音乐教育教学反思07-09以下是爱岗的小编给大家找到的音乐学的论文参考文献【精选12篇】，欢迎阅读。
[1] 邱鑫。 久石让音乐中的和声研究[D]. 福建师范大学 20xx
[2] 于润洋主编。西方音乐通史[M]. 上海音乐出版社， 20xx
[3] 王少维。 纵聚类音乐分析法研究[D]. 上海音乐学院 20xx
[4] 冶鸿德。 二十世纪(五种)音乐分析法研究[D]. 西北师范大学 20xx
[5] 石慧。 梅西安《被遗忘的奉献》音乐分析[D]. 中央音乐学院 20xx
[6] 邱鑫。 久石让音乐中的和声研究[D]. 福建师范大学 20xx
[7] 蒋长清。 电脑音乐与多声部音乐写作论[D]. 福建师范大学 20xx
[8] 王艺。 约翰·菲尔德夜曲初探[D]. 山西大学 20xx
[9] 陈昀。 福斯特歌曲在美国大众音乐发展中的地位[D]. 华南理工大学 20xx
[10] 王菲。 军旅歌曲《热爱》艺术研究[D]. 南京艺术学院 20xx
[11] 耿仁甫。 音乐分析法研究[D]. 贵州大学 20xx
[12] 欧阳文思。 音乐鉴赏中动漫的现代理念探究[D]. 陕西师范大学 20xx
[13] 许黎。 无词人声作品类别与特征探析[D]. 上海师范大学 20xx
[14] 张盼盼。 约翰·斯塔米茨交响乐的音乐学研究[D]. 山东艺术学院 20xx
[15] 刘岩晶。 申克音乐分析体系与传统音乐分析体系个案比较[D]. 东北师范大学 20xx
[16] 金华芳。 《陕北四章》第一乐章的音乐分析及演奏心得[D]. 中央音乐学院 20xx
[17] 司季发。 序列“准则”与赋格“结构”的融合[D]. 福建师范大学 20xx
[18] 蒋长清。 电脑音乐与多声部音乐写作论[D]. 福建师范大学 20xx
[19] 程露。 高平《舞狂》音乐分析与演奏研究[D]. 武汉音乐学院 20xx
[20] 李凌之。 西班牙魅力-格拉纳多斯《戈雅之画》之音乐分析与踏板运用[D]. 南京师范大学 20xx
[21] 彭志敏着。音乐分析基础教程[M]. 人民音乐出版社， 1997
[1] 王聚伍。 流行音乐事象中的刘欢演唱风格研究[D]. 河南大学 20xx
[2] 辛颖。 “女子十二乐坊”的发展及存在方式研究[D]. 河南大学 20xx
[3] 金亚文主编。初中音乐新课程教学法[M]. 高等教育出版社， 20xx
[4] 喻先贵。 音乐教学既要“面向全体”又要注重“个性发展”[J]. 考试周刊。 20xx(39)
[5] 贾涛。 农村特岗教师计划的实施：问题与对策[J]. 教育理论与实践。 20xx(23)
[6] 甘民。 中学新教师的成长研究[D]. 江西师范大学 20xx
[7] 王永平。 鄂尔多斯市东胜区中学教师专业素质发展状况与建议[D]. 内蒙古师范大学 20xx
[8] 张敬敏。 第四代评价理论视角下的教师专业素质提高策略研究[D]. 河南师范大学 20xx
[9] 王敬环。 农村中小学音乐教育的现状与对策[J]. 考试周刊。 20xx(06)
[10] 马莹。 农村中小学教师专业发展的问题与对策[J]. 陕西教育(教学版). 20xx(Z2)
[11] 唐松林着。中国农村教师发展研究[M]. 浙江大学出版社， 20xx
[12] 周世斌着。音乐教育与心理研究方法[M]. 上海音乐出版社， 20xx
[13] 高慧娟。 新课程背景下流行音乐与中学音乐课堂教学衔接初探[D]. 河南大学 20xx
[14] 王安国。 我国学校音乐教育改革与发展对策研究[J]. 中央音乐学院学报。 20xx(04)
[15] 钱建良。 音乐教学中的审美[J]. 小学教学研究。 20xx(02)
[16] 张向秋。 新课程背景下语文教师的专业成长研究[D]. 南京师范大学 20xx
[17] 刘洪良。 中小学健康教育教师专业素质研究[D]. 南京师范大学 20xx
[18] 杨艳玲，于京天。 农村新课程：问题与对策--农村基础教育课程改革专题调研[J]. 教育发展研究。 20xx(11)
[19] 杨廷树，杨颖秀。 西部农村学校特岗教师现状调查与思考--基于贵州省Z中学的个案研究[J]. 教育理论与实践。 20xx(23)
[1] 付娜。 儿童二胡启蒙教材的比较研究[D]. 河南大学 20xx
[2] 王扬扬。 唐代教坊考述[D]. 河南师范大学 20xx
[3] 王。 邓州罗卷戏的历史与现状[D]. 河南师范大学 20xx
[4] 汪怡帆。 小学音乐教材中的歌曲分析及歌曲钢琴伴奏的特点[D]. 中央音乐学院 20xx
[5] 张倩。 两汉魏晋太常音乐机构考辨[D]. 河南师范大学 20xx
[6] 杜化丽。 《全唐诗》中琵琶史料的研究[D]. 河南师范大学 20xx
[7] 刘欢。 义务教育音乐课程标准实施及教学现状探析[D]. 贵州师范大学 20xx
[8] 李建荣。 姜夔自度曲的音乐创作风格研究[D]. 河南师范大学 20xx
[9] 桑玉婷。 少年儿童手风琴启蒙教材研究[D]. 上海师范大学 20xx
[10] 王婷。 郑州市小学校外古筝教学现状调查研究[D]. 河南师范大学 20xx
[11] 王越。 论发展我国小学音乐教育中的个性化音乐修养[D]. 中央音乐学院 20xx
[12] 陈兆君。 钢琴即兴演奏在小学音乐课中的运用[D]. 中央音乐学院 20xx
[13] 柴森。 新课标下小学音乐课堂教学的思考与探索[D]. 河北大学 20xx
[14] 孙近钧。 新乡市小学生管乐课外实践活动的形式与途径研究[D]. 河南师范大学 20xx
[15] 陈晓静。 谈明清时期以“真”为美的音乐审美观[D]. 河南师范大学 20xx
[16] 王哲。 临清时调研究[D]. 河南师范大学 20xx
[17] 徐忠奎。 宋代说唱音乐的商业性特征研究[D]. 河南师范大学 20xx
[18] 栗晓洋。 民间音乐-西平大铜器的调查与研究[D]. 河南师范大学 20xx
[19] 于琼芳。 河南浚县庙会中“踩高跷”的调查与研究[D]. 河南师范大学 20xx
[1] 付娜。 儿童二胡启蒙教材的比较研究[D]. 河南大学 2014
[2] 王扬扬。 唐代教坊考述[D]. 河南师范大学 2013
[3] 王。 邓州罗卷戏的历史与现状[D]. 河南师范大学 2011
[4] 汪怡帆。 小学音乐教材中的歌曲分析及歌曲钢琴伴奏的特点[D]. 中央音乐学院 2014
