每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。相信许多人会觉得范文很难写？下面是小编精心为大家整理的插花插花艺术论文最新8篇，您的肯定与分享是对小编最大的鼓励。
【关键词】艺术插花；美术课堂；教学；实践；反思
当前，我们实行的美术课程标准的核心理念就是以学生发展为本，培养学生的创造能力和创新精神，注重学生的实践能力。确实，随着时代的发展，学生知识面的扩大，他们需要能够激发学习兴趣、点燃创造激情、贴近现实生活的课堂。这种需求对教师提出了更高的要求，教师需要有先进、民主的教学理念，需要营造平等、宽松、和谐的教学氛围，师生需要平等的交流、沟通、互动，共同感受、体验、探究，教师需要创设教学情境，激发学生的学习兴趣，满足学生发展的需要。为此，笔者进行了将艺术插花引进美术课堂的尝试。
一、确定教学目标
根据初中学生的年龄特点和认知情况，从具体班级实际出发，拟定教学目标：1、引导学生学习本课，欣赏、了解插花艺术的相关知识，结合自身的审美体验，运用多种材料，设计制作一件插花作品；2、培养学生对传统艺术的鉴赏能力，提高学生主动探究，并运用美术手段，创作艺术作品的能力；3、通过本课的学习，使学生开阔眼界，增长知识，热爱传统艺术形式，热爱生活；4、培养学生的团队合作精神和创新能力。
二、教学过程实践
1.精彩导入
采用视频并配以解说：艺术插花是利用自然界中千姿百态的花木、枝叶、果实组合成不同类型的艺术造型，插花是一门高雅艺术，它能美化生活，陶冶情操，是一种有品位的精神活动，能给人创造喜悦和情趣。所以，插花艺术深受社会各界的重视和广大人民群众的喜爱，近年来，姹紫嫣红的鲜花正在不知不觉地进入我们的生活之中。而且，越来越多地受到人们的青睐和追求，鲜花是大自然中美的使者，它具有一股盎然蓬勃的生机，只要经过精心的设计，就能创造出一个婀娜多姿的优美形体来。尽管现代人的生活正处于忙碌的节奏中，但是，每当繁忙之余，去找寻绿色的世界和舒适的精神生活，去欣赏一下艺术插花，那么，这一件件艺术插画就像是一首动人的诗，一幅迷人的画，一首优美的曲，叫人心情舒畅，其乐无穷。
2.师生探究
教室里摆放着老师制作的插花作品，让同学们回答是否喜欢插花，喜欢插花的原因是什么？有的同学说喜欢的原因是因为插花五彩缤纷、非常漂亮，有的说插花能带给人一种美的享受，还有的说插花能点缀环境、美化生活、陶冶情操。同学们回答得非常好，课堂气氛一下子活跃了起来。接下来，教师引导学生欣赏插花，看看插花常用于哪些场合。学生回答插花用途广，可以用在宾馆、饭店、商场、家庭、婚礼等场合。还用于喜庆宴会、迎接贵宾、签约仪式、开业大典、探亲访友等活动。接下来，了解一下插花的主要风格。欣赏几组插花作品，有中式插花，有西式插花。
3.归纳辨识
首先归纳出中式和西式插花的普遍规律。如中式插花：用花简洁（只需插几支起画龙点睛的效果）；色彩淡雅（用色朴素大方，一般只用二、三种颜色）；普遍采用均衡的形式。西式插花：用花数量多，有花叶繁盛之感；色彩艳丽浓重，创造出热烈的气氛，具有富贵豪华之感；通常采用对称的形式。
然后再欣赏二组插花，请同学们分辨出哪些是中式插花，哪些是西式插花。插花的风格，主要是中式、西式插花，插花的形式又可分为哪几种呢？插花的形式主要有垂直形、L形、三角形、圆形、水平形。教师出示图片，边欣赏边介绍这五种形式的插花。接下来，再出示图片，请学生分辨出插花的五种形式。
4.教师示范
欣赏了插花后，同学们很感兴趣，他们想这么漂亮的插花是用什么方法制作的，需要哪些工具、材料呢？教师展示插花的工具、材料，然后，演示插花的制作步骤，插花要注意形式美，要注意曲直、疏密、高低、大小、轻重、虚实等变化。
5.作业评价
学生分组练习，集体制作，完成作品后，每组讨论一下，给作品起个名，谈一下构思并相互评价作品。
三、教学诊断与反思
1.根据教与学的实际需求，选择创设问题情境，模仿真实情景，合作性教学情境，具有丰富学习资源的情景等，各类教学情境不是彼此割裂的，而是相互联系的。在现实的教与学中，对其进行优化组合，以取得教与学的最佳效果。如：教室里可以摆放两件教师制作的插花，渲染气氛，上课开始，课件展示一段用鲜花装点生活场景的录像，创设模拟真实情境，学生把自己制作的小品插花摆放到讲台上，畅谈自己的创作感受，互相交流、探讨。最后，可以随着音乐，再次展示另一段用鲜花装点生活场景的录像，再次为学生提供欣赏的机会，开拓他们的眼界，进一步理解插花的艺术性，再次激发学生的学习兴趣，强化情境，升华情境。
2.合作性教学情境有利于开拓学生的思路，改善课堂氛围，培养团队合作精神，能充分调动学生的主动性、积极性，合作中有竞争，又能促进学生之间相互团结，密切配合，增强集体荣誉感。如：学生在进行探索性的研究，构思和解决问题时，小组成员相互协作，最终能够大胆地对花卉的形象进行概括、提炼、升华、再创造。
3.“将艺术插花引进美术课堂”以美术课程标准为依据，以教材为出发点，创造性地使用教材，采用“情境创设教学模式”创设良好的教学情境，有助于学生产生积极的情感，激发求知欲，培养了学生的创造能力和创新精神，使学生很快掌握课堂所学知识。笔者借助多媒体展示，引导学生主动探索求知，培养学生的想象力、观察力、动手能力、创新能力，使学生对本课有基本的了解、认识。教师抓住时机，引导学生多角度、多方位地对情境内容进行分析、比较、综合、抽象、概括。学生以学习小组的组织形式开展合作学习，学生一方面按照教师的要求及学习目标进行练习，以巩固新知识，另一方面，凭借想象、再现表象、展开联想，亲自体会解决问题的乐趣，得到成功的体验。
4.“将艺术插花引进美术课堂”根据新课程标准的理念，不能把美术学习单纯的理解为技能、技巧的训练，而应培养学生的实践能力和创新精神。插花艺术有着悠久的历史，艺术样式比较丰富，与现代生活联系密切，学生在欣赏插花艺术的基础上，学习制作并展示，从而加深对传统文化的认识。
5.将艺术插花引进课堂教学，使之成为课堂教学内容，让学生的学习更加贴近现实生活，在课堂教学中把艺术插花和新课程标准紧密结合，从学生的兴趣爱好出发，激发学生探究的欲望，让学生跨出原有的美术课程的范围，进入综合性的艺术活动中，从而使学生获得更多的综合、创造和表现的机会，获得更多的亲身参与合作学习、探究学习的体验。充分体现“以人为本”提高学生综合素质的新课程标准的教育发展理念，通过《艺术插花》的学习，让学生深刻认识到艺术插花的独特魅力，体会到艺术来源于生活，又高于生活，在今后的生活中多观察，多体验从而获得更多的生活经验，用于探究学习中，同时，也鼓励学生用所学到的知识和技能美化生活。
