神与重整破碎的自然是同等重要的，并把希望寄托在文艺上，认定这种最高的境界是人在自然环境中“诗意地栖居”。
在当今快速的城市化进程中，我们盲目建造了许多风格各异的人造景观，却失去了我们本当以之为归属的、籍之以定位的传统文化，因而使我们的栖居失去了诗意。也就是说，这
“即使化为流星，也要让美丽的光芒划过天际！”这是我坚信的一句话。而当我读了杏林子的《生命生命》这篇文章之后，我更加坚信这句话了！
杏林子，又名刘侠。12岁时，她染上了类风湿关节炎，但是她却忍着病痛为自己，为社会创造了无数的奇迹。
这篇文章表达出了她强烈的生命意识和积极的人生态度，她希望每个人珍惜生命，坚强勇敢，让有限的生命发挥出无限的价值。文章中，小飞蛾在险境中挣扎，源于对生活的热爱。
香瓜子在墙角砖缝中长出的小苗，展示出生命的顽强和力的拼搏。“我”静听心脏的跳动，感受自己的生命，呼唤自身的生命意识，促使人们严肃地思考人生。这些本来是寻常的小事，但作者却由此感悟出深刻的道理。“我能吗？”我时常这样问自己，但也会片刻后自信的回答：“我能！”
水浒传读后感《水浒传》又名《忠义水浒传》，简称《水浒》，作者施耐庵，作于元末明初，而至晚于明朝中晚期成书，是中国历史上第一部用白话文写成的长篇小说，开创了白话章节小说的先河，是中国四大名著之一，也是汉语文学中最具备史诗特征的作品之一。版本众多，流传极广，脍炙人口。对《水浒传》及相关文化的研究被称为水浒学，简称水学。
《水浒传》曲折动人的情节，尖锐激烈的矛盾冲突，往往通过一个个场面展开、一个个细节描写、一步步地推向高潮。第23回写武松打虎的情节就是如此。第一个场面，写他在景阳冈下酒店一连喝了十几碗酒。接着第二个场面，写他走出酒店被店家喊住说：有大虫伤人和三碗不过冈。武松怀疑店家用心不良，决计过冈。第三个场面写他行数里，看见剥皮树干上写着有大虫伤人等两行字，武松将信将疑地仍继续上冈。第四个场面写他来到景阳冈上，看到山神庙前的印信榜文确信有虎。接着第五个场面才写他在冈上遇虎、打虎。在打虎这个场面中，老虎的一扑、一掀、一剪，武松一一躲过，以及武松的哨棒打在树上被折断，他就势按住老虎拳打脚踢，老虎以利爪刨出土坑等等这本书让我了解了中国的历史，水浒英雄们的反抗精神和封建社会的腐败的一面，是一本耐人寻味的书。
20xx年5月我参加了黑龙江省专业技术人员继续教育知识更新培训，通过此次网上继续教育学习，园林专业学习了园林设计原理、园林各要素整体布局、园林植物种植设计、综合性公园设计和专类公园等。公需课程学习了TRIZ理论的资源分析、技术矛盾与物理矛盾解题过程与方法、物质场分析、TRIZ与计算机辅助创新软件。本次学习使我了解了园林工程专业的设计发展动态，掌握了本专业的最新设计理论，通过自己认真的学习使我获得很大收获，为今后的工作开展提供了前进的方向，现就本次学习体会阐述如下。
一、景观园林学习中的感受
通过学习园林知识，以及比对各国园林的异同，丰富了自己的景观知识，在设计的时候有了清晰的思路，想要设计什么，想要遵从何种风致，都在之前的理论学习中有了明确的概念。在接触了实际景观园林规划设计后，发现我国的景观设计近年来在强调功能的同时也更加注重了设计感和时代感。这也就同时要求设计师跟上时代的步伐，不断的迎合人们对景观欣赏的需要。
学习景观设计是一个不断肯定与否定的过程，刚开始，会有许多的想法掠过脑海，但是却抓不住什么，零星的片段和支离的画面总是扰乱我的思路，这个过程的设计思路繁复紊乱，慢慢的经过对设计方案的散碎的想法也就跟着渐渐消失了。有了大致的方向确定了设计风格后，就着手于收集和精炼该风格的特征和神韵，无论是东方园林还是西方园林都有自己特殊的特征，那么在这个过程中使用何种特征来表现设计方案，以什么特征为表达的主题则又成了新的问题，例如根据实际要求与要求确定设计的景观风格为中式风格，那么这个景观中应该出现中式园林的元素。那么如何精炼具有特征的元素并加以利用就是设计者进一步应该考虑的问题，在选定一个自己认为最具有表现力和代表性的元素之后，放到自己的布景中，并且贯穿整个设计的思路。按照这样的步骤进行设计是到目前为止我所学习并与致用的，我认为作为一名设计者，是为服务他人和社会而存在工作的，所以我对自己的设计学习更偏向于如何更好的为人服务。我们设计的东西是否能让使用者在使用与置身其中时感觉到舒服与和谐，是否能让他们有新的体验或勾起对美好往事的回忆。在现代的城市中，人情总是越来越淡薄，我想在我们
