作为一名优秀的教师，课堂教学是我们的工作之一，借助教学反思我们可以快速提升自己的教学能力，快来参考教学反思是怎么写的吧！
欣赏教学是音乐教学大纲规定的一项重要内容，是音乐教育的重要组成部分，它在开发儿童智力、陶冶儿童高尚的道德情操和培养儿童良好气质修养等方面都有不可忽视的积极作用。
首先，音乐是表现情感的艺术，欣赏者必须用自己曾经历过的生活知识和感情去感知、体验所听到音乐音响，可是小学生生活阅历浅，感情积累少，这是上好小学音乐欣赏课的一大难题。此外，音乐欣赏不仅需要生动、具体的感性体验，而且还需要准确、深刻的理性认识。也就是说，欣赏音乐，不仅需要形象思维能力，同时也需要逻辑思维能力。可是心理学研究表明，小学生尚处于从具体形象思维向抽象逻辑思维的过渡阶段，逻辑思维能力较差，这是上好小学音乐欣赏课的又一大难题。
我们在教学中采用一些适合小学生掌握的方法，音乐欣赏课是完全可以上好的，同样可以唤起学生的美感共鸣，达到开阔视野、陶冶情操、提高音乐素养的目的。我在音乐教学实践中，作了一些尝试，收到了良好的效果。
一、从具体到抽象
音乐作品可分为声乐和器乐两类。声乐作品有歌词，其音乐形象比较具体、明确，欣赏时教师稍加点拨，学生便可领会。因此低年级欣赏教学中，应从歌曲入手，如《劳动最光荣》、 《铃儿响叮当》等。器乐作品由于没有文字的参与，音乐内容就比较抽象。在儿童初次欣赏器乐作品阶段，可以《龟兔赛跑》、《彼得与狼》等带解释词的音乐童话故事开始，以解释词作拐棍，帮助儿童理解；然后再欣赏直接模仿或近似模仿自然音响的作品，如模仿钟声的 《在钟表店里》、模仿鸟叫声的《百鸟朝凤》等。这两种直观性的听觉形象，儿童容易理解和接受。通过上述过渡，再逐步引导儿童欣赏纯音乐作品，就水到渠成，不为其难了。
二、由近及远
由于儿童的生活接触面小，脱离儿童生活实际的作品，儿童往往不易理解。欣赏时应从儿童的日常生活和他们所喜爱的、感兴趣的内容开始，逐步由近及远地扩展他们的视野。教学中，常以儿童歌曲入手，逐渐过渡到其他歌曲；由富于儿童情趣的器乐曲扩展到其他内容的器乐曲；由本地区、本民族的民歌扩展到其他地区与民族的民歌；由中国的音乐作品扩展到外国的优秀音乐作品。使欣赏教学符合儿童的认识规律，收到事半功倍的效果。如广西是刘三姐的故乡，我们就可以从欣赏妇孺皆知的电影《刘三姐》中的几首著名歌曲（如《对歌 》、《山歌好比春江水》等）开始，再欣赏中国其它地区、民族的优秀的音乐作品。
三、看、听、动结合
借助视觉的直观来帮助听觉感知，有利于儿童对音乐形象的理解。如欣赏柴可夫斯基的《小天鹅舞曲》时，可出示芭蕾舞剧《天鹅湖》挂图，有条件的还可播放有关的录像或影碟，让学生边听边看。
这种视听结合的方法，对儿童感知舞曲的形象及情绪颇有裨益。音乐的旋律和节奏都体现了一定的流动性。让儿童跟音乐边听边动，有利于儿童对音乐情绪的感受。例如在欣赏唢呐独奏曲《百鸟朝凤》、钢琴独奏曲《牧童短笛》时，应鼓励学生根据各自的理解自由地律动，允许他们摇头晃脑，模仿吹奏等动作，并随乐曲情绪变化作时大时小的摆动，使他们在不知不觉中加深对乐曲的理解。
四、面向全体学生，表现音乐。
小学音乐教育是基础教育，它的任务是使每个学生都受教育，因此，在教学中，教师应给每一位学生自我表现的机会，多让他们得到一些锻炼，尽情地抒发自己对音乐的感受，改变音乐欣赏课坐着不动的形式，使学生的思维活跃起来，集体讨论动作，然后全体表演。 在欣赏《鸭子拌嘴》过程中，当学生知道乐曲分四部分：清晨出窝、鸭子拌嘴、鸭妈妈劝架 、友好回家，老师提问：“根据这四个情节，怎样表演？”学生说：“老师扮演鸭妈妈，两个小朋友扮演拌嘴的小鸭。”然后集体逐段讨论，逐段表演。接着，请小朋友以三人为一组分配角色、戴上头饰。音乐一起，全体学生情不自禁地表演起来。而我由感而起：面向全体学生，调动了学生的学习积极性，活跃了课堂气氛，增强了情感体验，培养了学生对音乐形象的表现力。
要使音乐欣赏教学跨上一个新的台阶，培养出一大批具有一定音乐素质的音乐欣赏者，还须我们音乐教育工作者进一步去摸索出新的教学方法，使音乐欣赏教学更科学合理，更易于学生学习，更有利于学生音乐素质的全面提高，使我们的音乐教学永远充满着活力。
《语文标准》明确提出 写作要感情真挚，力求表达自己对自然、社会、人生的独特感受和真切体验 。如果学生连说真话的勇气就没有，我们很难要求他在作文中有所创新，只有敢于说真话，讲实话，才能谈创新。因为只有学生把写作当作是 一种需要，把写作当成是自己情感渲泻，真情流露，价值体现，理想放飞，表述真善美，鞭笞假恶丑的舞台时，学生的内驱力才能调动起来，学生智力中潜在东西才会涌现，创造性才会得到充分的发展。然而，学生的作文长期以来形成了一种 假大空 的不正之风。我们在作文教学中，经常会发现这样让人啼笑皆非的现象：
一次作文，发现有许多篇写自己父母亲生病住院，甚至自己亲人去世的内容。结果作文写得空洞无文，读起来索然无味。这不能不说是 假大空 思想对学生的一种影响。如果这种风气不能及时止住，对社会的危害是无穷的，六十年代的浮夸风已给人们的记忆留下了伤痛，我们不希望那样的悲剧重演。
试想，我们培养出来的人连讲真话的勇气都没有，我们还能指望他有什么创新，就更别说能为社会有所作为了。当然导致学生不敢讲真话的原因是多方面的，但作为教师同样有着不可推卸的责任。因为我们在教学中往往有忽视学生讲真话的现象，本来学生讲的是实话，由于我们用成人的眼光去待它，强加一些成人的思想、情感和观念，甚至把学生当作异端看待，予以无情地批评乃至呵斥，学生哪还敢讲真话。比如教学中有这样一篇作文，由于学校采取分层次教学，各班所使用的资料不尽相同。于是一个同学针这种现象发表了自己的观点和看法， 按理说这是一篇佳作，相比其他学生的作文来说更富有创造性，因为这种敢于说真话的精神和勇气本身就是一种创新。然而遗憾的是这篇作文却未能评为优秀作文。这实际上是对学生创新性的一种扼杀。同时，在教学中，广大教师为了应付考试，往往在无意识地对学生加以引导：思想要健康，立意要高远。学生为了高分只好跟着这样一些套话转，能写出真话来吗？所以教师在作文教学中，一定提倡学生说真话，鼓励学生讲实话，为学生营造一个说真话，抒真情的平台。让作文真正成为表现自己喜怒哀乐，张扬个性的一面镜子，让学生想笑就放声笑，想哭就尽情地哭。当然，我们提倡学生说真话，绝不等于说学生在作文中所说的话是真的就行，不需要引导。
总之，鼓励学生说真话，应该是培养学生创造思维的一个重要途径。
今天我们学习第一篇课文《让我们荡起双桨》，课文是一首大家耳熟能详的儿童歌曲，描述了少年儿童泛舟北海、欣赏美丽的自然风光的情景，抒发了少年儿童热爱生活、热爱党、热爱祖国的真挚感情。全诗通俗易懂，活泼流畅，读起来朗朗上口，学生对诗意的理解应该是轻松的。
因此一上课，很多学生就已经会背课文了。为了最大限度地调动学生的积极性，我没有让学生听录音机里播放的歌曲，而是自己给孩子唱了一遍这首歌，尽管歌声不是非常优美，但是听着自己老师唱的歌曲，他们还是一个个欢呼雀跃，不停地给我鼓掌。在我的热情的鼓励下，很多孩子都跃跃欲试，要给大家唱一遍歌，一时间，教室里充满了欢乐的歌声，每一个孩子的热情都被极大地调动起来，一张张小脸变得通红，一个个都手舞足蹈，情绪比刚开始的时候激动了很多，思维也活跃起来。可见，孩子们是很喜欢唱歌的。
