当阅读了一本名著后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，何不写一篇读后感记录下呢？那么读后感到底应该怎么写呢？
瞎子阿炳，原名华彦钧，生于清光绪十九年（1893年8月17日），无锡惠山人，出生在无锡城中雷尊殿旁的一和山房。
瞎子阿炳的一生谱写了许多的名曲，如《听松》《寒风春曲》《大浪淘沙》，《梅花三弄》《龙船》《昭君出塞》，其中《二泉映月》最为出名。
《二泉映月》是阿炳在惠山二泉边有感而发的一首二胡曲。这首曲子所拥有的是瞎子阿炳自己痛苦的回忆和对残酷现实的抗争，还有对美好未来的无限向往
听着这首《二泉映月》，我不知为何眼眶红红的，有些许的悲伤。听着这首曲子，我似乎感觉好像阿炳就在我的身旁，为我讲述着一个又一个悲伤的的故事，随着乐曲的升腾跌宕，那个阿炳说出了对残酷现实的抗争。他不愿如此，他不愿在茫茫人海中被淹没，过着这样有吃饱了上顿没下顿的生�
阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的范围，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来，《二泉映月》就是其中的一首。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，让人感到一股只有中华民族才有的精神，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。
他向我们展示了勤劳刻苦的精神，他向我们展示了什么叫不可思议，什么叫奇迹。其实这世上没有奇迹，没有不可思议，只要勤奋刻苦，即使你不聪明，也有可能比别人聪明。相信自己，永不放弃，这就是阿炳教给我们的精神。同学们，让我们相信自己，永不放弃，就可以完成自己的理想！
我此刻静静地坐在电脑前面，沏上了一杯清茶，打开小台灯，听着这支《二泉映月》曲子，闭目遐想，体会着阿炳与生活与社会的抗争，这首曲子满载着老人生活的艰辛和苦难，包涵着他坚强不屈的意志，更体现着中华民族的骨气！听着让人感动得落泪。凄凉中透露人间冷暖，悲切中反映世事兴衰。人生在世，苦亦何多，怨亦何在？几多哀愁，江水东流。悲切渗透灵魂深处，三叠九折，一曲终了，岁月无痕，人生如歌，只有月华如水，淹没了奏者和听者的双眼。好的音乐，是让人告别颓废、恢复信心、意气风发、才思泉涌最纯净的圣水，洗涤灵魂，沁人灵魂！
“苦难本来给人们带来了什么？悲痛、哀伤、哭泣。但是对一个命运的强者，对于敢于和命运抗争的人来说，苦难是一笔巨大的财富。让我们勇敢地应对苦难吧！”一个旧社会的盲人民间艺人靠什么战胜苦难的生活？靠什么度过坎坷的一生？靠什么创造出世界闻名的二胡曲？靠的是他的精神支柱——音乐。当阿炳沉浸在茫茫的黑夜时，他拉起了动人的曲子，他仿佛看到什么？看到了二泉美丽的景色；看到了惠山树木葱茏；看到为他日夜操劳的师父……是音乐给了他光明，是音乐给了他完美的世界。当阿炳身患疾病浑身颤抖的时候，他拉起那动人的琴声。他仿佛感到了寂寞已久的孤独慢慢地远离了他。是音乐安慰他孤寂的心，心弦的琴声，使他不再感到孤独，他感到很多人在陪伴着他。他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光……。当我感到疲倦时，当我感到孤独时，听着这首《二泉映月》，我感到了无比的快慰，感谢阿炳带给我们的无价之宝，感谢一切喜爱音乐的人们，音乐让我们懂得了什么叫亨受。
相信大家都认识阿炳吧？他可是一个家喻户晓的民间音乐家。他那著名的二胡曲《二泉映月》和别人的音乐不同——这是阿炳把自己压在心中那对人间的冷酷无情而溶质的音乐。
那是一个夜晚，幼小的阿炳跟着师傅来到“二泉”那里聆听它淙淙的流水声。师傅问他：“阿炳啊，你听见了什么呢？”年幼的阿炳侧头认真地听，可是除了淙淙的流水声，他什么也没听见。师傅说：“你还小，等你长大了，就听得见了。”
过了一天又一天，阿炳张大了，他的师傅也生老病死了。无限的`悲伤以后，来临的是生活上的困难。阿炳却在这时生病，两眼失明。可怜的他并没有放弃生活，而是凭着自己的双手和残旧的乐器，去街头卖艺。他感受到了人们的冷酷无情，生活可谓是度日如年，有了上顿没下顿。
直到有一天，阿炳来到二泉旁。那时而高时而低的流水声，仿佛在可怜阿炳，唾骂人间的无情。阿炳顿时感慨万分，拿起二胡，把自己多年的情感用陪伴他艰苦一生的音乐发泄了出来。就这样这首著名的《二泉映月》诞生了。
阿炳这种不向困难低头的精神很令人敬佩，可生活中——就在就在我们身边，许多人又何尝不是如此呢？
在小区里，在垃圾桶旁边，在阵阵臭气中，总有一位老爷爷的身影。听别人说，他的不孝之子把自己爸爸的钱骗走之后，就丢下他不闻不问。老爷爷年纪太大了，干不起什么累活，只好靠捡垃圾为生。他受尽了别人的歧视和好心人的同情，和阿炳有着差不多的经历。
