当认真看完一部作品后，从中我们收获新的思想，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。你想知道观后感怎么写吗？
人们都说，从地下挖出的东西有的可是价值上千万的宝物，埋的年代越早，东西就越值钱。三年级女生佳涵听着大人们天天讲啊讲，越发好奇，心想：要不我也埋个东西，写上自己的名字，1000年后不也成价值连城的宝贝了？于是，她说干就干。
佳涵在家里东翻西找，找到了一双芭比娃娃的粉色高跟鞋，就埋这个吧！要不就埋在小区的草地里吧。她越想越激动，幻想着1000年后的一天，几名考古学家来到了这块草地上，挖出了这双迷你小鞋，并发现了自己署名的那张小纸条，于是便向人们公布：这是1000年前一个叫邵佳涵的孩子埋的……哈哈，那我不就“名垂千古”了吗？我是大明星！她高兴地想着。
幻想结束，她连忙跑到楼下，找到一块平地，拿着根小木棍，就开始动手了。她准备先挖一个小洞，再逐渐挖深。她紧紧地握住小木棍，使出了吃奶的力气用力挖，可她那点气力怎么能挖开这坚硬的`土地？突然，她灵光一闪，想到了灌水法，便又跑到家里，装了满满一杯水，边倒边用小木棍戳一戳，才把土弄得松软些，这样挖土工作就简单多了。
不一会儿，佳涵就挖了三厘米深的小坑。她继续挖着，不料遇到了一块大石头，她只得使劲挖。臭石头！我一定要挖出你！佳涵深吸一口气，使劲一撬——咔嚓！木棍断了，佳涵一屁股坐在了地上，脸上与衣服上沾满了泥水。唉哟！好疼啊！虽然佳涵的屁股疼得厉害，可她太想成为名人了，便蹲下来继续挖坑。加油！
这次，佳涵不再鲁莽地用木棍使劲撬石头，她决定直接用手挖。她把白净的小手伸进泥土中，哇，土块凉凉的，挺舒服的嘛！慢慢的，她拿出石头，成功了！佳涵看坑已经蛮深了，就小心翼翼地把小鞋子与纸条放进土中，再把刚刚刨出的泥土轻轻盖在上面，总算完工了。
可她又想：假如以后找不到这个坑怎么办？这时，她想到了刚才折断的木棍。她把小木棍插在了土上，当做一个记号。啊！大功告成！佳涵露出了会心的微笑。
可是晚上，她却被爸爸妈妈狠狠批了一顿，谁叫她把刚买来的新衣服弄得这么脏呢，手也脏兮兮的。可这次“小泪包”佳涵却没有哭——她正幻想着1000年后的事呢！
以技养生，以心养技，十年磨一剑，百回攻一关。在纷乱浮杂人心躁动的社会里，匠人以热爱对抗寂寞，以匠心雕琢斑驳的流年，只为守住古物历经千年风雨重新绽放的惊艳瞬间。
北国的雪，纷纷扬扬地下着，装饰了红墙黄瓦、灿若明霞的紫禁城，温柔了京城初冬清晨的雾霭。我于人头攒动中穿行，缓缓走入尘封的随风往事。步入一座座金碧辉煌的宫殿，在摩肩接踵中只见那一件件珍贵的藏品光彩夺目，是《清明上河图》的。鸿篇巨制，是珐琅彩山水纹瓶的飘逸用色，是金瓯永固杯的金光熠熠。古物穿过上下五千年的迷雾，远去了刀光剑影，逝去了战鼓雷动，在百年后的今天绽放，如此惊艳，如此动人。
继续向前走，在不经意间竟远离了如织游人，我走入了故宫静谧的一角。远处的小屋传出咚咚的敲打声，揣着乱撞的好奇心，我缓步走近。工作台旁是个两鬓微白的中年男人，他正像呵护襁褓中的孩子般小心翼翼地修复工作台上泥迹斑斑的文物。轻轻敲了敲门，他缓缓抬起头来，我看清了他那双布满伤口的大手，道道裂痕将岁月的痕迹刻在他的手背，布满血丝的眼睛略显疲惫但仍炯炯有神。男人率先开了口，“小弟弟，你也是想了解文物修复的爱好者吗？”我轻轻点了点头。“来，坐。”男人拉出了一把小板凳。在交谈中，我的知男人叫老王，干文物修复已十载有余。我不禁发问：“到底是什么支持您坚守这份工作呢？”老王搓了搓手，说道：“是热爱罢。我们做这一行的，一带一刀一笔一划都容不得半点马虎，古物都是有魂魄的，这门技艺没有捷径可走。只是择一事，终一生罢！”老王的眼角泛起泪花，“其实看你们来参观时可以看到古物绽放的瞬间，我也就知足了。”
转身出门，老王又一次俯身工作台，那小木棰叮叮咚咚的敲打声织成一曲最美的礼赞。锤起锤落间，是一个匠人一生只为一事来，一心只待一花开的坚守。远处游人依旧，雪花飞扬，不依旧的是我那颗荡漾的心。
精于工，匠于心，品于行。无数像老王一样的文物修复者隐身于帘幕之后，将光彩赋予古物，在一刀一刻间诠释虔诚与敬畏，将一笔一划融入苦累与血汗。匠心者任人事莽莽，流年匆匆，回望月与灯依旧，以匠心，守初心。纪录片《了不起的匠人》中有这样一句话，“在衰落遗失的边缘坚守，在快捷功利的繁荣里坚持。”谢谢你们！让今天的我们有幸穿越历史的渺渺烟云，一睹古物绽放的惊鸿瞬间。
盼望很久的国产纪录片《我在故宫修文物》终于要放映了！离家最近的天逸影城排片了，却只排了一天。虽然是在星期五下午，虽然是在六点到七点多的非黄金时间，而且我还有培训班，妈妈还是二话不说，跟老师请假带我去看。到了影院坐好，左右一看，一大片都是熟悉的朋友，大家都安静地期待着……
这是中国自己拍的一部非常成功的纪录片，主要讲了在故宫里维修文物的工作人员的日常工作和生活。他们对待繁琐、复杂、枯燥、无趣的文物修理工作，并没有烦躁、焦灼，而是耐心、认真、几十年如一日不厌其烦地做一件事。
他们还会给自己平淡的生活增添乐趣，就像在一碗清汤里撒盐。他们养了可爱的“御猫”、彩色的鹦鹉，打杏子、种樱桃，弹吉他、骑自行车，还有个师傅居然戴着特别高级的Goole眼镜修文物！看得我都十分羡慕他们“有趣”的故宫生活了。
我们要学习故宫文物修理师们“择一事，终一生”的工匠精神：持之以恒，慢慢地做好一件事。现在的人，都喜欢只求快，不求好，哪还有人像他们这样，修一个钟，八个月才修好；织一块布，每天只织几厘米——只为了保证质量。
我以前看过一部纪录片，叫《大国工匠》，讲的就是这种工匠才有的精神。里面讲到有一个造船工，要焊接数百块钢板，几十千米长的缝隙。可他一天最多也只焊个几十米，因为慢工出细活，质量才有保证。
我们要发扬这种工匠精神，跟故宫文物修理师一样，做事时不能急躁，要平心静气地对待每一件事、每一天，认认真真地做好每一件事，过好每一天，不能焦灼，只有这样才能成功。我们一定要告诫自己：“学习工匠精神，一认真，你就赢了！”
萧寒主编的《我在故宫修文物》，为读者分享了12位顶级文物修复师的人生履历。他们在日复一日看似平淡的日子里，用自己的生命延续着文物的生命。读过此书，自己的心也静了下来。
修复大师分别从事钟表、铜器、摹画、裱画、木器、漆器等6个不同类别的工作，读来感受到的是他们共同的气质。
沉静似水。
心是沉静的。修文物的第一条规矩就是要守住寂寞。裱画组的头3个月练刮纸；篆刻组的写一年篆字后才能动刀。无论哪个类别，来到这里的人都要先磨性子、静下心来，这里最大的基本功就是耐心。
生命是沉静的。这边就像一片净土，状态很纯粹，没有人去强调名利，大家更尊重的还是专业上的含金量。“择一事、终一生”，不浮躁，不功利，超然物外，余事皆是打扰。陶行知先生讲，“人生为一大事来，做一大事去”。冯忠莲跨越十八年完成《清明上河图》的临摹，技术与生命的巅峰都用来临摹一幅画，从数量上看少得可怜，但她艺术生命的质量辉煌得惊人。
心存敬畏。
敬畏，是因为珍惜文物一代代传下来不容易，懂得它们的价值，视它们为生命，也明白自己修复的责任有多重。
职业的敬畏与谦恭渗透了他们，变成生命底色的一部分，对待工作极端认真，如履薄冰。“不能修的我不接”，“不遇良工宁存故物”。
讲究传承。
文物修复技艺是师父带徒弟，一代又一代传承。传承制对传统技艺的保护是有优势的，传统技艺里好多东西是难以描述的、只可意会的。每位师父只教一到两名徒弟，徒弟跟师父长期朝夕相处，耳濡目染，慢慢地悟，渐入佳境。这种关系是维系一生的，即使师徒这个形式化的东西不存在了，师父也会时刻关心、毫无保留地持续分享经验。徒弟也尊重师父，青铜修复专家王有亮52岁了，依然经常提起他的师父，自己手艺的源头。这种“重教”与“尊师”，是技艺的传承，更是精神的传承。