6.每个学生都希望自己能够获得成功，因此，在课堂教学实践活动中，教师应给每个学生表现机会，充分发挥每个学生的特长，通过小组成员之间的分工合作，以集体的形式来创作。如审美能力强的学生可以选取花材，负责花卉颜色的搭配；动手能力强的学生，可以制作插花；文学水平较高的学生，可以给他们的插花作品命名，然后，谈一下创作的构思，想法。每个学生分工明确，各司其职，这就需要学生之间开展讨论、交流、切磋，学生之间要发扬团队合作精神，配合默契，通过合作学习的方式取得集体的成功。当学生在实践过程中出现问题时，师生要共同分析、解决问题，在整个实践过程中，教师始终是一个参与者，要突出学生的主体地位，培养学生的创造能力和实践能力。
7.在教学实践中，笔者通过语言、笑脸、眼神、手势，将肯定、赞赏的信息传递给学生，面对学生们绞尽脑汁、冥思苦想创作出来的作品，我表现出非常惊喜的神态，并称赞道：很好，真漂亮，有创意！得到老师的赞扬，学生对学习更感兴趣，对自己更有信心了。确实，学习了艺术插花，学生们真正感受到民间传统文化的艺术魅力，提高了学生的审美能力和创造能力，增强了学生人际交往的能力也使学生体会到成功的乐趣。
关键词：插花艺术；实训教学；质量；提高
插花是一门艺术，更是一门技术。插花通过优美的空间造型艺术将不同的花材及配材插制成花卉艺术作品，用于装饰环境、烘托气氛、表达情感和自然美的一种造型艺术，以其装饰性强、创业性强和空间造型艺术感染力强的特点，在我国，三千多年来，一直深受人们的热爱和重视。《插花艺术》已日趋成为许多职业院校园林、园艺、商品花卉、环境艺术、旅游、酒店等专业的重要专业课程和其它专业的选修课程。插花实训教学是对《插花艺术》理论教学的补充和完善，通过插花实训教学可以培养学生分析问题、解决问题的能力，培养学生的动手能力和创新能力。
各门学科都有其自身的特点和规律。广义的插花艺术是利用切花花材为主要素材进行造型，制作出具有装饰效果或欣赏性的花卉艺术品，它能够陶冶性情，提高人们的精神文化素质和艺术修养，还能改善人际关系，美化环境，增加情趣。因此，《插花艺术》课程兼有实践技能培养、艺术教育和素质教育等功能。这一特点决定了《插花艺术》课程必须要侧重实训教学，注重培养学生的动手操作和创新思考能力。针对《插花艺术》课程的特点，作为一名实践教学老师，笔者通过近年来对《插花艺术》课程实训教学的指导，认为作为一名插花实训教学指导教师应重点围绕以下几个方面来强化实训教学，才能提高《插花艺术》课程的实训教学质量。
首先，把握《插花艺术》课程实训教学的目的和要求。
《插花艺术》作为一门专业课程，实践教学重点在于让学生通过插花实训教学的学习来熟练掌握插花工具的准备、容器的选择、花材的使用以及插花的基本技法，能插制出直立型、倾斜型、下垂型、水平型等东方式插花和L型、S型、倒T型、弯月型、半圆形的西方式插花以及按照插花者自身的创意插制出创意式的自由插花。
《插花艺术》实训教学的目标：1、学会使用修剪工具和棉纸贴布，花胶带等辅助用具的使用；2、掌握插花容器的基本知识及选择的方法；3、掌握各种花材的类型以及保鲜的方法；4、掌握花材整理造型、固定和基本的插制技巧；5、培养学生创新思维和培养学生动手操作能力。
其次，合理安排插花实训教学课程内容和方法。
在《插花艺术》课程的实训教学活动中，插花实训教学指导教师可结合课程实训教学的需要将插花实训课程内容，根据难易程度，分为实训指导教师讲述、插花艺术应用（核心内容）、插花与职业的关系等三大板块：
第一板块，实训指导教师讲述。可采用导入教学的方式，首先，实训指导老师通过播放一段教学PPT。在PPT中播放一些漂亮的插花图片，有意识向学生提问： “你们知道这么漂亮的花是怎样处理的，切花是如何插制成这么漂亮的盆花和花束的呢？”等启发式问题来引起学生的兴趣，从而导入实践教学。其次，引导学生欣赏优秀插花的制作过程和学生共同探讨别人是如何利用花朵、叶片、枝条、果实等植物材料和生活的时间、场合、用途等相结合插制出优秀插花作品的。另外，学生在观摩的同时，老师还可结合当时的意境可以给同学们讲一些送花习俗，如：给老人祝寿，宜送长寿花或万年青，长寿花象征着“健康长寿”，万年青象征着“永葆青春"。热恋中的男女，一般送玫瑰花、百合花或桂花。这些花美丽、雅洁、芳香，是爱情的信物和象征。给友人祝贺生日宜送月季和石榴，这两种花象征着“火红年华，前程似锦”。祝贺新婚宜用玫瑰、百合、郁金香、香雪兰、非洲菊等。至于新娘捧花，适当加入几枝满天星，将会更加华丽脱俗。节日期间看望亲朋宜送吉祥草，象征“幸福吉祥”。朋友远行宜送芍药，因为芍药不仅花朵鲜艳，且含有难舍难分之意。对爱情受挫折的人宜送秋海棠，因为秋海棠又名相思红，寓意苦恋，以示安慰。给病人送花有很多禁忌，不要送整盆的花，以免误会为久病成根。香味很浓的花对手术病人不利，易引起咳嗽；颜色太浓艳的花，会刺激病人的神经，激发烦躁情绪；山茶花容易落蕾，被认为不吉利；宜送兰花、水仙、马蹄莲等；或选用病人平时喜欢的品种，有利病人恰情养性，早日康复。拜访德高望重的老者宜送兰花，因为兰花品质高洁，又有“花中君子”之美称。新店开张，公司开业宜送月季、紫薇等，这类花花期长，花朵繁茂，寓意“兴旺发达，财源茂盛”。
通过讲解，让学生了解一些送花礼仪，使学生在插花过程中能达到会人会意。此外，老师也可以现场讲授一些赏花的知识，如曲赏，赏花咏歌，使视觉和听觉都得到享受，相得益彰。
第二板块，插花艺术应用。
包括立意、技巧、色彩搭配等是插花实践课程的核心。本部分可通过实训指导教师的示范操作、学生分组实操练习等方法，让学生学会掌握插花艺术的基本技能与手法。
1、插花艺术的立意。立意就是确定插花作品主题即插花作品所要表达的中心思想，要表达什么，怎样表达，要作到心中有数。实践指导老师可假定不同的立意条件和礼仪需要前提来引导学生立意构思，如看望病人、会展、庆典需要等。
2、插花作品的立意应突出艺术创作美和艺术加工美，强调创新。实践指导老师可以引导学生通过以下几个途径进行插花作品的主题表达： （1）借助花材的季节景观变化表现主题。如利用桃花、柳条和迎春等春季开花植物材料表达“春”的主题。又如荷花和睡莲和晚玉香表现夏季景观；（2）借助植物的传统象征表达主题。例如松象征刚强、威严和长寿；百合象征百年好合；竹子象征气节等； （3）依据植物的谐音与花语来表达主题。如“桂”象征“贵”谐音，牡丹象征富贵等；（4）借助容器与配件表达主题。如以竹筒为插花容器而构思出“竹报平安”的主题。
在插花的色彩搭配上，引导学生学会把握：1、色彩的冷暖、轻重、远近等视觉效果；2、色彩与心里的关系，如，在我国红色为喜庆、吉祥之色，黄色则具有富丽堂皇的富贵气，象征光辉、高贵和尊严，我国帝皇殿宇装饰的琉璃瓦和服饰就是黄色，以示至高无上而巴西人却把棕黄色为凶丧之色等。3、插花作品中的色彩设计，如常见的花材配色方案、类似色配色、对比色配色、分离互补色配色、三合色配色、四合色配色的方法。