你不向生活的镜子哭丧着脸，里面的脸也不会是苦的。这种道理人人都知道，可能做到的，又有几个呢？
今天晚上，我正在做作业，收音机里传来一阵好听的乐曲，我不由地放下了笔，陶醉其中。我好像看到了柔和的月光洒在湖面上，微风吹来，波光粼粼，一位老人正坐在亭子里拉着二胡，一切都那么和谐，让我无比舒适。曲子播完后，是主持人甜美的声音，向我介绍了这首曲子。原来，这首曲子就是有名的《二泉映月》，它是瞎子阿炳创作的。阿炳身世坎坷，饱尝人世的辛酸与屈辱，但他又才华横溢，《二泉映月》就是最好的证明。
做完作业后，我便上网百度，连续听了好几遍。这首曲子有时激昂，有时舒缓，有时抑扬顿挫，有时又如泉水流畅。我感受到了阿炳身处那水深火热的旧社会，心情非常悲伤，但似乎又充满了对新生活的憧憬和向往。我也随着它哭泣，伤心，失望，很有想哭的冲动，迟迟不能回到现实，一遍又一遍。
钢琴曲《致爱丽丝》，古筝曲《高山流水》，萨克斯曲《回家》，琵琶曲《十面埋伏》都让人心情澎湃，感动不已，但二胡曲《二泉映月》给了我一种完全不同的新感受，它是中国的贝多芬，中国的《命运》！
阿炳是二泉映月这首二胡曲的作家，从这首歌中讲述着阿炳的悲痛和凄凉的一生。
人的一生有许多难关等待着我们去克服，去应对。只有度过人生关才有丰富的生活体验，才有人生经验。我们都要像阿炳对自己的人生从不放弃，高要求对待自己，艰苦地生活，去珍惜自己的人生。要让生活变得更加美好，去打造一个属于自己的美好人生。不管我们的生活是穷困还是富裕，那都没关系，只要我们好好珍惜身边的一切，让自己不要在生命中放弃。阿炳的人生告诉了我们身边的一切是可贵的，也告诉了我们他的人生是悲痛、凄凉的`，但是他懂得珍惜身边的一切，辛苦地度过每一道人生关，那么这样的生活也是值得的。
阿炳在童年里听到了二泉里奇妙的声音，因此阿炳在生活里对音乐从不放弃，他知道他的人生经验还不够，他的生活还不够美好，自己一定要高要求对待自己，不能半途而废。
也就是这样，阿炳用《二泉映月》这首二胡曲来讲述了自己的心声，描述了自己几十年的痛苦人生，告诉大家不能轻易放弃自己的人生，一定要去打造一个美好的人生。
当我的二胡老师朱老师给我讲完《二泉映月》的作者————阿炳的故事后，我就有一种想听《二泉映月》的冲动。于是，我上百度搜出这首曲子，细细的欣赏着，沉醉在了音乐中……。一开始，曲子委婉缠绵，一个苦难的故事拉开最初幸福的帷幕。缓慢又舒适的音乐将我带到了二泉边。在月光下，小阿炳倾听着师傅的教诲，这是多么幸福的日子啊！渐渐地旋律越来越高，开始了凄凉的故事。我好像看到了憔悴的阿炳，戴着墨镜，拉着二胡在街头流浪。他的师傅已经去世了，他也双目失明了。此时，寒风吹乱了他的头发，雨淋湿了他的衣服，他的内心开始彷徨。
接着，曲调更高了，从凄凉转入悲愤。阿炳把所有说不出来的苦融入到了旋律中，向我们倾诉不公平的现实，不平等的命运！我看见他在呐喊，在反抗！北风呼啸，那泉水中的月亮也因此变得惨淡无光。
高潮过后，乐曲变得恬静柔美，阿炳似乎进入了憧憬。是的，无论怎样的苦难都不能改变他对美好生活的向往，对二胡的痴迷，对家乡的想念……
从音乐在悲欢离合的旋律中结束了，阿炳用弓和弦把他的一生展现得淋漓尽致。我在音乐声中感受到了阿炳的内心，好像也经过了一次圣洁的洗礼。
我终于明白《二泉映月》是不朽的千古绝唱，也终于明白为什么《二泉映月》享有“天下第二泉”的美称。
今天，我们学了一篇课文《二泉映月》。大家听了这个题目，应该就知道这是一首二胡曲吧！没错，这就是阿炳拉的《二泉映月》。
阿炳拉的二胡曲，起初委婉连绵，后来便进入了高潮，一会儿低一会儿高。非常好听，如果你们有时间也可以去听一下。
学了这篇课文，我理解了很多。阿炳非常的热爱音乐，追求美好的理想，还敢于同命运抗争。学过这篇课文的人，应该都知道，阿炳小时候家境贫穷，而且他又双目失明。
有一次，有一个富豪来找他想要阿炳到他家去为他的演奏，但阿炳拒绝了。到了夜晚，富豪就派人去打阿炳。阿炳遭到了一顿毒打，被他们打的遍体鳞伤，多么的可怜啊！
我学了这篇课文，深有感触：做人就要坚强，从哪里跌倒就要从哪里站起来，必须要敢于同命运抗争，不能遇到困难就退缩。你们说对不对？
阿炳就是一个很好的例子，他小时候父母就离开了他，之后师傅又离开了他，之后他又因患眼疾而双目失明，看他多么的可怜。可他并没有退缩，而是同命运抗争了起来，在这一段孤苦难熬的日子里，他依旧没有跌倒。
我们要学阿炳，从哪里跌倒就要从哪里站起来，要敢于同命运抗争！
一片不知从哪里飘来的落叶，惊醒了迟来的秋风。孤月独明，我独自一人走在这深沉寂静的古巷，并没有奢望能如戴望舒一般“逢着一个丁香一般结着幽怨的姑娘”，脑海里却总会浮现这样一个画面：
清瘦的冷月如镰，映照着寂寥深寒的湖水，月色下凄切哀怨的二胡声，从街头传来。只见一位蓬头垢面的老妇用一根竹竿牵着一个瞎子步履蹒跚的向街的尽头走去，他们的背影被昏暗的灯光拉得好远好远。瞎子的右腋夹着竹竿，背上背着琵琶，左手却依然拉着二胡，凄凉哀怨的乐曲在街上久久回荡……