得设计中能够更好的帮助人们沟通和添加这个城市的趣味性和参与性。我想这些也是设计人性化的体现。在设计中，更注重这个设计的参与性，人们是否能都参与这个设计中，体会生活，而不是仅供观赏的艺术品，更多的强调设计的参与性与适应性。
二、中西方园林的风格比较
中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合，“虽由人作，宛自天开”。
人化自然与自然拟人化
既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。而园林是人工创造的，理应加以改造，才能达到完美的境地。
中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。
形式美与意境美
由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗
马时期的维特鲁威在他的《建筑十书》中也提到了比例、均衡等问题，提出“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系“。
中国造园则注重“景”和“情”，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。清人王国维说：“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界”。意境是要靠“悟”才能获取，而“悟”是一种心智活动，“景无情不发，情无景不生”。因此造园的经营要旨就是追求意境。
一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。
明晰与含混
西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的法则显示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。另外西方人擅长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态大大影响了人们的审美习惯和观念。
中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是中国人的审美习惯和观念使然。和西方人不同，中国人认识事物多借助于直接的体认，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，一种内在经验的升华，不可能用推理的方法求得。中国园林的造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融会，浑然一体，而无明晰可言。相反，处处使人感到朦胧、含混。
唯理与重情
中西园林间形成如此大的差异是什么原因导致的呢？这只能从文化背景，特别是哲学、美学思想上来分析。造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想的影响，而美学又是在一定的哲学思想体系下成长的。从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。公元前六世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素，著名的“黄金分割”最早就是由他们提出的。这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久。她强调整一、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线......等。欧洲几何图案形式的园林风格正是这种“唯理“美学思想的影响下形成的。