向往那种纯净……
电影版《我在故宫修文物》即将于12月16日全国上映。在昨日的十二城巡演沈阳站，导演萧寒以“传承与守望”主题收官，巡演各站延续剧集版好口碑，引发众多观众追捧力挺，导演萧寒感动网友对于纪录片的理解和支持，盼望影片能唤起更多人对文物保护和传承的关注。随着电影十二城巡演点映最后一站在沈阳结束，今日片方公布了影片“大国匠心”终极预告，宫门大开，修复师傅们的生活、工作日常依次展开，“择一事终一生”的匠人信念和匠心传承也随着一条条具有数量里程碑式的弹幕娓娓道来。
“弹幕”里程碑鉴匠心，一代代“故宫人”传承匠人精神
在“大国匠心”终极预告中，随着宫门被推开，影片一种新的视角探寻古老故宫深处，进入了另一个迥别于宫外的匠人世界。伴着“第1条”“第100条”“第1000条”“第10000条”“第60000条”具有数量里程碑式的弹幕数的跳现，针织梭子一来一去，刷子一次次摩擦，旋钮一遍遍调试，文物师傅们日常生活与修身哲学一一铺陈开来。“人一生中工作的几十年，回想起来很快乐，快乐都在修复中，有自己的成就感”，平实的话语中体现着的是他们奉行‘择一事终一生’的笃定内心。
在终极预告的后半段，有更多的镜头瞄准了老一辈修复师和年轻一代之间的“传承”，小到开门关门，大到修复文物，师徒之间不仅是技艺的口传心授，更是匠人精神的绵延。有过迷茫，有了舍弃，关键还要“耐得住性子，拿活儿堆出来”。当配乐趋于欢快，残损的文物经由文物师傅的手重获新生时，脸上都展现了足以让所有观者动容的光芒，无怪闵师傅欣慰笑称“后继有人呐！”不少网友感动表示，“从一开始的几次开锁，到末尾的轻轻落锁，简单规律，就像是他们的一生，朴拙悠然恬静绵长，却处处透着精致和历史沉淀”。
十二城巡演“传承与守望”主题收官，导演萧寒受感动坚定纪录片之路
“‘故宫男神’王津师傅自带温润儒雅气质，完美诠释了东方男子的所有萌点。”“像萧导这样纪录片创作者给了自己安静度过一个半小时的机会，用情感和内心感受在故宫这个神秘的地方的文物修复师，他们的日常和生活本来的状态。”在昨日沈阳巡演现场，有观众狂赞两位主创，昨天是电影十二城巡演活动的最后一站——沈阳站，导演萧寒，文物修复师王津等出席了现场活动。“故宫男神”王津师傅首谈39年文物修复工作中印象最深的一款“变魔术人钟表”修复过程，“因为钟表设计的复杂精致，放在工作室里十年都没敢动手，最后花了一年多的时间才最终得以修复。”
导演萧寒畅谈“传承与守望”，一直怀有纪录片梦想的他还坦陈道，纪录片市场现在还比较窄，不容易被大众接受，而点映以来观众们的理解和支持让自己和师傅们倍感欣慰，面对观众感叹“影片让疲于奔命的心学会慢下来，待得住”的反馈，萧寒导演表示很多情感点是相同的，不仅仅是观众们深受影响，自己在拍摄电影的四个月里每天和师傅们朝夕相处，感受着匠人精神的执着和延续，自己也在拍摄纪录片的道路上更加坚定。
电影《我在故宫修文物》将于12月16日全国公映，由杭州潜影文化创意有限公司及故宫博物院出品，猫眼、B站、微鲸、广州弘图光合联合出品，清华大学清影工作室联合制作，侯孝贤御用剪辑师廖庆松作为剪辑指导，著名音乐人姚谦、音乐制作人刘胡轶、歌手陈粒、音乐家黄裕翔参与电影音乐制作。
昏黄的展灯映照出一片沧桑，古朴的气息交织出灿烂的文明，漫步在山西博物院，感动，只为那一件件文物。
伫立在质朴的陶器前，聆听那来自远古的呼唤。感动那一件件文物，感动那文明的勃兴。敞口的陶器上宽下窄，仿佛是远古人类指间的摩挲。闪动的火花间，可以看到那黑色的、有规律的彩绘花纹。黑色的油彩铺排成有规律的形状，空白的部分便成了一朵朵绽放的花——每一瓣都是那样的恰到好处，明艳娇嫩却又质朴得如同这土色的陶。我静静地望着它，仿佛是跟远古人类四目相对，那黑色的花纹幻化着，交舞着，在模糊而又无比真实中衍生出了中华文明，令人惊讶慨叹之余，又陶醉其中了。
悠游在雕栏玉砌的汉宫，轻轻点亮那盏雁鱼铜灯。感动那一件件文物，感动那美丽的沧桑。铜制的大雁回首凝望，仿佛在回顾汉宫的辉煌。大雁口中衔着鱼形的灯罩，鱼身上绘着缤纷的图案，似是在诉说着青砖黛瓦之间的忧愁。日暮之时，昏暗的屋内，只有那一盏铜灯闪烁着微弱的光芒。悠悠数载，有多少人曾在日暮时分点亮这铜灯，向着那昏黄飘忽的火光，轻叹着，倾吐着那点无尽的忧愁，又或是在长夜漫漫，与那不灭的火光，消磨这无言的孤独。那盏雁鱼铜灯，似乎就是它自己的主人，而那些忧思，仿佛只是这亘古不变之中的几位过客罢了。
漫步在蝉噪鸟鸣的乡野之中，享受那独有的'隐逸。感动那一件件文物，感动那超脱的淡然。凝视着扇面《花鸟图》，仿佛置身在明代画家张穆那枕石漱流的山林。新雨初霁，初生的草儿飞快地生长，阳光穿透竹林，映照出一片斑驳。我携手画家在那一片盛开的桃花林里，寻找春天的影。烂漫的枝头，红衣鸟儿时不时发出清脆的鸣声。坐在小桌前，品一杯清茗，吟诵几句陶渊明的诗，享受“清风为我吹衣，好鸟为我劝饮”的一份惬意。
流连在博物馆中，凝视着一件件文物，我所走的每一步都是她们的影子，每一束展灯交织出的光都是她们的呼唤，每一缕古朴的气息都是她们的沉淀。多想一直聆听她们的呼吸，在漫漫五千年历史中，感动那一件件文物。
浙江省博物馆是中国地方历史性博物馆。位于浙江省杭州市西湖孤山南麓，风光如画，景致宜人。断桥残雪、平湖秋月、岳坟等风景名胜，与其毗邻。
馆占地面积20400平方米，新增历史文物馆、青瓷馆、书画馆、钱币馆、工艺馆、礼品馆、吕霞光艺术馆、常书鸿美术馆、明清家具馆、精品馆等十个展馆。馆舍建筑以富有江南地域特色的单体建筑和连廊组合而成，形成了“园中馆，馆中园”的独特格局，楼阁亭榭，以长廊逶迤相连，掩映于湖光山色间，成为天堂杭州一处耀眼的文化新景点。
一走进博物馆，就看到了“浙江七千年”几个金色的大字。浙博的正馆直对着大门，正馆分别分成两部分，左边是距今七千年的河姆渡文化，那时的生产技术有些落后，工具大多数都是用动物的骨头做的，有打猎用的骨簇、有耕田用的骨耜、有同伴之间相互传递消息的骨哨……器皿大多数都是用土烧制而成的陶器，他们用这些陶器做了盛水的碗、喝酒的杯子、蒸菜的锅子……陶器异常精致，纹理色泽不同寻常，有一陶鼎已稍具钟鸣鼎食之气象，其中有一样东西特别有趣，下面有许多就像现在家里用的蒸架。古人用水蒸汽把一些菜增蒸熟，这个东西叫“甑”。种种器具展现着河姆度人的艺术才华。展厅右边是距今大约四千年的'良渚文化，那时的生产技术取得了进步，人们用玉石打磨，制成多种礼器、饰品和日常用品。
最动人的物件自然是要登堂入室的，精华聚集在二楼。上楼左拐的第一展窗便令人叫绝。剔透的玛瑙管和盈莹的紫晶珠串觅自狮子山一先秦墓，墓中随葬品是迄今发现的先秦墓中最丰富和最精致的。隔几窗的伎乐铜屋也是一件精品。青铜铸就的一座宫殿里有伎乐二人，弹琴、击筑、吹笙、敲鼓的乐师各一人，栩栩如生，具有典型的越文化的造型，人物发式也是越族高髻。再旁边的一件物什是玉耳金？，？是古代的酒器，而先秦人以铜为金，多以青铜制，而这件？以真金铸成，且双耳用玉，卷云纹，极是罕见。在这里，我看到了战国和越国出土的文物，那时人们的金属冶炼技术已经变得相当发达了，兵器，乐器，酒具、炊具……
上了三楼，我又看到五代十国、宋朝和清朝的文物展览。