上完这一课，为了更好地进行延伸拓展，我又给学生们唱了《我的祖国》这一首经典老歌，学生听得认真极了，有不少孩子说：我爷爷、奶奶也会唱这首歌，很好听……他们的心情是非常激动。我想：唱歌其实是一种非常好的教学方式，音乐的感染力是无穷的，能最快地感染大家。学生们不是都很喜欢音乐课吗？希望今后经常让音乐走进我们的课堂，用音乐来抓住孩子的心。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程当中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死
教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。就从我们浙江省新编的“
来到沙河二小已经许多年了，起初的时候我在想我到底应该怎样来教我的学生，怎样达到新的教学目标要求？果然我的担心不是多余的，一开始的教学就没有我想的那样简单，我一直把自己在以前的教学经验运用到教学当中去，可是我却忽略了一个重点：从来没上过音乐课的孩子们在音乐接受能力、音乐表现力、音乐实践能力等方面，因此根据学生的心理特征我对自己的教学设计进行了改进，选择和摸索更适合这些孩子的教学模式，主要又以下几个方面：
一、纠正学生对音乐的学习态度
在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲，大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单，更别说对音乐知识的渴望。更过分的是我在上面上我的音乐课很多同学都把自己的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学呢还动动小嘴，不听的同学心思完全没在这堂课上。我担心了，这个该怎么办呢？小学音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的，要培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。孩子们连学习音乐这个的想法都没有，我要怎样才能让他们学好呢？最后我想我应该以兴趣来带动大家学习音乐。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师应该在不同的教学教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。于是我从以下几点入手；
（1）增加学生对老师上课的兴趣，渴望老师来上课，这里呢不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质，还要教师的内心必须是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。爱心和责任是老师必备的东西，所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火，要爱他关心他，轻轻的一个
提示即可了，这时他自己也会觉得不好意，所以注意力自然就到你这里了。再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学，抓住学生好奇心理。其中还有教师上课应该以学生为主体，多进行师生互动将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。开心了自然就学了。
（2）增加学生对音乐本身的兴趣。爱因斯坦曾经说过“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的教师，它远远超过责任感。” 如果孩子本身对音乐感兴趣的话不需要教师花太多的时间去提醒她，而是他自己就有想学心理现象。好奇心是很值得利用的心理现象，比如给孩子们一些乐器的学习，音乐认识的简介等学习。
二、课堂纪律性的管理
作为一个教师应该应该把握学生的心理特征，从而对课堂纪律进行有效的调控。在低年级的'音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。本学期，我主要是从事低年级的教学，根据年龄特点，必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟，通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于图画导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣，因此，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。
三、改变教学设计使学生更好的掌握音乐知识
最初的我一直都是按着自己的教学思维在走，没有为孩子考虑得太多，只知道按着教学参考书上的教学任务，教学建议来固定我的思维，结果恰恰是时间不够。由于农村的孩子很少接触专业的音乐教育导致他们在学习音乐的时候接受力是有限的，基本上学习一首歌曲都要一节课的时间，而教参上的设计内容太多了，（基本都有音乐欣赏）一节课时间不能好好把握，学生学唱歌曲时间太短了还加上有游戏活动等。因此我把学习歌曲和欣赏分开教学，游戏适当穿插，并且在上新课之前都是进行了复习的，这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了进步的。我还在上课时尽量运用电子琴教学，这样不仅能够对孩子的音准进行更正和掌握，还可以提高学生学习积极性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲，在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的，这样对歌曲的节奏能够很好把握。
四、把舞蹈、游戏带进课堂，展示学生的自信
才开始上课的时候这些孩子都很胆怯，让他们自己起来自我介绍都是扭扭捏捏的，还很害怕，很没有自信。为了调动学生的自信，我把舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。舞蹈、游戏在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且舞蹈、音乐表演是你能很好培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，先让学生跟着我用嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作示范，，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏打起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
在音乐游戏方面我经常叫他们进行音乐接龙，音乐情景再现（小学的低断年级大多都是有情节的，在这种情况我就把快要学会的歌曲让学生上台表演，下面的跟唱），在室外的游戏大多都是设计的逮到了就要上前表演。
