最爱在炎热烦躁的夏天的午后，坐在茶桌上，随着柔和的调子，在那种特殊的宁静中独自品茗。慢慢将茶倒入杯中，看着茶叶慢慢的翻卷，缓缓的伸展，再轻轻端起茶杯，贴近嘴边，缓缓把茶水灌进口中，闭上眼睛，这时候先让茶水在口腔里停留，让味蕾充分感受茶的味道，几秒钟后徐徐咽下。你会觉得，外界的一切都已经不重要，你所能感觉到的就只是润润的茶味以及挥之不去的茶香，其实读书也是一样的。
喜欢在清晨或者午后，带上一本自己所钟爱的书，骑着单车，在公园的座椅上读书，将书放在腿上，慢慢翻开，闻着着淡淡的墨香，感受着书页翻动时与指尖摩擦，品读着书里的内容。此时便觉得少了一分浮躁，少了一分庸俗，多了一分儒雅，感到心灵充实丰盈，思想豁然开朗。读书对于我们来说，可以增知，获趣，致雅。看书让你仿佛置身书中，体味人生百态，咀嚼百变人生。
读书与品茗的魅力在于你深入了解的越多，就越欲罢不能。刚开始品茗时，茶水微浊，品时舌尖所感觉的只是淡淡的苦涩，第一口品到的并不是茶水的真味，当冲上第二杯时，茶叶开始变得舒展，茶汁变得有点浓厚了，此时再喝一口，满腹茶香，茶水变得不是那么苦涩。再冲上一杯，茶叶完全舒展，可以清晰地看清楚茶叶的脉络，茶水碧绿而清澈，此时慢慢饮啜，妙不可言啊，读书也是如此，刚开始读时，兴味索然，不得其解，感觉很苦，再读，感觉有点看明白了如同喝第二杯茶时，对书中所讲的内容大致已经明了，最后的时候再反复研读，你就会发现自己对这本书的理解又加深了，明白了很多以前你读这本书时所不能理解的内容，做同一样事情，却能产生这么多不同的理解，真是妙哉。
读书与品茗一般，都是一种艺术。
品茗，一种基于意境与想象的，一种讲究过程和心情的艺术，“高灯喜雨坐僧楼，共话茶杯意更幽。”饮茶是很讲究环境氛围的，也讲究水质，更讲究的是茶之香气、形状，甚至茶之来源产地，蕴含的历史典故也都是值得一品之事。因此，“醉翁之意不在酒，在于山水也。”，更多的时候，品茗者品的不是杯中的茶，而是这茶外的事情。和尚喝茶是讲究禅，道士喝茶是讲究道，学者喝茶是讲究文化，商人喝茶是一种应酬，不同的品位道出人生的不同追求。有人喝茶言苦，有人品茶说香。品茗是一种独特的艺术。
反观读书，读书是一种提升自我的艺术，“书山有路勤为径，苦海无涯苦作舟。”每一本书，都有它独特的魅力，独特的见解，会让你明白很多做人的道理。读书是一种享受生活的艺术，当你烦恼苦闷时，捧着一本好书会让你心情愉悦;当你迷茫无所适从时，读书会让你宁静下来，拨开前方道路的迷雾;当你心情愉悦时，读书会让你发现生活中更美好的事情，读书是一种美丽的享受，每本书都有一个故事，每个故事叙述了一段人生，一段人生就折射一个世界，读书何其不也是一种独特的艺术。
于是乎你便会发现读书与品茗往往是相伴的，在古代，于书室之内，点燃一柱香，煎起一壶茶，远处的是翠绿的青峰，指间流淌着的是翰墨的馨香，口唇尽是茗茶的甘甜。读书之味如品茗，乐在其中，正所谓“古书在侧，佳茗作伴”，茶可以使人守时、心静、戒躁。读书伴茶正得其妙，书中情、茶中味相互渗透、相得益彰。爱茶，因为它是淡然的，不似酒般浓烈，有着清新淡雅的本质。爱读书，因为它是高雅的，能够荡涤浮躁的尘埃污秽。两者本质上都是相通的。
一本书你要反复地读才能慢慢咂摸出其中的苦辣酸甜，才能体会其中的喜怒哀乐。一杯茶你并不是为了解渴，而是慢慢的饮啜，才能品到它的味，它的香。
读书如品茗。百读方得其精，百品才得其味。
朱自清的背影，相信大家一定都读过。他写的背影，便教会了我们感恩。
一个父亲背影，让朱自清情不自禁的流泪下。对我来说让我感动的，是父亲对他深深的爱。在那一段中：他用两手攀着上面，两脚再向上缩;他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。我赶紧拭干了泪。怕他看见，也怕别人看见。就是这简简单单的动作体现出的爱是多大的伟大，是谁也不能真正感受的。