浙江省博物馆以斑斓多彩的文物展品，多层次、多角度地展示了浙江七千年古老悠久的历史。文物长年在历史文物馆、书画馆、青瓷馆、工艺馆等陈列馆展出。浙江省博物馆还有位于栖霞岭的黄宾虹纪念室、位于龙游路的沙孟海书法艺术馆，形成了丰富多彩的名人馆舍系列。
“择一事，终一生。”
第一次看到这句话，不知道你是什么感觉，我只觉得平淡无奇。但最近看完《我在故宫修文物》这本书后，了解到有这么一群文物修复师傅，甘于寂寞，偏居一隅，却用自己精湛的手艺让很多古老的文物重新焕发生机。我突然明白，在当下这个浮躁且喧嚣的时代，“因为热爱，所以坚持”，尤其是用一生去坚守一件事，是多么弥足珍贵，值得学习。
正值故宫博物院建馆90周年，为了赶上院庆展览，钟表组的师傅加班加点的修复铜镀金乡村音乐水法钟，木器组的师傅夜以继日的修复乾隆60大寿时的32展屏风，其中，让我印象最为深刻的是陶瓷组修复三彩马的故事，文物修复师傅们的工匠精神令人敬佩。
工匠精神需要严谨求实。王五胜师傅所修复的唐三彩马，缺失了一条尾巴。他为了补上那条尾巴，查阅了关于唐朝不同时期出土的三彩马造型的资料，还特地去博物馆实地研究唐朝出土的三彩马，并请专家会诊讨论。最终，由于争议太大，他决定放弃修补马尾巴。王师傅的放弃，并非出于无奈，恰恰相反是基于对历史的尊重。这让我明白，无论做任何事情，都要以事实为依据，不能以臆想中的“完美”为目标。
工匠精神需要奉献。陶瓷组的工作场地是古时的“冷宫”，十分偏僻，每天早上都要去热水间打一整天的开水，也不能用电子设备，但师傅们并没有因为工作条件的简陋而松懈，仍旧踏踏实实年复一年的认真工作着。王五胜老师傅从1983年进入故宫工作，已经有30多年了，他为文物修复奋斗了一辈子，也为文物保护贡献了自己的一份力。正是因为文物修复师们的甘于寂寞、无私奉献，用自己的双手修复着文物、修复着人心，我们才有机会欣赏这些旷世“国宝”，领略那些尘封的历史。
工匠精神需要挑战自我。那匹唐三彩马破损严重，一条尾巴都断了，颜料也脱落了一大片，难度何其之大。面对困难，陶瓷组并没有放弃，反反复复经过两三个月的改进再改进，这匹唐三彩马几乎恢复了它先时的雄姿。反观我，遇上稍微难一些的奥数题，就磨磨蹭蹭，不愿动笔，那些很难的题，我连看都不想看上一眼，更别提主动挑战了。从今往后，我要学习工匠精神，勇于突破，敢于挑战自我。
故宫的历史文物有100余万件之多，一个人穷其一生也修不完。人终将老去，但工匠精神是不会消失的。匠人，匠心，薪火相传。希望每一个和我一样的少年，都能传承工匠精神，更好地的奉献社会，服务国家，圆梦小康。
物质社会中的喧嚣太多，很少有无爆点的东西能轻易让人停下脚步。然而去年春节，《我在故宫修文物》这一波澜不惊的纪录片却走红网络，不少年轻人对文物修复心驰神往，何也？人们追求沉静也。
在人头攒动的闹市中，你坐于楼阁之上，静静地享受着清风，看着楼下疾步的人群，好像时光停止流动，在嘈杂的公交站旁，人们各自交谈，你坐着望天，望车辆，望树，不说话，像浸润在水中，柔软透明。在所有人都去赶时代的步伐，步履匆匆的时候，你能够冷静地、清醒地思考自己的人生、人生的价值与意义，你能忍受暂时落在后面，但你不会惊慌，不会惶恐，因为你清楚自己的方向，你胸有成竹。我认为在浮世中沉静就是有方向、有原则并且坚定不移。
于浮世中追求沉静，能提高个人境界。李健早期在娱乐圈中与校友卢庚戌成立水木年华组合，后来逐渐地消失在公众视野中。他的梦想是做自己喜欢的音乐，所以当别人在浮华的圈中各种炒作时，他忠于自己的内心，始终保持学生的状态，静心接受新事物。在很久以后他的歌声传入大众耳朵里时，李健又重新为人所认识。许多人听他的《贝加尔湖畔》时，会完全进入那个境界，安静又美好。是沉静让他的灵魂得到洗礼，使他的歌声恍若天籁。
于浮世中沉静，需要专注。身为华大基因的创始人之一，汪建在公司困难时期并没有惊慌失措，放弃这个项目，而是全心专注于此，不分昼夜地钻研，终于他把这个项目做成了。
于敏是我国的***之父，在他从业中的几十年中，他始终默默无闻地做着核科技研究，专注的力量让他在浮世中获得了沉静，践行着“宁静以致远”的座右铭。
或许人生短暂，每个人都想留下痕迹，但在浮世之中，追求沉静才是美好的乐事。在你汲汲于功名之时，不妨慢下来休息一会儿，品味这静好岁月，把心随风飘远。
何谓“匠人精神”？百度百科给出的解释是一种职业精神，它是职业道德、职业能力、职业品质的体现，是从业者的一种职业价值取向和行为表现。整个定义言语上没毛病，可总让人觉得似乎缺了点什么。直到看过《我在故宫修文物》，我才隐约感到这个冰冷的定义里缺少了一份温度。
《我在故宫修文物》先有纪录片再有书，这是镜头第一次对准故宫的文物修复师们，将故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣的修复过程一一呈现给观众和读者。一墙之隔，墙内墙外两个世界。墙外世界斗转星移瞬息万变，墙内世界“择一事，终一生”日复一日。这些文物修复师们在一丝不苟的日夜辛苦中打磨文物，也在打磨自己。在他们手中，文物是有生命的，他们借此与前人对话，感悟那个时代的美。
看着墙内的匠人们，我只能艳羡与钦佩。扪心自问，若是我在墙内日复一日，面对墙外诱惑，能否在内心的冲突下坚守下去？答案显而易见。而他们就是这样一批人，在我们追求房子和车子的时候，用3年时间去打磨一把刀，用18年的时间修复一幅画。他们以古老的师承关系薪火相传，在手艺传授的同时，也传递了“匠人精神”。
记得王津师傅长年累月的坚持，让钟表重焕光彩，只归因一句“总想给后人留下些什么”。这句话如此平淡而朴素，却道出“道在我心，一以贯之”的真谛。回想过往，我困惑过，焦躁过，坚持过，放弃过，想来皆因未找到那句平淡而朴素的话。
这个世界喧嚣太多，需要匠心，传承文化。
文物其实跟人是一样的，你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，它有什么德性啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。人在这个世上来了，走了一趟，虽然都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值，很多人都一般认为文物修复工作者是因为把这个文物修好了，所以他有价值，其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他上面已经把自己也融入到里头。文物是死的，要文物干什么，要文物的目的就是为了要让它传播文化，对吧，不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。
从叙事上来说，片子没有宏大的叙事，而是从一个个文物修复师的日常工作中，体现出文物修复的'复杂、精细和枯燥，表现出文物修复师对于传统文化的传承和对自己工作的热爱。
在镜头里的文物修复师，他们没有被塑造成多么高大伟岸的形象，在镜头里，他们或是工作多年经验丰富的老匠人，或是学历高但又踏实肯干的年轻一代。他们共同的特点就是—能够忍受住那份安静和寂寞。能够慢工出细活。片中也提到年轻一代在刚入职对于工作的不适宜，很真实，很现实。所以我们才更庆幸有这样一群人坚守着。
而在一个个修复师的话语中，一方面是对文物本身和修复工作的介绍；另一方面又流露出自己对于这份工作的认真对待。很多观众最感动的点，也在于此。
说中国需要匠人，那匠人到底是怎样的一群人呢？他们应该不仅仅是精通某个行当的佼佼者，而且也是始终热爱职业，在工作中收获快乐和成就感。从而才能像故宫的文物修复者一样在孤独中找到欢乐，在枯燥中找到欢乐。从而将这份工作转化为一种责任。
