14岁时，罗丹进入法国皇家绘画及数学学校学习绘画，师从著名的写实派画家奥拉斯·勒考克。
在艺术之路上孤独前行的罗丹认识了一个叫玛丽·罗斯的女缝纫工，她年轻健美，是罗丹喜爱的模特，很快他们便同居并有了孩子。罗丹不是凭着爱情而是凭着年轻人的热情和冲动组织了这个家庭，罗斯是善良的，可是她不理解罗丹和他的艺术。
他们一直没有举行婚礼，直到1917年1月29日，在与罗斯同居50余年后，罗丹和她举行了婚礼。当时正值第一次世界大战，物资紧缺，在严寒中无煤取暖，两周后，罗斯不幸冻死了。罗丹深受刺激，同年11月18日，他也病逝了。
我那时大约25岁，在巴黎研究与写作。许多人都称赞我发表过的文章，有些我自己也喜欢。但是，我心里深深感到我还能写得更好，虽然我不能断定那症结的所在。
于是，一个伟大的人给了我一个伟大的启示。那件仿佛微乎其微的事竟成为我一生的关键。
有一晚，在比利时名作家魏尔哈仑家里，一位年长的画家慨叹着雕塑美术的衰落。我年轻而好饶舌，热炽地反对他的意见。“就在这城里，”我说，“不是住着一个与米开朗琪罗媲美的雕刻家吗？罗丹的《沉思者》、《巴尔扎克》，不是同他用以雕塑他们的大理石一样永垂不朽吗？”
当我倾吐完了的时候，魏尔哈仑高兴地指指我的背。“我明天要去看罗丹，”他说，“来，一块儿去吧。凡像你这样赞美他的人都该去拜会他。”
我充满了喜悦，但第二天魏尔哈仑把我带到那雕刻家那里的时候，我一句话也说不出。在老朋友畅谈之际，我觉得我似乎是一个多余的不速之客。
但是，最伟大的人是最亲切的。我们告别时，罗丹转向着我。“我想你也许愿意看看我的雕刻，”他说，“我恐怕这里简直什么也没有。可是礼拜天，你到麦东来同我一块吃饭吧。”
在罗丹朴素的别墅里，我们在一张小桌前坐下吃便饭。不久，他温和的眼睛发出了激励的凝视，他本身的淳朴，宽释了我的不安。在他的工作室，有着大窗户的简朴的屋子，有完成的雕像，许许多多小塑样——一条胳膊，一只手，有的只是一个手指或者指节；他已动工而搁下的雕像，堆着草图的桌子，一生不断地追求与劳作的地方。
罗丹罩上了粗布工作衫，因而好像就变成了一个工人。他在一个台架前停着。
“这是我的近作，”他说，把湿布揭开，现出一座女正身像，以粘土美好地塑成的。“这已完工了”，我想。
他退后一步，仔细看着，这身材魁梧、阔肩、白髯的老人。
但是在审视片刻之后，他低语着，“就在这肩上线条还是太粗。对不起……”
他拿起刮刀、木刀片轻轻滑过软和的粘土，给肌肉一种更柔美的光泽。他健壮的手动起来了；他的眼睛闪耀着。“还有那里……还有那里……”他又修改了一下，他走回去。他把台架转过来，含糊地吐着奇异的喉音。时而，他的眼睛高兴得发亮；时而，他的双眉苦恼地蹙着。他捏好小块的粘土，粘在塑像身上，刮开一些。
这样过了半点钟，一点钟……他没有再向我说过一句话，他忘掉了一切，除了他要创造的更崇高的形体的意象，他专注于他的工作，犹如在人类创世的太初的上帝。
最后，带着舒叹，他扔下刮刀，一个男子把披肩披到他情人肩上一般温存关怀地把湿布蒙上女正身像。于是，他又转身要走，那身材魁梧的老人。
在他快走到门口之前，他看见了我。他凝视着，就是那时他才记起有人，显然对他的失礼而惊惶。“对不起，先生，我完全把你忘记了，可是你知道……”我握着他的手，感谢地紧握着。也许他已领悟我所感受到的，因为在我们走出屋子时他微笑了，用手搀着我的肩头。
在麦东那天下午，我学得的比在学校所有的时间都多。从此，我知道凡人类的工作必须怎样做，假如那是好而又值得的。
再没有什么像亲见一个人全然忘记时间、地方与世界那样使我感动。那时，我参悟到一切艺术与伟业的奥妙——专心，完成或大或小的事业的全力集中，把易于弛散的意志贯注在一件事情上的本领。