是的，他就是阿炳，一位一生命途坎坷，却意志坚强的盲人。他的《二泉映月》我已不知听了多少次，但每次倾听都会让我的思绪顿时澄澈，也总会在我的心底产生一缕悠悠的哀怨。往往一曲未了，余音未歇，泪却早已满襟。
虽然我对音律一窍不通，但却丝毫不会影响我从《二泉映月》中读懂他的一生，也许这正是音乐的神奇之处。乐曲的开始，如深沉痛苦的叹息，仿佛艺人将积聚多年的愁苦在这瞬间爆发，而后他向世人娓娓道来他悲苦的一生，让人即使身处美景之中亦不自知，只能随着阿炳的讲述而唏嘘不已，总是感叹命途多舛，世事无常。仿佛那如泣如诉的哀怨，贮满了惠山的梅树；那凄凉悲愤的泪滴，吻过了二泉池里片片荷花的清纯；阿炳那酸楚的情愫，蓄满了凄清寂寥的深夜冷月下阿炳憔悴的容颜让人心碎，让人有一种“心似泉水冷，萧萧风吹月独明”的凄清悲凉之感。而当我还沉浸在阿炳悲苦的一生而黯然神伤之时，忽然音色一转，悲怆、跌宕而又委婉的旋律，以复杂深邃的内涵向人们倾诉了对人生无尽的愤怒、无奈与不甘，其中缠绵不尽的愁思，絮绕不去的指天慨叹，像深夜里涌动的潮水，阵阵揪心。是的，阿炳应对人生的考验并没有一味的怨天尤人而是与命运抗争，激昂的乐音汩汩诉说着他对坎坷命运的愤愤不平，以及他内心的呐喊。这一声声声嘶力竭的呐喊将凄清的心湖漾起一圈又一圈的涟漪，所有的风景霎那间被琴音译成凄美的诗句，一行又一行。仿佛天地之间只有一月、一泉、一人。乐曲结尾艺人阿炳仿佛仍在默默地倾诉着，倾诉着自己坎坷的一生。即使乐音已绝，却依然让人有余音绕梁三日而经久不息之感，让人为之动� 难怪世界著名的交响乐指挥家小泽征尔，在中国第一次听到宋飞用二胡演奏的《二泉映月》时会泪流满面，他以东方人特有的虔诚态度说：“这种音乐只就应跪下去听，”说着便从椅子上顺势跪下去，“坐着和站着听，都是极不恭敬的。”
还依稀记得东山魁夷曾说过“人人心中都有一股泉水，日常的烦乱生活，掩蔽了它的声音，当你夜半醒来会从心灵的深处，听到悠扬的声音，那正是潺潺的泉水啊！”不禁想到当年的阿炳形单影只，飘零在外，唯有这一泉、一月陪伴那根凄凉哀怨的琴弦。这泉，这月，这琴音，原是他内心那一湾潺潺泉水的再现啊！
是的，现实之中，人们往往为蝇头微利，蜗角虚名而尔虞我诈，仿佛这些就是人生好处的全部，却从未真正的回归心灵。试想陶潜“采菊东篱下，悠然见南山”是何种恬适，李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”又是何等气魄……在生命的洪流之中，人们总是无视于自己心灵的呼唤，总是为红尘所累，总是为外界的风声鹤唳而瑟瑟发抖；为世事的荣辱成败而锱铢必较；为生命的瞬乎飘逝而惆怅莫名。在恐惧与压力之中，他们的心灵之泉不再澄澈。直到等到他们老去之时才幡然醒悟，这样的醒悟就如同考试之后公布的结果，虽然恍然大悟，却为时晚矣！
人生百年，恍若一瞬，在有限的岁月里，不好再为红尘琐事而无心倾听心灵之泉。倾听自己内心那股潺潺流动的泉水，发奋做到与春秋同心，如纤草幽菊淡然，生则自呈个性，死则从容奔赴，这才是生命真正的好处所在呀！
听孙双金老师的《二泉映月》一课后，二胡名曲《二泉映月》到现在还在脑中萦绕，挥之不去。我相信不仅是我一个人，所有的学生和听课者都会永远记住这首曲子。那么，孙老师是用何“魔法”让这首曲子深入人们心灵的呢？
一、“四听”的教学设计，大气磅礴，低吟回唱。
“提领而顿，百毛皆顺”。本文的教学，孙老师把这个“纲”定在了“听”上面。全文的教学，螺旋式上升，分别安排了四个听：
上课伊始，孙老师让学生简单地介绍一下所搜集的有关阿炳的资料。然后很自然地说道：“阿炳是一位盲人艺人、苦难艺人、他的《二泉映月》是他的不朽之作，想听吗？”又问学生，用什么来听？学生回答：“用心来听。”孙老师相机板书：听。播放音乐，让学生谈谈听到了什么？这是二胡名曲《二泉映月》第一次在会场响起，带着课前对阿炳苦难身世的大致了解，孩子们开始走近《二泉映月》。
当孙老师深情朗读起第5节时，《二泉映月》第二次又响起。此时，我们听到的不仅仅是苦难，在悲凉的曲调中，抗争、呐喊的声音已经跳出了音符。
第三次，当学生的朗读和着音乐响起的时候，老师、学生、听课者与这首二胡名曲已经融为一体，此时的孙老师已经不是授课者，而是一位顶级的指挥家，指挥棒轻轻一挥，带着人们走进了音乐；此时的学生已不是学课文，而是在品味音乐，在乐曲声中深情地读着民间艺人阿炳的身世；此时的听课者，也不是在学习名师的讲课方法，我们忘记了笔记，融进了课堂，与课堂上的师生同喜同悲。
最后孙老师通过扩充的故事，小泽征尔说要跪下来听《二泉映月》顺势发问今天的我们该怎样去听《二泉映月》？此时此刻，这首二胡名曲《二泉映月》带着人们走进了阿炳的一生，走进了对人生的思索之中。余音绕梁，绵延不绝。在本课教学中孙老师从多角度去呈现《二泉映月》，在师与文本、师与音乐、生与文本、生与音乐、师与生、生与生、生与学者之间，架起了对话、互动的桥梁。套用昨天薄校长在“发展性课堂教学”演讲中所说的确立了一种“对话型”的师生关系，老师成了“平等中的首席”，在这节课中我看到了这样的理念。