片子里说，有的 他们在每日与文物相处的过程中，不断思索如何更好修复文物，不断提高技艺，也透过文物了解到厚重的历史和万物的沧桑。生命的意义在一日日里早就有所提升了吧。
青釉堆花云龙纹大缸。双龙赶珠，海水江崖，云雾满天飞；豆青缸身，滋润肥腴，惊动千年碧波。
缸身律动，却非浮躁。缸身可度量，却也无边。
然而云雾后若隐若现的神龙穿梭其中，龙头龙身龙尾龙爪，虽有些被遮挡，但也不影响它的眉宇间的气宇轩昂，素雅的豆青色缸身油略显沉着低调，像是那个名震一时的王朝国君指点江山对美好未来的憧憬。云岭之下则海水翻腾，山崖耸立，令所有人看到都叹为观止，神龙体态矫健，龙爪雄健有力奔腾在云雾波涛之中，得以闯出一片光明，独领风骚数百年。或许是当时雍正所幻想的：龙能大能小，能现或能隐，大则兴去吐雾，小则隐介藏形，升则飞腾于宇宙之间，隐则潜伏于波涛之内。方今春深，龙乘时变化，犹人得志而纵横四海。龙之为物，可比世之英雄。
凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。它成为时代瓷器的精品，成为一代又一代的新旧融合，就是放在现在来看，它也并不过时，依旧气度非凡，为自己曾经诞生的`时代代名。龙对于中国人有着不一般的意义，而中国人对于龙也有着不一般的眷恋。奔腾在神话中的龙，定格在华夏子孙的心，成为人们想象世界中上苍与人心最美好的沟通。
与前朝肃穆庄严的青铜器区别开来，这是素雅庄重不失气度，即使只是无故轻扫一眼，也许满一池春水侵入你心，久久不能释怀，每每想起都泛起阵阵斑斓，不强烈，但也勾起一丝憧憬。
缸中无物，却也盛满了一个鼎盛一时令人迷离的朝代，盛满了文化的铸造，盛满了腐朽中的一份清宁。
此乃绝唱也。
从卖气球的人那里，每个人前走一个心愿，从春天的风筝那里，每个人放飞一个梦想，从一件文物这里，每个人献上一声惊叹，叹它的生命轨迹，叹它的风起云涌，叹它的阴晴圆缺，叹它的人潮涌动。人们了解着，铭记着，惋惜着，笑着。它们告诉我们时代更替沧海桑田，是现代与古代的精神交换，它们指引我们“承古人之创造，开时代之生面。”
最近看了《城市的远见—京都心灵的故乡》的一网络视频，挺惊讶的。京都人民对自己家乡的热爱、文物古迹和传统传承的完美、创新不简单复制与历史共融价值观、高超保护技术手法都让人折服。
反观我朝，长沙千年古城墙，挡不住小小万达的挖掘机；苏州几任书记都不敢动一根手指头的桃花坞，顶不住文化大发展大繁荣背后的利益诉求；梁林故居在天子脚下、人大代表的王军等学者几年的强烈抗议中，全国人民的眼皮底英勇就义；假古董遍地开花…这是什么样的国度，什么样的管理，什么样的文化引倒？居然可以不认祖宗、不要记忆、割裂文化、随意复制、任凭商业利益践踏。
很多人在这个时候问城乡规划法、城市规划师到哪去了？显然很多事情都不是规划师所能左右。面对开发项目、开发商潮水般的涌入，大多数城市规划师都只是个绘图匠，撑死做个高级跟班，又谈何参与决策。我朝LD还试图抹杀文化，愚弄百姓，又谈何保护、传承？部分政府同志也曾想阻止这场悲剧到来，挽救了残片的城市记忆，极少数城市中沧桑的。“老者”有幸暂时活了下来，像打碎的玻璃躲在城市的某个角落，结果并不乐观。
显然城市历史、文化传承不仅依靠那部分政府官员和几个有良知城市规划师，更需要公民对历史、文化、自然的的认同、深爱与尊重，只有公民的自我觉醒，共同追求个人的权力、公共城市记忆，才可能改变当下的社会氛围，破眼下之困局。但放眼望去更多的是事不关己高高挂起的百姓，其他的就更不好说了，官没官样，商没商德，哪有那么容易觉醒。
想起胡适先生的一句话“一个肮脏的国家，如果人人讲规则而不是谈道德，最终会变成一个有人味儿的正常国家，道德自然会逐渐回归；一个干净的国家，如果人人都不讲规则却大谈道德，谈高尚，天天没事儿就谈道德规范，人人大公无私，最终这个国家会堕落成为一个伪君子遍布的肮脏国家。”
个 这也让我想起最近掀起的来至《太平洋的风》，风是爽意我们感受到了，但是为何会舒服，貌似并不像某人笔下描绘的台湾人民对中华文化的传承与守护，更多的是合理规则下公民的觉醒，不知您是否认同。
当然规划建设技术的提高也是不容忽视的，京都就是个很好的例子，各位规划、建筑同仁们，继续努力吧。
文化，是在浓厚的历史底蕴里冶炼出的精华。富有魅力的文化是每个民族传承下的骄傲。然而在科技发达的今天，人们甚少会去观察文化，感受文化。当网络语言逐渐融入我们的生活，网络游戏成了闲暇时的主角，又有多少人会听一听戏曲，闻一闻书香？
有些人或许会不服气，看小说也是感受文化呀！然而现在的许多小说，甚至不用出版，在网络上一发表，他人就可以浏览。这诸多小说，却有几部是真正能让人感受到文化？虚浮的文字，华而不实的描写，仅靠着情节吸引人眼球，打着文化的牌子，实在令人生厌。更有甚者，为了情节的发展篡改历史。连尊重文化尚且做不到，又谈何感受文化呢？
音乐同样是文化的。一种形式。现代流行音乐虽然没有融入过多文化，却也是这个时代的标志。但有的音乐受人喜爱仅仅是因为旋律，歌词无趣之极甚至毫无意义。可就是这样的音乐，也被某些狂热爱好者视化，殊不知自己的行为在外人眼中愚昧无知。
若想感受文化，终究还是旧年代的要意境深远。四大名著自是不必多说，还有唐诗、宋词、元曲，也是值得去了解的。至于乐曲文化，大可以行至水乡，听那水调悠扬，或是登上高原，听那慷慨激昂。相信你将会感受到自己就在文化的包围里。同时却也别忽略了当代文化，只要能辨别真伪，那些有文化的书籍也是可以翻阅的。
既然文化就在身� 我曾在网络上看到一位作家的照片被曝光。大概照片上作家清秀的模样与他行文的粗犷风格大相庭径，竟有“看到真人完全不想再看他的作品”之类的评论。让我百思不得其解的是，对一个作家的关注不应该是关注其作品多于本人吗？纵然真人形象与心中所想差距太大，略作感慨便已足够，那些无心看文的网友又是何出此言呢。而现实中忽略其作品而更在乎个人的现象显然不止这一个。在人们不断忽略文化的今天，文化能否顺利传承至未来，实在是令人堪忧啊。
所以作为青少年的我们，不仅要观察文化，感受文化，如何能够做到不对文化视而不见，才是重中之重。
中国桥从历史到现实，其内涵都在发生变化，筑桥精神令人叹服，以及值得我们共同学习，中国的精神是非常伟大的，是团结一心的。
到朱桥是建立中国隋朝的一座极其古代劳动人民的智慧和才干，历史名桥是中国宝贵的历史遗产。到现在赵州桥依然巍然挺立，气势雄浑，历经历史的磨练，风雨的考打，无数的行走者在其背上留下了历史的脚印，一座年迈已高的老桥仍然能够在我们面前老当益壮，可见古人在筑桥上的智慧和才干是多么令人叹服，他们的桥梁加强了两河边的人口交流。让更多的人体现到了便利，实现了文化的交流，还有人口的流动。
在古代也有中国人心中的鹊桥，就是由喜鹊及银河镶砌成的桥，每年七月初七夜晚。传说中牛郎织女要在此桥上相会，便以鹊桥以渡织女这个故事说明古代人们心中都有着桥这个概念。正因为有了鹊桥，牛郎和织女才得以相会，这一小小的一座鹊桥承载着中国人民对桥的作用，贯通人心的理念。
今天的中国最为有名的桥就是横跨珠江的港珠澳大桥，这座桥的建立联通啊，三地经济得以快速发展，经济交流更为频繁，中国的实力又实现了一个递增，很多国家认为这是一个奇迹，这对于中国国家来说就是一个巨大的挑战，但是中国做到了这体现了中国逢山开路，遇水则架桥的奋斗精神，至此中国不会满足于当下，更不会止步不前，相反在以后的境遇中，中国凭借其中国的精神会越发越勇，发展之路中国绝不会退缩。