[5] 张倩。 两汉魏晋太常音乐机构考辨[D]. 河南师范大学 2011
[6] 杜化丽。 《全唐诗》中琵琶史料的研究[D]. 河南师范大学 2011
[7] 刘欢。 义务教育音乐课程标准实施及教学现状探析[D]. 贵州师范大学 2014
[8] 李建荣。 姜夔自度曲的音乐创作风格研究[D]. 河南师范大学 2012
[9] 桑玉婷。 少年儿童手风琴启蒙教材研究[D]. 上海师范大学 2014
[10] 王婷。 郑州市小学校外古筝教学现状调查研究[D]. 河南师范大学 2014
[11] 王越。 论发展我国小学音乐教育中的个性化音乐修养[D]. 中央音乐学院 2014
[12] 陈兆君。 钢琴即兴演奏在小学音乐课中的运用[D]. 中央音乐学院 2014
[13] 柴森。 新课标下小学音乐课堂教学的思考与探索[D]. 河北大学 2014
[14] 孙近钧。 新乡市小学生管乐课外实践活动的形式与途径研究[D]. 河南师范大学 2014
[15] 陈晓静。 谈明清时期以“真”为美的音乐审美观[D]. 河南师范大学 2012
[16] 王哲。 临清时调研究[D]. 河南师范大学 2011
[17] 徐忠奎。 宋代说唱音乐的商业性特征研究[D]. 河南师范大学 2011
[18] 栗晓洋。 民间音乐-西平大铜器的调查与研究[D]. 河南师范大学 2012
[19] 于琼芳。 河南浚县庙会中“踩高跷”的调查与研究[D]. 河南师范大学 2013
[1] 王聚伍。 流行音乐事象中的刘欢演唱风格研究[D]. 河南大学 2011
[2] 辛颖。 “女子十二乐坊”的发展及存在方式研究[D]. 河南大学 2010
[3] 金亚文主编。初中音乐新课程教学法[M]. 高等教育出版社， 2003
[4] 喻先贵。 音乐教学既要“面向全体”又要注重“个性发展”[J]. 考试周刊。 2010(39)
[5] 贾涛。 农村特岗教师计划的实施：问题与对策[J]. 教育理论与实践。 2010(23)
[6] 甘民。 中学新教师的成长研究[D]. 江西师范大学 2011
[7] 王永平。 鄂尔多斯市东胜区中学教师专业素质发展状况与建议[D]. 内蒙古师范大学 2013
[8] 张敬敏。 第四代评价理论视角下的教师专业素质提高策略研究[D]. 河南师范大学 2014
[9] 王敬环。 农村中小学音乐教育的现状与对策[J]. 考试周刊。 2009(06)
[10] 马莹。 农村中小学教师专业发展的问题与对策[J]. 陕西教育(教学版). 2007(Z2)
[11] 唐松林着。中国农村教师发展研究[M]. 浙江大学出版社， 2005
[12] 周世斌着。音乐教育与心理研究方法[M]. 上海音乐出版社， 2005
[13] 高慧娟。 新课程背景下流行音乐与中学音乐课堂教学衔接初探[D]. 河南大学 2011
[14] 王安国。 我国学校音乐教育改革与发展对策研究[J]. 中央音乐学院学报。 2004(04)
[15] 钱建良。 音乐教学中的审美[J]. 小学教学研究。 2003(02)
[16] 张向秋。 新课程背景下语文教师的专业成长研究[D]. 南京师范大学 2007
[17] 刘洪良。 中小学健康教育教师专业素质研究[D]. 南京师范大学 2014
[18] 杨艳玲，于京天。 农村新课程：问题与对策--农村基础教育课程改革专题调研[J]. 教育发展研究。 2004(11)
[19] 杨廷树，杨颖秀。 西部农村学校特岗教师现状调查与思考--基于贵州省Z中学的个案研究[J]. 教育理论与实践。 2010(23)
摘要：音乐学院学生的思想政治教育至关重要，是一项长期而复杂的工作，是培养优秀人才的前提条件。但当前，音乐学院学生的思想政治教育效果较差，存在较多的问题，现状不容乐观，通过现状分析找出问题关键，提出有效的解决措施至关重要。因此，本文主要对学生思想政治教育现状展开研究。
关键词：音乐学院；思想政治教育；现状；研究
0.前言
社会在不断进步发展，学生的接受能力、个性发展都出现了较大的转变。而学生个性鲜明，自我意识较强，为高校的思想政治教育增添了难度，致使多数高校的思想政治教育现状都不容乐观。因此，以音乐学院为例，研究学生的思想政治教育现状具有重要的意义，有助于解决思想政治教育中存在的问题，提高思想政治教育质量。
1.学生特点研究
1.1文化素质普遍较低
音乐学院的学生属于艺术类学生。艺术类学生在招生时主要注重学生的技艺，如歌唱水平，乐器演奏能力等内容，对学生的文化素质要求较低，学生在高考时的文化课分数在300分左右就符合学校的招生标准。因而，学生的文化素质普遍较低是音乐学院学生的显著特点。音乐学院学生文化素质较低的原因主要有两点：一学生的文化课要求低。学生对文化课的重视度不够，导致学生出现主要重视专业知识以及专业技能的学习与训练等问题，降低了学生的文化素质。［1］二音乐专业的特点影响了学生文化素质的提升。音乐学院的学生需要参加较多的课外实践活动，锻炼学生的专业技能以及舞台表现力，学生的课余时间有限，缺少多余的时间进行文化课的学习，影响了学生的文化素质水平，制约了学生全面健康的发展。因此，学生文化素质普遍较低是音乐学院学生普遍存在的问题，是阻碍音乐学院学生思想政治教育开展的因素之一。
1.2个性鲜明
个性鲜明是音乐学院学生普遍具有的特点。音乐学院的学生不仅具有专业特长，想象力丰富，思想较为活跃的特点，还具有较强的接受能力与较高的审美水平，致使音乐学院学生个性较为鲜明，自我意识较强。学生具有鲜明的个性，对学生而言有利有弊。其优势表现为以下几点：学生对社会话题较为敏感，创造力较强，想象力较为丰富，音乐表现力强，音乐作品具有感染力。但其弊端也同样不容忽视，学生的自我意识较强，集体意识淡薄，办事随性，人际交往能力与合作能力都较弱。
1.3价值取向较高
受当前社会的影响，各种选秀节目层出不穷，爱音乐、懂音乐，具备专业能力的人都能够成为明星，不再平凡，使音乐学院的学生对于选秀、成名特别热衷，过于追求物质，缺乏现实的理想以及人生信念，价值观普遍较高，不切实际。［2］音乐学院价值观普遍较高的表现主要为以下几点：一学生的理想不切实际，过分追求物质享受；二学生在业余时间闲暇生活时，主要以消费性，娱乐性的� 由此可见，价值观普遍较高，不切实际是音乐学院学生存在的问题之一。针对这一情况，加强正确的价值观教育至关重要，是音乐学院实施思想政治教育的重要内容。