总之，第二板块的教学，通过理论教学与实操相结合的手段，使学生掌握东方式插花的基本造型；西方式插花中的半球型、水平型、对称三角型、不对称三角型、弯月型、L型等基本造型。在此基础上学习现代自由式插花，培养学生的想象能力和创新能力。
第三板块，讲述插花与职业的关系。插花既是一门艺术，也是一门实用技术。当前，随着各种新兴职业的不断涌现，传统职业的知识和技术也不断更新内容，插花员已经成为一种新兴的职业，取得插花员初级资格证书也将成为从事插花职业的门槛，目前跟插花课程相关的职业资格证有插花员、花艺师等。其中插花员有初、中、高三个级别。作为一门能锻炼动手能力与提高技能的课程，实践教学指导老师，可通过讲解成功的花店经营与管理技巧和插花员国家职业标准，让学生了解插花员职业技能的基本要求。让学生明白学会插花，不仅可以美化环境，满际，而且学会插花，还可以通过插花课程的实训，学习掌握插花艺术的内涵和基本技能，拓展就业渠道，增加就业机会。
最后，提高《插花艺术》实践教学质量，还应注重与本地花卉市场相结合。为了提高学生的素质，除了改进教学实践方法以外，实习指导老师还应鼓励学生走向生产一线，如开展花卉市行情调研，获取本地流行的花式包装、插花花材、惯用立意和主题表现手法，使学生在理论和实训教学学习的同时扩大实践的范围，扩充实训教学的内容。
总之 ，《插花艺术》实训教学是一门用植物材料进行装饰的造型艺术教学活动，也是一项融生活、艺术文化和技能为一体的创作活动，学生只有在动手实操中才能感悟插花的独特魅力，只有在反复操作中才能掌握插花技术的基本要领。插花作为一门艺术，应不断激发学生的创新意识，启发设计思维，才能激发学生创造力，从而真正提高《插花艺术》实训教学的质量。
参考文献：
关键词：插花艺术；教学；探讨
国内各大中城市专业花店如雨后春笋迅速增加，插花艺术从花卉业中独立出来形成一个新兴行业。插花艺术作为综合应用边缘学科，既要学生学习一定深度的理论基础和相关专业基本知识，更要着重对其插花艺术的感悟能力和插花技艺实际能力的培养。插花艺术课程的教学目标调整、教学方法创新和教学效果测评是本学科教学的重点和难点。
一。插花艺术的概述及插花基本知识
讲述插花艺术的定义、分类、特点及作用，插花艺术的起源，中国、日本及西方插花艺术的发展简史，插花的器具、花材的种类、花材的采集与选购、包扎、保养，花材的修剪、弯曲造型、固定等基本技能，插花造型的质感、形态与色彩等基本要素，均衡与稳定、多样与统一、对比与调和、韵律与动感等基本原理。
（一）东方式插花
东方传统插花艺术的创作理念与法则，写景式插花对布局、花材的选配、容器配件的陪衬，写景写意的表现技法的要求，直立型、直上型、倾斜型、平展型、下垂型、对称型、合并花型、写景式插花等东方传统插花的基本花型插作技法，中国古典插花的花型及意念。
（二）西方插花艺术
西方传统插花艺术的特点与风格，传统几何型插花造型设计对花材搭配、花器及花枝长度以及色彩的要求，三角型、倒T型、L型、水平型、半球型、椭圆型、放射型、弯月型和S型插花的基本技法。
二。插花艺术实践教学的开展
插花艺术是一门操作性和创新性很强的课程，且实验材料为鲜花材。在实践教学中将传统的课堂实验与中职院校的教学特点相结合，创新的开展顶岗实习、职业资格鉴定、各级职业技能竞赛，不仅有利于节约教学资源，还能培养学生的竞争意识，提高实践动手能力和团队协作能力。
（一）首先了解插花技巧，提高课堂实践
1.突出主色调
当用二三种色彩的花材构图时，首先要确定构图的主题色彩。即能反映这个插花作品主题思想的主要色彩。然后，将主要色彩的花材配置于构图的重心位置，而且无论是花朵大小、花朵数量、色调浓淡等均应占主导地位。其它色彩的花材只是起焙衬和点缀作用，花朵宜小、色调宜淡、配置于构图的左、右两侧或前方下方，以突出主题色调。主题色彩和陪衬色彩之间要互相调和，浑然一体，不能各自形成孤立的色块，要使整体构图统一于一个基本色调之中，即主题色调之中，产生一种整体色彩效果。
2.类似色调和
凡是色环上相邻数种颜色的配合均属于类似色的关系。如红、橙红、橙；蓝、蓝绿、绿；黄、黄橙、橙等均属类似色关系。类似色的色彩接近，同时使用时易于取得自然调和效果，具有柔和感。在插花创作中经常出现类似色花材同时配置的实例，若配置得当，显得素雅别致。为此，应利用花材色彩浓谈不同、花朵大小及形状不同、花材质感不同等以求得构图的变化，或者利用小体量的色彩对比强烈的花材加以适当点缀、以丰富构图中的色彩变化，从而打破单调感，增加插花构日的活跃性。
（二）教师示范与学生模仿，让学生掌握插花方法
初学插花者，可根据三根线条的“三角形”插花方法进行练习和试插，即选用一枝略比水盆长一倍的花枝作为主体花枝，直插在水盆的左边，再用另一花枝从同一插花位置，斜插在盆的中心，它的长度约为主体花枝的三分之二，再把第三花枝按照主体花枝的三分之一的长度，斜插在盆的右边，以取得花枝之间的相互平衡，最后可插其他多余的花枝，再不超出前三花枝的范围内参差插入。
鲜花在未插前，切勿曝于阳光之下；冬季则需慎防冻伤。花枝插入瓶中，应除去浸没于水中的叶子，以防腐烂。瓶水需每日更换。
插花时，几乎都是以剪刀来进行。所以，必须拥有一只宛如自己手部的利剪。善于使用剪刀的话，即可创造出一个不落俗套的作品。亦有人不将食指放入剪刀柄中。使用剪刀时，使用里侧的刀刃剪切物品，比较容易出力。剪切粗木花材时，应将剪刀斜之剪入花材中，较易达到目的。因为植物的纤维为直线形，所以自侧方较容易剪入。但是，如果树枝过粗，无法以上述的方法剪断的话，可以斜剪几处，即可轻易达到。无法以握刀剪断树枝时，可将剪刀柄立于桌上，用全身的力量压在刀柄任再粗的树枝，皆可迎刃而解。剪花草之时，可采用垂直的剪法，此种剪法才能使花材易于固定在剑山中。
在中职插花艺术课教学中，教师点评和学生互评最为关键，你比如，插花作品完成后，以点评、互评、讨论与总结等形式，从作品的构图与整体效果、花材的运用与配合、色彩的搭配、主题与意境、创意、插花技巧等方面，对每个插花作品做出评价，从而培养学生发表自己对插花艺术探究过程的感受和体会，提高审美能力。
总之，插花艺术本身是一种创新艺术，需要不断地创新，通过动手实践从模仿到创作，尽可能获得较多的实践机会，培养学生的创新能力。所有的创造力，都来自于最初的模仿和学习，模仿便成为了插花艺术课程实践教学的重要环节。学生刚学习插花时谈不上自由发挥和创作，甚至有无从下手的感觉，因此在最初阶段，老师需要亲自示范现场插出一件作品，让学生模仿制作，体会插花的方法及规律。
参考文献：
[1]黎佩霞，范燕萍。插花艺术基础。中国农业出版社，1993.10.
[2]宛成刚。插花艺术。上海交通大学出版社，2005.1.