于是，我察觉我至今在我自己的工作上所缺少的是什么——那能使人除了追求完整的意志而外把一切都忘掉的热忱，一个人一定要能够把他自己完全沉浸在他的工作里。没有——我现在才知道——别的秘诀。
1892年，应巴黎作家协会主席左拉的委托，罗丹开端创作《巴尔扎克纪念像》，期限是18个月。
对艺术一贯保持不断改进的罗� 为了创作这件《巴尔扎克纪念像》，罗丹做了良多小稿子，最后抉择了巴尔扎克在深夜写作的空隙时光单独踱步时的情景与情态。给“他”穿各种衣服，换不同的体形。
刚制成的时候，罗丹请多少个学生来看，最让学生赞叹的是巴尔扎克的一双手，学生雕塑家布尔德尔对罗丹说：“老师，你的这双手雕刻得真是太完善了，它太惹人留神了，它们几乎占有了本人的生命。”谁晓得，罗丹听后便陷入了寻思，几天后，学生们再看到这件作品，发明巴尔扎克像的双手已经被齐齐砍下，被广大的睡衣袖子遮住。
罗丹对学生们说：“一件艺术品只有一个生命，他想表白的是人物的整体，假如这双手也领有了生命，那它就再也不该是艺术品上的一局部了。”
六年后，当罗丹把《巴尔扎克纪念像》交到作家协会时，这件狂放的工笔作风作品岂但不被认可，还激发了普遍的社会鞭挞，为此罗丹主动退还了10000法郎的稿费。
但罗丹很自负地以为《巴尔扎克留念像》是他终生中最主要的作品之一。罗丹说：“它是我毕生中创作的高峰，是我全体性命斗争的结果、我的美学原理的集中体现。如果真理当该灭绝，那么后辈就会把我的《巴尔扎克像》毁成碎块，若是真谛不该逝世亡，那么我向你们预言：我的雕像终将破于不败之地。”事实上，现今宽大美术观赏者也是这样对待的。
1939年，这座雕像终于被铸成铜像耸立在巴黎市核心哈斯帕耶大街跟蒙巴那斯大巷的交汇处，此时，罗丹已去世2周年。
对一件艺术作品而言，艺术性的高下是第一位的断定尺度，哪怕缺胳膊少腿都没有关联，罗丹的自信是树立在必定的文明积淀之上的，是站在艺术的顶峰之上的。
生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。
工作是人生的价值，人生的快乐，也是幸福之所在。
生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。
所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
罗丹是法国著名雕塑家，是用现实主义手法创作雕塑作品的巨匠。他在欧洲雕塑史上的地位，正如但丁在欧洲文学史上的地位。
罗丹的父亲是一名警务信使，母亲是有着虔诚宗教信仰、勤俭持家的家庭主妇。
罗丹天生对美术有浓厚的兴趣，但其他功课却很糟糕。
罗丹小时候的邻居是做小商贩的，经营着一家杂货店。这个店主十分细心，他的货物往往都用五颜六色的插图纸进行包装，然后卖给顾客。其中有一些插图纸十分美妙，小罗丹看见它们，一下就喜欢上了。
有时候，罗丹得到一张特别漂亮的插图纸时，他会高兴得手舞足蹈。小罗丹喜欢把这些插图纸搜集装订在一起，每天照着上面的人物和动物作画。他描摹的作品很精美，有时连他的父母和邻居们都很惊讶。
一次，一位邻居对罗丹的父母说：“你们的儿子将�
14岁那年，在姐姐玛丽的支持下，父母把罗丹送进了巴黎的绘图和数学学校学习。
在这所学校，有一位名叫勒考克的老师十分有名。这位老师并不像其他老师一样让学生整天在教室里画石膏像，也不屑于让学生整天临摹自己的画作，而是让孩子们走进博物馆，到大街上和大自然里，去开阔眼界和自由地想象。罗丹在这里学到了很多东西。
一个小男孩出生在法国一个贫穷的基督教家庭。他从小聪明过人，父母把他送进教会学校上学，但是小男孩对宗教不感兴趣，因此功课也不好，因为他只喜欢美术。
一次，小男孩和父亲一起去餐厅吃饭，他看到父亲的脚边有一张纸，于是他找了支笔，趴在地上画出了父亲皮鞋的样子。父亲看到儿子趴在地上画画，非常生气，他严厉地斥责儿子：“你不认真读书，就知道画画，画画能让你吃上饭吗？”父亲让儿子保证今后一定好好学习，不再画画了。