与西方不同，中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。可以说中国园林一直是循者绘画的脉络发展起来的。中国古代没有什么造园理论专著，但绘画理论著作则十分浩瀚。这些绘画理论对于造园起了很多指导作用。画论所遵循的原则莫过于“外师造化，内发心源“。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。
除绘画外，诗词也对中国造园艺术影响至深。自古就有诗画同源之说，诗是无形的画，画是有形的诗。诗对于造园的影响也是体现在“缘情“的一面。中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反映这些人的气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念。中国古代哲学“儒、道、佛”的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也就决定了中国造园的“重情“的美学思想。
综合以上的叙述，已可以大略理出东西方古典园林风格的异同。东方园林基本上是写意的、直观的，重自然、重情感、重想象、重联想，重“言有尽而意无穷”、“言在此而意在彼”的韵味；而西方园林基本上则是写实的、理性的、客观的，重图形、重人工、重秩序、重规律，以一种天生的对理性思考的崇尚而把园林也纳入到严谨、认真、仔细的科学范畴。然而比较并不是研究的终极目的，在当今景观园林领域，单独、孤立的谈论任何一个流派或一种风格已没有多大意义，多元化、综合化的发展是景观创新设计的关键之一，所以我们应该从比较的角度出发，而着眼与实践和创造，从而使古老的园林艺术呈现出新的生机。
总之通过这次继续教育的学习，收获是非常丰富，它引发了我更多的思考，也让我收获了很多的知识，使我又有了更深一层的提高，我将在我今年的工作中把我学的知识运用到实践中去。
—让语文课堂回归本性通过学习《新课标》我再一次更清晰的认识到小学语文，首先姓“语”。其次，小学语文姓“小”，是儿童的语文教育，是儿童学习母语、运用母语为主的教育。我们的语文课应上出以下几个特点。
一、体现“语文味”
所谓的语文味即是语文的文学藴味，包括语言、文字、文学、形象、构思、意境、哲学、情趣等藴味，也即是语文美。所以，语文课就要应有浓厚的语文味。而语文教学的过程，就是引导学生去体验、去发现、去感悟语言文字之美，作者情感之美、文章意境之美。首先，语文教学必须从语言文字入手，引领学生对语文作品反复诵读并体味。给学生创造充分阅读的时间，让学生在琅琅书声中，用心灵去拥抱语言，和作者的心灵直接对话，在思维和情感的强烈震撼中领会作者伟大的人格、深邃的思想和美好的情操。
教师引导学生反复朗读、大量阅读、细细品读、深情诵读中反复涵咏体味，让学生领会语言文字之美，从而领会作者的言外之意，意外之境。其次，要围绕“语文本体”引导学生在充分的思维空间中，多角度、多层面，甚至是有创意地去理解、欣赏作品，产生对文本的情感美、语言美、形象美、构思美、意境美、哲理美和情趣美的认同与赞赏，并产生强烈的求知欲、创作欲，从而更加热爱祖国的语言文字。
二、体现儿童味
小学的语文是儿童的语文。语文教师的任务，主要不是教导学生和控制学生，而是通过文本向学生提供一个更活跃、更开阔的语文实践平台。在“还”的过程中，语文教师应该自起至终、自觉自愿地成为学生实践的组织者、服务者和帮助者。激发学生的阅读愿望和激情；洞察学生在语文实践过程中可能遇到的困难和障碍；诱发学生作为一名读者的发展和创见；带领学生经由语文课走向一片新的语文天地。
要在语文课体现“儿童味”，更重要的是凸现儿童的主体地位，把儿童的精神融入语文课，让童声、童心、童趣在老师的唤醒、激励和鼓舞中真实体现。在教学中儿童自有儿童的感动，儿童自有儿童的诠释，儿童自有儿童的情怀，儿童自有儿童的梦想。语文的主人是儿童，我们要尊重儿童的原始表达，要体会语言的真意，要让儿童真情流露，语文课就要尊重儿童的语文世界，上出儿童味来。