二、善于引导学生联想，让学生举一反三，融会贯通。
在教学找找阿炳的身世的关键词的环节时，抓“双目失明”让学生闭眼感受；抓“卖艺度日”让学生谈生活中看到的卖艺人的场面；抓“生活的穷困，疾病的折磨”又创设两个场景“烧到39、40度，浑身发抖，他是怎么卖艺的呢？狂风怒吼，双目失明的阿炳又是怎么卖艺的呢？”让学生选择一个画面，想象一下再说一说，你看到了怎样的情景？
在这环节中，孙老师引导学生联系自己的生活经验产生联想，举一反三，现身说法，让学生积淀了情感，走近了阿炳，走近了《二泉映月》。
三、善于点拨学生领悟，让学生豁然开朗，柳暗花明。
教学中处处透露出孙老师的“智”，体现了他的“平等中的首席”，每一处的重难点出，通过孙老师的巧妙点拨，让学生一次次地领悟，灵魂一次次得到洗涤。如：为什么阿炳没有听到奇妙的声音？反而听到是叹息、哭泣、倾诉、呐喊？难道是阿炳的父亲说错了，还是阿炳没有长大？拿起笔，到课文里去找找关键词句。
又如：他多么希望有一天能过上安定幸福的生活。阿炳不仅听到了叹息、哭泣，还听到了倾诉和呐喊！拿起书来，“听着听着，阿炳的心颤抖起来，他禁不住拿起二胡，他要通过琴声把积淀已久的情怀，倾吐给这茫茫的月夜。”他为什么要把这些通过琴声来倾吐给月夜呢？
再如：师：小泽征尔认为应该怎么听《二泉映月》？
生：跪下来听。
师：对某一个人，某一件事无比崇拜的时候才会朝他跪下。小泽征尔崇拜阿炳什么呢？他要跪阿炳什么精神呢？你说。
生：他要跪阿炳不怕苦难折磨。
生：我觉得他要跪阿炳这种目标专一，坚持不懈，而且写出这么美妙的音乐。
生：他要跪阿炳美丽的心灵和坎坷的经历。
师：他要跪坎坷的经历，凄惨的人生。他仅仅跪这吗？
生：他跪他勇敢的同病魔作斗争。
生：他跪的是阿炳对命运的抗争。（师板书：对命运的抗争）
生：(齐读〉对命运的抗争
生：他跪的是阿炳对光明的向往。（师板书：对光明的向往）
师：（充满激情地）充满苦难人生的人太多了，度过凄惨人生的人太多了。但是有些人被苦难压倒了，在凄惨中潦倒了，这样的人是不值得被小泽征尔跪的。小泽征尔跪的是对命运抗争、对光明向往的这种不屈的精神！小泽征尔说要跪下来听《二泉映月》。今天的我们该怎样去听《二泉映月》？
生：今天我们应该用心认认真真地去体会《二泉映月》。
师：用心，让我们用我们整个心灵再一次感受那动人心弦的《二泉映月》。（播放《二泉映月》。）
师：（在乐曲声中）苦难本来给人们带来了什么？悲痛、哀伤、哭泣。但是对一个命运的强者，对于敢于和命运抗争的人来说，苦难是一笔巨大的财富。让我们勇敢地面对苦难吧！
多么发人深省的话语！我想：学了这节课以后，在孩子们以及所有听课者的。心中的，《二泉映月》这首曲子表现的不再仅仅是苦难，更有一种超越苦难，战胜苦难的精神动力。这是孙双金老师在孩子们的心中悄然播下的精神“种子”，这是对这首世界名曲的最好的诠释。
听了孙老师的课，我们感觉到：他不仅仅在引领学生学习语言文字，更是在引导学生与作者对话的过程中，唤醒学生直面生活、品味生活，领悟生命的真谛。
四、善于运用评价语言，让学生兴趣昂然，欲罢不能。
在教学中，孙老师一次次适时的激励性的评价语，时时滋润着学生的心田。如：“真会学习，你还能够上网查找资料。你还知道哪些？有不理解的很正常，我还要感谢提出问题的同学。答对了表扬，答错了也要表扬，表扬你的勇气。我要感谢你，你的感情是多么得饱满，多么得充分啊！你哪里是一个小学五年级的学生啊！你分明就是阿炳，是阿炳的知音！”等等，一句“答对了表扬，答错了还是表扬”，一下子卸掉了学生心理的负担，让学生从阴影中走进了阳光地带。“你说得真好。你是阿炳的知音。你就是小阿炳。” 可想而知，在那么多的老师面前，那位发言的学生得到这样高的评价，他内心的激动是语言无以表达的。一位教育家说过：“你的鞭下有牛顿，有爱因斯坦，……”或许，老师的一番积极评价，将成为一名明日之星成长的动力。我想我们也应像孙老师那样在课堂中有更多的时间和精力关注弱势学生，关注学生的心理和品质，让每一位学生的脸上永远阳光灿烂。
五、善于删烦就简，围绕重点，领悟精髓。
我特别欣赏这样一句广告词——把简单的变成复杂，太累；把复杂的变为简单，贡献。今天的课堂，让我穿过复杂，看到了简单。自己感觉如果自己拿到这样一篇较长的文章，就不知从何着手，文中的优美词句很多，该如何来指导学生朗读呢？而在今天的课中，孙老师在初读课文中出示三组词是非常有意识的，从中也看出孙老师对教材的研读之深，一组是讲月亮、月光的；一组是讲阿炳身世的；一组是讲《二泉映月》的旋律的，孙老师引导学生美美地读第一组，悲惨地读第二组，第三组又要求学生把旋律的变化读出来。通过这样的方式，既学习了词，同时让学生对文章有了初步的感知与疏理，看来学词也是围绕着文章的重难点来学的。在省去了在教学中的扣词扣句的支离破碎的朗读教学，才有了今天课堂上的行云流水，酣畅淋漓，激情荡漾的朗读。