这就是我在小学音乐教学的一些算不上经验只能说是一些反思，其实在课堂上还是有很多的不足，我希望自己在将来越做越好，要想学到东西，我觉得更多的是要像那些老师多学习学习实践方面知识这样自己在实践方面才会越做越好。
如今的社会发展，家庭形成都是4+2+1的成员格局，独生子女成了家里的小太阳，这就养成孩子做任何事都喜欢一切以自我为中心，不会倾听他人意见，更别提和他人合作学习。在我们的学校教育中，就必须考虑到这个突出的问题，要创设班级环境，让这些孩子学会与人交流，与人合作，体会集体力量下的智慧成果带给他们的合作快乐。在迫切需要这种小班化教育形式的情况下，我选择了一堂音乐课《黄昏》来展示学生是如何通过生生合作、师生合作、与小伙伴合作等多种方式来促使提高学生歌唱学习兴趣的。
《黄昏》是一首3/4拍的欧美歌曲，由三个乐句构成，每个乐句六小节，歌曲短小而优美。歌曲的第一乐句把“4”放在强拍位置，这就要求我们在教学时需注意其音准。第二乐句是对第一乐句的三度模进。第三乐句是用“1—— ——”来作钟声的模拟。歌曲通过简练的三句歌词，描绘了一幅欧美地区黄昏、教堂、钟声的景色，给人一种雅致、休闲的感觉。在准备这节课时，我以歌唱教学为教学重点内容，以小班化教育形式为课堂教学手段，围绕这两点我开展了整堂音乐课的设计。
【 教学目标 】
1、学唱歌曲《黄昏》，引导学生体验歌曲优美抒情的三拍子旋律，能表现歌曲意境。
2、初步了解轮唱的演唱形式，激发学生有表情地表现美丽黄昏的情景。
在整个教学过程中，我利用多种方法和手段充分发挥生生合作、师生合作、与小伙伴合作等方式来促使提高学生歌唱学习兴趣，为学生创设了一个宽松、自由、和谐的学习氛围。比如：歌曲导入部分，我通过优美的画面铺垫着歌曲的伴奏用自己富有感情的语言向学生介绍了美丽的黄昏景色，激发学生对歌曲情绪的把握，在学生投入到歌曲意境中时，我立刻引导他们也用甜美的歌声来哼唱歌曲旋律。这时，我发挥了学生的作用，请一名学生作为小老师来做出正确的歌唱状态的示范，全班同学在模仿跟随下，都学会运用正确的歌唱状态，声音都竖了起来，表现的非常轻盈甜美。由此可见，学生的示范替代了老师枯燥的专业语言，为唱好歌曲打下了扎实的基础。
在深入学习歌曲的过程中，我组织了两次小组讨论合作学习的环节。第一次，我安排学生与自己一个小伙伴合作，一起解决歌词节奏问题。我觉得这个环节设计对学唱歌曲帮助相当的大，学生一对对都十分认真地倾听歌曲原唱，由一名学生手指歌词跟着歌曲指点，然后两人商量难点，一起再试着唱唱，最后在全班交流中展示自己学习的本领。运用这种方法解决初步学唱歌曲环节，起到的作用非常明显。它打破了传统的一唱一学模式，充分调动了学生自主学习的积极性，将学生层次拉开，好的学生自己就学会了歌曲的难点，一般的学生不会，就可以在交流过程中提出难点，再请会唱的学生帮助其他学生解决问题，作出正确示范，从而达到全班对歌曲的掌握。这个过程即活跃了课堂气氛又带动了全体学生学习兴趣，它是完 全由学生作为主导地位，老师起辅助的作用，整个课堂的学习气氛也变得热闹了起来。
在第二次的小组合作中，我又精心设计了问题让学生在小组内展开热烈的讨论，就是要将歌曲的表情记号在歌曲的适当位置添加，并将加好的'表情记号连起来完整地唱唱，听听是否合适动听。这时，我发现所有小组的成员各个都表现的兴趣高涨，抢着在组里发表自己意见，在一篇讨论声中，组长画上了记号，组织小组再进行了完整演唱。在交流^答~`案的时候，同学们都一一发表了自己小组的意见，而我就顺着学生思路引导他们比较不同地方的表情记号添加哪个听上去更悦耳动听，让人有舒服的感觉。最后我通过用旋律线条的演示，画了几座山，告诉学生这代表歌曲中的乐句，而重音记号加在每句线条的最高处山顶比加在旋律最低处山脚来得更加合适和重要，通过这个道理让学生真正明白歌曲的正确处理。在这个过程中老师将专业知识给隐形化，孩子们通过自己的听觉通过动脑，再通过老师形象的笔画，加深理解了歌曲处理的道理。从而激发了学生用甜美的声音更好的音色控制有感情地表达了歌曲美丽黄昏的意境。
我觉得现在的音乐课堂教学非常重视面向全体学生，调动学生学习积极性，在快乐的情境和情绪中学到知识，这也是我们二期课改中评价一堂好课的标准之一。这堂课的成功之处就是它能围绕教学目的，借助合作学习的教学方法，激发了学生的求知欲望和想象空间，得到了学生的呼应获得了良好的教学效果。当然在整节课中，也出现了一些需要让人思考的问题，那就是老师对待学生分组合作学习时，应该做什么？比如：老师不要表现出只在一旁等待或者进入小组只是观望等举动，这些细节的表现都是不可取。正确的做法是：进入小组了解学生讨论的实际情况，及时发现学生讨论遇到的阻碍，老师主动参与共同帮助他们问题的解决，这才是开展小组学习是老师应该做到的。总之，从这节音乐课的研究中，让我对小班化开展合作学习又有了新的认识。
为了丰富学生们的音乐课内容，我一直都会找一些课外的歌曲给他们听，然后学唱，但是我发现：孩子们对演唱这些优美的课外歌曲怀着极大的热情，有时侯甚至还超过学唱课本歌曲的热情。我相信这也是很多音乐老师们心中的感受和疑问：孩子们到底喜欢什么歌呢？这个问题，实在不是我一个人能够回答的，所以，希望和其他老师们分享这个问题，集思广益，找到一些孩子们喜爱的歌曲。首先，先聊聊我自己的一些感受吧。
这个学期，学校提出“每月一歌”的计划，我就想起了春节晚会那首生动有趣的《吉祥三宝》。所以，一开学没多久，我找时间给孩子们听了这首歌。低年级的孩子们特别高兴，有的模仿爸爸，有的模仿妈妈和宝贝，那些奶声奶气的声音让我觉得十分好笑。原来以为高年级的孩子不一定喜欢，但是在高年级播放后，他们也特别喜欢唱。对比课本上的歌曲，我觉得《吉祥三宝》之所以受到孩子们的欢迎，可能是以下的原因：
1、歌曲内容和演唱形式贴近生活，特别有趣。
歌曲采用一问一答的形式，用比喻和拟人表现了家庭的温情和孩子们的天真可爱。比如：
女儿：爸爸，
爸爸：哎！
女儿：太阳出来月亮回家了吗？
爸爸：对拉。
女儿：星星出来太阳去哪里啦？
爸爸：在天上！
2、歌曲旋律、节奏简单，活泼生动，
作为大众喜爱的歌曲，借助媒体在社会上得到普遍的流行，所以孩子们有很多的机会可以听到这首歌。
所以，我的感受之一是：
选取的歌曲要贴近孩子们的生活，媒体的流行力量不可忽视。
但是，我觉得问题又来了，孩子们深受媒体影响的好的方面和不好的方面一样多。比如，高低年级的孩子都向我提过，希望可以学唱当时最流行的《两只蝴蝶》、《大长今主题歌》，高年级的孩子更是些五花八门的歌曲，什么《披着狼皮的羊》、《童话》、《笔记》、《七里香》〈化蝶飞〉。.。.。.。.总之什么最流行，他们就想学什么，曾经让我很头疼。
所以，我的感受之二是：
对小学生，他们的思维是朦胧、半知半解的。选取的课外歌曲内容一定要健康，学唱课外歌曲目的一样是让孩子们快乐、健康成长，而不是过早的理解成人世界。
还是要回到最初的问题，那么能让孩子们喜欢，又健康的歌曲有哪些呢？
我自己小时候，最喜欢看动画片，还特别喜欢唱片里的歌曲。记得以前读小学，喜欢唱〈黑猫警长〉、〈葫芦娃〉、〈花仙子〉，〈叮当猫〉，所以我找了这些歌曲给低年级的孩子们听，希望引起他们的注意。但是，效果不好！除了〈黑猫警长〉男孩子比较喜欢，其他反应平平。后来放的〈挪吒〉、〈四驱兄弟〉，他们兴致就很高，几乎全班齐唱。后来一想，就明白了，现在的孩子看的动画片和我那个时候怎么会一样呢？连以前我们熟悉的“小叮当”，现在的名字都叫“多拉A梦”了。