从古到今有多少爱的文章，可真正打动我的，是那篇包含爱的散文——《背影》。他的文章中并不是从字面上体现出来的，而是从更深的情感中体现出来的。
在我的回忆中，我的父母也向他的父亲一样照顾我，给我温暖，给了我爱。开心时侯，父母会和我一起笑，和我分享喜悦。伤心的时候，父母会激励我，不要放弃。是在父母疲惫的时候为它们捶捶背、揉揉肩;是为家里做一些力所能及的家务事，为父母分担;是努力学习，用优异的成绩来回报父母。
感恩，听起来是那么难，可是做起来是那么容易，但是谁有因他的容易而去做呢?这一点一滴，都是感恩，感谢父母的辛劳，感谢父母的养育之恩。感谢父母的付出。
《变形计》是西方现代主义先驱弗兰兹·卡夫卡的名作，该书讲述了一个荒诞的故事—一个活生生的人变成了一只甲虫，讽刺批判了一个唯利是图和对金钱无比崇拜的世界。
荒诞的情节
主人公格里高尔在一天早晨醒来，变成了一只甲虫。他的第一反应竟然是他该怎么做才能继续上班—已经变形成了一只虫子，还想上班!完全没有惊奇自己已经变形成虫，仿佛这件事是自然而然的。
他还在考虑父亲的债务该如何偿还，妹妹能否去心仪的音乐学院学习，他浑然不觉自己的处境。他从不为自己，在赡养家庭的压力下，他已经变成了一个以金钱为目的而活的变形者。甚至在变成甲虫之后相长的一段时间，他对自己平静乎冷漠的态度，充分体现了格里高尔被家庭和社会挤压变形的自我。
冷漠的家人
在格里高尔变形成甲虫前，他是受尊敬的长子，父母夸奖他，妹妹爱戴他;在格里高尔变形成甲虫之后，他是人人乃至社会所嫌恶的废物，父亲中伤他，妹妹想赶走他。平常的人在亲人变成甲虫之后，一般都会想方设法让亲人恢复原样，但格里高尔的亲人只是想着接下来该怎样挣钱。在金钱担子从格里高尔转到父母和妹妹身上时，亲人逐渐冷漠，他们对格里高尔也越发不满。矛盾最终在一次“音乐会”中爆发。在妹妹为房客演奏时，格里高尔情不自禁的想去听得更清楚一些。他被困在房间里已经太久了，房客被房子里出现的甲虫吓跑了，他们口袋里的钱也带走了，家人决心遗弃他。
自我意识的觉醒
在亲人一次次的冷漠、欺辱下，格里高尔被金钱需要挤压变形的.自我意识一次次的松动、觉醒。他开始为自己悲哀，他总是用“我要好好的活着，用心的活着，等到有一天，上天把他欠我的全都还给我!”来自我催眠觉醒，但那种觉醒也只是一点点。
死之终章
格里高尔还是在对父亲的愧疚，母亲的操劳，妹妹的前途忧虑中“变得又干又瘪”。他走向了死亡，亲人如同获得解脱一般并决定去庆祝。
卡夫卡这本《变形计》一如既往让人有一种眩目感，就像是直视太阳一般。他的作品一向没有具体的涵义，不过这更能引人思考。卡夫卡透过变形的虫子用平静到近乎冷漠的语调将这个价值、道德扭曲，唯利是图、对金钱无上崇拜的变形世界带到我们眼前。
看着眼前柔美而宁静的景色，远离了都市的喧器与浮华。让我不禁想起之前欣赏过的沈先生的《边城》。文章的由始至终都是以翠翠、傩送与天保三人之间的情感写起。他们之间的爱情坎坎坷坷，最终却以悲剧告终。 小荷作文网
茶桐、小溪、溪边白色的小塔。塔下的一户人家，塔下住了一户单独的人家，家里只有一个老人、一个女孩、一只黄狗……就这样勾出了一幅和谐的画面。翠绿的山、清澈的水，孕育着茶桐小镇一般敦实而又朴素的人。沈先生用他独有的细腻的语言带着我走近了这座真实的边城，走近了那些鲜活的人与事。
这部小说语言很平淡，情节甚至算得上是平凡，但却处处透露出小镇的悠闲适意，爷爷的朴讷，翠翠的可爱。字里行间的自然、优美、诗意安抚着我那颗浮躁的心。
小说开头向我们展现了那片宁静的自然风光，寥寥几笔便展现出翠翠和爷爷简单的生活中透出的那些快乐和活力，然后便讲述了那个热闹的端午节，翠翠的爱情便是从这时拉开了序幕。