2.音乐学院学生思想政治教育现状
研究音乐学院学生思想政治教育的现状不容乐观。学生、校领导对思想政治教育的重视性不够，教育方法又较为传统单一，音乐学院思想政治教育的效果较差，学生存在的问题得不到有效的改善。下面就从以下几个方面对音乐学院学生思想政治教育的现状进行分析，为提出有效的发展策略提供条件。
2.1教育方法传统单一
教育方法传统单一是音乐学院学生思想政治教育存在的主要问题。音乐学院的学生个性鲜明，价值取向偏高，传统单音乐学院学生思想政治教育的现状研究郝刚（沈阳音乐学院，辽宁沈阳110168）一说教式的思想政治教育方法不仅起不到教育效果，还会使学生产生厌烦心理，影响学生的情绪，甚至引发学生的叛逆心理，产生更恶劣的问题。因此，传统单一的教育方法严重影响了学生的思想政治教育效果。［3］传统单一的思想政治方式主要包括以下几种，都是以教师枯燥的讲授为主要教育方法，
一在学生犯错误之后，教师针对学生所犯的错误进行批评教育，并延伸为学生思想政治教育以及道德教育。此种教育方式会使学生产生厌烦情绪，引发学生的逆反心理，影响思想政治教育效果。
二针对学校中出现的典型事件进行思想政治教育。学校的学生众多，会发生各种各样的问题，针对学生出现的问题进行全面的思想政治教育是较为普遍的一种教育方式，但教育效果不佳，学生听过之后并不会放在心上，无法达到实施思想政治教育的目的。由此可见，教育方法传统单一是音乐学院思想政治教育效果不佳的主要问题之一。
2.2学院领导不重视思想政治教育的重要性
现阶段，高校不断扩招，生源愈加紧张，各高校都尽全力抢夺生源，以达到促进本校发展进步的目的。因而，学校领导将大部分时间应用到教学建设，创新学校品牌，培养专业人才，扩大招生等方面，为学校建设，提高学校的竞争力贡献力量，却忽视了学生思想政治教育的重要性。然而，在思想政治教育方面，工作不够到位，重视性不够会严重影响音乐学院的思想政治教育效果。首先，学院领导不重视思想政治教育的重要性，会导致学校的学生、教师也忽视思想政治教育，较少组织与思想政治教育有关的活动，忽视学生思想政治教育。其次，学校领导不重视思想政治教育的重要性，会在思想政治教育工作的落实方面存在疏漏，影响思想政治教育的效果。
2.3学生忽视思想政治教育的重要性
学生忽视思想政治教育的重要性是当前音乐学院学生思想政治教育存在的主要问题，有效实施思想政治教育的前提，就是学生需要具有主观接受性，认识到思想政治教育的重要性，乐于接受，努力思考，积极转变。学生只有虚心接受，思想政治教育才能产生较好的思想政治教育效果。因此，加强学生对思想政治教育的重视度十分重要，具有重要的作用。
3.音乐学院学生思想政治教育的发展策略
通过以上的分析了解到，当前音乐学院学生思想政治教育工作中存在一些不足之处，影响学生的思想政治水平。因此，必须从对其采取针对性的策略，具体如下：
3.1改进教育方法
改进教育方法是解决教育方法单一传统的有效方法，是产生较好思想政治教育效果的有效手段，改进教育方法具有重要的作用。教育方法传统，会导致学生厌烦情绪严重，思想政治教育效果不佳等问题。改进教育方法能够在潜移默化中实现思想政治教育，产生较好的思想政治教育效果。改进教育方法需要做到以下几点：一在日常生活中渗透思想政治教育。音乐专业学生具有鲜明的个性特点，单纯地采用严加管教的管理方式，不仅无法产生较好的教学效果，还会引起学生的反感。因而，给予学生一定的空间，在日常生活中渗透思想政治教育十分重要，能够产生较好的思想政治教育效果，提高思想政治教育的质量。［4］二在思想政治教育过程中重视学生的反应，因材施教。学生的性格、个性不同，在实施思想政治教育时，应具体问题具体分析，针对学生的个性特点，实施具有针对性的教育手段。例如，针对性格内向的学生，需要采用特别柔和的方式，性格内向的学生普遍有些敏感，对教师的话较为看中，并容易胡思乱想。针对此类学生，需要� 针对性格外向的学生，需要以朋友的身份实施思想政治教育，多给予一些耐心与爱心，以达到提高思想政治教育效果的目的。三换位思考。换位思考是一种有效的思想政治教育方法，教师从学生的角度实施思想政治教育，能够给予学生亲切感，使学生更容易接受思想政治教育，并产生较好的思想政治教育效果。由此可见，改进教育方法十分重要，具有较好的效果。
3.2将专业教育与思想教育相结合
专业教育与思想教育相结合是一种有效的教育手段，通过专业教育与思想教育相结合，能够在提升学生专业技能的基础上提升学生的文化素质。因此，将专业教育与思想教育相结合，实施思想政治教育具有重要的作用。加强专业教育与思想政治教育需要做到以下几点：一在专业知识教学过程中渗透思想政治教育，提高思想政治教育的效果。二明确教师责任分工。专业课教师也需要对音乐学院的学生实施思想政治教育，提高学生的专业技能，产生较好的思想政治教育效果。由此可见，将专业教育与思想教育相结合具有重要的作用。
3.3加大思想教育宣传力度
加大思想教育宣传力度是加强学院领导、教师以及学生对思想政治教育重视程度的主要措施，通过加大宣传，能够使学院领导、教师以及学生意识到政治教育的重要性，努力做好政治教育工作，提高思想政治教育质量。加大思想政治教育宣传力度，需要做到以下几点：
一开展相关思想政治教育重要性研究的知识讲座。对学院领导、教师以及学生进行培训教育，详细阐述思想政治教育的必要性以及重要性，加强学院领导对思想政治教育重要性的认识，从而提高思想政治教育质量。
二组织与思想政治教育有关的活动。组织思想教育活动能够提高学生的兴趣，使学生能够积极参与到活动之中，在活动中学习，主动接受思想政治教育，产生较好的思想政治教育效果。［5］
三组织辩论赛开展思想政治教育。大学期间，学生的课外活动较多，以辩论赛的形式实施思想政治教育，能够使学生提前做好充分的准备，意识到思想政治教育的重要性，并且以学生的角度辩论讲解，学生容易接受，思想政治教育效果较好。因此，加大思想政治教育宣传力度，能够产生较好的思想政治教育效果。
4.结语
研究音乐学院思想政治教育的现状，不仅能够了解思想政治教育中存在的问题，还能够提出有效的解决措施，提高思想政治教育效果，具有重要的作用。通过加大宣传力度，改进思想政治教育方法，与专业教育相结合等方式，能够产生较好的思想政治教育效果，提升学生的综合素质，培养出全面发展的高素质人才。
参考文献：
［1］闵永新。马克思主义整体性思想对大学生思想政治教育的启示［J］.安徽师范大学学报(人文社会科学版),2014(04).