所以，我的感受之三是：
要从孩子们的角度去看、去想，实在不是件容易的事情。所以，有时间和孩子们聊聊，看看他们对歌曲的喜好。
和其他老师聊的时候，她们也提示我，现在给孩子们专门写的歌曲太少了，所以很多好听的歌曲总是以前的。真希望听听其他老师们曾经介绍哪些歌曲获得孩子们的“欢心”呢？
这是一首很优美、动听的春天歌曲，歌词很简单，朗朗上口的旋律使幼儿在学唱时就显得更加的容易，为幼儿记忆歌词内容，我还准备了图谱，力求使幼儿在老师的引导下，更能理解音乐、乐意表现音乐。本次活动的目标在于了解歌曲的乐句，学习用清楚、明亮的声音唱出春天的美好、愉悦的情绪；按图谱的提示唱准歌曲，并尝试用身体动作表现歌曲内容；感受与同伴合作表演的快乐。
首先我在幼儿已有的知识经验的基础上进行了提问来导入课题：“现在是什么季节？”“春天里都有些什么景色？”根据幼儿的回答我展示出图片，吸引了幼儿的注意。然后根据图片所表现的内容教会幼儿记歌词，下面一步就是加深难度，在记忆歌词的基础上学会歌曲的节奏型。就这样一步一步循序渐进，通过语言引导，孩子们就像在“闯关”一样，每个人的学习积极性都很高。最后结合《小朋友的书》上的相关图谱，小朋友们学起来很快。
最受小朋友欢迎的还是最后的歌表演环节，因为表演的动作简单形象学起来容易，再加上男孩、女孩的动作稍有不同，所以他们表演起来也觉得很有趣。在自由结伴表演环节一开始有点混乱，他们可以很快找到自己的伙伴，但在商量4个人中谁唱哪一句时，由于他们还没有过这样的经验还缺少合作精神，所以一直商量不好，有的队伍起了争执，最后在我的引导下他们明白了只有合作才能使游戏更有趣，开始学习自己分配，由组内成员轮流着唱不同的句子。
教学内容：继续学习歌曲
教学目标：
1、处理好歌曲《小鸟，小鸟》的感情。
2、唱一唱《春风与布谷鸟》
教学重难：处理歌曲的情绪，唱《春风与布谷鸟》
教学准备：录音机，磁带
教学过程：
一、师生问好
二、呼吸练习
深呼吸，均匀吐气。
三、视唱《春风与布谷鸟》
1、识谱练习，学生自己试着唱歌曲的旋律。
2、学生跟琴试着唱歌谱。
3、分组进行练习，发挥组长的作用，提高学生视唱的能力。
4、学生加歌词，用正确的发生方法进行演唱。
5、老师用优美的琴声带领学生唱歌。
四、二声部学习，歌曲处理。
1、全班唱歌曲主旋律，用正确的发声方法，口腔自然打开。
2、第一声部的同学复习旋律，要求口腔要圆润，并用上自然的声音。
3、第二声部的同学跟老师的琴声哼唱旋律。
老师弹唱二声部旋律，学生听与第一声部的区别。老师可以反复两次，请学生比较二声部的音比第一声部高还是低，教师做适当的引导。
4、学生演唱第二声部，老师用琴纠正学生的音准。
5、两个声部的配合，控制好自己声部的音量，并仔细聆听另外声部的旋律，以求和谐。
6、歌曲的情绪的处理，体现小鸟高兴的心情。注意力度的分配及表现、休止符的停顿。
五、教师小结：
六、作业布置
七、板书设计
教学反思：
小学阶段的合唱教学是个大难题。由于合唱个声部间和声、音准、音色等的配合，是一种高度协作的活动形式，歌声需要有协和、协调的较高的歌唱要求，而小学生的歌唱水平和合作配合能力有限，要在有限的40分钟内完成一首合唱歌曲的学习，并要有一定的合唱效果，实在是很难。即便是第一节课完成了两个声部的唱歌学习，第二节课进行合唱训练，效果一样体现不出来。特别是两个声部的音距不大，更困难。
我在教授《放牛山歌》时，我遵循了以下几点：情景想结合，学生主动参与学习。
一、主动参与学习：先让学声朗读歌词，在朗读的时候最好把这种民歌的风味读出来了。把不认识的字进行教学。特别是要把方言唱出来。欣赏《小放牛》的时候，先把歌词抄出来，利用动画音乐，让学生跟音乐哼唱。在聆听器乐《小放牛》，先整体听全曲，让学生感受一下，再分段听，让其回答问题。最后在复听一遍。
二、情景结合：因为这首曲子是民歌，有地方特色。所以我们先复习了第二课的草原，这也是有地方特色的作为这首新曲子的导入。听完后了让学生主动参与进来，随着音乐做放牛、赶牛、捡柴的动作。让学生更好的体会曲子。在欣赏《小放牛》放动画给学生看，这样激发他们对民歌的兴趣。
在次课中我还有很多不足之处，在情景导入中让学生随音乐做这些动作的时候，应该要做好课件，让学生先看了，在自己实践，这样效果会更好。我应� 在歌曲对比的时候，讲的不够生动，没能调动学生的兴趣。
今天我教的是歌曲《友谊花开万里香》。这是一首曲调短小精炼、情绪欢快而又热烈的儿童歌曲，歌曲采用四二拍子，大调式，全曲由四个乐句组成，一段体结构，歌曲带有舞蹈性的音调表现了各国儿童为友谊而歌唱的欢乐气氛。
教学歌曲时我首先用一段轻松的乐曲进行师生互动，接着用值得我们全国人民骄傲和自豪的2008北京奥运会、2010年上海世博会来导入新课。音乐是听觉艺术，音乐教学应该在反复聆听的基础上，感受和表现音乐，因此，在教学中我采用了整体感知教学法，利用各种方式让学生多遍完整的感受歌曲，而且在每一遍聆听前给学生提出问题，让学生带着问题去听，进而激发了学生学习的兴趣。
由于歌曲本身比较短小简练，学生学的速度较快，在根据节奏读歌词时，整体读的还不错，但是还有不足的地方。学生对于歌曲的节奏概念稍有些模糊，我应再多做介绍和解释节奏的概念是什么？这样会便于整首歌曲更好的学习。以上就是我对整个教学过程中教学内容的一些想法，除了教学内容之外，我觉得我还应该在教学时间分配上再细分化，以便今后更好的教学。
本学期初，我以为学生们会非常喜欢这首歌曲，因为它的旋律非常的悦耳好听，但是，这首歌没有达到我的预期。我分析是因为歌曲的导入让学生们觉得这首歌曲是有距离感的所以不喜欢。今后，我会多多琢磨学生喜欢的兴趣所在。
《唱给妈妈的摇篮曲》由四个乐句构成，曲调优美、抒情。歌词寓意深刻，它通过一个平日的生活侧面，生动地描绘了孩子对妈妈的一片深情和孝顺之心。
为了充分表达孩子对妈妈的深爱之情，上节课学会歌曲后我就布置了一项实践活动--回去后，把《唱给妈妈的摇篮曲》唱给妈妈听，并让妈妈做评价，这节课反馈。孩子们都非常认真地完成了活动，反馈也不错。有的妈妈说：唱得不错，还需努力；有的还说：听过孩子唱给我的歌，非常感动，孩子懂事了，真的长大了。有的家长听了孩子唱的歌后，都留下了眼泪。到这里，这个环节应该结束了，这时一个孩子小声地问了一句：“老师，你给你妈妈唱这首歌听了吗？”我一下愣住了，教室里也安静极了，当我回过神后，赶紧回答说：“我很幸运，我的老母亲已经93岁的高龄了，本周末回老家我也把这首歌唱给她老人家听”。话音刚落，孩子们不约而同的鼓起掌来，掌声刚停，又有一个孩子问：“老师，是不是你经常唱歌给你妈妈听，所以她才这么高寿啊”！我连忙点头说：“是，是，是”！这时，我的心跳加速，脸颊发热，我真的愧对我的老母亲和学生们对我的期盼。
课下我的心情久久不能平静：是啊，我工作快30年了，从来没有唱歌给我的父母亲听过，老父亲是听不到了，但我有机会唱给老母亲听。感谢孩子们的提醒，我也能够为我的妈妈唱首歌。
本节体育课贯穿了“健康第一，快 这节课主要以培养学生创新思维为主，在课堂上在学生自主学练过程中，每位学生都非常投入地进行跳绳，我边巡视边指导学生练习。 在学生展示活动中，我积极鼓励大部分学生，要大胆地向同伴展示自己的创新成果，并且鼓励学生，让学生参加展示活动，使学生做到"我能行 "，听到教师激励性的话，学生们都迫不及待地尝试起来，练习的积极性特别高。