船总的儿子老大、老二同时喜欢上了翠翠，刚刚开始竞争，老大的殒命却让这一切都发生了变化。老二不再那么坚定地要娶翠翠，船总开始对爷爷有了偏见，而爷爷的木讷让船总和老二对他产生了误会。
小说接近尾声时，一场暴风雨带走了爷爷年迈的生命，同样它也粉碎了翠翠刚刚萌芽的幸福。
读完了《边城》，我的心也变得有些酸涩。《边城》就像一首带有淡淡忧愁的钢琴曲，从我的脑海里卷过，留下了一丝丝凄凉和哀伤。我看过这样一句话，悲剧之所以让人流泪，正是因为它的缺憾。《边城》就是如此吧。
“这个人也许永远不回来了，也许‘明天’回来”，这模凌两可的结尾，似翠翠在喃喃自语，读起来有些悲哀和无奈。
合上书页，我不禁想，如果没有那场暴风雨，如果爷爷不那么木讷，如果大老没有死，如果翠翠主动一点，甚至，如果这个故事发生在这个时代，那么，她现在该是幸福的吧。如果有了这些如果，翠翠便不是原来的翠翠，边城也不是这一个边城了。
在文章的结尾，那座在暴风雨中倒下的`白塔又重新建造起来了，虽然那场暴风雨带走了很多东西，但风雨过后，活着的还是要勇敢的活着。
沈先生也许只是在单纯的叙述一个故事，但我们又能在这样一个单纯的故事中，品出许多道理来，比如沟通，比如坚强。这便是《边城》的魅力所在。
一开学，我们初一八个班和高一一起参加军训。第一天早上我们学了立正，稍息，齐步走。起先我们教官让我们立正10分钟，一早上我们就累的腰酸背痛。可是，慢慢的我们好像习惯了军训;习惯了在太阳下晒着;习惯了教官在我们身边慢慢的喊口号;一二一，一二一可当教官走时，我们心中有喜有忧，喜的是可以不用在太阳底下晒了，忧的是教官要走了。从开学到那时的一个星期里，几乎是教官陪着我们，那时他比任何老师都了解我们。最后一天的早晨，我们想为教官照一张相，可他拒绝了。他说，他一定在三年后还来这。现在我又想起教官和我们的事。
想起来教官教给我们的歌;想起来教官耐心教导我们;想起了教官熟悉的脸。
虽然军训很累，但如果有穿梭机，我想回到军训开始的时候，我不会喊累，会努力学到最好，珍惜教官和我们相处的每一天。
通过这次军训，我明白了做事情不可以半途而废。因为我们应该像军人那样意志坚定，因为军人就是靠意志度过训练中的每一天。
常常会提起笔不知道印刻下什么，于是便常常想到最近自己触摸的故事，触摸的书。于是便跟着作者的线索一路随波逐流，该“信可乐也”时，笑得天花乱坠，该“此愁无计可消除”时便紧锁眉头，在面对更多旁白的时候往往面无表情。在读一些无血无肉的书时，常常一如既往地没有表情，却依旧复制着浏览的动作。有始，有终。
有时走在路上常常会想起自己印象很深刻的话，却分辨不清它的源头的地理位置，然后才会猛然发觉自己大脑里的东西是多么杂乱。
曾经在路上漫步时，想起海子的“从此不再提及过去，痛苦抑或幸福，生不带来，死不带去”。査海生最终令人惋惜地用一首充满他所有温暖的《面朝大海春暖花开》去吊唁他的逝，如同梦呓般的语言，是否就真的可以触摸到铁路那未知的世界?
他诗里的挣扎最终在《面朝大海春暖花开》里凝固成一种无续的永远的休止。有人最终轻叹道：“海子，不知你如今在另一个世界是否找到了自己的梦想的乐园，但是你只需要对自我的一点点改变，就可以真正地面朝大海春暖花开……”
原来他所向往的地方，只要闭上眼睛就可以到达。
前些时候的《鸿门宴》，在《史记》中，我情不自禁一遍遍陪项羽悲鸣：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何”。替项羽的性格而长叹。当他在《史记》里之前的英雄气概塑造得如此栩栩如生时，刹然看到他的似水柔情，自己便如此不堪一击地替他叹息，替他的奈若何而感同身受。自己最终只能在凌晨两点对着外边寒冷的空气轻吟道，项羽，其实你不用和刘邦争天下的，为何如此固执地不愿松手呢?我记得自己说完后，白色的烟雾蔓延去了远方，我不知道项羽你在天的那方是否可以听到?