港珠澳大桥是一座国梦桥同心桥，自信桥，复兴桥，而当今一带一路是世界各国促进共同发展，实现共同繁荣的合作共赢的桥梁，更是增进理性信任加强交流的`和平友谊桥梁，中国迫切希望与各国进行共同发展，共同繁荣，在发展的多方面进行交流合作，使世界共同发展，共同繁荣，共同走向富裕的道路。
岁月不居，时节如流，中国桥由渡和过人到世界繁荣共创的理念深深影响着中国，影响着世界，道路已经打通方向，已经挑明，让我们一起共筑共赢的桥梁，共筑世界辉煌，因为我们每个人类都是每一个共同体，共同走向富裕是全世界的愿望，中国正在以一个大国的姿态，担任着重大的责任，要让更多的国家一起合作起来，合作才能共赢。
昨晚一口气看完这三集的纪录片，时时有泪目的冲动，但那只是出于我一直以来对故宫的莫名深爱，以及对中国传统工艺的自豪和对这些大师们的敬佩。但是今天做家务时，一种慢悠悠、稳当当的节奏感支配了我，这时又一下子想起了这部纪录片，和那些闲散而踏实地生活在故宫的人们。
我特别喜欢这种淡然的、不慌不忙的节奏。在浮躁的生活里，能保持自己的本心，然后全神贯注、一丝不苟地去做好一件事，这真的难得，带来的也会是别样的成就感。这也是故宫里的大师们对待修文物的态度。修复精密的钟表，可能一坐就是半天、一天，要慢慢地让装饰盘上每一个翅膀、每一处关节动起来；修复漆器，每一滴漆都得在深夜去山里亲手采集；丝织品要亲自缂丝，女子不能涂香水、化妆，保持最本真的状态，用肉眼去调节每一点色差；面对陶器、青铜器，一点点的调色、上釉，做旧如旧，点滴也马虎不得；书画作品复原，拉起薄如蝉翼的纸张，稍有不慎就可能毁掉一幅无价之宝……年复一年地做着这样的工作，感觉纪录片里的大师个顶个儿地性子温和、耐心，心态分外平和。在故宫的偏院里，他们自己种树、种菜、打水、扫地、采果子、开开风趣的小玩笑，在纷纷扰扰的现代世界过着与世无争的古代生活……
从这部纪录片里，其实可以看出中国人祖辈的生活态度。上等的工艺品，绝不能靠急功近利的机械制造批量得到。中国人的书画、织品、器具，无一不是慢工出细活儿，这里面倾注的是时间、是精力、是金钱，更是情感和风骨。
而在今天的喧嚣世界，我们更该去留住这种心无旁骛的较真态度。我愿意相信，真能成事儿的`，总会是能传承这种精神的一批人。此外，在这样的精神状态下做事，更好似平白多了股信心，好似在心里某处就是知道，这么一步一步、踏踏实实，就能走到终点。
当我们游览故宫，在千百年前的文物建筑前驻足叹息时，也许从未想到，有这样一个职业群体——他们每天就在故宫博物院的黛瓦红墙里工作，与古典文物朝夕相处，甚至在这些文物身上“下刀子”。他们，就是故宫的文物修复工作者。
前段时间，一部名为《我在故宫修文物》的纪录片在豆瓣里拿下了9.4分的评价。这部只有三集的纪录片第一次完整呈现了世界顶级的中国文物修复过程和技术，展现文物的原始状态和收藏状态。片子的开头便是一阵嘈杂的声音——剪刀划开纸面的声音、小锤子敲打木件的身音、调试钟表的声音。敲在瓷器和青铜器上的如雨落清池，声音清脆而悠远；矬子擦过木头的纹理发出“沙沙”的声音，混沌而绵长。在这短短三个小时的观影体验中，我禁不住湿了眼眶。
在大机器工业时代，虽然生产技艺不断提高，但是修复工作仍需要一代一代的师徒传承下来。故宫博物院的修复部门包括青铜、木器、漆器、书画、镶嵌、织锈、钟表等多个部门。他们运用最先进的科学技术和最扎实的手工修复技艺，让一件件几近腐朽的文物尽可能地恢复原貌。因为文物修复过程通常是不可逆的，所以在这个过程中，他们既要胆大心细，选择最恰当的方式进行修复，避免对文物造成“二次损坏”。同时，又要尊重原创，还原文物最原始的面貌。文物修复一旦与历史原貌脱节，便失去了它应有的历史价值。
其中，有一个片段给我留下了特别深刻的印象。钟表师傅王津和他的徒弟去厦门参加钟表博览会，其主要目的是了解钟表修复的新型材料和工具。当钟表收藏家黄嘉竹先生向众人炫耀他手上的维多利亚女王的怀表时，王津只是微微一笑，不置可否。这大概就是民间收藏家与故宫钟表修复工作者的不同境界。收藏家参加博览会，主要目的是为了物色喜欢的藏品，将它收入囊中；而钟表修复师一生与价值连城的钟表文物为伍，却无法拥有一件属于自己的藏品。他们在修复钟表时，未必是出于个人的喜好，更多的是对文物保护的谨慎与尊重。王津和亓昊楠花费了八个月的时间修复了“铜镀金乡村音乐水法钟”，最后进行展出时，却只能让它安静地置于橱窗后面。这些原本上满弦之后可以活动起来的巧夺天工的钟表，如今只能待在橱窗后，供来往的游客按下快门。来来往往的游客，没有人会注意到这个驻足已久的男人，他出神地看着那件钟表，却只能淡淡地说一句：“有些心疼。”这些文物不曾属于他，也不将属于他。钟表匠人将一生的时间都花在了提醒时间流逝的钟表上，他们的生命随着时间的流逝而流逝，留下的只有不朽的钟表技艺。
在纪录片中，每个修复师在面对自己的工作时所流露出来的专注让他们散发出一种独特的魅力。他们都是有血有肉的职业人，会骑车到很远的地方抽一支烟，会在休息时弹弹吉他，会在银杏成熟的季节分享自然的馈赠，会在一天的工作开始之前为故宫里的野猫投下一把猫粮，也会一次又一次地在故宫的大门前驻足，像其他游客一样按下快门。他们是平凡生活中的平凡人，却干着不平凡的工作。当我们透过屏幕重新瞻仰这些古文物的面貌时，并不知道这样一张古画、一件陶器、一个钟表的背后经历了多少天灾和人祸。但是一代又一代的文物修复师，却总能够化腐朽为神奇，让我们一睹千年文物的原貌。
这一部纪录片只有短短三集，却让我回味无穷。除了为视频中精美的古文物和精湛的修复技艺所折服外，更多的是对中国文物的思考。上下五千年的灿烂文明，伴随着各个朝代的各式器皿、书画诞生，留给后人的似乎只是冷冰冰的器件。近年来，不乏听到中国古文物在外国的拍卖会上卖出高价的消息。当这样的消息传入我们的耳中，悲愤者有之、怒骂者有之、摩拳擦掌者有之、捶胸顿足者有之。这些流失海外的古文物，是我们中华文明的一部分，是我们生生不息的华夏精神的载体，我们又如何能够承受这丧权辱国之痛？当拍卖槌高高落下，我们的心仿佛也受到了震颤。然而，当我们把过多的关注放在那些流失海外的文物上时，我们国内的文物却在仓库里腐朽。文物修复师终其一生也只能接触有限的文物，能够修复顶级文物作品的机会更是难得。文物修复工作不仅需要后继有人，更需要后继有能人、有潜心者、有技艺开拓者。
一生只为一事来，是工匠的职业操守。而最令人动容的，往往是细节。历史，从遥远的大河文明中走来，从戈壁狼烟的塞北大漠中走来，从杏花春雨的江南水乡中走来，被凝固在一件件文物上。今天的人们，试图通过修复技艺来还原文物面目，还原历史真相。千百年后，我们的古文物又将在哪里大放异彩？
看了《我在故宫修文物》第一季，我对片中陶瓷组完美修复唐三彩马的故事记忆深刻。影片中，王五胜和两个徒弟纪东歌、窦一村在安静的小屋里，面对破裂严重的唐三彩马，粘贴、磨平、上色，用自己的巧手使它恢复昔日的风采！
在这段影片中，大国工匠精神体现得淋漓尽致：他们内心热爱，静心钻研，追求极致，将艰难的文物修复工作做到最好。
工匠精神源于对工作对象的兴趣。孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在影片中，他们就是以修复文物为乐，才把这件事做到极致。只有热爱，才会执着。在我7岁时，就能搭建议14岁+拼的乐高玩具。当时，我特别喜欢一艘大船，并全神贯注地玩了起来，楼下的小伙伴们叫我去踢足球，我也不去。最后，用几千个比指甲盖还小的积木搭成了半米长的大船。这就是热爱的成果。