王绍仪个人作品意境深邃，形象大方，既表现出较高的文化底蕴，又充分体现了醇厚的现代美感，其精湛的手法和艺术素养，深受业内赞评。
现代插花的概念是最近几年在插花花艺界议论最多的话题，有的人简单的理解不是东方插花或西方插花，就属于现代插花，更有人跟风的理解，现代插花就是架构式插花，以上的观点是片面和不完整的。
首先要搞清插花的分类及各类的特点，才能清晰的断言，什么是现代插花。
宏观上我们把插花分为东方插花、西方插花、现代插花三大类。这三大类插花的特点不同，如东方插花其特点：淡雅、仿大自然的文人写意，造型基础理论以阴阳五行、天人合一为依据，注重线条美，用剑山和技巧来固定花材。西方插花的特点：艳丽、仿几何图形、大堆头的花材、比例、平稳等以几何学为基础的造型理论，用花泥来固定花材。而现代插花的特点：插花素材拓宽了，使东西方插花的手法互相渗透，奇特的技巧运用，不同质感的强烈对比，达到引人注目的效果。多姿多彩的表现形式。具有丰富的想象，抽象新奇的手法等。
随着科技、信息的发展，人们已把东方传统插花，重视线条美，轻色彩，崇尚自然的选材打破了，融入了大量现代材料，如不锈钢、有机玻璃、装饰材料、玻璃试管等等，即素材大大拓宽；而西方传统的大堆头式插花中也逐渐揉入东方的插花技巧，花朵数量减少了，同时以优美的线条来表现主题，并空间感得到重视。可以说，插花手法，互相渗透。
现代插花的技巧，运用是很突出的一种表现形式。利用不同的花材的形态，作花艺设计，例如，组群与群聚的设计、重叠与层叠的设计、捆绑与饰绑的设计、加框与架构的设计等等。同时也可利用改变自然形态的植物材料来表达一种精心设计的构思。在现代插花中也是常见的，如分解与组合，可把五朵玫瑰或百合先分解再组合成一朵大的玫瑰或百合来表现奇特。同时，在选用的附件增加视觉的美感，采用不同质感的材料特性来强调粗犷或光滑，采用如粗陶器与光滑玻璃、石头与绸缎来强调软硬的对比，以表达不同质感的效果。
关键词： 插花 教学评价 中职教育
插花艺术是以切花为主要素材，通过艺术构思和修剪、造型与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。通过学习插花艺术，学生掌握插花艺术品创作的基本理论、基本知识和基本技能，提高学生对花卉艺术品的创作及应用能力，培养学生的专业素质；提高学生对花卉艺术品的鉴赏能力，加强学生的艺术修养。这些目标的实现要求教师利用合理的教学方法与手段，更好地设计与组织教学内容，科学地做出评价与反馈。本文结合插花艺术教学就教学评价内容与方法谈谈看法。
一、试题评价，掌握理论知识
在进行花卉插制过程前，首先要进行构思、设计，这就要求学生不仅具有美学理论知识，如色彩的构成、表现、搭配，构图等方面要求多样统一、对比调和、联系呼应、动势均衡、韵律节奏，还要熟练掌握插花的基本原理、主要类型、插制步骤等。这些内容必须通过课堂进行系统化教学，才能更好地为作品设计及插制提供理论支持。对于理论知识的考核评价，试题测试是最客观、最有效的一种手段。试题测试包括平时作业、单元测试、期中期末阶段性测试，以选择、判断、填空、问答、论述等题型全面考查学生理论知识的学习情况，综合分析学生现有知识结构与发展空间，为教师合理安排、组织插花制作小组，有计划地实施插花实训项目提供依据。
二、图纸评价，明确作品主题
插花创作必须先构思，再动手，才能做到有目的的制作插花作品。通过立意构思，确定插花作品的主题，对如何表现主题做到心中有数。由于花卉植物的生物学生态学特性，市场上花材的供应有明显的季节性，且目前花材价格较高，导致插花成本上升。因此，设计者可通过设计图纸的方式，展示设计作品，表现设计理念，突出设计主题。学生有步骤地对插花图纸进行临摹、修改、创作，最终形成自己的创作理念及创作风格。（1）临摹。要求学生对插花作品进行实际观察，了解点、线、面、体在插花作品构图中的作用，汇出典型插花作品草图和够线图，掌握插花绘图基本技术。（2）修改。要求学生对临摹作品，从主题、花材选择、色彩、构图造型等各方面进行适度调整，掌握插花基本原则。（3）创作。要求学生围绕已定主题构思选材和造型或根据自己的构思立意创作插花，并画出草图。学生将设计主题、作品名及图纸以PPT的形式在课堂内展示，并对图片做自评与互评，教师最后再做点评。通过对学生图纸的评价，不仅提升学生插花艺术创新能力，还可以增强学生的艺术欣赏性。
三、作品评价，提升技能水平
插花艺术着重突出实践操作技能训练，培养学生动手操作能力和创新能力。插花基本技能的训练主要通过插花作品插制过程完成。插花实训是学生根据构思设想，选择适当的花材、花器及配件，灵活运用修剪、弯曲、固定这三项技能，把花材的形态展现出来，同时把花材稳固地插制于所需位置，完成插花造型。西方式插花常用的基本造型有三角形、扇形、倒T形、L形、半球形、水平形、弯月形、S形、塔形、放射形。东方式插花常用的基本造型有直立形、倾斜性、水平形、下垂形。插花作品的构图造型集中反映了学生基本理论与基本知识的应用及学生操作能力与创新能力，使学生在用中学，学以致用。插花作品评价可包括创意与主题、造型与设计、技巧与做工、色彩配置四个项目，每个项目再分若干标准，综合考评学生插花作品的主题设计、花材的修剪、造型、固定技术、插制方法、插制过程及插制后的现场清理。插花作品的评价，可利用实训课堂进行学生自评互评与教师点评相结合；可利用微信等平台展示插花作品、评论作品；此外，积极组织学生参加各级各类插花艺术技能比赛、展览，既能激发学生创作热情，又能与同行进行互动、交流。
四、应用评价，提高艺术修养
根据“工学交替”的精神和“教中做，做中学”的思路，在教学过程中充分利用校内外实训基地，实现理论与实践紧密结合。我校已经建成的校内实训平台有校园艺实训基地、文化创业园创新园艺绿化公司、生活创业园诗情花意鲜花坊。校外实训平台有常熟田娘农场有限公司、常熟市墨香阁花饰礼仪店、常熟市书香苑鲜花礼品店等。实训平台的建设不仅提升了学生的技能操作水平，还使学生了解了花卉行业的现状与发展，从花卉应用角度理解插花艺术，提升学生的插花素养，培养学生的情感价值，真正实现课程与岗位对接、专业与产业对接。学生插花应用评价，包括花卉生产、花材处理、插花制作、插花销售及花卉应用，学生填写“工学交替”实训日志做自我评价，实训指导老师评综合考虑学生实训日志及实训期间各方面表现做成绩评定，全面反映学生的专业综合能力。
总之，插花艺术是一门具有很强实践性、艺术性和趣味性的学科。建立科学的评价体系，不仅有助于教师合理地制定教学计划、调整教学行为，而且使学生在艺术享受中学到知识，并在学习的同时提高艺术修养，真正实现教学相长，促进学生全面发展。
参考文献：
关键词 插花艺术
中图分类号：I253.5 文献标识码：A 文章编号：
插花艺术是一门利用各种具有观赏价值的植物、非植物材料进行装饰环境、美化生活、陶冶情操、表达情感的造型艺术，也是融生活、艺术、文化、情趣和技能为一体的创作活动。《插花艺术》 课程是高等农、林院校园林、园艺等专业的专业必修课，《插花艺术》 课程不仅可以使学生了解我国和世界的鲜花品种和习性，了解插花的基本知识，掌握不同风格的插花特点及技艺，还能提高学生的审美能力及生活情趣；插花艺术是园林专业、 园艺专业的一门专业主干课程，是高职院校园林专业、 园艺专业学生必修的一门专业课程。
本文结合《插花艺术》课程特色谈一下这门课程在教学中存在的问题和针对教学改革提出几点看法。
一高职院校《插花艺术》的课程特色