七堇年在《被窝是青春的坟墓》的前言里写道“为了忘却的纪念……即使明天天寒地冻路远马亡”自己便陷于她用沙砌成的高三的城堡中，想着借着手电筒那微弱的光在被窝里飞快做着习题的样子。与《澜本嫁衣》构造出的截然不同的样子。
钱钟书的《围城》，自己看的时候就仿佛是寄宿于俄罗斯东部，在沼泽中无法前进般的纠结。最终无法记起他写了什么，表达了什么。记忆犹新的是其辛辣的讽刺，俏皮的比喻以及那句深入人心的话“人生是围城，婚姻是围城，冲进去了，就被生存的种.种烦愁包围”，仿佛看见其眉头紧锁的样子。
最终每个人都有很长的路要走。我们读书，不仅仅读前人的路径，更多的是看清自己的路，然后走好它。
如果不是那一夜的风雨，或许生活仍将在平淡中继续。那刚刚萌发的爱情的念头，或许还要在曲折中前行。然而就是这场风雨带走了渡船，也带走了翠翠唯一的亲人——祖父。或许他就是为这里的渡船而存在吧，所以当渡船被冲走时，作者给予了他们俩相同的命运。生命就是这样，总会有消亡，也总会有继续。如老船夫的渡船被冲走，新渡船又会出现。也如继承了祖父遗志的小孙女一样，仍然在做着摆渡人的事情。
没有轰轰烈烈的事迹，没有众多鲜明的人物，甚至纯真的爱情也只是刚刚萌发，而没有如炽热的火焰。就在这平淡之中，作者向我们展示了一幅恬静的生活画面——茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔下一户人家，家里一个老人，一个女孩，一只黄狗。太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡。如山间的溪水清流婉转，如天上的白云轻飘悠然。但却是生活的真谛。
它们沉淀了恢弘沧桑，沉寂凄婉的悲壮。
美丽的湘西凤凰的风景是动人的，山城凤凰，山水环抱，静静地水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以记数，常年深翠绿色的细竹，逼人眼目。
尽管凤凰有着桃花源的美好，——芳草鲜明，落英缤纷，阡陌交通，怡然自乐。单作者却有一种陌生感。回想一下，山还是那么的高峻，水还是那么的清澈，人还是那么的勤劳，天还是天，你还是你，我还是我，而变的是人的心。人的心在顽童时是纯洁无暇的，天真的，那时侯未看到现实生活的丑陋，无奈。看到不仅仅是眼前看到的`了。
生活是活动的，图画是静止的。生活供以人生命，图画供以人欣赏。
农村山城是一幅静止的图画。千年万年不变。生活里面的人叫画中人。他们在社会上地位可以忽略不计。然而画中一切于画外的人永远充满向往。
作为图景，有永不退色的鉴赏价值，浓厚的乡土气息。作为真实，却有它无法承载的厚重。作为生活其中的人更是另种悲凉，无奈。
因为爱，祖父操劳一生，当生命结束时，心中充满了挂念;因为爱，少女重新对生活有了诠释，有了希望;因为爱，哥哥选择了离开，以成全弟弟那分真挚的感情;因为爱，弟弟去寻求那个在他生命中最重要的人;因为爱，她便从此守着渡船，守着心中那个日日夜夜盼望归来的男人……
生活不是图画。生活需要流动。
到了冬天，那个塔了的白塔又重新修好。可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回茶峒。
早在高中时，就接触过沈先生的《边城》。那时的我浮躁而稚嫩，甚至还不知道里面故事发生的地点是凤凰古城，也读不出其中的韵味，更没有对它产生任何自己的想法，仅仅把它当一篇普通的课文，糊弄过去了。现在把《边城》通篇读下来，我读出了沈先生会湘西风情的钟爱，读出了当地的人们纯朴赤诚，读出了故事淡淡的忧伤。