［2］李积萍。对加强和改进大学生思想政治教育的调查与思考［J］.农村？农业？农民(A版),2015(09).
［3］明丽霞。当前大学生思想政治教育工作存在的问题与对策［J］.现代交际，2016(08).
［4］董文龙。高校学生思想政治教育与管理工作相结合的研究［J］.生物技术世界，2016(05).
［5］谢金迪，丛小舟。网络环境下大学生思想政治教育的创新策略［J］.西部素质教育，2016(06).
内容摘要：音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
关键词：信心激趣 爱心鼓励 用心启迪
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，童心就像一 张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会：
一、信心激趣
音乐课的内容是丰富多彩的'，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然，这种现象形成，主要是来自于学生对自已学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。教师要帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己的能行的一面。
记得在10班一次音乐课上开展了“小歌星擂台赛”，班上有一名胆子特别小的女同学叫田雨晴，平时很少说话，要上台唱歌就更别说了。针对这种情况。我特意安排她和一名歌唱得比较好的同学——雷诗雅一起边唱边跳。当他们一曲下来，同学们都报以热烈的掌声。这时，我看见胆小的雨晴嘴角露出了一丝微笑。接着，我进一步引导，“既然他们的歌声这么美，那么我们请她单独再来一曲，好吗？”面对同学们期盼的眼神，她涨红了脸，但同时我们也惊喜地听到了从她嘴里发出的甜美歌声。雨晴在她的日记中这样写到：“我今天好开心，� 其实做什么事情不要怕就一定能做好！加油吧！”我有了信心作基础，学生们学习的劲头更大了。
二、爱心鼓励
心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。
在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《小鹿，小鹿》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生的生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一� ”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。
三、用心启迪
原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他 并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。
例如在《我也骑马巡逻去》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便启发他们：“你们去过大草原吗？你们骑过马吗？谁说说骑马时的心情？”小朋友一下子来劲了，骑过马的同学纷纷举手回答，我又说：“老师今天带大家去大草原旅行！”于是我扮导游，小朋友扮游客、当小骑兵，在教室里扬起马鞭骑着“大马”，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。
总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧！
让童心在音乐教育中插上幻想的翅膀！
摘 要：在王耀华先生所写《音乐学论文写作的“滚雪球式学术积累”》一文中， 作者告诫万千学子， 要将音乐学论文写作的过程当成学术积累的过程， 可谓是给困惑中的学子们点亮了一盏明灯。在音乐表演中同样需要这种“滚雪球式”的积累方法， 表演者通过独特的个性创造积累、二度创作中音乐文本解读与再创造的积累、音乐协调能力的积累和稳定的心理素质的积累， 使表演逐步做到收放自如、生动感人。
关键词：音乐表演； “滚雪球式学术积累”; 重要性；
一、引言
王耀华先生鉴于自己在教育教学过程中的切实感受和体悟， 写作了这篇《音乐学论文写作的“滚雪球式学术积累”》, 提倡应该把音乐学论文写作的过程当作学术积累的过程， 并提出从学科理论构架、专题性理论及相关资料、研究方法、论述角度和论述方式四个方面去入手进行所谓的“滚雪球式”积累。[1]所谓“滚雪球式”积累过程， 即在音乐学研究中将每次的研究成果看成一个小雪球， 十次乃至数十次研究下来， 小雪球们逐渐汇聚成大雪球， 而数百次下来， 大雪球便可堆积成一座小雪山， 如此循坏往复。
音乐表演作为“音乐创作”与“音乐欣赏”间的桥梁， 其重要性不言而喻。音乐表演艺术家试图将自己对作品的理解通过演唱或演奏的方式， 最为精致和完美的呈现给观众。音乐作品是对某个特定历史背景或某个典型艺术形象的高度概括， 音乐表演并非仅是奏响音符， 它是对作品内容与形式的二度创作， 对艺术形象的深入挖掘和意境的升华。笔者认为“滚雪球式”的积累方法对提升表演者的音乐表现力有相当重要的作用。
二、独特的个性创造靠积累
(一) 表演者个性与共性的统一
音乐表演是个性与共性的统一， 对作品的个性化创造始终不能脱离该作品内在的规定性， 个性须寓于共性之中。就创作者而言， 艺术作品的创造与其自身的生活经历息息相关， 创作本身就是其个人对生活的感悟和个性的释放。表演者也有其自身的生活阅历的积累， 表演的过程也是一次对作品进行个性化诠释的再创造。表演者需依据作品本身来决定表演的整体框架和风格， 比如在钢琴演奏中， 需遵循作曲家原意， 不能歪曲了表演风格， 这是所有表演者都必须遵守的“共性”规则。