1 《插花艺术》是园林与园艺相关专业的专业课程。随着花卉产业的发展及其对插花从业人才的需求，插花艺术的知识与技能已成为园林与园艺专业的学生必备的专业知识与技能，培养学生插花艺术的基本知识、基本理论与基本技能对提高学生专业素质、培养学生就业能力具有重要意义。《插花艺术》应作为园林与观赏园艺专业的专业课程开设，同时，插花艺术具有的艺术属性又决定了本门课程对提高学生的艺术修养及综合素质具有普遍意义。因此，该课程可作为公共选修课向学校其他专业的学生开设。
2 《插花艺术》具有很强的实践性、艺术性与趣味性 在《插花艺术》课程教学中，实践教学占有非常重要的地位，学生只有亲手操作，在与他人合作或独立完成一件作品的过程中，才能更好地理解理论知识，巧妙地运用插花技巧。在教学中，我们发现，当对学生的作品进行及时点评，更能促进学生对基本理论的领悟及审美能力的提高。《插花艺术》还具有很强的艺术性和趣味性，它与学生的现代审美情趣和生活环境相符合。学生通过学习插花，将生活与艺术结合起来，提高了对艺术造型的感受，使学生在艺术享受中学到知识，并在学习的同时提高艺术修养是本课程追求的教学目标之一。
3 以培养学生的职业能力为目标 学习了《插花艺术》课程，学生需要具备的能力有很多： 花材的选择与购买、花材的整理与加工、花材的固定及保鲜； 能够独立完成礼仪插花、东方式插花和现代花艺等插花作品的插制； 具有花店装饰、顾客接待与服务及制定营销方案的能力。这些技能综合起来就成了学生的职业素养与能力，为学生的就业工作奠定了坚实的基础。
二，高职《插花艺术》教学中存在的问题
通过前一段的教学改革，《插花艺术》课程已经在整合课程内容、加大实验课比例及解决实验课经费投入不足等方面取得了一定成果，但还有许多不足之处需要进一步完善。本课程目前存在的主要问题有：
1课时少 《插花艺术》与其他几门课作为一系列课程，只占40学时左右，在这么短的时间内，要向学生讲授插花艺术基本概念、基本知识、造型的基本理论、东西方插花发展史、传统插花、现代插花、作品鉴赏及评比等理论知识。由于课时少，关于花店装饰及营销技巧更是略讲或不讲，但这些知识尤其是学生应该具有的重要职业素能。
2实验经费不足，实践项目单一 《插花艺术》课程的实验课费用比较高，插花是一个耗材量较大的工作，由于花材价格比较贵，所需经费较多，但多数农、林院校的公共选修课实验经费非常有限，有的甚至没有。因此，受教学经费等因素的限制， 《插花艺术》 课程几乎没有学生动手操作的机会，大多数只能通过观看插花视频或老师的现场演示来获得一些感性认识，这对于提高学生的操作水平来说是远远不够的。受实训经费的限制，不能买大量的鲜花，学生动手完成插花作品机会较少，难以保证实践技能的提高。在教学实习时，也容易与实际生产联系不够，模仿性技能训练比重过大，学生的主体地位突出不够，过于注重单个技能的训练，希望通过单个技能的重复训练来提高岗位适应能力，但是，单一技能的累加并不等同于综合能力的提升。重复训练也往往导致学生兴趣下降，使教学变得枯躁无味，学生参与实验教学和教学实习的兴趣不够高，创新意识培养与创新潜在能力的发挥受到了严重的制约。
3教材内容滞后 从开设插花艺术课以来，教材虽然在不断地修订，但是插花艺术作为一项高雅时尚的文化艺术，在礼仪类现代插花中是紧随市场的发展而不断发展的，然而教材却不能及时加入新内容和增加新的插花理念，给教师讲课、学生学习带来一定的困难。
三《插花艺术》课程问题的对策
针对以上存在的问题，通过几年的 《插花艺术》课程教学，提出如下的教学改革建议。教学水平教学改革主要措施如下：
1 加强教师专业水平，提高师资的整体素质。教师的专业水平决定着教学质量和教学效果，所以教师要不断丰富自己的理论知识，不断提高自己的专业素养。要多参加一些专门插花学习培训和插花艺术比赛，参观大型的国际性插花活动，提高实际操作能力，把握花艺时尚潮流，积累丰富的经验和图片资料，而且教师的教学方法和教学手段也要多样化，除教材以外，还应补充大量的相关知识，通过看花材图片帮助识别花材种类；通过看插花教学视频学习插花技巧；学诗词，尤其是与花木、造景相关的诗词帮助给作品命名，尽量使课堂气氛活跃起来，这样才能调动学生学习的兴趣和主动性，才能达到更好的课堂教学效果，从而丰富课堂内容，激发学生的学习兴趣。
2采用多种教学方法。授课时采用演示法、角色扮演法、项目教学法相结合的多种教学模式，注重师生之间的互动，激发学生的兴趣，发掘学生的内在潜力，培养其综合能力。将学生进行分组共同完成教学项目。 一方面可在有限的上课时间内更快更好地完成某些插花作品；另一方面有益于学生团队意识的培养。作品完成后，学生先自我介绍创作思路，立意和所表达的含义，其他同学互评，教师根据自评和互评情况作总结。每完成一件插花作品，要求学生根据制作过程撰写实训报告，总结制作要点和感受，逐步积累创作经验，提高理论水平，促进实操能力的提高。这种方法极大地激发了学生的创作热情和想象力，学生经常会提出非常好的想法，与此同时可以锻炼学生的语言表达能力。使学生相信通过本门课程的学习，每个人都可以完成插花制作。从而树立学生的信心，激发学生的积极性。在任课教师的指导下，成立插花兴趣小组，利用周末等课外时间进行活动。提前一周确定主题，通过查阅资料，自己构思，画出设计草图，然后选择材料，在实验室一起进行创作。插花结束后老师点评，同学互评，互相取长补短。通过这样的活动，激发了学生的热情，提高学习的主动性。
3改变传统的考核方式。《插花艺术》 课程的考核采用单一理论考试的方式是不可取的。可以将实践考核与理论考试相结合，形成以实践考核为主，兼顾理论考试的考核方式。在每学期的结课考核中，要求几个学生组合成小组，共同构思作品主题，共同完成作品的制作，以这种方式作为课程考核的一部分，当然对于学生理论知识的掌握程度，也要进行习题测试，最后用实践考核和理论考试综合成绩作为学生的课程最终得分。
参考文献
［1］张虎，孙莉，吴冬 .《插花艺术》项目课程改革的探索［J］. 安徽农
业科学，2009
关键词：高职院校；插花艺术；实践实训；创作能力
1 课程建设问题
1.1 教学课时问题
部分学校开设的《插花艺术》课程的课时安排不够合理，理论课时偏多，实践课时偏少。插花艺术课是一门实践性很强的专业课程，实践课时不够，将导致学生不能很好地掌握插花技能。
1.2 师资力量问题
教师是知识与技能的传授者，是教学活动的组织者，是学生学习的引导者。担任此课程的老师不仅要对植物的种类和生长习性非常了解，而且要具备熟练的插花艺术技能和丰富的实践经验。然而部分学校插花艺术课程的整体师资力量较薄弱，某些学校担任此课程的老师并非专业出身，甚至是边学边教。
1.3 教学方法问题
部分教师在上插花艺术课时主要采取讲课为主的教学方法，没有带学生进行校内校外的实践，学生只能局限于理论知识或图片形象，缺少全方位的实训机会。
1.4 实践经费问题
插花艺术的实践课程需要耗费大量的花材，这些材料的价格都比较贵，所需实践经费较多，但是不少院校在这个课程上投入的实验经费非常有限。因此，受到教学经费和教学条件等因素的限制，某些院校开设的《插花艺术》课程给学生亲自动手操作的机会很少，只是纸上谈兵，学生很难掌握实际的插花技能。
2 课程改革措施
如何针对目前我国高职院校《插花艺术》课程建设存在的问题，提高学生的专业技能与实操水平，从而构建与行业标准相衔接的教学方法与课程体系，成为各高职院校《插花艺术》课程发展的迫切要求。有鉴于此，本人花费大量的时间进行学习与教研，摸索出一套行之有效的教学方法，学生不但学习兴趣浓厚，而且创作出来的作品可圈可点，教学效果令人十分欣慰，在此将本人粗浅的经验总结出来，以供参考。
2.1 兴趣的引导
兴趣是最好的老师。教师需在课程初始阶段采取一定的方法提高学生对课程的兴趣。通过与学生探讨花文化，讲述与插花艺术有关的历史典故并展示相关图片及视频，展示各地插花艺术大赛的视频与作品资料等方式来调动他们对插花艺术课程的兴趣。教师需强调此课程对学生所学专业的有利之处与提高其艺术水平的重要性，让学生更加发自内心地喜欢上这门课程。