在文中，先生用幽淡的笔墨向人们呈现出湿润透明的湘西美景，其中，那座碧溪岨的白塔给我留下了最为深刻的印象。那座立在半山腰的白塔就像是一个沉默的精灵，远远地眺望着老船夫和翠翠的家，默默地给予他们祝福。它就像是老船夫和翠翠心灵的港湾。每当他们有心事无处诉说，他们总会出神地遥遥望着白塔，让被现实束缚的心起飞，在心底向白塔倾诉他们的故事。在故事的最后，白塔在一次暴风雨中绝望的倒下。我想，它一定是不忍看到翠翠的眼泪。又或者，是翠翠已经长大，已经不需要白塔的守护吧。倒下的白塔就这样，在唏嘘中久久地立在我的心里。
除了美景，文中更多的是讲述着一个凄美动人的爱情故事。主人公翠翠是一个柔美纯朴的少女，与二佬傩送第一次的见面两人便已一见钟情。情窦初开的翠翠把心中情愫一直小心翼翼地收藏着，不对任何人提起，甚至是她至亲的爷爷。日子如翠翠家门前的溪水一样静静地向前流淌着，少女的羞涩使翠翠在面对二佬时更多的是出奇的冷漠。而此时，大佬天宝也爱上了翠翠并请人做媒。翠翠惶恐之中从未向任何人表明她的心思，但她已经有了自己内心的选择。
在天宝和傩送互相表明态度后，天宝溺死与湍急的漩涡之中;傩送只要渡船不要碾坊的决心由于大哥的死也变得不再坚定如初，加上家人的反对，他毅然离家闯天下，没有人知道他什么时候会回来恬静的茶峒。孤独的翠翠再没有听到在梦里将她拖起的悠扬的歌声，她对此还一点都不知情。
直到最后，在爷爷怀着对翠翠的惦念离开人世之后，翠翠才明白了始末。她哭了，眼泪的苦涩不堪的，因为她失去了最亲的爷爷，也可能将失去那份还没来得及开花的爱情。
在那年的冬天，那座白塔又重新建起来了，但是翠翠要等的人还没有出现。可能，在某一年某一天，他回来把翠翠接走，又可能，翠翠的遗憾就像白塔一样，永远地耸立在她的心中。
这是一个牵动人心的故事，但我不能说这是一个我喜欢的故事。在我看来，翠翠如果能跟爷爷或傩送表明自己的想法，悲剧就不会发生，遗憾也不会产生。我想，除了欣赏文章中主人公们的淳朴善良以外，我们也应该以他们作为教训。无论什么事情，机会是由自己把握的，消极的等待只会让自己陷入自己遗憾或悲剧。
这座边城，是翠翠心灵的归宿，她一直留在溪边无尽地等待。我们每个人的心里也有一座边城，它既是我们的枷锁，也是我们的归宿。我希望，我能在自己的边城里面不断地寻找，而不是等待。
《忆读书》这篇课文介绍了冰心奶奶小时就很爱读书，而且读了很多书的事情。这使我懂得了以后不能光想着玩，应该学习冰心奶奶用心读书，读好书的精神。
让我最受启发的是冰心奶奶能在四岁的时候就写字认字，而我四岁的时候那可不得了啊，在幼儿园里就只知道活蹦乱跳，没有一点儿纪律，回到家后，便更放松了，不要人管，想做什么就做什么。有一次，妈妈想教我练几个字，可我却一点儿也不愿意，还和几个小伙伴跳到外面去了，最后让爸爸妈妈在全城里找来找去的，等我们自己玩累了回了家，被爸爸妈妈好好教训了一顿。这时候一想起来，我真感到小时候好幼稚而又好无知啊!和冰心奶奶相比，真的像是一个天才，一个笨蛋啊!
其次让我受启发的是，冰心奶奶能在7岁的时候，看懂文言文的《忆读书》我更是佩服不已了。因为联想到我的现实生活，可能在我7岁的时候，我还刚刚开始写字呢，当时我连一首简单的古诗《忆读书》都要花上一两个小时学习，还不时的被大人们批评。而你们看，冰心奶奶能自觉的读书，还能看懂《忆读书》，真是我的学习榜样啊!从此以后，也让我知道了，我们应该向冰心奶奶学习，从小就热爱读书，长大了才能象她一样成为一个文学家。
再其次让我受启发的是，冰心奶奶会因为她舅父没有给她讲完故事而哭泣，让我赞叹不已啊!我在生活里就是缺乏这种自觉学习的精神，就是缺乏这种思考的精神，就是缺乏这种不求理解的精神。在生活里我和冰心奶奶好象一个相反的人，每当妈妈给我出题练习时，越少我就越高兴，越多我反而越生气，因为我觉得妈妈浪费了我很多玩耍时间，学了冰心奶奶。
冰心奶奶有亲切的口吻教给我们怎样读书：读书好，多读书，读好书!