简洁并不是简单，在孙老师的课堂上，对重难点的学习绝不简单，而是循序渐进，螺旋上升的。简洁的第一范文，其实是以少胜多的课堂，少的是对文本的烦琐分析，少的是过多的形式主义做法，多的是音乐般美好的旋律，真诚而深刻的对话。
总之，对照昨天顾导的发展性目标的阐述，孙老师的课在内容上、内涵上有拓展，（阿炳的身世，小泽征尔认为《二泉映月》应该跪着听等）学生的能力上有提升，套用孙老师所说的“小脸通红，小眼发光，小手直举，小嘴常开”，情感上有共鸣，思想上有提升，树立了要勇于面对苦难的价值观。看来，对于我们的课题的研究，孙老师的这节课值得我们解剖与学习。
既然今天我们是来解剖的，那应该可以说说自己的不同的声音的。对于孙老师在解释“奇妙”一词中，我
师：� 如果他生活幸福，我想他也能听到奇妙的声音，那应该是另外的声音了，也许是“欢快的跳跃”，也许是“浅唱低吟”，所以这奇妙的声音不应该界定为一定是美好的声音，个 如果说“深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊……”不是奇妙的声音，那应该是一种怎样的声音呢？个人认为“神”是“神奇”，妙是应妙在能听出各种声音来。
二泉映月是阿炳的代表作。他身世悲凉，四岁丧母，随父亲在道观里学习演奏，之后父亲去世，他也双目失明，又因社会动乱，生活无着，只得流落街头，卖艺为生。他饱尝了人间的辛酸苦辣，受尽了欺压凌辱。在他流浪卖艺时，依靠自己的音乐素养，慢慢拉出了绝美的《二泉映月》。阿炳的朋友陆墟曾这样描述过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅沥沥的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”
我在民族音乐赏析课上听着这首乐曲，望着窗外，我的脑海中浮现了这样一幅凄美深邃的意境：万籁俱寂的夜晚，泉水中倒映着清冷的月色，令人感怀身世，思绪万千。在一个好似喟然长叹的引子乐句之后，相继出现了两个乐思，舒缓悠长的旋律仿佛发自内心的诉说。在起伏跌宕的反复和变奏中，音乐逐渐由平静低沉发展为悲壮激烈，无奈的慨叹化作抗争的呼号。但感情的高潮旋即逝去，无边的悲愁再度袭来，音乐回到开头的意境。这一切淋漓尽致地展现了一位饱尝人间疾苦的人感慨唏嘘、忧愤交加的心路历程。
《二泉映月》从一声长长的叹息开始，就切入个性舒服，仿佛咿呀的开了门，声音颤动着，挥发着张力。然后渐渐的走，渐渐的走，慢慢的，如果把这个音乐想象成波的话，那么此刻就应是前面的涓涓细流在那里细细的蔓延，又像一只手在那里轻轻的挑着，而这只手必须是天造之手，平凡的手怎样接得住呢。不知不觉，音乐的走向有点开始宽了，往外面张扬了不少，似乎一开始是侧着头在那里聆听和体会，此刻已经是渐入佳境地能够动作了，宽度继续张开着，一寸一寸的'往外侵略着，每多出一点，我的心便舒缓一分，仿佛在迎接光明一样，继续走，此时的声音开始往高处和偏处走了，高处是正常的走向，偏处则是闪光的部分，每次的灵光一现，都让我惊喜，让我的心为之一震，每次音阶的跳跃好像一个精灵的舞蹈……再走，渐渐的高潮了，那只天造之手，此时，似乎彻底放开了，开始了大开大阖，虎啸龙咆，那极高处的点动就像把铁棒磨成了细针一样，让人无法不为之惊叹……凡事的最高处总是破败处你，音乐收尾了即将，力道也用的差不多了。最后趋于无声，消失于无形。这一弦一奏中，尽是阿炳的人生辛酸。他怨恨过，挣扎过，在音乐的变迁中，我们能感觉到他激烈而愤恨的指责，他质问上苍，他呐喊，他不甘，然而他的指责和质
问，在他看来又都是徒劳的。正因生活让阿炳知道，要改变苦难的生活就务必紧紧抓住自己的命运，改变不幸命运。对于生活，阿炳在经历诸多凌辱，欺压后，他依然倔强地抱有一线期望，既使他时常会饥肠辘辘，会居无定所，但在《二泉映月》中，我们觉得到随着岁月的消逝，看似深沉而凝重的人和事，最后都会归于平静，直至人们省去繁华，掠去浮躁，隐没绚烂，淡化苦难。平静的乐曲，使处于困境中的阿炳，却能像一个过来人或局外人的身份来看待过去，平静如水。
听《二泉映月》，我感觉到随着音乐的起伏，有一种东西流入心底，从而深深地感动了我，在变奏的乐曲中，我似乎听到了自己的心声，我的心随着他的弹拉，在躁动不安后，慢慢归于平静，闭目静静地感受音节的跳动，感受轻重有变，忽强忽弱，时起时伏的节奏，感受在喧嚣的都市之外的另一种苦难而平静的人生，如山林清泉，涓涓溪流，生生不息。
《二泉映月》讲述了生活在社会最底层、饱经风霜的民间音乐家阿炳在第二次倾听无锡惠山“天下第二泉”的泉声后，用思想和灵魂谱作出的动人乐曲。有位伟人在听完这曲乐曲后连连感慨道：“这样的曲子应该跪下来听！”我不明白他为什么会这样说，但在边朗读课文边聆听《二泉映月》乐曲后，我顿时深深感悟，便极为赞同这位伟人的观点了。