通过对这节课，我觉得在课堂上正确的引导是非常的重要的，教师在教学过程中的主导作用不能仅仅体现在教案的设计上，更应该在教学过程中灵活的把握教学机制，即时的调整课堂结构，以学生的�
现代社会呼唤创造精神。社会学研究认为，人是推动社会发展与进步的主导因素，是社会物质财富和精神文明的创造者。没有创造，社会就不会进步。重视人的创造发展，就是推动社会的进步和发展。21世纪社会是竞争激烈的社会，没有机灵、独立，别出心裁，独树一帜的工作方法，便很难在竞争中取得成功。因此，教育必须把培养有推动社会进步能力的人作为重要目标。
传统的课堂教学模式制约创造思维的发展。传统的教学模式强调以教师为中心，把学生置于被动从属的地位，“教者发令，学者强应，身顺心违”。它以“教师传授，学生接受”构成教与学的关系，这种忽视学生认识过程中的主体作用，使学生始终处于被动接受地位的模式，根本无法激发学生的创造思维，是发展学生独立思考和创造精神的桎梏。因此，我们要大胆改革旧的教学模式，启发学生思考，激发学生兴趣，鼓励独立创新，充分发挥学生的主体作用，让学生变被动为主动，使他们在主动的学习中，充分发挥自己的想象力和创造力，培养和发展创新精神。
记得在课程改革开始的时候，很多教师、家长这样说：“课程改革虽是一个实验的过程，但它却关系着千千万万个孩子一生的命运！”教育家杜威先生说过：“给孩子一个什么样的教育，就意味着给孩子一个什么样的生活！”我以为：“教师在乎什么，学生就发展什么。”
（一）给学生一个“情感的课堂”。
1、一个语文教师应该让学生觉得极富“激情” 在语文课中，如何体现语文学科的“人文性”，其基点就在于“情感”。一个没有激情的教师，如何能调动学生的情感，能让学生充满热情地学习？展现给学生一个“充满激情的我”，陪伴孩子度过每一段“燃烧的岁月”！
2、尊重“需要”，注重“激趣”。
通过多种方式在教学过程中激发学生学习兴趣，或直观演示、或旁征博引、或巧设悬念，激发他们的阅读欲望和动机，创造“我要学”“我想学”的积极教学气氛，极大地调动了学生的主动性和积极性，教学过程也就“变苦为乐”。
3、教学活动中要注重置师生于课文、作者、情景之中，也就是“溶情”。
“登山则情满于山，观海则意溢于海”，教学当中的“情”犹如教与学双边活动的“催化剂”，有了它，学生才会在教师的点拨下进入课文佳境。
（二）给学生一个“交流的课堂”。
以前的语文课堂，学生只是可怜的倾听者，谈不上和谁去“交流”。我们要还给学生一个“交流”的课堂，实现“文本对话”、“师生交流”和“生生交流”。
（三）给学生一个“开放的课堂”。
1、让孩子去“展示自己”
“教学不仅仅是一种告诉，更多的是学生的一种体验、探究和感悟”。
给孩子多大的舞台，他就能跳出多美的舞蹈。课堂是什么啊？课堂是激情燃烧的动感地带，是他们求知、创造、展示自我、体验成功的平台。是学生健康成长的地方。学生的潜力是无限的，关键在于教师是否给了学生足够大的平台。孩子的创造力有时简直是我们难以想象的：一位教师在教学《乌鸦喝水》时，接触到了两组形近字，“鸟”和“乌”，“喝”和“渴”。这一直以来都是教学的难点，教师让孩子们自己思考，竟得出了这样的答案： 对于“乌”的理解：“乌”表示黑色；“乌”比“鸟”少一点，是因为乌鸦全身都是黑的，以致于我们看不到它的眼睛了。
对于“喝、渴”的区别，学生这样说：“喝水”要用口喝，而且必须把嘴张大（形象说明“口”的字形），所以是口字旁；“渴”是因为口渴了特别想喝水，而想喝水并不一定要张大嘴巴，所以是三点水旁。
2、注重实践，多方面实践感悟语言
叶圣陶先生曾说过：教材无非是例子。那么，利用好例子教给学生学习方法之后，接下来的应该是大量的实践，只有在实践中，学生的能力才能不断巩固、提高。基于这个思想，我经常搜集课外阅读材料，推荐给学生阅读。教师要做一个牧羊人，把可爱的孩子们引领到最肥沃的草地上去尽情享受！教师让学生通过“说”和“读”把感情表达出来，课堂在这激烈的情感碰撞中进入高潮。
3、在生活中学语文
“让语文走进生活，在生活中学习语文”。一直以来，有意识地引导学生在生活中学习语文，使孩子们深切地感受到：语文离他们很近很近。这样，孩子们便会更加自信、更加主动地去学习。“在生活中识字”的教学实验就很好的证明了这一点。大街上、电视上、车厢里……到处都成了孩子们识字的地方。抓住生活的点点滴滴，眼里有资源，心里有教育，课程资源就无处不在。
（四）给学生一个“感悟的课堂”
1、把人家的情感变成自己的情感。
《桂林山水》描写的是“南国风光”，如何让学生去体验作者热爱热爱大自然、热爱祖国的山山水水的情感呢？通过图片、录像资料展示美丽榕树，而后，引导学生把自己美丽的家乡介绍给大家。孩子们充满着自豪感，饱含着对家乡无比的热爱之情赞美着……这样，孩子们自然就感悟到了作者的情感，同时也将自己深深地感动。
2、把人家的语言变成自己的语言。
3、把别人的文章当参谋，把自己的人生当军事。
每一篇文章都有值得我们和学生共同去感悟的地方，而每一个人的所得是不尽相同的。我们要引导学生在学习、感悟他人的美妙篇章时，不忘时时联系自己，感悟自己，感悟人生，“把别人的文章当参谋，把自己的人生当军事”！
我力求每一节语文课都能陪伴孩子们度过一段幸福快乐的时光！
二年级的小同学爱唱、爱跳，喜欢表演，也喜欢看表演。 在这节音乐课上，我就利用孩子们的这一点爱好，开展了教学，让孩子们通过表演体会音乐的情境，感受音乐的动态，激发学生的音乐兴趣，鼓励他们大胆的表现歌曲。 本单元的歌曲《小红帽》，孩子很感兴趣，于是我就认真准备想给孩子上一堂精彩的音乐课。我问：“你们知道《小红帽》的故事吗？那就请你把这个故事讲给我们听一听吧！”我请了一位班里成绩好的女孩子，顺势导入今天学习的歌曲《小红帽》，学生们带着极大的兴致和热情很快就学会了《小红帽》这首歌。然后，我又将学生的活动引入高潮，带学生玩起了在《小红帽》的音乐中传帽子的游戏。一顶小红帽在学生手里交替地传，谁要是在的笑声充满了课堂，他们的音乐细胞也跟着手中传送的帽子活跃起来。他们边传边唱，兴致可高了。歌曲在无形中得到了巩固。 最后，我播放了《小红帽》的音乐，让大家唱起歌，跳起舞，进入高潮。学生体会到了乐学的快感。 有了兴趣学生自然就会学好，教师在课堂上的引导、教态、语言都会激发学生的兴趣，感染学生的情绪。
新课程标准要求能通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，让他们在玩中培养兴趣、掌握基本的知识技能，自然地渗透。在注重个性发展的同时培养其创新能力。使学生充分体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感。《同栽幸福花》是二年级的教材。这节课我用舞蹈引路，让学生知道我们中国有56个民族，在不知不觉中把学生带入了主题。通过聆听歌曲，感受歌曲节奏，歌曲模唱，按节奏朗读歌词并能填词演唱来掌握歌曲。到自己创编动作，能用乐器为歌曲伴奏与最后开的一个小型音乐会来加以巩固歌曲。让学生在活动过程中不断熟悉它，感受歌曲活泼、欢快的音乐情绪和与少数民族的孩子们在一起唱歌跳舞快乐喜悦的心情。 课堂里，前面几个环节都还不错，学生兴趣很浓，课堂活跃。但是在填词演唱这一环节里，
第一，让学生唱的时间太短，没有把歌曲唱熟；