多看一些好书，如：作文书，四大名着等。这些书会给予我们丰富的课外知识和悠久的历史典故。让我们回味一生。
《忆读书》学了这篇，我觉得我更加应该努力学习，做一个和冰心奶奶一样勤奋的人，长大后做一个对国家有用的人。这就是我学习这篇文章的深刻感受。
《诗经》，是我国最早的诗歌总集，就有大量的优秀古诗词也是我非常喜欢的一本书。孔子在论语中说：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”就是说《诗经》是真实反映老百姓的所思所想，有感而发。《诗经》中大量的诗句，因其美好，内涵丰富，意味深长而被世人不断引用。
《诗经》的开篇《关雎》，就是一首耳熟能详的爱情诗篇。诗中的男子，遇见心仪的女子，却顾虑重重，羞于开口。他沉浸在爱的幻想中，这种爱，朴素而纯洁。“窈窕淑女，君子好逑”、“寤寐以求”、“求之不得”、“辗转反侧”等成语均出自于《关雎》。相反，《诗经》中的另一篇《氓》，则反映了一个女子刚烈果断的性格，以及对爱情的失望之情，诉说了婚姻的悲剧。“夙兴夜寐”、“言笑晏晏”、“信誓旦旦”等成语就出自于《氓》。
《诗经》中自然不乏描述战争的诗，最为典型的就是《击鼓》一诗，与“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”有异曲同工之妙，都表达了厌战的情绪。诗中的男主人公曾与妻子发誓白头偕老，却被一场突如其来的战争打破了这美好的爱情。“执子之手，与子偕老”，这是多么真挚的，却只能叹息“于嗟洵兮，不我信兮”。或许这只是一个士卒的心声，却表达出了对战争的厌恶和对安定的向往。
“百善孝为先”，《诗经》中描写孝顺的也有很多篇，让我最为印象深刻的就是《凯风》。“凯风自南，吹彼棘心。棘心夭夭，母氏劬劳。”南方吹来的暖风，温暖了万物，滋润着成长，这是母亲无私、不辞辛苦的品质啊!幼小的孩子在母亲抚养下健康成长，全是母亲辛勤哺育的功劳。“有子七人，莫慰母心。”到了老年，虽然有七个子女，却无人尽孝，让人对母亲深表同情，鄙视这不孝子女，让我心灵震撼，感悟孝顺不能嘴上说说，要实实在在行动。
《诗经》中，还有“青青子衿、悠悠我心”、“桃之夭夭，灼灼其华”、“如切如磋，如琢如磨”、“鹤鸣于九皋，声闻于天”、“夙夜在公”等脍炙人口的名句，都让我受益匪浅，学有所用。
深读《诗经》，让我感受到它不仅是诗歌总集，也是当时人们生活的活字典，让人“高山仰止，景行行止。虽不能至，心向往之”。
《傅雷家书》是20__年译林出版社重新出版的图书，作者是傅雷、朱梅馥、傅聪，编者是傅敏。《傅雷家书》最早出版于1981年，《傅雷家书》的出版是当时轰动性的文化事件，三十多年来一直畅销不衰。它是傅雷夫妇在1954年到1966年5月[1]期间写给儿子傅聪和儿媳弥拉的家信，由次子傅敏编辑而成。《傅雷家书》是傅雷夫妇与其儿子傅聪间往来的书信。不仅是一本充满了亲情的家信，更是一本充满哲理的好书。
傅雷的童年，是在他母亲几乎不近人情的教育与监视中度过的。受此影响，他对傅聪的教育也就沿袭了他母亲的风格，教子严格，家规严厉，加之傅雷脾气暴躁，父子之间的关系极其僵硬。有一次仅为一点小事就大吵一架，傅聪离家出走长达一个月才被接回。
后来，为了深造，傅聪出国了，傅雷给儿子写了很多的书信，而这些书信最后集结成了《傅雷家书》。在这些信中，我们能够看出一颗深切的父爱之心，即使到现在读来，岁月都无法磨灭那种父亲对儿子的思念和关爱。
在这些信中，最与一般父亲不同的是，一开始傅雷在信中不断地向儿子表达了自己的愧疚，诉说自己的后悔之情，后悔儿子在身边的时候待儿子太严格、太狠，并说到“这爱的最深切的关头，偏偏来了离别”。傅雷表现出的知识分子那种敢于反省的优良品质，更体现出作为父亲对儿子的真切的爱。
随着我对《傅雷家书》进一步的阅读，我越来越感觉到傅雷是一个好父亲，虽然脾气暴躁是他的缺点，但是这一切都是源自于他对儿子的严格要求和望子成龙的那种期盼。在一天又一天、一月又一月不断的思念之中，在一字又一字、一封又一封诉衷肠的信件之中，一种微妙的感情与关系在傅雷与儿子傅聪之间产生了—那是一种宛若朋友的父子情。在信中，他告诫儿子与人说话时不要把双手插在口袋中，脱下大衣时要把围巾也一起拿下，还建议儿子专注于学业，将谈情说爱暂且搁下，教他说话要学会委婉，要懂得感恩，要时常与帮助过自己的人通信等等，点点滴滴，不一而足。
可以说，傅雷把自己对人生的认识和经验毫无保留地授予傅聪，希望对他有用。傅雷日日夜夜期盼儿子的来信，那种思念的感情透过书和岁月不断地向我们涌来。对于儿子的来信，我们几乎感受到了像“烽火连三月、家书抵万金”的那种珍贵和期待。让人不得不感叹“封封信，涓涓情”了。也正是因为这样，作为在外面求学的儿子傅聪，没有让父亲失望，早早地取得了傲人的成绩，成为新中国第一代杰出的音乐家，也成为中国人的骄傲。
对于我来说，读《傅雷家书》可以说收获颇多，除了书中傅雷说的那些谆谆教诲外，我对于父母亲的那种深切的爱的理解也就更加深刻，我深觉对自己的要求应该更加严格。
是的，读一本好书，就如同与一位贤人促膝长谈：读一本好书，就如同受到一位严师的教诲，阅读的甘露将会伴心田一生。而《傅雷家书》就是一本好书。
网课初体验
20__，转眼又是春风十里柔情。俗话说万事开头难，新的一年才刚开始，我们就接到了新的邀请卡——抗疫。
面对病毒，中国在教育领域迅速做出了解决方案。老师可以利用钉钉，QQ等软件进行云授课。这无疑为渴望知识的中国青少年带来了福音。每一位学生，老师通过小小的屏幕进入知识的世界。线上教育不仅让学生的问题可以及时得答解，更没有在这些特殊的日子里耽误高年级的学生进行备考中招，高考。我来自郑州九中，进行上课的软件主要是钉钉。上课，布置作业，改作业，讲错题。学校生活的每一部分，在家也得到了实现。我想这一次疫情不仅会在生物研究方面有所突破，更多的人将了解到中国的On-linedistanceeducation.