课堂上，语文老师特地从网上下载了乐曲，当乐曲播放进入高潮时，同学们也在老师的启迪下读到了高潮。每个悲惨的音符、每行优美的文字不知不觉浸满了我的心田，惹红了我的眼眶。我同阿炳一道倾诉，倾诉人间的凄苦！倾诉人间的真情！倾诉人间的无奈！
我在网上疯狂地搜集阿炳的并如饥似渴地阅读，我似乎看到了阿炳在落败的街头卖艺，破旧单薄的冬衣裹不住羸弱的身躯，枯草似的长发随风摇曳。为了挣得几个铜板养活家人，阿炳紧闭双眸，摇身晃脑，奋力地操持着老旧的胡琴。曲毕，零星的过路人百无聊赖地随意扔下一两枚小铜板，双目失明的阿炳听到铜板落地的清脆响声，赶紧双膝趴下，颤颤抖抖地伸出瘦骨嶙峋的双手在街路上吃力地摸索着。我忍不住热泪盈眶，不禁为阿炳呐喊，呐喊旧社会的不公！呐喊早点远离！呐喊新生活早点降临！
阿炳，我们永远怀念你！
今天回到家，一是出于好奇，二是老师布置，我满怀期待地跑过去跟妈妈申请使用手机。
我在网上搜索：二泉映月阿炳（二胡独奏）。过了几秒，网页上蹦出几栏，我试听了一下，又下载到主屏幕上听。
前半部分琴声委婉动听，好似在描绘二泉的安静祥和，连绵的乐曲起伏不大，节奏平稳，再往后听，好似一名老者在有声有色地讲述，时而随之叹息，又时而平淡时而激愤。中间部分音整个高了一层，接着又平缓起来，像名饱经苦难的人在哭诉，语气中带着悲愤凄凉和无奈与妥协。渐渐地，音低了下去。通过琴声，仿佛能看见阿炳坐在泉边有模有样地拉琴。
听了这首乐曲，我仿佛也可以体会到阿炳在那段时间中的艰苦，怀念，激愤以及对美好幸福的渴望。
每当我听见著名二胡曲《二泉映月》时，从乐曲中透露出的一种悲伤。使我“失明”“失聪”的心情得到放松，得到开放‘使自己的心情立即变的豁然开朗，给我指明了道路，给我以信心和勇气。
原来这首二胡曲《二泉映月》是著名民间音乐家阿柄在两眼失明的情况下创作出来的。阿柄的真实姓名叫华彦钧。1894年出生在江苏无锡，4岁时丧母，自幼住在婶婶家，经常受到婶婶家人的歧视与侮辱，使他幼小心灵遭受到摧残。自11岁开始，他就与热忠于音乐事业的父亲学习音乐艺术，学习到扎实的基本功。21岁时患了眼疾，35岁就双目失明，早期还当过道士，因为与民间艺人切磋艺术和用民间音乐改编道教乐曲，所以被逐出道教，成为沦落街头乞讨的流浪汉，1950年永远的离开了人世，长眠与地下。
虽然他已离我们而去，但他却还活在我们的心中，他所创作的歌曲也还在音乐艺术上长久不衰，被人们所传诵。通过我对华彦钧的认识，我认为他是挫折一生，困难一生，但是他却 我应该虚心学习他这种坚持不懈的与病魔作斗争，坚持不懈，勇往直前的精神。
这就是一个人，一个英勇的人，让我们永远记住他的名字，高喊他的姓名——华彦钧。
乐声时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静，时而躁动，时而阴柔，还是一抹转瞬即逝的欢愉，就好像是在听隔壁大婶讲述着诉不尽的人间悲喜事。乐声的每一次抑扬，眼里仿若顾盼到的每处角落，都埋藏了鸟语花香般的希望。
音乐是能够缔造灵魂，是心灵的写真和绿洲。卖艺求生，是坦荡的，这时的音乐是他谋生的工具，也是唯一依赖的心和魂。是音乐强撑着活下去的信念。是音乐保持着那在漆黑世界里仍能洞察一切的听觉判断力。在阿炳的心中，有此足够，不再需要呼喊，不再需要狂奔和叫嚣，只需有一种静若山泉的流淌，和着一种神来般的力量，持续扩散着，源源不息。
在这忧伤的流畅婉转，意境深邃乐曲中，不但流露出伤感怆凉的情绪和昂扬愤慨之情。而且寄托了作者对生活的热爱和憧憬。在这时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而傲然旋律中，深刻的展示了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤。同时也表达了作者的一种豁达，对生命的淡知。
相比之下，审时度势的现代人却很难去体味阿炳心中的那份静，不是理解力不够，也不是缺乏勇气和信心，而是迫于另一种无奈，生活压力与情绪浮躁。怎么能不浮躁呢？课堂知识的陈旧过时，面对众多的新技术又无从下手。面对就业的严峻，公务员的吃香，从政人员与技术人员待遇的天壤之别，感觉在这个高速淘汰的社会，读书无用论又重新抬头了。
我是一个性格内向的农村女孩子，平时没事的时候最喜欢阅读。因为我觉得阅读能够给我带来快乐。有一句话说得好，“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋”，阅读让我变得更加坚强。最近，我阅读了《二泉映月》，文中的阿炳留给我很深的印象。
阿炳是一个自强不息、非常热爱音乐的人。小的时候，家中富裕，他养尊处优。后来，家道中落，他因此受尽了歧视，尝尽了生活的艰辛，更体会到了社会的黑暗和残酷。亲人相继离去，阿炳流落街头，后因为疾病导致双目失明，每天靠在街头卖艺，靠人施舍和怜悯来度日。尽管面对这样残酷的现实，他仍旧坚持自己的音乐梦想。阿炳的这种面对困难却仍能坚持不懈的精神感动了我。