(二) 不自觉积累与自觉积累的结合
1. 不自觉积累。
所谓“不自觉”, 可以理解为“无意识”, 是在日常的生活实践中不会被主体自觉意识到的一种非理性现象。[3]这些无意识的非理性现象无数次的刺激人的大脑， 使得某种抽象的感觉被不断强化， 作为一种思维定势沉淀在人的无意识深处， 融入在人的潜意识中。不仅如此， 环境对一个人的成长有着至关重要的作用， 环境决定论认为人类的身心特征、民族特性、社会组织、文化发展等人文现象受自然环境， 特别是气候条件支配。自从人类社会产生依赖， 自然就已不再是原初的自然， 而是历史的自然；历史也从此不会是单一的历史， 而是自然的历史。以俄罗斯为例， 其国家整体音乐氛围浓厚， 音乐教育系统发达， 普通民众对古典音乐和民间音乐文化都有相当的了解， 国民的整体音乐素养很高。
2. 自觉积累。
“自觉”的积累应该从理论、技巧、情感表达和舞台表演这四个方面去理解。首先， 对理论知识的学习应该伴随表演者学习的整个过程。技术技巧理论知识的学习、音乐理论知识的学习、作曲技术理论知识的学习、舞台表演理论知识的学习应� 即在演唱演奏中， 深入了解作品的创作背景、创作思想都能够从宏观上提升表演者对作品的认识， 以对作品进行更好的诠释， 提升作品的表现力。其次， 技术技巧是表现音乐的前提和手段， 表演者需要在学习的过程中不断提升和打磨， 在不断的学习过程中逐步积累。以钢琴弹奏艺术为例， 钢琴技术和技巧也随着作品和乐器的变化在不断创造中， 不同作曲家的作品需要不同的演奏技巧和触键方式。再次， 作品情感的表达需要不断积累。表演者自身要具有丰富的情感体验和感受能力， 在演绎作品的过程中需要对作品深入理解并结合自身感受来进行诠释。在平时的学习中， 表演者通过不断的模仿、揣摩、想象、创造去积累这些情绪的表达方式尤为重要。
三、二度创作中音乐文本解读与再创造的积累
表演者把谱面的标记转化成演奏的音符传达给观众需要“二度创作”, 这就是对音乐文本的诠释过程。这个过程既要忠于对文本的精确诠释， 同时表演者又具有创作自由。
在二度创作时， 首先会涉及到如何对音乐文本进行解读的问题。音乐文本是一种动态的文本， 存在于特定的历史时期， 自身具有其背景和上下的语境， “文本的解释过程， 实际上是一个必须从文本及其相关的语境中去寻找意义的过程， 这一相关语境， 一层是文本内部结构之间的关系；一层是文本与其实践主体及其历史背景之间的关系。”
在二度创作中， 表演者对诠释过程中“度”的把握， 也就是个性的把握。音乐文本虽然是理解和诠释音乐的基础和前提， 但表演者具有自我意识， 能够根据自身的条件及个性找到适合自己的表演方式， 因此二度创作都会带有表演者的主观创造性， 乐谱仅仅只是一个提示。同时还要兼具表演者自身的个性， 这个过程都需要在学习和积累中不断的研究和探索。
四、良好的音乐协调能力靠积累
(一) 表演主体与乐器的协调
在表演过程中保持身体与乐器之间的协调是实现良好音乐表现力的基础。对于器乐演奏者而言， 身体动作的合理性是影响演奏协调与否的关键因素。躯干、臂、腕、手和脚等一系列的动作需随着音乐而动， 演奏者要设计合理的动作来表现音乐的走向、起伏， 通过一系列的配合找到最省力的动作和最合适的音色。演奏者不仅要表现出音乐的横向线条， 还应该表现出纵向和声。对于演唱者而言， 自己的身体就是乐器， 所有的发声器官包括嘴、胸腹、气息均需做到良好的配合和协调。这些都需要在长期的学习中有意识的逐步完善自己的技术。
(二) 表演主体与音乐表现力的协调
表演者始终要与音乐的内在规定性协调一致， 具体表现为音准、节奏、旋律、情绪等方面的处理能力。对于表演者来说， 做到以上这些是最基本的要求， 在日常训练中， 就是要打好基本功、提升音乐表现力和表达出作品情感。在长期的学习和积累的过程中， 表演者不仅要准确做到谱面上所记录的音乐符号， 还应该透过音乐文本分析， 通过有乐感和感染力的表演传达出音乐的内涵， 不断提高表演者对音乐的敏感度， 把握不同的音乐情绪。在学习过程中， 对音乐文本的正确解读和准确演绎要靠年复一年的积累， 表演者通过反复分析、推敲、聆听、模仿和再现， 直至实现个性的创造， 这些都需要一点点来积累。
五、稳定的心理素质靠积累
要克服“怯场”这一不良心理， 表演者首先要不断加强自己的基本功训练， 做好充分的准备以增加表演的信心， 在一遍遍练习过程中找出自己的问题， 并分析出原因， 反复尝试去找到正确、合适的练习方法和表现方法。其次， 表演者还可以经常参加演出实践， 使自己在心理上逐渐适应有压力的环境， 这也是减少和避免临场紧张的一个途径。如果在表演中出现某些小纰漏， 一定要镇定自若， 把小错误对表演的影响减到最低， 以保证表演的整体完整性。最后， 表演者在平时的练习过程中需要培养自身良好的心理品质。音乐是情感的艺术， 表演者一旦情绪受到外界的干扰或冲击， 就很难聚精会神的投入到音乐情境中去， 因而也会大大削弱音乐的表现力。
六、结语
音乐表演者功力的“滚雪球式”学术积累， 需要从一点一滴做起， 一位优秀的表演者不仅需要良好的教育背景， 更需要不断提升自身对生活的感悟力， 历经岁月的沉淀和磨练， 终将音乐中最纯熟的技巧和最深切的感情溶于一体， 将最美的音乐表演传达给听众， 达到心灵深处的共鸣。
参考文献
[1]王耀华。音乐学论文写作的“滚雪球式学术积累”[J].中国音乐， 2016, (04) :67.
[2]王耀华。音乐学论文写作的“滚雪球式学术积累”[J].中国音乐， 2016, (04) :67-68.
[3]施咏。中国人音乐审美心理概论[M].上海：上海音乐出版社， 2008:44.