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在众多的励志作品当中，印象最为深刻的还是《鲁滨逊漂流记》了。这本小说是我人生当中接触的第一本流浪类型的外国小说，同时，这也是让我很受感动的一部小说。之前对励志小说接触地比较少，看了这本小说后，觉得原来一本书的力量那么大，之后很久这本书对我的影响都是巨大的。我想在我今后的人生里，他会像一盏明灯指引我今后的道路，时时提醒我不管遇到什么挫折，都不要放弃。只要坚持，对生活仍然充满信心，就没有什么事无法完成。
在整个的小说当中，整个的故事都是围绕着鲁滨逊的漂流过程进行的。从一开始满是绝望，对于未来没有希望到最后很好地适应了整个的环境，并且能够与星期五一起在这片荒岛当中守候。有的时候，在我们的生活当中，也是经常遇到各种各样让我们的绝望的情况。
在绝望当中，我们往往有两种方向可以选择。一种是完全放弃，让自己堕落下去。另一种就是保持永不放弃，努力地从绝望当中找到一份能够很好脱离出来的希望之光。同时，在困难当中，在对于未来充满希望的时候，还有非常重要的一点就是在这份比较绝望的困境当中能够很好地保存自己的力量，帮助自己能够很好地坚持到最后希望出现的那一刻。
这就好像当鲁滨逊能够在荒岛当中找到保证自己生存的食物一样，能够很好地帮助自己不在绝望的环境当中失去最基本的体力支持。同时，苦中作乐也是一种必要技能。在那样寂寞的环境之下，鲁滨逊没有任何的说话对象，承受着不是一般人所能够承受的精神压力，最后还是成功找到了星期五。因此，希望确实是一直都在的，只要我们能够保持一种对于生活的乐观和希望。
孤雁南飞便是秋，在这深邃的秋，沉寂的秋，悲凉的秋，我在心在为中华文化呐喊着.叫喧者.沸腾着。跟随者余秋雨先生走过的苦旅.我将重游这个伟大的民族所创造的奇迹。
当我走进《莫高窟》，我的惊叹只是渺小的沙石.在这里感受到的是千万年文化的沉淀，一段段历史的重温，一个个朝代的轮替都盘旅在这里，这不仅仅是宗教的天堂.更是中华文明的缩影.走进盛唐的繁华.明清的纷乱.余下的便是近代学者的脚印，我只能用膜拜来形容它，也只有它能衬得上，在敦煌中，孤独的坟塚.让我为民族那一种腐朽的记忆而惭愧，让一车一箱的文物从那昏暗的洞窟中拿走。我看见中华民族在滴血，是的.是那名道士把这把锋利的刀插走她的胸口.但是腐朽的封建教条化成一条绳.把这把刀牢牢的固定，我也好恨.没有早早出现在那个年代，我要挥起长剑，把这条绳切断，我要用毕生的力量，将刀从她胸口拔出。
从《三峡》走过，我沉浸在碧水蓝天的景色中，令我沉思的是两岸的文化.王昭君.屈原.李白……这一位一位历史名人.记住他们的不仅是历史，还有这两岸的山水，嗅一嗅都是他们的气息，只有这样的地方才会有这样的人，走过这样的山.这样的水.从这样的文字中寻找到他们的踪迹。
在余秋雨笔下，王维的告别是柔和的.在风雨交加的沙漠中.就算保暖的衣服也会感到刺骨，一句“劝君更尽一杯酒，西出夕阳无故人”却把最暖的情传递个贬謪的友人，而今那里只有寻着王维的马蹄印才会到达，只有想要体会他的人，想要传承他的人才会把这一杯薄酒看得如此之重，而余秋雨正是这样的人。
来到.古时战场这里有无数个光秃秃的坟头，从他的笔下我看到了身披战甲，挥剑斩敌的将军，看见满地的鲜血慢慢浸透进地表，在这里沉静躺着的是战争的牺牲品.在文明的传承中无数个血的教训更提醒着我要热爱和平。
余秋雨笔下的都江堰是李冰父子的魂，这造福千年的水利建筑让我再次体会到奇迹的函义，它的灵魂是不屈，是智慧，是果断，更是勇敢，我甘愿屈膝它脚下，它是我国的至宝.更是我的追求，它是我中华民族的脊梁。