这篇散文写了赶马人老山猫诉说自己的往事，在自己十三岁那年第一次和爸爸赶马去坝子，通往坝子的路多么艰险，悬崖峭壁，盗贼出没，到处飞满吸血虫，在他们快要到达坝子时，老山猫突然被盗马贼劫到一个叫“桫椤塞”的地方，他在那儿遇见了一个叫月儿的女孩，月儿用月光石手镯去换老山猫的铃铛，当老山猫再次晕倒醒来，已经回到爸爸身边。不管在往后的许多年里，老山猫都到处打听桫椤塞的下落，但还是没有一丝线索，他说他还要去月亮上找，直到找到那神奇的……
老山猫那种坚持不懈的精神让我十分感动，十分敬佩。不管是在通往坝子的路上还是寻找桫椤塞的过程中，他都坚强地往前走，即使通往坝子的路上十分惊险，盗贼横行，但他还是不顾身上的伤疼继续往前走；即使他苦苦寻找桫椤塞几十年都没有一点线索，如今年老，每抬一步都什么吃力，但他还是带上手镯继续寻找桫椤塞。
我们的人生就像通往坝子的道，就像需找桫椤塞的路。路上的困难是在所难免的，老山猫走的过，为什么我们就不愿意勇敢地向前迈呢？人生最注重的不是追寻的`结果，而是追寻的过程中所能得到的。就像老山猫，虽然不断寻找桫椤塞，但我相信他在寻找的过程中所得到的，一定会比结果要精彩。
这篇散文让我懂得：我们要敢于跨过人生中那一块块“巨石”，即使结局只是一无所有，但要知道，失败并不可怕，那种不妥协，不放弃的态度是让人敬佩的。
昨晚有幸蒙德发老师青睐，得以在曲阜师范大学图书馆报告厅聆听德发老师关于《传统文化与文学创作》之讲座，虽然昨晚老师仍在感冒中，但丝毫没有影响这场让广大同学们和文学爱好者怦然心动的唯美视听盛宴。
赵氏德发公，昆仑之良师诤友，有感昨之讲座，昆仑有感言一二。
老师对于传统文化的界定、审美，以及在弘扬传统文化的文学创造功力上可谓无人不服，吾辈或曰高山仰止,景行行止,虽不能至,然心向往之。
老师在关于弘扬传统文化的意义上用了“补皮、补气、补天”这三重境界来说明，这无疑是在教化心灵的戒尺上裹上一层厚厚的绒布。老师心地良善，为人中庸，处处本末兼顾与人为善，但昆仑就不这么良善了。愚以为今日之中国国学式微，众人皆尚西方舶来文化，虽有众人不明之愚，更有明者不言之责。
老师在讲座中也曾言道我们一直是强国，只是到了近代我们才衰落。老师只说了上半句，这没说的下半句我来说好了——衰落了什么？不是什么汽车、手机，也不是摇滚、丁客，是我们的文化衰落，或者说被文化入侵，而且是被低等的文化入侵，执笔于此昆仑心如刀搅。
想想我们的先贤们，前有先秦百家争鸣，中有汉唐星光灿烂，为什么传承到近代汉文化就“阳痿”了呢？看看充斥在街头巷尾的那些迷失的人群，他们在西方的舶来文化面前如痴如醉，不以为耻反以为荣，从来没有想过自己早已成为弱势文化的牺牲品。
强势文化造就强势民族，弱势文化造就弱势民族，如果你要问我什么是弱势文化，那就看看哪些纸醉金迷，而且庸俗简单，方便流行的，那就是弱势文化。
我们不是没有强势文化，大家看看经史子集，琢磨琢磨前秦的繁荣，汉唐的辉煌就会发现一个强悍的民族究竟需要什么，不需要什么。
中国先贤们留给我们的强势文化里有这么一件瑰宝——知行合一。知行合一告诉我们知识与实践是一个统一体，既不是先有知而后有行，也不是先有行而后有知，这就如同一本书的正反两面，缺一不可。
当我们决心去做一件事的时候，不必瞻前顾后，大可放手去做，只要你开始去做，就必须需要知道指导这种行为的知识，所以掌握这种知识的决定权从你开始去做这件事开始，就不以你个人的意志为转移，它会在整个实践中指引你如何去学习、掌握、运用，除非你意志不够坚定，那就另当别论。
有没有那种只知而不行的人呢？肯定有，而且大有人在，那种疯狂的梦想家可以在脑子中天马行空，成为瞩目的巨人，但在行动上却是可怜的侏儒，最终一无所成。
有没有只行而不知的人呢？肯定有，这种人最大的特点就是在一个坑内摔倒无数次，我们亲切地称之为失败者。
我经历过有知无行，也经历过有行无知，那是在我还不知道我是我的时候，当我知道我是我的时候，我开始实践知行合一，从那一天起我开始做回我自己，开始写作，开始获得快乐。
我的朋友们啊，传统文化是中国人的强势文化，是中华民族面对魍魉鬼魅巍然不惧的中流砥柱。
弘扬国学，重振中华魂魄，从你我做起，赢得今天，从孩子们抓起，赢得未来。
有志者事竟成，眼到、心到手到、处处皆道。