[1] 廖叔同着。西方音乐一千年[M]. 三联书店， 20xx
[2] 王黎平。 浅谈电影音乐审美的多元化[J]. 电影文学。 20xx(22)
[3] 邢艺，主编。西方钢琴作品曲名全集[M]. 吉林大学出版社， 20xx
[4] 肖晶。 罗西尼声乐套曲《威尼斯赛船会》的艺术特色及演唱风格探析[D]. 上海师范大学 20xx
[5] 杨儒怀着。音乐的分析与创作[M]. 人民音乐出版社， 20xx
[6] 郭赛男。 论罗西尼艺术歌曲的创作特征及演唱风格[D]. 山东师范大学 20xx
[7] (美) 弗里德伯格，着。成功钢琴家攻略[M]. 人民音乐出版社， 20xx
[8] 高为杰，陈丹布编着。曲式分析基础教程[M]. 高等教育出版社， 20xx
[9] 卡尔·莱默尔(KarlLeimer),***·吉泽金(WalterGieseking)着，姜丹译。现代钢琴演奏技巧[M]. 上海音乐出版社， 20xx
[10] (德)格奥尔格·克内普勒着，王昭仁译。19世纪音乐史[M]. 人民音乐出版社， 20xx
[11] 曾睿娟。 罗西尼歌剧唱段中女声花腔部分的特点及其运用[D]. 武汉音乐学院 20xx
[12] 宋晶。 罗西尼喜歌剧中两位女主角罗西娜与辛德瑞拉的主要唱段及人物分析[D]. 首都师范大学 20xx
[13] 李京宪。 罗西尼艺术歌曲《舞曲》艺术特征与演唱风格把握[D]. 上海师范大学 20xx
[14] 高晓光，吴国翥编着。钢琴艺术百科辞典[M]. 中国大百科全书出版社， 20xx
[15] 钱仁康，钱亦平着。音乐作品分析教程[M]. 上海音乐出版社， 20xx
[16] 张玲玲。 透过歌剧《塞密拉米德》看罗西尼次女高音的风格及特征[J]. 辽宁教育行政学院学报。 20xx(09)
[17] 喻家燕。 钢琴学习中的踏板基本运用技法[J]. 文山师范高等专科学校学报。 20xx(02)
一、研究意义和现状
(一)研究意义和应用价值
据调查：
高达90%的大学生喜欢流行音乐而不喜欢古典和民族音乐，在课堂和课余与他们交流时发现，许多学生喜爱音乐，也仅仅停留在一些肤浅、粗俗的流行音乐，对高雅音乐缺乏兴趣，对课堂上所播放和讲解的一些古典音乐，他
而在当今的社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展，不利于青年学生音乐素养提高的因素。一些传媒的“误导”，造成了不良的文化环境，严重的冲击着学校正常的、健康的艺术教育，对青年学生产生了极为消极的影响，导致部分青年学生审美素质低下，良莠不辨，美丑不分。
因此如何如何利用流行音
在金兆钧的《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书中，作者以中国当代流行音乐发展的亲历者、策划者、重要乐评人的身份优势，对中国当代流行音乐的发展进行了富有特色的、史论相结合的写作。
他用了近两年的时间，对流行音乐圈子里的词曲作家、制作人、乐手、歌手做了大量的采访，拥有几百个小时的录音资料。
和《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书相似，流行音乐圈中的作曲家付林也以一名中国当代流行音乐发展中的重要亲历者、参与者身份编著了《中国流行音20年》一书。
该书以年代更替为序，以大事记的形式，对中国当代流行音乐发展的脉络，在一定程度上进行了梳理。该书与上述两部著作，在史料上可以互为补充。
值得一提的是，这部著作不仅对中国当代流行音乐的发展迸行了线性描述，更为难得的是，该书每一个章节都专设一节，简单介绍当时流行音乐发展所处的社会文化大背景，并且每一章也设有“小结”。
对这一时期流行音乐的发展进行一定程度的分析。所有这些，都对深入展开中国当代流行音乐的研究工作具有启发性。
二、研究的主要内容
1、流行音乐的概念与特征
1.1、流行音乐的概念
1.2、流行音乐的特征
2、当代大学生喜爱流行音乐的原因
2.1、流行音乐的新奇性吸引了大学生
2.2、流行音乐的艺术特色符合大学生的审美需求
2.3、流行音乐的娱乐性满足大学生追求时尚的欲望
2.4、流行音乐传播手段的科技性适合大学生的心理需求
3、流行音乐对大学生的影响
3.1、积极方面的影响
3.2、消极方面的影响
4、如何处理好流行音乐与大学生关系的思考
4.1、培养学生良好的音乐审美观
4.2、正确评价流行音乐的审美价值
4.3、尊重并引导大学生对流行音乐的选择
4.4、加强对不良流行音乐的管制
5、结束语
三、主要参考资料
[1]张庆庆。浅谈艺术教育对学生综合能力的培养[J]大庆社会科学。2007，(03).
[2]高玉武，温蓓。论普通高校音乐教育[J]东北大学学报(社会科学版).2003，(02).
[3]魏培修。音乐素质教育在大学生成才中的作用[J]重庆电力高等专科学校学报。2008，(04).
[4]周岚。音乐教育中存在的问题及改革措施[J]教学与管理。2007，(06).
[5]杨晓勋。《中国流行音乐传播预测的理论与实践》.《中国音乐学》.1990年第4期。
[6]金兆钧。《中国流行音乐的世纪末批判》.人民音乐。1998年。
[7]曾遂今。《音乐社会学概论》.文艺出版社。1997年。
[8]谭克媛。《先火网络，在热市场(东北入都是活雷锋)有人缘》.《中国文化报》.2001年9月10日第4版。
[9]潘海涛。《金铁霖谈中国歌坛之怪现状》.中新社北京三月十日电。2006年3月。
[10]张小远。解亚宁。《心理健康教程》.广东高等教育出版社。2003年11月。
浅谈中国传统音乐文化中的人文精神
从哲学的角度上来说，艺术来源于生活，因此我国传统文化为传统音乐文化提供了适宜的发展沃土。而中华民族传统文化的最显著特征就是富有“天人合一，以人为本”的人文精神。通过对中西方艺术的比较和分析能够发现，西方的艺术大多是建立在立体化思维基础上，但我国传统艺术则主要是建立在线的思维基础之上，在传统音乐中的具体展现就是单一旋律思维是音乐思维的基本形式。但是站在艺术的角度上来考虑的话，这种思想即“真、善、美”三者的统一。传统音乐正是具备真善美三类因素的艺术形式，借助于文化现象呈现出欣赏主体的面前，通俗来说就是音乐魅力的所在。
一、传统思想影响下的音乐人文精神