2.2 教学环节的设计与安排
整个教学的设计基本上遵循这样的环节：理论视频播放教师示范学生实践创作互评总结校外实习，其中理论课与实践课的比例是1：2。
2.2.1 理论环节的安排。讲授插花艺术创作方法理论时播放多媒体课件，结合图片进行讲解，让学生更直观地理解理论知识。理论课上不要满堂灌，而要采用启发式的教学方法，引导学生讲出自己的理解与看法，教师再进行点评。结合课程章节知识向学生展示对应的优秀插花艺术作品并播放插花艺术视频，让学生掌握插花艺术创作的方法。
2.2.2 实践环节的安排。（1）参观学习环节。课程初始阶段带学生到花卉市场和花卉博览园参观学习，让学生认识插花的工具、器具，认识常用花材的外观、生活习性、用途以及其采集与选购，加工与固定、保养的技法。通过参观学习环节，学生能在短时间内认识大量的常用花材和插花的常用工具及器具，了解实用的插花技巧，这为今后的插花艺术课程打下良好的基础。
（2）教师示范环节。在每章理论课结束后教师都要进行插花制作与创作的示范，在创作过程中向学生讲解创作构思与插制方法，让学生进一步掌握插花的技法和艺术创作。创作完毕之后请学生进行点评，鼓励学生大胆指出作品的优缺点并提出改进意见。这样能让学生边观摩边学习边思考，培养他们的鉴赏能力与创作能力。
（3）学生实践创作环节。本课程非常注重学生的实际动手能力，所以每章课程的理论与示范结束后都要安排专门的实训课让学生亲自动手实践。一方面可以锻炼他们的实际动手创作能力，另外一方面也是对他们所学知识与技能的一种考验。
① 插花实践地点： 以校内实训室实训为主，校外实训为辅的方式结合。校内实训室：向学校申请建立插花实训室，让学生共同参与实训室的建立，并带领学生一起去购置各种花材、花器和工具。通过亲身参与整个实训室的建立与各种材料的购置，学生对插花艺术有更进一步的了解，更加有一种主人翁的自豪感和积极性。
校外实训：校外实训分为两种，一种是带学生到校园周围采集插花材料，另外一种是带学生到野外采集插花材料并进行创作。在校外设备不齐全的条件下，让学生自己动脑，发挥创造力和想象力进行创作，更能锻炼他们的创造力。
②插花花材：鲜花插花，人造花花材，干花花材，野外的自然植物资源。本课程5/9的学生实训课时可利用学校实训室的人造花和干花进行创作，2/9的学生实训课时可请学生自行购买鲜花进行创作，2/9的学生实训课时可带学生在校内或校外采集野花野草进行创作。因鲜花保存时间不长而且管理起来比较花费人力，所以学校的实训室购买的花材基本上是人造花和干花，这样既可以反复利用，又可以节省管理费用。
但是花材不应局限于传统的鲜花、人造花、干花，教师可带学生到校外采集花材。校外花材虽然不多，但有些材料是市场上买不到的，而且造型非常自然，更能发挥学生的创作能力。教师要善于鼓励学生因地制宜，充分发挥想象力，引导学生利用捡来的烂砖头、破瓦片、塑料罐、旧皮鞋、废纸盒、饮料瓶、硬纸板、乱石块等与野外的瓜果、野草、山花、树叶、蔬菜、枯木等自然植物资源搭配创作出新颖独特的插花艺术作品。
③实训方法：每次实训课可根据所讲到的章节出一个主题，把学生4个人分为一组，让学生分组进行插花创作竞赛，要求学生给自己所创作的作品起一个诗情画意的名字，一方面能赋予作品更浓郁的文化气息，另一方面可以很好地体现学生的文化修养与艺术水平。学生先根据主题进行小组讨论设计，然后自行采集花材和选择花器，接着进行现场插制创作比赛，教师在此过程中可以适当给予一些指导。在实训过程中，教师可结合创作主题播放对应的音乐，以激发学生的创作灵感。
（4）互评总结环节。每次校内和校外实训课学生创作完作品后，先进行各组互评，每组讨论后派一名代表来点评其它组的作品，让学生互相学习交流。最后教师再对每组作品进行总结点评，当场打分并宣布各组竞赛成绩，这些成绩作为学生的平时成绩。通过这种竞赛氛围和成绩评定制度，每个学生都会非常认真地对待每次的实训课任务，力求取得好成绩。
（5）校外实习环节。①带学生到人造花花艺工厂参观学习并分批安排学生到生产一线去实习，让学生参与工厂的人造花设计与制作过程，参与人造花插花创作。②鼓励学生利用课余时间去花店做兼职，从中学习鲜花采集、选购、保养和插制的方法。③为学生联系一些婚纱店，让他们利用课余时间去实习，从中学习礼仪花、手捧花、花车、婚礼花台、饭店插花、主题宴会花台等的创作与制作技巧。
2.3 教学效果的检验与强化
通过以下几个方式对教学效果进行检验并强化学生的插花艺术技能：①鼓励学生积极参加校内校外插花艺术创作比赛，举办学校的插花艺术创作大赛。②鼓励学生承包学校大型文艺活动的鲜花布置，参与学校大型会议的会议鲜花设计，承包毕业典礼鲜花创作设计与制作。③鼓励学生报考插花员职业技能证书。④鼓励学生自行创业，承包花店或婚纱店。
3 课程考核办法
本课程考核方式为考查，平时成绩占60%，期末成绩占40%。其中平时成绩由平时的各章节实训课安排的插花竞赛成绩和平时的报告作业组成（占平时成绩的85%），再加上平时的课堂表现分和考勤表现分（占期末成绩的15%）。期末成绩由期末插花创作成绩（占期末成绩的70%）和期末理论考试（占期末成绩的30%）这两部分组成。
参考文献
1 定琦。插花艺术[M].第1版。重庆大学出版社，2011
2 吴丽君。 插花艺术课程教学和实践改革探讨[J].中国园艺文摘，2012（4）
关键词：姑苏版画；插图版画；装饰版画；年画
中图分类号：J209文献标识码：A
苏州古称“姑苏”，前面加上一个“清代”，在时间上就将苏州版画断限在清代的研究，因此本文所指称“姑苏版画”乃古版画的范畴，古版画简单地说就是以雕版印刷方式取得的图画，因为古代大量运用的画版材料是木板，所以也称木版画或木刻画。
从以往的研究上看，人们对苏州版画的研究重点放在桃花坞木刻年画，桃花坞木刻年画是姑苏版画的重要组成部分，但姑苏版画绝不仅仅就是桃花坞木刻年画。理论界对桃花坞木刻年画的认识的共识：它形成于明末清初，盛于清中期雍正、乾隆年间，于清末***战争后逐渐衰落，桃花坞木版年画分为前期和后期两个风格完全不同的时期。诸如此类的既定认识左右着人们对姑苏版画，甚至桃花坞木版年画现有的认识和研究。这种说法其实质是把桃花坞木版年画作为姑苏版画来考察和认识。本文认为清代姑苏版画始于明末清初的插图版画，后脱离书籍插图，发展为独幅装饰版画，至清中期姑苏版画形成蔚然大观，清末姑苏版画逐渐衰落，桃花坞木版年画迅速成为姑苏版画的主要形式。嘉庆、道光年间以后才是真正意义上的桃花坞木版年画。对此张道一先生也这样认为：“收藏于日本的一批清代乾隆版的苏州版画如《岁朝图》、《姑苏万年桥》、《三百六十行》等不仅版面大，刻工细，而且继承传统界画，人物画传统，又参西洋的透视法……真正达到‘雅俗共赏’的地步，后来被称为‘桃花坞木刻年画’者已是晚清的作品。”(注：参见《张道一文集・下》，安徽教育出版社，1999年版，第461页。)在这里张道一先生对姑苏版画与桃花坞木刻年画已说得很清楚：桃花坞木刻年画仅是姑苏版画在晚清的一个时期。
本文把姑苏版画作为一个整体来考察和研究，而桃花坞木刻年画只是姑苏版画在清后期的一个重要发展时期。从明末清初插图版画、清中期独幅版画以及清后期桃花坞木版年画三个阶段，厘清姑苏版画在清代的发展脉落及兴衰的历史过程。从中可以洞悉清代姑苏版画的发展变化，从技术的兴衰到艺术样式的转变再到文化领域的影响，它们之间的互动关系是显而易见的。
一、黑白插图版画――明末清初的姑苏版画