此后，小男孩不敢在家里画画了，但他在外面的时候，还是忍不住在墙上或马路上画上几笔。可小男孩的成绩还是不好，父亲只好把他送到乡下自己的弟弟那里读书，小男孩在叔叔那里待了四年。四年后，小男孩的学习仍然没有进步，父亲把他接回家后，决定送他去工作。小男孩不肯，他依然坚持要去学画画。最后小男孩的姐姐为他找到一所免费的美术学校，小男孩以出色的成绩考入了这所学校。
进入美术学校以后要先学素描，素描老师非常喜欢小男孩的作品，认为他很有天赋，还经常指导他。上完素描课以后就要学习油画了，但是买颜料和画布需要很多钱，小男孩的家庭无法支付昂贵的费用。无奈之下，小男孩只能选择雕塑，因为雕塑的材料不用花钱。
经过一番刻苦学习，小男孩终
每个人都有天赋，但大多数人都没有发现自己的天赋。如果我们对某件事特别有兴趣，那就坚持下去，或许那就是隐藏在我们身体里的天赋。
1880年，罗丹接受了法国政府的一个重大委托：为当时即将动工建造的法国装饰美术馆的青铜大门做装饰雕刻，这就是有名的《地狱之门》。在此期间，罗丹爱上了前来向他求教的女雕刻家卡缪·克洛代尔。她比罗丹小24岁，年轻、漂亮、才华横溢。在未认识罗丹之前，卡缪雕塑作品的风格就酷似罗丹。他们好像命中注定在彼此寻找，所以一见钟情。卡缪热爱和崇拜罗丹，在陪伴罗丹的15年时间中，� 罗丹的雕塑作品《思》就是以卡缪为模特创作的，从中我们可以看到卡缪的容貌和风度。罗丹在爱的浸润下，完成了许多象征男女炽烈爱情的人体雕像，如《吻》、《永恒的青春》、《永恒的偶像》等。其中的《吻》简直是一件完美无缺的作品。古往今来，还没有哪一个雕刻家敢于这样赤裸裸地、直截了当地描写男女的肉体之爱。罗丹把爱情、艺术和美糅为一体。令人惊叹的优美的造型，使每一观者都能在自己隐秘的心中听到回响。爱情，本就是世间万古不朽的永恒主题。在爱情中选取什么样的情节更感人，更能说明问题呢？这绝非学究艺术家或伦理艺术家所能解答和揭示的，而罗丹做到了。可以说，这幅作品是罗丹和卡缪爱情的真实写照。
卡缪深爱着罗丹，并热切地希望成为他的妻子，但是罗丹却不忍心抛弃只与他同居而没有婚姻约束的罗斯。他们曾经共患难，她一直用家庭妇女的劳碌来照顾这同居而没有婚姻约束的罗斯。他们曾经共患难，她一直用家庭妇女的劳碌来照顾这个除雕刻外什么也无暇顾及的男人。罗丹处在一种无法解脱的矛盾之中，在他看来，除去为了艺术的创作可以放弃一切外，人生的一切都是一团不可解的乱麻，于是，他选择逃避。卡缪为此痛苦得精神错乱，住进了疯人院。这是多么悲惨的一场爱情故事啊！这样我们就不难理解为什么像《吻》这样动人的爱情画面会出现在《地狱之门》雕塑中了，这是罗丹感到内疚然而无法挽回的矛盾心理的反映，也表达了罗丹那永无答案的痛苦思索：爱是人类欲望的一种表现，人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪恶的渊薮，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。罗丹与卡缪的爱情，对罗丹来说，是幸福的，也是痛苦的，他永远也摆脱不了内疚与懊悔。卡缪是个悲剧性的人物，她认识罗丹，是她艺术人生的幸运，而正因为她认识了罗丹，也注定了她生活上的。悲剧。
1845年，罗丹刚满5岁，由于聪明过人，父亲提前把他送到了离家不远的耶稣会学校上学，但是罗丹对宗教方面的书一点兴趣也没有，却非常喜欢画画。
一天，收拾家务的母亲收捡出一堆废纸来，罗丹却把这一堆废纸一张张地弄平后，在上面画上了许多自己喜欢的画。此后，罗丹经常模仿包装纸、报纸上的人物、房屋、动物的样子把它们画下来。