纵观我国传统音乐文化的发展历程我们能够了解到，其存在和发展的脚步在很大程度上都要依赖于政治上的需要，需要以当时所处的历史环境为依托，受外部环境影响较大，就像很多传统音乐文化都深深的被儒家和道家思想所左右。
直到今日，在我们平时的日常生活中，我们依然无时无刻的不在接受着儒家文化和道家文化的影响，这些思想的渗透方式是无声无息的，往往在我们不自居的情况下就会接受这种文化的熏陶和感染。并且传统音乐文化中具有很多思想内涵，这些都是儒家所倡导的“仁”反映的思想，儒学的基本特征是仁、义、礼、智、信，是把理想的道德和伦理意识作为衡量处世做人的价值标准，主张利人利己，强调爱人，对等，互利和诚信等原则。因此，传统音乐文化中的人文精神更能通过“爱人者人亦爱之”的儒家思想得以展现，渗透了“不独享其享，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长”的道德理念。且在距离感上更加接近自然，在无形中使传统音乐受到了自然的熏陶和感染。
由于受到传统文化的影响，使得我国传统音乐文化在很大程度上与传统文化之间存在较大的关联性，讲究声音“中正和平”，强调“礼乐治国”与“和而不淫”。但是贯穿于传统音乐发展始终的思想理念却一直都是“天人合一”，这也是多少年来我们一直所追求和达到的，即人际关系和天人关系的统一，这在很长一段时间内都代表了我国传统音乐的主流文化。早在春秋时期的五行音乐思想中就曾认为“天有六气，降生五味，发为五色，征为五声”，在其思想观念
就像《吕氏春秋》一样，正是根据阴阳家和道家思想的综合借鉴，以五音配五时，十二律配十二月构成宇宙图式，在其主旨上更加注重对自然统一的追求，并且在音乐文化方面也一直主张平和、适中，从某种角度上来说以天人合 而直到《乐记》的出现，在其人文精神上更加强调音乐能够做到以气和天和人进行沟通，促使天人之间能够进行互相感应，进而做到改变自然事物，影响到社会政治方面的相关决定。到此阶段标志着以天人感应为主要人文精神的传统音乐文化开始走向成熟。这在一定程度上体现了传统音乐在人文精神上具有自身的独到性，能够从一个侧面发现出相应的品质光辉。
此外，道家文化之所以能够在历史的长河中得以保存并发展下来，并在过去的数百年乃至数千年中一直影响着我国的传统音乐文化，其中必然存在着许多可取之处。从我国历代文化知识分子的文化心理上看，老庄哲学中存在着浓厚的虚无思想，这种思想曾引导无数文人隐居山林，逃避纷扰的社会，以谋求心理上的平衡。然而，老庄哲学中体现出的泛神论以及相对自由观念又在一定程度上同儒家的“入世”存在着精神上的关联。所谓儒道互补，这构成了我国文人雅士世代相传的机制。
在我们平时的日常生活中，我们无时无刻的不在接受着道家文化的影响，这些思想的渗透方式是无声无息的，往往在我们不自居的情况下就会接受这种文化的熏陶和感染。而这种思想观念不仅对我国传统音乐文化具有深刻影响，更在很多方面成为了人们处理日常事务的基本立场和原则，成为了全民族共同的心理状态和性格特征。而从另一方面的层次上来讲，这些思想文化进过历史的发展和沉淀，已经能够适应各种文化阶级的需要，成为一种具有比较稳定地文化结构。并直接作用到传统音乐文化中人文精神的形成上。曾经有一段历史时期的传统音乐比较倾向于庄子的“静”，认为这种特质可以用来培养“知”，启发“慧”，在这样的条件下使得道家思想在当时的音乐艺术中得到较为广泛的应用。并且在对人性的解释上，庄子和其他思想之间也存在一定共通之处，认为人应当被动的回归自然，不应具备自身的主动性，只有这样才能使人性跟好的保存。
二、结语
研究中国传统音乐文化中的人文精神除了具有重要的文学和艺术价值之外，还具有一定的社会价值。剖析我国传统音乐文化中的人文精神在实质上是从独特视角上去对传统音乐文化进行重新的认识，通过相应的分析来得出展现出其对于传统社会的影响意义，更能够折射出对当代社会和艺术的借鉴作用。在传统音乐文化中的思想观念中，或许自然才是能够与人性最好结合的载体，因此通过传统音乐的人文精神和思想内涵来表达自己希望“真、善、美”的统一愿望。
摘要：现代舞剧作品《妮娜物语》是日本舞蹈界近年来的优秀作品， 舞团探寻了舞者的肢体应当是什么样貌的， 他们的肢体能够强大到什么程度， 并创造出了一个充满了紧张与美感的舞台。本文经过对作品《妮娜物语》的艺术特征和创作的现状进行分析探讨， 最终期望把创作及探寻的方向回归舞蹈的本源， 即身体， 艺术的价值， 即个性。
关键词：舞蹈本源； 肢体； 舞台美术； 编舞手法；
《妮娜物语》是日本无设限舞团创作的现代舞作品， 由金森穣导演编舞， 它由独舞《天鹅的梦》 （15分钟） 及现代芭蕾《妮娜物语》 （60分钟） 两部作品构成， 是一部集强大肢体、精妙音乐和炫酷视觉于一体的震撼之作。作品展现出艺术家超越国界的世界性格局与视野， 带领我们感受到艺术的一种新境界， 生命就是不断的探索， 并从中激发出一种能量， 使身体产生一种力量与美的感觉。此外， 它将人的肢体语言传导出来， 对人性进行拷问， 将人类精神中的黑暗面进行外化， 人物会变成物体， 以此来拷问人性。当这些舞者们理解自我的物化之后， 他们就会变成骄傲的祭品。本文以编舞家角度为切入点， 围绕舞者肢体背后、舞台场景呈现以及编舞手法几个方面进行分析与探讨， 侧重探索编舞家在人的肢体语言的设定， 打破传统舞台美术设计以及舞蹈动作设计， 探讨舞者身体的各种可能性。
舞蹈以人体为媒质， 是身体语言的表述和表达；“动”乃舞蹈之核心元素和重要特征， 用舞动的人体去言说， 是舞蹈表现的最主要手段。看了《妮娜物语》首先能感到肢体表现带给人的震撼， 舞蹈语汇十分丰富， 编舞的手法个性新颖， 舞者们的默契和现场舞动呈现出的剧场张力十分强大， 对肢体的控制本事令人震惊。因受到传统的影响， 日本舞台表演艺术家对“身体”有执着的关注， 第一次看的时候， 你或许会感觉像是机器人在跳舞。编导在舞蹈肢体的开发上， 探究舞者在空间中舞动前如何能强而有力地散发肢体的美及力量， 身体又如何接地气以至被推而不倒。当然， 在舞蹈技巧上， 金森穣作为编舞， 他认为， 身体是完美无缺的， 坚定不移的。它是绝对“零”的体现， 不多不少。肢体的背后可能有任何意义或者没有任何意义， 皆取决于观众的思考角度。同时他也试图透过身体， 探讨东方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而这种给予身体的“探讨”， 作为留学欧洲十多年的金森穣， 长期受到西方当代舞训练体系的影响， 在重返日本舞台时， 用东方演员的身体， 加上自我西方现代舞的技法， 东西碰撞之间， 是很有实验性的。在中国的“陶身体舞蹈剧场”， 就是十分注重动作开发与东方文化相结合的舞团， 编舞家及创团人陶冶就是致力探索一种颠覆性的身体运动技术并在国际舞蹈界享有盛誉。舞者在训练中不断开发与挑战肢体的潜能与极限， 突破身体局限与思维的预期。着重对舞蹈本体的研究， 是对身体运动的再造， 专注身体形式的探索和挖掘。所以仅有创造出独具特征的舞蹈运动语汇， 才能成为独具一格、自成一家的身体舞团。这也应当是舞蹈创作者最迫切的自觉行动。