在我们的成长路上也会遇到很多的苦难。今年春节期间，我们村发生了一场大火灾。我亲眼看着那火舌如同发狂的猛兽吞噬了我的家。当时，我的心如同被万箭穿心般疼痛。眼泪在眼眶里打转。我完全呆傻在原地，不知所措。我感觉我的天空完全塌了。我不知道火是何时灭的，也不知道自己是如何离开火场的。火灾过后，我家变成了一片废墟。那段时间，我很悲观消沉，做什么事情都没有动力，直到认识了阿炳。
阿炳那么坚强，面对命运的残酷，他勇敢面对。他失去了父亲，母亲，也没有朋友，更没有能够遮风挡雨的家。而我虽然房子被烧了，但至少还有爱我的家人呀！以及关心爱护我的老师和同学。我比阿炳不是幸运多了吗？我还有什么理由自暴自弃呢？我不是更应该坚强，才能让那些关心爱护我的人不为我担心吗？想到这，我把泪水收回去，下定决心，要坚强起来，努力读书，长大后为父母建一个更加温馨的家园。
我要感谢阿炳，是他让我变得坚强，是他给了我面对困难的勇气。
前几天，我看到了二泉映月这篇课文，想到了阿炳那坎坷的经历和那坚持不懈的精神，令我敬佩，我联系到了自己，毫无没有像阿炳一样坚强！
二年级暑假爸爸妈妈把我送到尹老师那里学习毛笔字，一开始我还觉得感觉不错，可是练了几个月我一个同学也来了，他就练了几次，就不想练了，说是桌子太矮要腰弯下来写，最重要的是要站着写两个小时，太难了！我想想，他说的也是，难怪我每天回家，腰又酸腿又酸的，算了吧，我也不练了，有什么好练的呀！妈妈也拿我没办法，只好顺着我。在我不练的这段时间内，她经常搜集一些人坚持不懈做什么事情的例子给我看，让我受这些人的影响，继续练毛笔字。我也知道妈妈的用意，不想辜负妈妈的一片苦心，可又不想去练，内心挣扎得很，经过一番思想斗争后，和妈妈说：妈妈，我还是去练毛笔字吧！妈妈露出了欣慰的笑容，一起同我去尹老师那边重新报了名，尹老师说：你走的那段时间正好考级，假如你不走马上就考七级了，后悔吧？我微笑着点了点头。
我以后做每一件事都要有坚持不懈的精神，不然会得不偿失的！
“十多年过去了，师父早已离开人世，阿炳也因患眼疾而双目失明。他整天戴着墨镜，操着胡琴，卖艺度日。”伴着《二泉映月》那凄婉的曲调，读着《二泉映月》一文中记录阿炳多舛命运的这段文字，我仿佛看见一位衣衫褴褛的盲艺人背着乐器，拄着竹棍，蹒跚前行，沿街流浪……我的心弦也不禁颤抖起来。
可怜的阿炳才一岁时，母亲就被迫自杀，八岁前他一直被寄养在族人家中。这是多么不幸啊！而命运有时就是这样冷酷无情，三十出头，他又成了瞎子。阿炳孤零零怎么能承受得了这一切？他的心中一定充满了绝望，充满了怨恨。然而，事实完全出乎我的意料之外。“生活的穷困和疾病的折磨，泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往。”阿炳化磨难为动力，用音乐向命运作出抗争，创作出享誉世界的二胡名曲——《二泉映月》。
我想：面对无涯的苦难，阿炳能进行不屈的抗争，那么，泡在甜水中长大的我，为什么不能向困难挑战呢？当被难题困住的时候，我常常缺少耐心，不愿寻根究底，最后总是烦躁不堪地草草了事。当病魔缠身的时候，我整天无精打采，对什么都提不起兴致，还常常拿父母当出气筒……
想想阿炳，看看自己，我的心潮澎湃不已。我想大声地对自己说：“挑战困难，我也能行！”
今天， 刘老师教我们学习了《二泉映月》这篇课文。 课文中，最令我敬佩的是阿炳面对挫折顽强不屈的精神。
是呀，面对困难与挫折，只有不屈服于命运的人，才能立足于世界，傲然生存。 雨打花，撒落满地，但是，落花不 面对挫折，无论如何长吁短叹，就算你哭三天三夜，铸成的大错也无法挽回。悲伤是无用的。，只有化悲伤为奋斗的力量，才能享受成功。 坎坷也好，挫折也好，对于我们来说要战胜它们，其实就是战胜自己。困难算什么？失败又算得了什么？古今中外，哪个名人不是先尝尽挫折的苦涩，然后才获得成功的喜悦。 发明大王爱迪生发明电灯时，经历了上千次的失败，终于取得成功；历史著作《左氏春秋》，是左丘明双眼失明后完成的；而越王勾践卧薪尝胆，仅用三千士兵就攻占了吴国；鸿篇著作《史记》，是司马迁受了“酷刑”之后，在狱中花十三年时间才完成的。
浩瀚的历史长河中，面对挫折不屈者比比皆是。人生旅途中，难免会有困难与挫折。面对困难，你可以伤心，可以愤怒，但却不可以没有信心。 直面挫折，战胜自我，这是对意志的磨炼，是对勇气的考验。莫邪之剑只有经过烈火的煅铸才能成为名剑。绚丽的彩虹只出现在风雨洗礼之后。亲爱的朋友，让我们笑对挫折吧！成功永远藏匿在挫折的背后！
每一首乐曲都有着它们独特的风格，并且包含着不同曲作家意识深处的情感。在他们烦躁不安时奏出的旋律带给听者的也是愤怒与躁动，包括伟大的贝多芬、莫扎特。
有时，平凡中也能绽放出绚烂的烟火，一如荒漠中盛放着娇艳欲滴的花朵一般，奇迹也会恩顾普通的游者。在他们身上，也有着常人不易察觉的音乐星光在闪烁着，神秘而又美丽。