一次，在餐桌上罗丹发现父亲脚边上有一张纸，他便趴下去，用笔画出了父亲皮鞋的样子。
父亲一看趴在自己脚边的罗丹，忍不住吼了起来：“站起来，你这个鬼东西，吃饭不好好吃，看我怎么收拾你。”当父亲发现罗丹趴在自己的脚边画画时，更是生气了：“你学习这么不好，原来是在干这个玩艺！”
父亲非常生气地把罗丹打了一顿，并当场让罗丹保证要好好学习，不再画画了。
从此，罗丹虽然在家里不敢再用包装纸明目张胆地画画了，但是在外面，不管是在马路上还是在墙上他每天都喜欢画上几笔。罗丹9岁那年，成绩还是不见好转。父亲只好把他送到了叔叔在乡下开办的学校去读书，在叔叔那里一呆就是4年多。在这4年里，罗丹的成绩还是不见有什么提高，但他的画画水平却让老师们都感到了震惊。
看他学习仍然没有进步，父亲开始对罗丹失去了信心，决定把这个成绩一点也不好的孩子送去工作。
“不，我要学画画。”罗丹告诉父亲。
“学画画，谁拿钱送你去学，那东西以后能混饭吃吗？”
在一旁的姐姐这个时候开始帮罗丹讲话了：“爸爸，听说有一所美术学校是免费学习的。”
“那好吧，只要他考得上，就去上吧。我反正是管不了他了。”
罗丹经过努力果然考上了这所工艺美术学校，刚入校不久，素描老师看了罗丹的习作后，非常高兴，并且耐心地给他指导。
“千万得记住，既要学会临摹，更要学会根据记忆来画画。”罗丹牢牢地记住了老师的话，于是他把平时爸爸在各种场合跟他生气的样子都画了出来，最后得到了素描老师的好评。
上油画课时，买颜料和画布都需要一笔钱，家里贫穷的罗丹从哪里去弄这一笔钱啊？万般无奈之中，罗丹只好学习雕塑，因为雕塑材料无非是木头和泥土，并不花钱。
为了不给家里增加生活负担，罗丹一边学习，一边去帮人当杂工、首饰匠，有时候还去给雕塑家当助手。这一切不仅使他的经济有了一些来源，同时也给他积累了丰富的素材。
后来他终于创作出了许多著名的雕塑作品，成为一个伟大的雕塑家。
罗丹——一个雕塑家，他的一生经历了很多挫折。
罗丹从小酷爱画画，他对雕塑一无所知，还想当个画家呢！直到有一天老师勒科克带着罗丹去雕塑室，罗丹一眼就迷上了雕塑。从此，他一心一意学习雕塑，尽管中间遇到许多挫折，但他从来不放弃，终于成了著名的雕塑家。罗丹的一生被人嘲笑和攻击，同时亦为人理解和支持的一生，他始终以一种伟大的`人格勇敢地面对这一切。罗丹给了雕塑思想性，给了雕塑生命。
放下书，我还沉浸在“罗丹的生活”中。令我敬佩的是那永不放弃的精神，他虽然受到人们的嘲笑，但并不气馁，不断创造出最好的作品。可是我，遇到一点小小的困难就气馁。比方说有时候我在做数学题目，看见一道附加题，不耐烦地看了一看，心想：“哎呀，这么难，谁都不会，连天才都不会，更何况我，不会不会。”结果星期一交作业，老师讲评题目，我傻眼了，那么简单啊，哎！
还有几次，是在我弹琴的时候，遇到不认识的音符，烦躁地抓一下头发：“什么乱七八糟的，看不明白”把琴关上，气冲冲地走了。
现在看看自己，再想想罗丹，我暗暗发誓：我以后遇到困难、挫折一定不能气馁，要坚持到底！
14岁时，罗丹进入法国皇家绘画及数学学校学习绘画，师从著名的写实派画家奥拉斯·勒考克。
刚开始，罗丹只会临摹，不善于观察。一天，当他正对着一张白纸发愣时，勒考克走了过来：“如果你一时无法观察入画，那就先画自己所熟悉的事物吧。”
罗丹一下子醒悟了过来，拿起了一支铅笔开始在纸上画一些线条，与此同时，脑子里浮现出自己不听话，父亲生气发怒时的样子——咬牙切齿，怒目圆睁，面部狰狞……罗丹飞快地将其画在纸上。
“这会是谁呢？”看着罗丹的画，勒考克问。“我父亲！”罗丹脱口而出。
“你竟把父亲画得这么丑？” 勒考克吃惊地说，“现实中的他，真是如此？”（励志天下 ）
“是的，他发怒时，就是这样子！” 罗丹回应道。
“罗丹先生，你画得的确不赖，可你这样丑化，甚至是在侮辱父亲，难道不觉得过分吗？”勒考克生气地说道，“一个连自己父亲都不尊重的人，是难成大器的！”