工匠精神意味着耐性。在影片里，他们工作的西三所属于冷宫，空无一人。每天大清早骑着自行车穿过寂静的故宫，独自工作。修复文物是件很考验耐性的活儿。你可能要反复重做，每一处细节，马鞍、缰绳，都要一丝不苟地打磨。我在生活中也要有耐心，有一次我在做口算，却因为量太多（有10页），又想着待会儿要买新水杯新钢笔，晚上又要去吃米其林大厨烧的自助餐，便失去了耐心，胡乱做一通，结果书写极乱，错题也有一大堆。看了这段影片，我以后一定要静下心来，因为静能生慧、定能生智。
工匠精神需要不断地学习，虚心发问，拓宽知识边界。唐三彩马的尾巴完全消失了，为了更好地修复，王武胜三人向木器组求助，讨论马尾的形态，虽然他们都是专家，但工匠精神需要他们博采众长，借鉴采取别的专家的意见和作品。他们又到了博物馆，观察别的唐三彩马尾的造型，以运用在这匹上。看到他们的虚心求教。我想起语文老师在讲解辛弃疾《青玉案元夕》时向同学们请教有关唐朝宵禁的问题。她的不耻下问让我十分敬佩。
《我在故宫修文物》加深了我对工匠精神的理解，我要向他们学习，向他们致敬，把生活中的每一件事都做到极致。
“为天地立心，为生民之命，为往圣继绝学，为万世开太平”，国学的重要性在历史上留下了深刻的映迹，它是中华民族千百年文化的结晶，也是文人墨客与有志之士毕生的追求。然而，国学的现代化已逐渐偏离原有的轨道，我们对国学的定义也被锁定在儒家文化这个框架中，将其余优秀文化都拦腰截断。所以，作为祖国未来希望的我们，不仅要明国学之内涵，更要学习与运用国学思想的积极文化。
秦原本是一方小国，落后到根本不引人注意，然而它最终成就了“六王毕，四海一”的业绩，这是为什么呢？秦接受商鞅的变革，遵循法治，才实现政治理想。对于法家，包括我在内的大多数人总看到它残酷暴虐的一面，并没有留意它的积极意义。法家以“以刑去刑”著名，就像爱憎分明般的个性鲜明，它重赏也重罚，对当时作战的士兵起重要作用，可以鼓动士气，联系到现在，也对我们具有借鉴意义，就好比企业对员工一样，只有奖赏与惩罚并行，员工才会努力工作，取得更好的业务效率。所以“兴功惧暴”在一定程度上具有积极意义。
老子曾说过“法如朝露，纯朴不散”，法家顾名思义就是重法，不仅重法，法家还开创了中国历史上反保守思想的先河。在现代，我们可以用“创新”来描述。创新是如今社会上提起频率较高的词汇，它对国家，甚至是民族都起着不凡的影响力，它同时打破了陈规的束缚，不断往时代的前列靠拢。法家的反保守思想给我们树立了良好地榜样，也为近代中国史上的各个政变与革命打了先锋战。
法治有着持久的`生命力与拘束力。只有以法治国才能稳定秩序，对待事物，我们应随着年龄的增长，抱着更深刻的眼光，多角度地看待它。法家，是个弊利皆俱的大家，在我看来，定是利大于弊，不仅是因为它提出依法治国，以法约束人，更应为它是对现代创新意识的映射，法家文化终究是国学里不可缺少的一部分。我们不应放大儒学的美好而局限了法学的优点，我们应保持文化的全面性，正确地把握国学的概念，发扬我们华夏子孙流传万古的优秀传统文化。
大电影是从门开始的，一道又一道的门和锁，就好像一个又一个迷局，而推开的一刹那，就像名侦探柯南谜底揭晓一样，让我们看到了故宫庄重威严绚烂背后的另一面。
除了旅游工作人员，我从没想过故宫里还有一群按时上下班的手工艺者。因为从未见过他们，就认为他们是不存在的，尽管不时的会看到经他们修复的文物，却也从未想过跟他们有什么关系，还以为那些历经千百年风霜的青铜书画原本就是那样完好的存在着，这对他们来说真的是一种怠慢。从这一点来看，这部纪录片的目的已经达到了，让像我一样，不知道，不了解这个群体的人对这些匠人有了新的认识。
修文物光是有一双巧手是远远不够的，还得秉持一份热爱，心存一种精神，站定一个境界，耐得住喧嚣，禁得起诱惑，忍得了寂寞。
修文物需要一种热爱。老一辈工作者们一些都是子承父业，当年诱惑少、思想也比较单纯，所以一干也就一辈子了。但到了年青一代，清华的、中央戏剧学院的各种高材生，面对人生的选择，面对理想与现实的差距，能坚持留在故宫的，相信已经处于马斯洛需求理论的最高层次了。为了修好古琴，从头开始学弹古琴，学修古琴，这也真的需要一种勇气和坚持了。这份热爱也许并不见得从一开始就有，而是在工作过程中慢慢积累沉淀出的一份责任感。在故宫修文物的过程中，每个人所承载的已经远远超出了养家糊口的小我，而是探寻历史传承文化的一种职责使命。
修文物是需要一种精神。如果只是为了修好文物，那就好像修鞋修电器一样，能正常使用就好。但修文物还要修心，修精神。一方面是要修出文物本身的精神，做旧如旧，这是一份传承。这需要对历史有一种敬畏，对文物有极大的尊重，要遵从制物者最初的心念，把文物最初的样子不多不少地呈现出来。另一方面，修理者要修出自己的精神，退居幕后，这是一种牺牲。谁都希望功成名就，流芳千古，但修文物注定不是这条路。修理者必须要放下自己的私心杂念，默默地坚守一辈子。我们自来只知道清明上河图，知道张择端，又有几个人知道为这幅图尽心尽力临摹十年的故宫人？
修文物要有一种境界。屈峰是我在电影中很喜欢的故宫人，他说，你看待这个世界的方式始终是从人的角度，这就是人和事物的关系。中国古代人讲究的是格物，什么是格物，就是以自身来观物，又以物来观自身。以人来感悟物，又以物来推导人。故宫的东西都是有生命的，人在制物的过程中都是要把自己想办法融入进去，物就承载了人的意识，承载了人的审美，承载了人的认识。这就是故宫人的境界，不只是修文物，我觉得他更是理解了文物，读懂了文物。他虽然手上在雕刻木器，但我觉得他心中有天地。还有故宫人说，做古琴需要心平气和，谁做的东西就知道这个人是什么状态，跟画如其人是一个道理。是啊，东西修理的好与不好，虽然当时可能看不出来，但自有后来人来评判。
《我在故宫修文物》从开门而始，以锁门为终。我们在纪录片中所看到的故宫就只有眼前这一点点，这几扇门，而故宫的门又何止这几扇？
我们谁都不是故宫的永久主人，从皇帝的故宫，到平民的故宫；从一个人的故宫，到13亿人的故宫，正是一代代故宫人的守望与传承，才能让故宫600年依旧绽放光彩。而作为观赏者的我们，尽管无法修复，至少不去破坏，要让我们的子孙后代也能一睹故宫千百年。
从来，故宫所代表的不仅仅是文物古迹，更是中华民族深沉的过往。历史虽然渐行渐远，但故宫在我们身边，我们可以通过走进故宫而走近历史，以史鉴今，以史鉴己。
故宫是个什么样的地方呢？
600年前，那儿是帝王和嫔妃们的住所，是权力与财富的象征、推杯换盏与忌讳莫深并存。
600年后，御猫们的后代已经开始吃猫粮了，一群人们在树影斑驳的宫墙边打御枣吃。如此潇洒坦荡，居然也没有人来指责什么。
因为他们，是有自信和资本说出“我在故宫修文物”这句话的一群人。
据说节目播出的当年，想进故宫工作的应届毕业生人数飙升。
他们和我一样，被一代故宫人的`气质所吸引。那是一种，沉静到足以包罗万象的境界。
王津师傅是钟表系的老前辈。视频里的他总是和一座座华丽古老的宫廷钟一块儿出现。
王津师傅出场，弹幕里很多人都在夸他““帅”，但我明白，大家说的帅和平时夸明星的帅是不一样的。王师傅身上的帅，不是玉面书生的青涩少年朝气，而是一位心中通透明亮、生活清闲快活的老人，在生命里沉淀下来的静气。
我很难想象一个六七十岁的老人是这副模样。每天早晨骑着脚踏车进故宫上班，工作是和文物打交道。偶尔去逛逛博物馆里陈列的钟表，能一件件指着给别人说：“这个挺早就修复了，大概是我年轻时候和几个老师傅一起干的。”“我记得整点的时候，那扇小门会打开，这几只鸭子会动的……现在在展柜里看不了了，有点可惜。”
也许是这些故宫人跟文物打了一辈子交道，我总觉得他们和那些文物很像。