明末清初，苏州由于工商业的发展和海上贸易与文化交流的频繁，率先出现了资本主义经济的萌芽，城市的发展和壮大，新兴市民阶层对精神文化生活的需求，使得通俗文化蓬勃兴起，以小说，戏曲为代表的通俗文学创作活跃，为方便市民阅读和欣赏，小说、戏曲的插图本空前流行，这些作品不仅突破了版画发展上的宗教宣传和皇家教化的范畴，而且版画内容大为丰富。迫于激烈的市场竞争，出版商想方设法拓展出版题材，转变欣赏趣味，提高出版水平，“过去七八百年来累积的技术与经验，在这个时候都取精用弘地施展起来，而且有了新的创造和新的成就。”(注：参见郑振铎《中国古代版画史略》文物出版社，1988年版。)
苏州版刻业源源流长，宋、元间的插图《碛砂大藏经扉页画》(图1)就在苏州陈湖碛砂延圣禅院雕印，该图刊记“陈升画”，刻者有陈宁、袁玉等人，此图人物众多，构图饱满，体现了佛画之灿烂，姑苏版画在宋、元间已有如此成就，发展至明代已成为江南插图版画的中心之一。明代学者胡应麟在《少室山房笔丛》中说：“凡姑苏书肆，多在阊门内外及吴县前，书多精整，然率其地梓也。”明代苏州官府刻书达170多种，居全国各府之冠。隆庆三年顾氏“众芳书斋”刊印的《西厢记杂录》为明代画家唐寅摹画，何钤镌刻，此书被视为姑苏插图版画的开端。明朝弘治年间的《便民图纂》(图2)、《吴江志》、《石湖志》等书中插图极为精细。
图1《碛砂大藏经扉页画》
图2《便民图》之一《竹枝词》
明末清初姑苏版画的主要成就体现在插图版画上，其中主要以黑白为主，兼朱墨和彩印，这一时期的姑苏版画，不仅题材广泛，数量惊人，而且艺术水准与技术质量，都堪称当时插图版画的典范，插图版画就是姑苏版画的重要的组成部分，而且正是插图版画，技术的积累，艺术性的增强成就了后来独幅版画的繁荣。
当时的插图版画在书名上多冠以“纂图”、“绘像”、“绣像”、“全像”、“出像”、“图像”等字以提示读者。由于苏州手工业和商业的发达，苏州插图版画多为私人作坊所刻，其黄金时代在万历年后期，比金陵、徽派稍晚，徽州刻工的进入对姑苏插图版画的成就，是一个重要的促进因素，因此苏州插图版画带有浓浓的徽派风貌，但苏州本地吴派画家的加入，又使苏州版画的风格自成一派，形成独特的精巧秀美的风格。
起初的插图版画，刻工与画工常常同为一人，既画又刻，如苏州名刻工朱圭早期时既是一位画工，又是一位刻工，后来才专擅刻版。但随着插图版画的广泛使用，不仅版刻技术大为提高，而且画工与刻工的分工愈来愈细，画工专门从事画稿创作，刻工专门从事刻版工作；明末商品经济发达，商人和工匠为了竞争，不得不推陈出新精益求精，因而出现了一批专业化的版刻名手，同时不惜重金聘用知名画家参与画稿创作，画家介入版刻插图的创作，一方面是书商为提高市场竞争而力邀画家加盟，另一方面是画家出于商业意识主动走向市场，总之可以肯定的是市场经济的大背景下促成了画家参与商业性创作，除此之外，插图版画在技术上的成熟和在艺术上的拓展是画家参与创作的另一动力，“画家发现这一艺术形式的魅力，以饱满的热情投入创作，他们的眼光，魄力是值得佩服的。”(注：参见黄裳《榆下说书》，三联书店，1982年版。)
明时吴门画派的唐寅，仇英等人曾多次参与版画创作，文征明甚至有自己的“玉蓝堂”书坊，不断地为插图版画创作画稿，再如吴派画家王文衡长期为吴兴闵氏书坊创作画稿，如《明珠记插图》、《艳异编插图》等皆出于王文衡之手。万历二十四年（1596）苏州诗人、画家顾正谊为自己的诗集《顾仲芳百咏图谱》绘制插图，镌版印刷，顾正谊是较早为版刻插图作画的画家，其所作画稿构图出色，精致典雅，是画家参与版画创作的杰出代表。苏州本地画家的积极参与创作，不仅有效地提高了苏州插图版画的艺术水平，而且对形成姑苏版画精巧秀美的地域风格起到了决定性作用。这种画稿不但约束着流入苏州的徽州刻工的艺术倾向，而且陶冶着他们的艺术修养，综上所述，明末清初姑苏插图版画的风格形成与吴门画派众多画家参与创作是分不开的。
二、彩色独幅版画――清中期姑苏版画
清初政府后多次下令禁书有关，而通俗小说，戏曲则首当其冲，在这种背景下，插图版画日渐减少，插图版画从书籍中走出来，走向生活，走向多姿多彩的姑苏街头实景，代之而起的是一种反映姑苏繁华的都市景象的独幅风俗版画，且大多采用彩色套印兼手绘的方法施彩。
清中期姑苏版画的发展以彩色独幅风俗版画为主，形成姑苏版画在清中期的辉煌成就。独幅版画作为独立的绘画艺术，艺术观赏性较强，这是姑苏版画在清中期的主要形式，从画风上讲，特别引人注目的是它准确把握西洋铜板画的意像，并把它溶入传统中国绘画中，以木刻版画的独特技法和形式表现西洋绘画的特征，这一风格不仅在苏州版画史上意义重大，而且在整个中国美术史和中外文化艺术交流史上独树一帜，尤其是作为民间版画的姑苏版画，大胆借用“泰西笔法”，更值得我们深究。
清中期姑苏版画在技法上“仿泰西笔法”这一现象，一直是理论界关注的焦点。在民间版画中出现“仿泰西笔法”的确是独树一帜，但纵观整个美术史，从明末以来的中外文化艺术交流上看，在当时西洋画风的影响很普遍，上至宫廷，下至民间无不受其影响，自明清以来从中外艺术交流的深度和广度上讲，民间艺术己有足够的能力和条件可以做到“仿泰西笔法”。
宫廷绘画受西洋画风的影响始于来华传教的使教士，清宫廷画家焦秉贞随传教士南怀仁学习透视学基础，运用透视法创作了著名的《耕织图》(图3)。“康熙确实对透视学着迷，他不满业余水准的南怀仁及其他的同僚所做的努力，他要求传教士为他邀请一名艺术方面的真正专家。”(注：参见［英］苏立文《明清时期中国人对西方艺术的反应》一文，《东西交流论谭》，上海文艺出版社，1998年版，第313页。)这位真正的艺术专家就是杰凡尼・切拉蒂尼，他获准在清代宫廷画院教授油画的权力，在宫廷上至皇帝，下至画师对西洋绘画都怀着浓浓的好奇和兴趣，17世纪中期以后宫廷对西洋绘画技法和形式的这股热潮逐渐影响到地方，甚至民间。理论上，雍正七年刊行年希尧的透视学著作《视学》，曾多次再版流入民间，理论书籍系统介绍透视学原理，为民间版画参用西法提供了直接的理论指导。
图3《耕织图》之一
北方宫廷对西方绘画热潮与南方姑苏版画的“仿泰西笔法”到底有没有直接的影响呢？答案是肯定的，连接宫廷与苏州的有一个人是至关重要的，他就是朱圭，苏州人，生于苏州城内专诸巷，活动于清初至清中期的著名刻工，清初朱圭在苏州设有自己的刻书坊“柱笏堂”，康熙七年（1668）朱圭刻《凌烟图功臣图》，在此图的绘者刘源自序之后，刻工朱圭附刻的一段小记：“圭世儒业，家贫未就，苦心剞厥，将托于当代之善书画者，以售其末技。戊申秋伴翁刘先生以《凌烟阁图》授梓，圭窃幸得附先生之后，庶几骥尾青云，荣施简末，以正当世，知者其毋哂焉。”根据这段谦虚之词，可断定此时的朱圭是从业未久之时，朱圭以刻《凌烟阁功臣图》一举成名，后来果然成就一代名工，被征入内府供职，成为皇家专门服务的刻工。“康熙三十年（1691）前后入内府供职，任鸿胪寺序班，是当时雕刻名手。”(注：参见［英］苏立文《明清时期中国人对西方艺术的反应》一文，《东西交流论谭》，上海文艺出版社，1998年版，第313页。)康熙三十五年（1696）朱圭与梅裕凤同刻焦秉贞所绘的《耕织图》，焦氏的《耕织图》是深受西洋技法和绘画影响的作品，朱圭所刻此图是版画参用西洋技法的佐证，康熙五十二年（ 1713）朱圭又刻《万寿圣典》图，这样的宫廷巨著版画，非朱圭一两人所能完成，可能是朱圭率许多苏州刻工共同完成，由此可推断，北京的宫廷版画，在同一时期颇受朱圭等苏州风格刻工的影响。同样长期服务于京城的朱圭也会把宫廷的风格带回并影响苏州同时期的版画风格，因此清中期姑苏版画与京城宫廷版画在技法上交流互渗是显而易见的。
图4《1740年姑苏万年桥》