听老师这么一说，罗丹有些慌张了，但他还是说道：“可这就是我眼中的真实父亲，即便您不喜欢，我也要这样画。”说完，罗丹便站了起来，做好了被老师赶出去的准备。
勒考克被感动地热泪满眶——他见过太多年轻有为的艺术家，却因为摄于学院派的教条，抛弃了真实的自己，转而循规蹈矩地仿制一些大师们的美的艺术品，看似对前辈们的尊重，实则是对艺术和自己的“暗杀”，而小小年纪的罗丹，竟能忠实于自己的内心，并为此不畏强势，这种魄力是真是百里难挑一！
对一个真正的艺术工作者来说，但凡他们亲眼看到，亲身经历的感受都是美的，有生命力的，只有那些虚假，死气沉沉的才是丑陋的，罗丹以自己的坚持赢得了伯乐勒考克的无私厚爱和栽培。
自此，勒考克开始喜欢上了不会说谎，不会奉承前辈的罗丹，并将自己的毕生所学全都无私地教授给了罗丹，让罗丹这匹 “千里马”日后得以飞奔起来。
1891年，法国文学家协会委托罗丹雕一尊巴尔扎克雕像，罗丹欣然同意。
罗丹没有见过巴尔扎克，巴尔扎克也没有留下面模，为了搜集资料，罗丹走访了巴尔扎克的故乡，并搜寻与巴尔扎克相像的人，甚至用了3年时间打听一位曾为巴尔扎克做衣服的裁缝的行踪。最终罗丹整整用了7年才交出了塑像的石膏原型。
罗丹一共打了17次草稿，完成构思的巴尔扎克雕像一共有4尊，分别是穿礼服的雕像、穿睡衣的雕像、裸体的雕像、头像。斟酌之后，罗丹提交的是穿睡衣的雕像。这尊雕像是一个辛勤劳作、在某种思想的困扰下挣扎、激烈地凝视远方的巴尔扎克形象。
作品完成后，出人意料的是法国文学家协会拒绝接受，甚至指责这尊雕像像一只企鹅、一个雪人、一堆煤，是一个怪胎。直到1939年该协会才认同了罗丹的巴尔扎克雕像，决定将其铸成铜像，立在巴黎街头。这以后罗丹的巴尔扎克雕像越来越得到认同。
令我特别感兴趣的倒是下面这个细节。在罗丹原来的小稿中，巴尔扎克雕像有一双刚劲的手。罗丹在征求助手布尔德尔的意见时，布尔德尔赞叹道：“这双手雕得太好了！”罗丹听后，拿起锤子就砸掉了这双手， 于是，现在人们看到的巴尔扎克雕像双手被睡袍紧紧遮盖，只有面部突显了出来。
这就是大师罗丹！
法国雕塑大师罗丹制作了一座造型别致的巴尔扎克雕像：他披着睡衣，双手合在胸前，昂着硕大的脑袋，双目注视前方。一个学生看了雕像之后，对罗丹说：“老师，这手像极了。我从未见过雕塑如此完美的手。”听了这话，罗丹皱起了眉头。他沉思了一会儿，突然举起斧头砍去了雕像的双手。此举使学生们震惊、伤心和惋惜。罗丹神色严峻地说：“这双手太突出了！既然这双手已经有了自己的生命，那就不再属于这个雕像的整体了。你们一定要记住：一件真实完美的艺术品，是没有任何一部分比整体更重要的。”
这座雕像是应法国作家协会之邀而作的。由于砍去双手，作家协会拒绝认购。罗丹对此深为痛惜，但他向人们预言：“我的雕像将立于不败之地！”他把这座雕像安置在自己家中的花园里。后来，他的预言果然应验了：这座雕像成了举世闻名的艺术珍品。
罗丹砍去了在他看来是“败笔”的雕像的双手，从而使这座巴尔扎克雕像成了不朽的杰作，这给我们什么启示呢？罗丹的言行告诉我们：整体和部分既相互区别又相互联系。区别在于：在同一事物中，整体和部分有严格的界限，二者的地位和功能是不同的。“巴尔扎克的双手”只是((巴尔扎克”的一部分，二者不能混淆。作为一件成功的艺术品，它们在雕像中的艺术地位和审美功能是完全不同的。罗丹砍去“巴尔扎克”的双方手，防止了“双手”对整个雕像作品的艺术价值喧宾夺主，保证了雕像整体的艺术价值的和谐统一。联系在于：二者不可分割，相互影轧部分也制约整体，在一定条件下，关键部分的性能会对整体的性能状态起决定作用。罗丹砍去巴尔扎克雕像“太突出”的双手，是为了保证不因“双手”太突出而伤害雕像整体审美价值的正常发挥。