他们沿着自己的师傅、师傅的师傅、曾经的宫廷匠人们的足迹走着，步伐从容坚定。他们又像文物一般，仔仔细细拾掇着历史的沟壑与痕迹、慢慢承受、构造新的历史。
他们赋予文物新面貌、文物修炼他们真性情。如今只有他们站在宫墙红边是不违和的，因为他们和这座紫禁城一起向阳而生。
他们称自己为匠人，是对过往的一种致敬、对自己成就的小小自豪吧。
宜兴被誉为“陶的古都，洞的世界，茶的绿洲，竹的海洋。”它的景色让人如痴如醉，流连忘返。宜兴历史悠久，先民勤劳朴实，留下众多文化遗存。位于芳庄镇溪东村的西溪遗址为马家浜文化时期大型聚落遗址，体现出先民六七千年前日出而作、日落而息，祥和、自然的生活。西渚镇猪婆山曾是春秋战国时期人群居住点。吾桥村出土的汉代独木舟被南京博物馆收藏。骆驼墩遗址，代表了太湖西部山地向平原地带过渡的新石器考古文化特点，对研究长江下游古代文明进程有着重要意义，被列为国内六大考古发现之一。建于三国吴天玺元年(276年)的国山碑被誉为“江南第一碑”。今天，我们就来好好说一说骆驼墩遗。
不管是驼墩遗址还是其他有意义的历史遗址，都凝聚着古代人民的心血，这是他们智慧与劳动的结晶，我们应该珍惜他们。爱护他们，保护他们，让他们留在世界，让更多的。人，领略他们的风采，欣赏他们的宏伟，看到古代人民的智慧以及民族骄傲。
骆驼墩遗址位于新街镇夏姜村唐南村。总面积为25万平方千米。骆驼墩遗址分北区和南区。南区在名为骆驼墩的自然岗地，北区在唐南村北。骆驼墩遗址遗址距今约7000到5000年，是一处重要的新石器时代遗址。同时，骆驼墩一直也是太湖流域新石器时代文化的发源地。在遗址至今仍可以看到半环围绕的河道，它被认为是新石器时代的古河道，当时应当是作为这一中心部落的护城河，一方面用来排涝，也可作为水源，同时还可围界并抵御外敌入侵。这里还发现了马家浜文化时期的古河道，既深又阔在淤积层中还有倒塌的大树等。太湖是在8000年左右前形成的，而骆驼墩文化最早可以追溯到7300多年前。林留根等一些考古学家对骆驼墩遗址给予了很高的评价，认为其是太湖西岸重要的历史地理坐标，它的发现推动了太湖西岸文明起源的研究。同时确立了太湖流域新石器文化新的文化类型——骆驼墩文化类型，丰富了马家浜文化，重新划分了马家浜文化的次文化区。
今年初在央视首播后获得很大反响的纪录片《我在故宫修文物》电影版将于12月16日上映。这部三集纪录片在B站点击量近200万，目前豆瓣评分高达9.4，比此前备受好评的《舌尖上的中国》评分还要高。
据资料介绍，导演萧寒本名叫崔涌，是浙江工业大学人文学院播音与主持艺术专业副教授，九十年代中期毕业于中国美院。此前他拍过《丽江拉夫斯基》和《喜马拉雅天梯》两部纪录片。这部《我在故宫修文物》拍的是故宫里文物修复师的工作和日常。萧寒说：“记录电影最最简单的是告诉一些人有些人是这样活着的，这是纪录片的价值。让大家了解这样一群人，他们的一生是这样度过的。”
很多观众看片后被文物修复师们“择一事，终一生”的匠人精神所打动。他们要耐得住寂寞，沉下心来，真正爱这份工作，日复一日，年复一年。比如，修表的师父修好一个文物表，需要200多天时间。修瓷器的师父给一个地方着色，可能要几万笔。这种坚持和耐心，正是浮躁的现代社会最缺失的。导演萧寒说现代人应该学会耐心和等待。这部纪录片能得到年轻人的关注是他最开心的，“每一个创作者都希望自己的作品能影响年轻人。”
在12月12日首映礼上，文物修复师王津、屈峰、亓昊楠、纪东歌、闵俊嵘、高飞都来到了现场。他们对匠人精神各有自己的理解。“坐得住；跟一个自己喜爱的人，做自己喜爱的事儿；坚守一个东西，把这个变成自己的爱好，甘愿受寂寞；追求完美、执着，一直坚持，始终在做这个事情；认真、坚持，你的工作做到什么程度在于你的态度。”
该片和张艺谋的大片《长城》、众星云集的《罗曼蒂克消亡史》同日上映。导演萧寒说，电影市场本来就应该有纪录片这样一个类型，这部电影能进院线，已经是一件很有意义的事情。
在一个新闻端看到这部片子的文章，安利理由：小成本的现象级纪录片，很好奇。
全片分为三集，将各个部门依次介绍，很规矩。但是在三集讲述节奏与手法都很相似的情况下，它包含了三种内核，即师徒传承，手艺传承与古今会通。在了解各类文物修复工作的同时，它又给我们带来了对“工匠精神”一种新的体解，温柔却不失力量。作为一部纪录片，却不刻板说教，而充满了一股人情味，可以清晰看到古代宫廷文化，抑或说皇城文化对北京人打下的烙印。相比文学性纪录片，人文性纪录片的名字对其似乎更为契合。我与弹幕中的很多人一样，认为片中的每一个人都很美。我给自己的原因是，他们都很有情怀。他们之间的师徒传承给人严肃厚重的感觉，反而让我想起一个人走在霓虹中的空虚与落寞。我们疯狂追捧，无非是这之中有我们渴望的东西，即在奔流社会里将心安放的勇敢和耐心。他们的作为满足了我对“永远年轻，永远热泪盈眶”的全部憧憬。并且，我知道了古物上所承载的生命，学会对文化抱有敬畏之心。也理解了物像即心声的人生哲学，并试着用认真的态度对待身边的每一个细节。它在我门物质化的坚硬躯壳之中，引入了一丝静儒雅的光源，直到心脏。
它完美完成了作为故宫招聘宣传视频的任务。
看纪录片《我在故宫修文物》时，震撼大的是这些“匠人”的技术，我只顾对着屏幕上的一帧桢画面惊叹这些人的巧夺天工和匠心独运。但是看完书的震撼和纪录片又不一样，看完书后我是完全折服于他们工作的精神、态度以及人物本身散发的那种宁静致远的魅力，温暖而又随和。
与其说这是记录文物修复的过程，不如说这是在传达一个人在修文物过程中的成长与蜕变。我们能从字里行间体会到这些工作的枯燥乏味，越是精致的活越是枯燥，可越是精致的活也越是需要时间的积累，也就越是需要耐心，这就是磨人性的过程，可这也是了解手底下活的过程，然而很多时候很多人都只顾无聊只顾抱怨，忘了跟手里的活对话，也就没来得及彼此去学习它了解它。一句句朴实无华的话却在讲述着一个个人生的大道理，一个个很多人也许一辈子都参不透的道理。
这本书读到后来，我脑子里老是不自觉浮现出爷爷的身影。爷爷做的一手好的篾活，他会用竹子做各种各样的神奇的东西，家里用的竹篮，竹筷，簸箕，筛子，箩筐，捞箕，扫把……我小的时候爷爷经常做这些东西，尤其是夏天，竹子长的旺盛，爷爷家有很大一片竹园，高高的竹子能越过小路给房子遮阳，爷爷需要做篾活的时候就去砍一些回家，去掉竹稍，剩下的部分就用篾刀劈开，根据要做的东西劈成不同的很长很长的竹条和篾片。暑假的时候我喜欢蹲在爷爷周围看他编东西，先用粗的竹片打好底子，然后用竹条和篾片打主体结构，五六根竹条或者篾片同时在爷爷手里上下翻滚，没事的时候我喜欢在这些竹条尾部间隙里跟着爷爷的节奏跳来跳去，跟跳皮筋一样，有时节奏跟错了，会打在腿上，生疼，爷爷会嗔我一句：过去玩。偶尔也帮爷爷拿拿工具，大多数时候我都是坐在旁边看着，看着爷爷看来笨拙的手指灵活的操纵着这些竹子，由长变短，再换一根由长变短，而这些竹篮呀，竹筐呀也就渐渐成型。
那时候，别人称爷爷“篾匠”，那个在我我看来充满了轻视的词，我极不喜欢那个“匠”字，生硬而又粗鲁。后来慢慢觉得这也许是一种尊敬，对手艺人的手艺的尊敬。现在爷爷老了，很少做篾活了，叔叔伯伯们也都不让做，费心，也没有人称他篾匠了。但爷爷应该还是怀念的，我也怀念。有年冬天回家无意中听爷爷说起他想把这手艺传下来，但是没人愿意学，爷爷也就不再提了。
这本书的木匠活让我特别触动的想起爷爷和爷爷做篾活时的专注。爷爷一辈子也没有什么惊心动魄的大事可言，除了他们那个年代惊心动魄的穷，爷爷的处世态度仿佛也是在这手艺日益精湛的过程中慢慢变得宁静而致远。