《妮娜物语》这是一部寻求身体“普遍力量”的作品， 没有华丽的舞台包装， 没有喧宾夺主的干扰， 观赏中从一开始到结束， 视线都没有离开舞者身体以外， 所有的表现一切用舞蹈最本体的肢体给人以震撼。除了身体， 这个作品更加重要的是内在的思想性， 和编舞本人对当代人所共同身处的世界的认识， 以及对人性的探讨。作品一开场， 会先上来五个女舞者穿着特制的服装， 他们把自我的身体固定好之后， 如同没有自我意识的提线人偶， 随后突然出现身着黑色服装的舞者试图操控人偶的肢体， 双方博弈的故事就此展开， 开始人偶的一举一动都被穿着西装的另一群舞者操控， 看到了一种现实人群中的无奈。直到最终一幕反转， 当人偶们逆袭穿上西装， 操控了控制者， 这是不是有种被压抑后的畅快， 在这你总能找到一些瞬间和这个故事对号入座， 或许是越来越逼真的机器人， 或许是你自我的经历， 或者是什么历史课本里的某次起义， 也或许是走过不细心踩死的一只蚂蚁。虽然12个人一台戏， 没有舞美的包装， 简约的灯光， 但让观者理解的信息量是巨大的， 带给大家欣赏优质舞蹈作品时那种心灵层面上的领悟， 以及欣赏完之后所将展开的更深刻的内心思考， 这就足矣了。反观我们的作品有时则过分依靠其他形式的包装， 善于造势与滥用包装， 造成“舞不够， 景来凑”， 且舞台美术的设计都趋向于大制作、超豪华， 有时舞美的制作预算占了一大半总费用， 也造成剧目无法演出， 因为成本太高。也所以显得作品资料苍白， 主体创作贫乏， 舞台美术则奢华。有些舞美制作确有独立的观赏价值， 可是由于作品的平淡无味， 不但未能起到提高艺术质量的进取作用， 反而更凸显滥用包装的负面效应。
说到日本人， 大抵对之有过一些了解和接触的话， 都会产生那么一点他们挺“严谨”的印象。这种感觉的由来多是因为我们亲身感受到了日本人在日常中表现出来对于细节的执着， 以及体验到了这个国家规则秩序至上的社会大环境。认真的人喜欢将事情做到极致。例如近些年来反复被国内媒体报道和强调的“日本职人”就是很明显的特征。职人精神是日本社会走向繁荣的重要支撑。“职人气质”是指追求自我手艺的不断提高， 并对此持有完全自信， 不会因为金钱和时光的制约而去扭曲自我的意志或做出妥协让步， 只专做自我能够认可的工作， 就算是完全放下利益于不顾， 也要使出浑身解数去完成工作。当他们对工作的严谨放在创作里， 能感受到舞者的每个编排， 每个细节， 是经过多少次再创作和磨合到达的效果。《妮娜物语》主要完成就是五组双人舞的表演， 在双人舞的编排上力量与肢体相互的设计十分独特， 空间处理人与人的接触如行云流水， 双人舞的舞动随心所欲， 让人叹为观止， 相互间配合如电脑编程， 每个衔接都是严丝合缝。我想这也跟他们骨子里的敬业和创新精神有关， 只要是我们能看到的日本团体演出， 质量往往不会差， 不论从观念到舞台呈现， 从导演编排到演员表达， 都有可圈可点之处， 耳目一新；也就是， 资深剧场观众的话来说， 我们通常不会“踩雷”。然而， 正是这种精神， 成就了日本科技、文化的发达， 毕竟严谨和创造力才是活力和提高之源。
我们此刻所处在一个十分发达的信息时代， 资源信息随时能够获取， 这时有助于艺术创作者能够更快捷、便利地借鉴到他人的创作经验。可是艺术创作的借鉴有如人体营养的获取， 是需要经过牙齿的咀嚼， 胃肠的消化， 而不是生吞活剥。有时看见国内某些大导演也在照搬他人， 已无所顾忌。但长此以往， 这些快捷的创作不经过创作者独立思考的行为， 慢慢的会割掉艺术家创作才华， 并且也随时涉及到知识产权问题， 长期以往对艺术繁荣创作十分不利。此类问题虽然对于大多数编导来说， 主观上也许并非出于“抄袭”的动机， 而是认识---观念上的模糊和创作上的惰性导致求异思维的萎缩。有些手法的雷同化， 也存在“不约而同”的偶然性。但有时， 如果我们换一种思维方式， 当我们借助多媒体时代的便利开阔眼界， 获取很多信息， 看到一些令人拍案叫绝的手法时， 倘若我们去认真探索其创作思维轨迹， 去使自我获得触类旁通的启迪， 而不是照猫画虎地翻版， 是否会获得更深刻的认知， 当自我苦心孤诣想出的“点子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”时， 有宁肯割舍也不重复的气派另辟蹊径， 或许会逼迫自我更上一层楼。这样的要求或许比较苛刻， 这样的创作实践必然很艰苦， 可是艺术的至高境界就是独一无二， 有出息的艺术家就应当这样“挤兑”自我。
《妮娜物语》这部剧， 虽然是十几年前的作品， 但在今日来看依然具有很强的观赏性、艺术性和思想性。同时也透过这部剧反观我们的创作态度和理念。如果作为一名创作者没有独具思想深度的创作理念， 肯定不能产生特立独行的作品和精巧的设计；如果一名舞者没有对高水准的舞蹈素质和精神诉求， 也就不可能构成艺术震撼人心的效应；如果一个团队不具备形而上的追求和引领， 那么艺术灵魂就不会那么庄严肃穆、洁净无暇。所以要记住在创作上核心价值不是在舞蹈的风格上， 也不在舞蹈动作体系上， 而是在对艺术的追求和态度上。才华和灵气是信念造就的， 心灵与精神的升华才能酿出纯真的艺术， 我想作为一名真正的艺术家需要的可能是更高精神层面的建设。
参考文献
[1] 资华筠。资华筠论文集《探索规律·追求独创》[m].文化艺术出版社， 2008.
[2]杨美琦。第三代现代舞艺术节的崛起[j].舞蹈杂志， 2018, 440 (7) .