通过读这本书，我学到了很多，更感到了自己的渺小，在中华五千年文化中.我连一只蝼蚁都不如。我看到了余秋雨先生的不锲追求.他是一个学者，更是中华文化的传承者，他的文字总是充满玄机，但他却是一个诚实的作家，每个字都是他的经历.每句话都有他的思想，这些就像清水中的石块无比清晰，我是从一篇关于辛弃疾的文章开始爱上他的文字，读他的书就像读他的精神。因为他的精神存在于他的字里行间，当他为某位历史人物感叹时，你的心也沉进谷底，当他为某段文明而骄傲时，你的心中满满的全是自豪。
我不仅要感叹.这就是余秋雨，带领你追寻华夏文明的余秋雨，将自己的思想完全解剖在你面前的余秋雨。
去读《人间失格》，是因为据说这是近乎于太宰治遗书的作品(或者说更像是自传?)。提到日本的名作家——芥川龙之介，自杀;川端康成，自杀;三岛由纪夫，自杀;太宰治，自杀……真是令我感到一种诡异的好奇，好奇他们在最后时刻，到底是怀抱如何心思赴死，好奇他们所在的境界，莫非真是非死不可的境界?
我记得有人说过，疯子和作家的区别，就在于疯子把他所见所思都说了出来，而作家则是写了下来。《人间失格》里的叶藏最后被送进了疯人院，似乎也正验证了这一点。
确实是疯狂的境界。
其中我最喜欢的一段，是叶藏玩反义词游戏的那一段。黑色的反义词是白色，白色的反义词是红色，红色的反义词又是黑色，花的反义词是蜜蜂，恶的反义词是善，光明的反义词是黑暗，那么，罪的反义词是什么?叶藏说，是罚，罪与罚，水火不相容，冰炭不同器。
不可思议，却又完全能够接受，觉得好像一瞬间打开了一扇新世界的大门。然而我又感到恐惧，如果太过认同他，也许有一天我会走上和他一样的道路。
偏偏情不自禁为叶藏的种.种反应而赞叹。
对于叶藏此人，我一开始还以为是一个反社会人格的穷凶极恶的大凶之人，看完之后却觉得他不过是一个极端麻木与极端敏感并存之人，没有想象中的凶恶，只是对世人期望过高，自卑而又厌世，弱不禁风的人。如同太宰治的笔名，自称dasai，自认“差劲”。
文字里有种压抑的呼吸，仿佛黑夜中看见白骨铺路，鲜红血液流淌如引路明灯，灰白雾气缭绕四野，雾气里鬼语啾啾。我不敢说话，问身在何处，亦不敢反抗，只静看人世如炼狱生烟。业火烧到了脚下，我认命。如果那青面獠牙的是人，那我不配为人，但那是我的错吗?是我的错吗?是吧。虽无青面獠牙，我也罪孽深重，若果然无解，那我便自堕阿鼻。
于是，果然无解。叶藏进了疯人院，而太宰治投水而死。
此处却生出异样的美感。一种问道极致的悲哀。都说太宰治是看了太多人世丑恶，终于不堪忍受。恐怕不仅是丑恶，即使是美好，知道得太多，也会让人悲哀吧。知识越多越恐惧，我是这么想的。
刚出生时，人在一个没有知识的世界里。这里没有光，尽是黑暗。但是这个时候，人看不见黑暗，因为他不懂何为光明。所以他不会为黑暗的无边无际而恐慌。
通过学习，人获取了知识。便如同人在黑暗中见到了光。最初他很兴奋，他会尽量想要把光的范围扩大一点，让光强烈一点。这个时候他是幸福的，因为他感到生命里有光了，就很满足了。
可是很快，他就会觉得有问题了。光出现了，让他意识到了黑暗。黑暗是无限的，正如我们的无知是无限的，而光是有限的，正如我们所能掌握的知识。此刻人就会感到不安。
继而光束扩大，人会发现，随着光明的范围扩大，他所能看见的黑暗的范围也增加了——可以类比为圆，圆面积越大，圆周长越大。
如此不停继续下去，他将会被那永无止尽的黑暗所震慑，继而颤栗，继而咆哮，继而歇斯底里。
那该如何是好?
即使是为了美好而去，也必将看见黑暗，这就是人间。面向阳光，背生骷髅，这就是人间。