" 《我在故宫修文物》没有跌宕起伏的剧情，只是在故宫博物馆里修复师的生活日常，拉家常式的絮絮叨叨与工作琐碎，看似毫无逻辑的人与器物，却生出时间的悠远与浩瀚。"
纪录片刚上映的`时候好评一片，身边很多朋友看后也都纷纷表示不同程度的喜爱。而两年前的我还太浮躁，认为文物于我正如历史于我，是过去式，遥不可及的，在现实生活中也并不会产生任何连结，所以也并没有多大的兴趣，看了几次都没能坚持完整看下来。但近来，疲于急功近利的社会，已经慢慢透过社会浊流感受到那缺失的耐心、细心和匠心的可贵性，它们在闪着光召唤着我静下心去领略历史长河沉淀下的文化瑰宝、文物所传达的美学以及文人匠心。文人匠心在我们当代社会如此弥足珍贵。
这个寒假再次打开《我在故宫修文物》，没想到自己深深被吸引，悠悠的旁白、不加粉饰的画面，很奇妙，有一些不一样的想法在心里闪过，感动在一点一滴积累。随着旁白和镜头一点一滴展开，渐渐深入的话题，进入到文物修复的世界，打开了泱泱大国绚烂文化的大门，似乎在与历史时空的对话，与古人精神交流。不经意的细节令我心动，只言片语，勾起我的兴趣与热爱。有些瞬间，沉浸在文字和画面中，漫游在修复文物的匠人技艺里无法自拔。有那么一瞬间，就像那样存在着。
择一事，终一生。
纪录片想传达的是"择一事，终一生"的匠人之心，其作品本身就可视为匠人典范。这一句，打动了我。选择一件真心热爱，并且愿意为之付出艰辛和努力的事，实在不易，能够找到，已是幸运之至。
这部纪录片的观影感受，一个字，「慢」，吸引了我，打动了我认真看下去。不仅是观影过程中纪录片给我的感受，影片中每一个的修复师的工作态度、人生态度也处处传达了这个字。在浮躁的社会中处之淡然，让我感动。忘记自己从什么时候开始，会着急，很着急，着急着长大，着急着忙碌，急功近利，却唯独忘记了如何慢下来，去体会一下自己的内心。
一辈子很短，也许只够做一件事。
野心太大，想要的很多，总是希望能有三头六臂把所有事情都列入任务清单。混混沌沌，然后，在一段时间里，陷入一些烦冗嘈杂的琐事中。于是，择其一二尝试，一耗费就是许久，没有方向，终于回到原点，却依然无法做精一件事。不知是怪心太狂傲，还是能力太有限。
保持内心的谈定从容：烦躁的时候就先调节一下
影片中最爱"故宫男神"钟表修复师王津一脸和煦的微笑，儒雅又谦和。他说「做自己喜欢的事，是有幸福感的」。修复文物，是打破时间界限，对话先人的过程。四十年的积淀，让王津老师与岁月融合，氤氲出一种不一样的味道。
每一只钟表都是独特的，每一次修复都不是重复，而是一次全新的挑战。在王老师的眼里，钟表也可以是一种高级玩具，也正因如此，做螺丝锉上两三个小时、花三四天解决小木门的缝隙这些看似枯燥的工作，却也乐在其中了。但是工作中也有感到烦躁着急的时候，王老师总能保持从容，先停下来稍微调节一下，他会选择去御花园转转散散心，看看风景，看看人流。他的细心与耐心是我们多少年轻人缺失的品质。他的一言一行、举手投足间，无不显示着岁月打磨后的宁静致远。
王老师与文物相遇更相知，千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。对于古物的意义绝不仅仅在于修复，世世代代传承千年的工匠们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇，注定的相知。
哎呀妈 王师傅笑起来太温暖了
王师傅认真起来可以说迷倒一大片了
啊 王师傅的手指太修长了
不好意思，王师傅的帅气和儒雅，让我忍不住多放了几张美照
人在制物的过程中，跟文物的交流，对它的体悟，已经把自己也融入到里头。
传统和现代在屈峰的生命里以一种奇妙的方式融合
屈峰，整部纪录片看下来，他对文物修复的见解很独到。他是陕西人，北京故宫博物院科技部木器组组长，古代家具修复专家。中央美术学院雕塑系硕士研究生毕业，是目前国内具备丰富实践经验的木器修复专家，也是木器修复行当中为数不多的受过西方美学教育、学贯东西的知名学者型艺匠。
屈峰提出了自己的修复原则，即宫廷家具修复要最大限度地保存原有的工艺元素，达到原状保护的目的。屈峰认为，在宫廷家具修复上达到一定的境界，需要修复者具有较高的美学造诣和细致入微的传统工艺及手段，讲究慢与静，首先要与修复对象达成一种心灵上的认知，如果没有这一点做保障，在修复上往往会得不偿失。
影片中还记录了很多工作人员的工作日常，钟表室、漆器室、裱画室、铜器室、摹画室等，各有其特色，故不一一赘述。浩渺一生，就在这修修补补，搓搓画画中，日复一日，年复一年。敬佩这样一生孜孜不倦的前辈，也深为这样的生活感叹和钦慕。
本着对故宫的喜爱，忙里偷闲，又去看了美国国家地理纪录片《透视紫禁城》。
对古人的智慧、古代工匠高超的技艺所折服。造园的艰难与跋涉。紫禁城暗藏了多少不为人知的秘密。
想到总有人推崇从前，说从前的日子过得慢，车马邮件都很慢，一生只够爱一人。可是，在故宫的时间轴里，一个人的一生短暂得如同只有一瞬。当年只有溥仪能够骑着单车溜达的中轴线，现在已经满是长队的游客；在学徒至少三五年的工作里，一生能够遇见几件精品，就足以觉得不留遗憾。
日升日落，狂风雨雪，故宫和文物们就在那里，用他们的方式来讲述历史和文化。修复一套钟表，还原当时的场景和音乐，像是拥有了一套解锁古今的钥匙，"今月曾经照古人"，和曾经的文化建起了一座微妙的文化桥梁。
那些在故宫里懒洋洋吹着微风睡觉的猫，和太平洋里游来游去的鱼，他们会思考生命的意义所在吗？人们不断探视环境，反求自身，意义又在哪里呢？一代又一代的文化守望与传承，我们在坚守的又是什么呢？
从现在开始，我似乎也要开始认真思考我生活的意义了。
《我在故宫修文物》是2016年央视纪录片的开门巨献。因着这部纪录片，经过几个月的酝酿发酵，一时之间，“修文物”成为了文化热词，仿佛开言不谈，便已经跟不上了社会文化的步伐。
长时间以来，故宫博物院非常注重通过视觉包装树立和传达一个崭新的故宫的形象。从2005年的《故宫》、2006年的《台北故宫》、2011年的《当紫禁城遇见卢浮宫》、2012年的《故宫100》，到2016年的《我在故宫修文物》，故宫通过视觉媒介不断传递出在面向未来、面向世界的进程和机遇里，他们承接民族和历史的同时更加国际化和开放性的新形象。
不同于前面几部故宫题材，《我在故宫修文物》赋予故宫人的体温。从《故宫》开始，故宫题材的电视纪录片就将镜头对准故宫这个严肃、沉闷、冷感、深厚的庞然大“物”，纪录片所做的，就是用镜头把这个文化的“庞然大物”无限放大，恨不得让观众能够看到它身上的每一根汗毛。《故宫100》更是把这种放大推向了极致。故宫固然是历史的故宫、文化的故宫、民族的`故宫，但它还是当代人的故宫、未来的故宫，故宫的生命力并没有在历史的段落里完结，依然在时间的流转中焕发着勃勃生机。如何表现今天故宫联通未来的勃勃生机，如何塑造古老的紫禁城青春正健的风采，这是《我在故宫修文物》着力挖掘和刻画的内涵。
“修文物”这个动作，刚好勾连起了古与今两个时空，传递着古人和今人的对话。当今人走过重重紧锁的宫门，他们要完成的不是一部梦回明清的穿越剧，而是行走于日常的一段段普通人的工作。故宫也由深沉的历史和文化的见证者与保有者，变为一个供当下人施展拳脚和情怀的工作平台。这个对故宫身份的重新定位付出的不止是勇气，更隐含着看向未来的大视野和大格局，只是不动声色而已。
因此，在众多故宫题材的电视纪录片中，《我在故宫修文物》骨骼清奇，寓远大于绵巧，这在故宫题材的电视纪录片中无疑具有开拓价值。