第二，我没有放开，总担心学生没有唱好或者是不会唱，在他们唱的时候，总是有我的声音。学生很被动，没有充分体现学生的主体。导致学生在这一环节中演唱气氛不够高，演唱质量也不够好。如果在前面几个环节里节奏快些，争取一些时间放在填词演唱这一环节中，我改变原有的主动身份，充分展现学生主体，让他们自己唱，使之产生极高的兴趣，学习的主动性和积极性得以调动，增强了主体参入意识，形成了教与学的整合。出现乐句错误时，我再单独把错误句弹琴教唱，纠正。那么歌曲掌握的会非常熟练。在这一环节中我还出现一个错误，就是指挥学生分组演唱的时候，手势不正确。
在教师个人素质方面还要加强学习。另外在创编动作这一环节里，我也是犯了同样的问题。总是在教学生怎么做，没有给学生想象的空间，没有充分的让他们自己展示。在最后开的`一个小型音乐会这一环节里，我让学生通过合作的方式，以自己的兴趣爱好或歌、或舞、或用乐器伴奏，尽情表现音乐，整个课堂成了学生展示的舞台，学生积极性很高。在这一环节里同时也发现学生的课堂行为习惯有待进一步进行教育，如叽叽喳喳的说话声，抢位置等现象。
在以后的课堂里，改变以上的一些方式方法，相信学生对音乐会增加更浓烈的兴趣。
歌曲《闪烁的小星》是小学一年级第六课《美好的夜》的唱歌课，这首歌曲的旋律对孩子来说可以说是耳熟能详。
他们在幼儿园的时候就会唱这首歌的旋律。所以本节课使学生掌握歌曲的旋律的不是难点，但是根深蒂固的东西往往也是很难改变的，孩子们已经习惯了一成不变的演唱，习惯了喊叫式的演唱，因此改变他们的演唱方式，用更富于感情更优美的演唱方式来表现歌曲是本课的重点。
在本课中我紧紧围绕“星星”这一线索展开的。
从导入环节中的数星开始，师“孩子们夜晚中的天空有什么？”你们数过星星吗？在数星星的时候你能数清星星吗？引导学生了解，星星是数不清的因为它一闪一闪的非常的调皮，数着数着就数乱了，为孩子们要用断音的演唱更能凸显小星星的调皮做好感情铺垫。
在第二环节“唱星”这一环节，我发现歌曲的第一段的歌词孩子们已经熟悉掌握，但是第二段的歌词是大家所不熟悉的，引导学生掌握第二段歌词是本节课的难点，在歌曲处理阶段引导学生用断音可爱的声音演唱第一段表现星星的调皮，而歌词“太阳慢慢向西沉”是一副画面的展示，“满天都是小星星”是一种心情的感叹所以用连音的演唱方式能更准确的`表达，学生在歌词中领悟到了隐藏的音乐情感，改变了演唱方式，用断音、连音相结合的方式，重新塑造了音乐形象，心随乐动。
歌曲学完后，我请学生休息一下，做一个“添星星”的小游戏，课前我把《闪烁的小星》的简谱抄到黑板上，准备了好多小星星，请学生根据音符的高低把星星添到音符的上面，通过添星星这个小游戏使学生掌握图形谱，发现在一过程中，孩子们的兴趣始终很高，都争先恐后的到黑板来添星星，并试着讲出为什么放到这的理由，我发现在低年级的教学中，音乐游戏是课堂中，不可缺少的环节，孩子们乐在其中的同时在潜移默化中掌握知识。
在最后的“表演星星”中，孩子们用可爱的舞蹈动作表现了歌曲。
音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
一、根据学校现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器。
并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴
趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
3/8拍的教学，从复习3/4拍引出3/8拍，并明确3/8拍的含义及强弱规律，并做练习1学生很快就接受，再结合歌曲让学生在音乐中感受3/8拍，进一步巩固。在教唱歌曲《小蛙你唱吧》中，首先指导学生懂得歌谱上各种音符在3/8中代表的拍数。我通过范唱、范奏等方法和借助课本上歌谱每行的首音 所标记的唱名，让学生熟悉旋律，随琴跟唱。最后学唱歌词。歌曲处理时，要充分注意各段歌词的词意，对不同的情景和情绪采用音色、力度的对比来准确表达。比如我是这样处理的第一段是描绘小蛙怕受伤害而惊恐不安的情绪，力度要弱，音色要柔和，即使连续上行模进，旋律大幅度上升也要控制音量。第二、三段歌词表现了孩子对蛙的热情安慰、鼓励和赞扬，我分别用亲切、柔和或热情、明亮的声音来表现。效果非常好，学生演唱时非常热情投入，而且大部分学生流露出非常自然、热情的`表情。欣赏《那不勒斯舞曲》前，我先让学生听《青少年管弦乐队指南》的铜管乐器部分让学生先了解圆号、大号、长号、小号等乐器的音色、演奏姿势和它们的特征，这样学生对小号有一定的了解，再来听《那不勒斯舞曲》，并且在听之前，让学生了解并唱一唱音乐主题旋律，之后再欣赏效果非常好。
《快乐的泼水节》是四年级上册第三单元《民族的节日》中的第一课时。通过这节课的学习，让学生了解少数民族丰富多彩的民族节日、风俗文化，并且学会演唱歌曲，感受傣族民歌的旋律特点，学跳几个典型的傣族舞蹈动作。激发学生对民族音乐的学习兴趣，增强学生对音乐的感受、理解和表现能力。为以后课时中的创编表演活动做好铺垫。
课前我做了大量准备工作，查找了有关傣族历史简介、图片以及傣族最隆重的节日——泼水节的由来。准备了傣族服饰、舞蹈录象带、演唱光盘等。
本课的导入部分我先播放了一段傣族舞蹈录象片段，目的是引起学生的学习兴趣，接着向学生介绍傣族历史、风俗文化以及泼水节的来历，引出课题《快乐的泼水节》。
在新授歌曲部分，先让学生随录音反复模唱，感受旋律特点。在学生基本学会歌曲时，让学生视唱歌曲的前两乐句，感受傣族民歌音调特点，，同时解决了歌曲的重、难点，使学生能够完整准确地学会演唱歌曲。学会歌曲后，我又示范几个傣族舞蹈动作，学生模仿学习，并且播放傣族舞蹈录象，学生随之翩翩起舞。从课堂上可以看出，每一位学生都很投入，在优美的音乐声中，扭动着腰肢，感受着傣家姑娘如孔雀般的婀娜舞姿。
课堂最后一个环节是让学生把课下自己查找的有关少数民族风情、节日的资料进行交流，并且播放苗族歌唱家宋祖英演唱歌曲的光盘让学生欣赏，拓宽学生的音乐视野，提高学生自主、探究学习的热情。
总之，这节课学生学习兴趣浓厚，教学效果显著，达到了教学目标的要求，教学任务完成较好。
核心提示：
《拍手拍手》这是一首颂扬和倡导精神文明风尚为题材的儿童歌曲，其速度适中，节奏性强，孩子们喜欢这样的歌曲类型。歌曲吸取了少年儿童生活中的几段情景，反映了少年儿童乐观向上的精神风貌。歌曲为分节歌，由主题和副歌构成。主歌部分包含两个平行乐句。两句旋律均自上而下作和弦分解进行，在句末的八度上行跳进，使曲调显得生气勃勃，充满活力。副歌部分也是由两个平行乐句构成的乐段。乐句的前半句是由两个四分音符在高音区形成的节奏性音调，简洁而有力，富有形象地表现了孩子们响亮的掌声和兴高采烈的神态；后半句富有歌唱性的旋律，唱出了他们对文明新风的热情赞美。歌曲的句中及句子之间频频穿插了伴以掌声的间奏，既突出了主题，也增添了欢乐的情趣。
这节课上了后，我认为还是比较成功的，学生学习兴趣大增，学习的积极性和主动性都调动了起来，而且也能很好的完成教学任务，特别是对一拍、前半拍的休止符的唱法都能解决，能较好地演唱这首歌，并且能很有节奏的为歌曲拍手完成间奏。
在教学过程中，我首先是以谈话的形式导入：在什么时候会出现掌声？这掌声表达了人们的什么样的感情？结果同学们回答的非常全面，而且上课的热情同时也被调动了起�
通过这节课的教学，我认为一节好的音乐课明确教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
新课标下一年级音乐课的内容非常丰富，欣赏，创编，器乐，歌唱教学等等几乎每堂课都有涉及。内容看起来非常的丰富而有趣，可是如果把握不好，课堂就会显的很乱而教学任务完不成。我觉得对一年级的孩子来说，音乐学习的最好的方式就是"游戏"。只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起他们对音乐学习的那种缘自心底的热爱，� 所以在我的课堂里，一般都是游戏和活动贯穿的，那样小孩子的兴趣很浓厚。例如，歌曲教学《爷爷过生日》，我会先让孩子们在歌曲的旋律下来扮演爷爷过生日，小朋友为爷爷举行庆祝晚会。让同学们玩中学，学中玩，潜移默化下引导孩子熟悉歌曲，学会歌曲，并且获得表演的乐趣。
在进行游戏教学时，一定要有好的组织纪律才能有的放矢，就是说没有好的组织教学，游戏就不会达到效果。因此，每一节课都会要精心准备，精心设计，灵活的将走、坐、站、唱以及表演等各种音乐课的常规与 "知识与技能"的训练均溶入游戏之中，让学生在游戏中掌握各项音乐课常规、在游戏中聆听、在游戏中自出想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中，学生有个体的独立活动，更有充分的师生、学生合作活动 (如；小组合作听辩高音与低音，学小金鱼吐泡泡、分角色扮演歌曲包含的角色)，在这些合作的游戏活动中，学生不仅学会了相关的本领，体会到了音乐活动的快乐，更为重要的是：在合作学习中，学生学会了与人交流，与人对话，锻炼了胆识，增强了自信心。在这样的学习方式中，"知识与技能"的目标达到了，"过程与方法"、"情感态度与价值观"的目标也达到了。真是"一举三得"。这"得"全受益于采取了"游戏、合作"的学习方式，方式的改变也让老师教得轻松愉快，学生学得快乐有效，并使音乐课堂充满了生命的活力，散发着浓浓的人文气息。
在一年的课改实验中，作为一名音乐教师，我努力探索尝试着把我们新的教学理念深入平时的教学中。现就我平时的几个教学片段来谈谈体会：
案例1：在一年级一册，欣赏《玩具兵进行曲》的教学中，我先让他们听乐曲，然后提问““这支歌有什么特点？学生们各抒已见“节奏快”、“欢快”、“一会儿一个声音，一会儿好多声音”、“有趣”……，接着我向他们讲述了玩具兵的故事，然后提问：“现在我们想一想，乐曲中，当一个乐器在演奏时，你想到了什么？”这时有几个学生叫到“是一个玩具兵在走路”，我又说：“那几种乐器出现呢？”大家争先恐后的说：“是几个玩具兵在走路”。我继续说：“那大家注意没有，中间有一个很浑厚的声音，这你想像是什么呢？”这时只听见一个学生说：’这是一个又肥又胖的大胖子兵”。全班同学都笑了，不等我提问，大家都纷纷举手，争先恐后的说：“乐曲热闹欢快的时候是他们在跳舞”、“慢下来是他们在散步”……于是我放音乐，让他们听第二遍，这次他们纷纷自己模仿玩具兵的样子，哼着弦律摇晃脑袋，还有的在模信演奏乐器的样子……此次教学中，我不再采用欣赏课学生听老师讲的模式，充分的发挥学生的主体性，让他们自主的探究学习。在教师的启发下，自己开动脑筋去体会、理解乐曲要表现的东西，这样既达到了预期的教学目标，也让他们感受到了乐曲的欢快，在愉悦的情绪中得到了美享受。
案例2：在学习《小雨沙沙》一课时，打击乐器为歌曲伴奏这一环中，我首先拿出了十余种打击乐器：手鼓、铃鼓、碰铃、双响筒、木鱼、铝板琴、沙锤、三角铁、串铃等。然后说：“同学们，大家看见了老师拿出的这些乐器，现在大家就以小组活动的形式，来讨论一下，你们选择哪几种乐器为《小雨沙沙》伴奏？老师来看看哪一组演奏的效果最好。”随后，每个小组都展开了激烈的讨论，他们模仿自己选择的乐器，一块儿边唱歌边演奏。展示的时候，各个组的同学胸有成竹的上台，选择自己的乐器，进行展示。每个组都演奏的很好，组合及伴奏的音型各具特色。最后，同学们自己评价，推出哪个组最好。在此次的教学活动中，我着重培养学生的小组合作意识，让他们能相互合作，自主探究的进行学习。这种方式大受学生的`欢迎，使每个学生都能参与进来，激发了学生学习的积极性。
案例3：在学习《洗手绢》这首歌时，里面的“妈妈洗衣我也来”，我就启发学生“平时在家你们还帮助妈妈做过些什么家务？”学生们各抒己见“拖地”、“扫地”、“洗碗”……我又提出：“现在，大家能不能以小组的形式，商量一下，利用《洗手绢》这支歌来唱唱我们自己呀？”大家立刻分小组编创。在展示的时候，编创的歌词非常多，“妈妈洗碗我也来”、“妈妈做饭我也来”……同时，我又启发他们根据自己编创的歌词，模仿拖地、洗碗等动作编创舞蹈，边唱边表演。在这一教学环节中，我着重发挥学生的创造能力，让他们不止局限于学习书中的东西，表现音乐的形式丰富多样，让他们的思维更加广阔。
对于前几种新型教学模式的运用，可以说还是比较成功的，但还有很多新的理念、方法，我还在摸索、尝试中，不过我相信，随着课改的不断深入，音乐教学一定会更上一层楼。
学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：
一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。
1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。
2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。
五、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
音乐是美的艺术，是情感的艺术，音乐老师也应该是美的化身，爱的使者，音乐课堂教学本身是艺术教学，而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性，以体现艺术的美、教学的美。
《童心是小鸟》是五年级第四单元学唱的一首富有朝气的儿童歌曲，由主歌和副歌两部分组成，主歌部分以排比句的形式描述了大自然中春夏秋冬四个季节的美；副歌部分抒发了少年儿童对大自然满怀热爱和对幸福童年无比珍惜的心情。音乐是听觉艺术，音乐教学应该在反复聆听的基础上，感受和表现音乐，因此教学中我采用了整体感知教学法，利用各种方式让学生多遍、完整的感受歌曲。通过自己声情并茂的范唱和听录音范唱让学生多遍、完整的感受歌曲。在每一遍聆听前给学生提出问题，让学生带着目的去听，激发了学生学习的兴趣。这是一首相对较容易学唱的歌曲，在教唱前，我让学生推荐班里朗读能力较强的同学将歌词有感情地朗诵给大家听，让同学感受歌词的美，同时把演唱时容易出错的。附点四分音符和休止符，给学生做出提醒。通过学唱，大部分学生基本能用有弹性的声音歌唱。在新歌教学中我还注意了和学生的对话交流，引导学生多说多唱，以鼓励性的话语、和蔼可亲的面孔激励学生，使音乐的课堂教学建立在民主的、平等的、和谐的氛围之中。学生很轻松地就学唱了这首歌曲。接着就是新歌的拓展，三年级的学生还是很好动的，我就利用这个性格特点和同学们一起进行了歌表演，启发学生即兴创编动作，一开始我只叫了几个学生上台来表演，最后我就启发全班学生一起起立进行表演，让他们积极、有兴趣的全体参与到活动中去。最后学生很高兴的离开了教室。旋律模唱、朗读歌词、视唱歌词、难点练习、步步深入，学生学得有兴趣、有热情、很扎实，既发挥了学生的学习主动性，又体现了教师的主导性。我也很轻松地结束了这节音乐课。