尽管清中期姑苏版画受西洋画风的影响，但这种影响只是体现在技法上，其内容和题材仍是中国式的，其“仿泰西笔法”主要体现在两个方面，一是对透视原理的运用，二是对明暗光影的运用。透视上这一时期姑苏版画所遵循的写实是吸收了意大利文艺复兴以来的透视法则，与中国传统界画中的远近法不同，宋代风俗画《清明上河图》虽然是实景全图式的写实绘画，但这种写实不是科学为依据的西方透视，它采用的是中国式的正面等角透视法。“晚于此图（注《清明上河图》）六个世纪的民间版画《姑苏万年桥》或许在场面范围与技巧方面还显得有点逊色，然而它所采用的写实主义手法，确实已经非同往昔。”(注：参见莫小也《乾隆年间姑苏版画所见西画之影响》一文，《东西交流论谭》，上海文艺出版社，1998年版，第215页。)受西方技法影响的姑苏版画的透视按照西方科学的透视原理，要求画家根据固定视点出发，将所有被描绘的物体有规则地缩短，建筑物与地面在画面上形成直角的线，并完全集中到画面中央成略为下方的一点―消失点。例如《姑苏阊门图》、《姑苏万年桥》、《大庆丰年》、《灵台同乐》《全本西厢记》、《文人聚会》、《雪中送炭》等多幅作品中其空间效果就是运用以上原则而产生，它使画面中的所有景物在同一个空间中得到有机安排，以乾隆五年（1740）《姑苏万年桥》(图4)与乾隆九年（1744）《姑苏万年桥》(图5)为例，描绘的是同一景致姑苏万年桥，但两幅作品中固定视点不同，从而产生不同的空间效果，由此说明清中期姑苏版画中的写实主义手法确实是“仿泰西笔法”。此外姑苏版画还参用了西方明暗造型法，明暗法是指不仅能在画面上呈现一个具有三维立体空间，而且还能准确地描绘物象因光线照射而形成的光影关系，以《妙龄爱莲图》、《灵台同乐图》（图6）为例可以看到建筑从房屋到桥梁都有光源和投影，尤其是桥梁在河中的投影，刻画极细，房屋内部及院墙背光部根据光源来选择暗部，对于人物画，通过衣纹阴影产生明暗关系，以《帘下佳人图》(图7)、《瑶池献兽》为例，图中美人的造型不是通过中国传统人物画的线来造型，而是通过明暗关系的变化形成流畅的衣纹和精致的明暗块面，这里虽有明暗关系，但这种明暗变化不是根据光源而来，而只是衣纹衣绉的本身变化，这既不是传统木刻中单纯线条，描写衣纹，也不完全是西方光影知识下的明暗关系，可以说是参用西法的同时，又柔和中法的“中西合璧”式的版画衣纹表现形式，这也是姑苏版画特有的明暗造型形式。
三、桃花坞木版年画――清后期的姑苏版画
从姑苏版画发展的连续性，继承性、整体性上看，把桃花坞木版年画作为清代姑苏版画发展的一个阶段，是清代后期姑苏版画的一种形式，以木刻版印技术手段生产的年画，因其主要产于桃花坞一带，故称其为桃花坞木版年画，姑苏版画在清代后期与民俗年画结缘，藉借成熟的刻印技术与另一种艺术样式――年画走到一起，成就了它在清后期的续盛。
从清中期精致的装饰版画到清后期质朴的民间年画，从城市到农村，姑苏版画在嘉庆、道光之后的变化，不仅有深刻的社会政治、经济原因，还有石印技术的冲击和月份牌艺术样式的兴起等原因。如果说***战争上海开埠只是苏州与上海经济中心的转移，那么随之而来的旷日持久的太平天国农民战争，更使苏州经济雪上加霜，“就江南社会的变迁而言，太平天国战争最深远的影响和最具象征意义的变化莫过于苏州的衰落和上海的崛起了。”(注：参见周武《太平天国与江南社会散论》。)太平天国战乱后苏州无可挽回地衰落了，而上海却因缘崛起，向近代化国际性大都市迈进。苏州仍然固守在“江南鱼米乡”传统经济模式中没有游离出来，太平天国战争对于姑苏版画，致命的打击是咸丰十年（1860）苏州山塘大火，太平军占领苏州后，放火烧毁了姑苏版画的集中地山塘街一带，持续数十天的大火将古版、画铺作坊毁之殆尽，至此之后姑苏版画彻底一蹶不振；此后兴起的画铺主要集中于城内桃花坞一带，然而新的作坊、画铺已经无力再生产精致宏大的清中期版画，加之当时桃花坞一带多是农村，因而其销售对象逐渐由原来的城市居民转向农村普通百姓，其艺术样式由清中期装裱成画框，卷轴式的装饰版画转向年节直接张贴的年画，即桃花坞木版年画。在以上复杂的政治经济背景下，姑苏版画在清后期完成了一次艺术样式的蜕变。
图5《1744姑苏万年桥》
图6《灵台同乐》
图7《帘下佳人》
关于年画的分类多种多样，不同的标准，就有不同的分类，为叙述的方便，选用题材分类法，分述桃花坞木版年画的不同种类。
（一）宗教神话类：宗教神话是年画起源最早的类别，本来年画就是源于远古的原始，而门神又是宗教神话题材年画中最重要的一类年画。桃花坞木版年画中门（神）画主要有以下几种类型。一是将军门（神）画，专供贴在大门上的武门神，门神射披甲胄，手执斧钺或大刀、如《神荼、郁垒》、《秦琼、尉迟恭》(图8)、《赵公明、燃灯道人》、二是福神，文门神的主要形象，如《天官五子》、《钟馗》、《福禄寿三星》。门（神）画发展到清末，除了驱邪护宅的功能外，更寄托人们对生活富裕、幸福、美满的愿望，于是门神普遍添加了吉祥物如爵、鹿、蝠、喜、宝、马、瓶、鞍、取其谐音，不仅表达人们对福、禄、寿、喜的期望，而且增添年画的装饰性，如《钟馗》手执笏板，上方悬蝙蝠、蜘蛛、“蝠”谐“福”，蜘蛛是南方俗称“喜珠”，寓“福兮来临，喜从天降”。桃花坞木版年画中宗教神话题材除了门（神）画外，还有独幅宗教年画，如《天师镇宅》、《张天师》、《招财进宝》、《开市大吉》、《和合财神》以及各类祭祀用的《家堂》年画。
图8《门神》
图9《珍珠塔》
（二）戏曲故事：清朝后期年画发展的一大特色就是戏曲年画成为主流，明清文学上戏曲小说的发展为戏曲年画的繁荣提供了广阔的题材，桃花坞木版年画中戏曲故事的年画占了很大的比例。戏曲年画一般选取戏曲故事的一个片段来组织画面内容，也有以整个故事为画面内容，然后以分格成连环画形式组织画面。有以舞台背景构图：如《金山寺》、《昭君和番》、《拾玉镯》、《点秋香》等，背景是一幅舞台全景：舞台前方的两旁柱子，上挂灯笼，有以真实背景构图，此类年画是以戏曲小说中描绘的真实背景进行刻画，以真实的背景来衬托戏曲场面；而人物依然身着戏服，如《曹操大宴铜雀台》《唐僧女人国招亲》《穆桂英大破天门阵》。还有以连环画式构图，这类年画强调戏曲年画的连续性，一般采用规整的线条分格成几个连续性的画面，有八格、十格、十二格不等，构成一个个框子，如《珍珠塔》(图9)、《金枪杨家将》、《唐伯虎点秋香》等。这样的形式强调了年画的连续性和叙事性，类似明末清初的插图小说；其实是受插图读本的影响，年画借助插图版画的启示又加以重新创造的戏曲年画形式，从这一点上我们也可以看出桃花坞木版年画与姑苏版画之间的继承性、连续性。
图10《麒麟送子》
（三）仕女娃娃：中国传统人物画中仕女娃娃是常用的题材，在民间，漂亮的仕女，健康的娃娃又迎合民间年画中“祈福迎祥”“多子多福”等美好的愿望，因此仕女娃娃题材的年画也颇受欢迎；在仕女娃娃的年画中我们也可以明显地感受到苏州仕女的沉静文雅。桃花坞木版年画中仕女娃娃类主要有两类一是仙童仙女，如祈求生子的《麒麟送子》（图10）、《送子观音》，二是世俗仕女娃娃；这类年画在桃花坞木版年画中很有代表性，桃花坞木版年画所处的姑苏城，自古以来是富庶繁华之地，城中江南风俗浓重，世俗百态尽显，这类作品对考察江南民风民俗有较高的参考价值，如《琵琶有情》（图11）、
图11《琵琶有情》
《五子夺魁》、《琴棋书画》。（四）花鸟虫鱼：桃花坞年画中的花鸟虫鱼，通过图案化处理，强调其装饰价值，符合民间年画喜庆装饰的宗旨。故桃花坞木版年画也有不少花鸟虫鱼题材的年画，如《鸾凤和鸣》、《花开富贵》（图12）。以《鸾凤和鸣》为例，图中鸾凤和鸣，线条流畅，色彩艳丽，是新婚夫妇幸福，美满的象征，其构图鸾风首尾相联呈圆形，头部处于中央，这是一幅典型的小装饰年画。年画在清末形成了鲜明的地方特色，桃花坞木版年画与其他年画相比总体上柔丽典雅，这也是姑苏版画的一而惯之的风格。