上完这节音乐课以后我心情很愉快，因为我全身心地投入到了课堂的氛围中去，全身心的把教师的爱投入给了孩子们。这节音乐课我还有很多不足之处，但在教学中，由于学生读谱视唱能力较差，唱谱的时间控制的不好，耽误了一些时间，为此对学生演唱时声音的美感没有做太多的要求，因而学生唱出的歌声使人没有感觉到美的享受，在今后的日常教学中我会进一步针对本校孩子的实际，不断改进教学方法，使学生学有收获。总之我最大的感受就是音乐课堂教学是艺术教学，而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性，以体现艺术的美、教学的美。民主、平等、和谐、快乐的学习氛围也是相当重要的。我在今后的教学中还要多思考、多学习，力争把自己的教学再上一个新台阶。
《大鹿》是一首具有童话色彩的法国儿童歌曲。歌曲的旋律明快、跳跃，节奏简洁。本课主要的教学目标是指导学生用富有弹性的声音演唱歌曲《大鹿》，能够用紧张的形象表现小兔子，用热情乐于助人的形象表现大鹿。在完整学唱歌曲的基础上，进行故事情景的再现，通过表演，加深学生对歌曲的理解，培养学生团结有爱、乐于助人的精神。
由于二年级的学生好奇心强，学习兴趣浓厚，所以整节课我以创设情境为主，让学生在一个真实的情境中更好地理解歌曲，学习歌曲和表演歌曲。在一开始，以讲故事的形式导入，活跃一下课堂气氛，接下来带领学生去森林王国玩一玩，用游戏的形式来进行节奏练习，学生在不知不觉中快乐地学习到了知识。后来以讲故事的形式给学生留下了一个疑问，充分调动了学生学习的愿望，也顺利地引入到了本课的学习当中。整个导入环节我自认为不错，紧紧地抓住了学生的注意力，为后来的歌曲教学做了很好的铺垫。歌曲教学时，先让学生模唱旋律，读一读歌词，注意当时的心情，要读出那种感觉来，解决了歌曲中难唱点的节奏和歌曲的情绪。最后在歌曲表演的基础上安排了“音乐情景表演”这一环节，它有故事情节，有情绪对比、变化，有不同角色之间的情感交流，给学生提供了丰富多彩的艺术实践机会。
当然，我的课堂还有许多需要改进的地方：歌曲的演唱及铺垫太少，导致在音乐剧的表演环节中学生表演不够到位。因此，在歌曲情绪的处理上需要再加强，如将情绪与音乐要素（音高、速度）及故事的内容相结合，让学生感受音乐的内涵，理解歌曲所要表现的内容。这样学生也许能更好的表演及创编音乐剧，学生能力才能得到提高。通过教学我还发现，学生在课堂上不够自信，虽然我引导的已经很透彻，但学生还是犹豫不定、不敢发言。学生虽然对歌曲理解还可以，但语言积累很少，所以很难表达出自己的想法，就算有了想法也怕说错不敢举手发言。所以在以后的课堂之上，我还应该注意让学生大胆的说，大胆的表现自己。
总之，每节课总有它的出彩和不足之处的，在以后的教学中我会认真反思，多积累经验，尽力把每一堂课打造得更加精彩。
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响形中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧音乐是人类最古老，最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的一年时间，便有着这样的深刻的体会:学校音乐重视识谱教育，但学生最没有兴趣，最弱的也是识唱简谱。对于音乐识谱教学，本人根据自己的教学，做了以下几点反思:
一、学会“听”音乐
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。 比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教学时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起来了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法。但一遍一遍的唱学生很容易分心，也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式，在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。
二、音乐教学的多元化
由于经济形社会环境的现在文化传播媒介的广泛，流行、商业化的艺术音乐等，都成为现在学生盲目追宠的所谓新风尚。音乐课堂上学生都在以他们的审美要求去审美着歌曲。是不是够流行，够不够酷……等这些因素。为了培养学生正确的审美观的树立，又不让学生厌倦音乐课首先就是投学生所好，从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观，提倡学科综合，音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时，我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手，让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而老师学能从中，引导 学生兴趣的去学习了解音乐的不同领域。如自己很喜欢这首歌曲就，把你对这首歌的喜欢之情，容入歌曲中让聆听者知道你喜欢这首歌曲。以这种教学手段
引领学生知道音乐不单单只是开口就唱，还到表达人内心的情感。音乐教学要多元化，所以不再是教师教，学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系，充分以挥与运用各种艺术门类的来同表现手段，整合成综合合性的音乐教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演及情节表现音乐情绪，情感，用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不同等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣，先让学生喜欢你的音乐课堂。
在教这课之前，我让学生收集了有关歌颂祖国的大量的诗歌，并让学生富有感情地朗诵。接着我也给学生朗诵了一首有关祖国变化的诗。这样大大激发了学生的爱国热情。接下来我又饱含深情地演唱了这首《我爱妈妈我爱中华》的歌。并让学生随节奏跟我朗颂了一遍，接着就让学生随着曲谱用甜美的歌声满怀深情地唱出对祖国的挚爱之情。唱完以后，我让学生分组以不同的形式来表达对祖国的热爱，有的组是以舞蹈的形式来表达；有的组是以画画的形式来表达；有的组是以诗歌的的形式来表达；有的组是以诗朗诵的形式来表达……总而言之，学生们都使出了浑身的解数来表达爱国之情。
演唱完这首歌后，我们又乘着去年庆祝祖国华诞之风，进行了情感的拓展，开展了一个小型的颂祖国诗歌朗诵会的活动。同学们那富于深情的朗诵使我久久难以忘怀。
从这节音乐课中我体会到：音乐课只要用心去唱，用情去唱，也会收到很好的效果。