而这其中，又有一位伟大的二胡演奏家——瞎子阿炳，创造了中国音乐史上的奇迹。一个盲人乞丐，是如何创作出如此登峰造极的二胡乐曲的呢？在寒冷腊月之时，他又是以怎样的心情来面对当时的世界？
初听时，我们也许并没有什么感触。但在细细咀嚼、慢慢品味后，却可以看见它背后的凄凉苦楚。委婉流畅、跌宕起伏的曲调流露出如泣如诉、如悲似怒的情调及对光明和理想境界的憧憬，配合苍劲的运弓处理，将他内心中的悲怆和苍凉完美地呈现了出来，让我们有了身临其境般的真切感受。
阿炳将毕生的悲哀和凄苦都倾吐在他的音乐上了。从琴弓飘洒出的乐符，曲折悠扬，如同苦涩的泪水从脸颊上滑落，带着无尽的哀恸，从冥冥的暗空中落下来；又如同哀伤的白雪，飘落在无人问津的寒冷荒川上，无声无息地被埋没。你看不见它们，接不住它们，却真切而悲哀地感觉到它们的存在，如诗如画。在这一幅画卷中，我看到了阿炳坐在街边的石阶上，拉奏着这首《二泉映月》，怀着对昔日美好景色的回忆，对黑暗社会的控诉，在白雪纷飞的严冬悲歌着。
我可以听见曲中悲怆的情愫，听见那位乞丐艺人对人情冷暖，世态严凉的评诉，看见他早已快冰冻的，哀伤的心。在这段深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊后，我也强烈地感受到作者对未来的希望和向往，让我觉得耐人寻味。
既有对世事的感慨，对自己现境的悲凉，又有对光明的渴望，这多种情感让《二泉映月》这首二胡曲响彻大江南北，也让它在我心中留下了不可磨灭的印象。
起初看到老师在黑板上写着《二泉映月》的题目，我以为它是描绘一处优美的风景，淙淙的泉水倒映出了晚上的明月。后来老师让我们听了《二泉映月》，我才知道它是一首优美的二胡曲，乐声时而高亢，时而悲伤，不禁让我想起一个悲伤的故事。
有一个孩子，在一次车祸中失去了父母，他还患有眼疾，从小就双目失明，为了生活，他拉着二胡走街串巷地献艺，以此谋生，曲声就像是他的心声一样诉说着他的不幸命运，过往的路人纷纷向他伸出援助之手。
我想，假如我有一支马良的神笔，首先我要给他画一双炯炯有神的大眼睛，让他能够看清前方的道路。其次我要给他画一座漂亮的房子，让他舒舒服服地生活。最后我还要给他画出他的父母让他不再是孤儿。
今后我还要向他学习不畏艰苦、不屈不挠，不向命运低头的精神。
大家都知道阿炳的身世，一生坎坷，他原名华彦钧，父亲是江苏无锡一道观观主。
他一生勤奋好学，独特的音乐天赋造就了阿炳。其父去世后他接管了道观，不幸34岁时患疾病双目失明，其堂兄霸占了道观，他只有流浪街头，在社会的最底层饱受着人间的酸甜苦辣。
我很小的时候就喜欢听这曲子，但那只是用耳朵在听；当我学会了用心来听时，而且喜欢在夜里，听着阿炳这悲泣的旋律，动情之处不禁使我泪如泉涌。
《二泉映月》是世界音乐史上的瑰宝，它体现了中华文化的博大精深。许多外国友人听后都感动的热泪盈眶。不禁感叹“此曲只应天上有，人间难得几回闻”。那淡淡的夜曲如流苏般弥漫，时而舒缓时而急促；时而低沉时而激昂。那一串串动人的音符将瞎子阿炳坎坷的一生演绎的如此淋漓尽致。
透过《二泉映月》我们能感受到时代的沧桑和阿炳跌宕起伏的'一生。仿佛看见阿炳背着一把二胡手捧着残缺不全的陶瓷碗步履蹒跚艰难行走着。由于疾病的折磨他双目失明、骨瘦如柴、脊背微微弯曲。仿佛一阵风就能把他吹倒。为了生活他只能靠卖唱、沿街乞讨为生。他的眼中只有漫长的黑夜没有白昼他的生活是一潭死水。他虽然穷困潦倒、身染重病，但是他没有被困难所吓倒。他始终昂起高贵的头颅挺起不屈的脊梁。他之所以这么坚强是因为他对艺术执著的追求。他把自己的真情实感溶入到音乐创作中使音乐富有灵性。他真正做到了用生命诠释艺术用音乐抒发情感。那声音是那么哀婉凄凉、如泣如诉抒发了阿炳内心世界的寂寞、苦闷。同时也表达了他对社会强烈的不满。
《二泉映月》如一盏明灯照亮人生旅途；如一缕甘泉滋润干枯的心田。给搏击风浪的人以勇气；给饱受苦难的人以希望。
阿炳虽然英年早逝，但是他的作品《二泉映月》将会流芳千古、永垂不朽！
二泉映月是一首优美的民族乐曲，是一代民间艺人毕生心血的结晶，以前听过不少次，发自肺腑的喜爱。上学时，有老师讲到日本著名音乐指挥小泽征尔指挥过多次二泉映月的大型演奏，但当他来到北京，听了一位音乐学院的学生用二胡拉的这首曲子，立刻流泪了！说自己对这首曲子的明白是错误的，是认为在风景优美的泉水边抒发自己的情怀，没想到这首曲子真实的含义是那么悲伤，是一个艺人对自己一生的坎坷情愫，泉清月冷，心里的感受也会凄凉万分，怎会是闲情逸致的抒情呢？那时候只是说小泽先生是世界著名指挥家，能承认自己的错误难能可贵。
记得小时候好像听过广播剧，就是说阿炳悲惨的一生，过着食不果腹，贫病交加的生活。很多苦难磨练了他，在他的心里必须对人间的世态炎凉和社会的不平有着很多触及灵魂的深刻感受。他也是一个爱国者，亲历了旧社会种种苦难。之后入了寺院，对自己的心境必须有新的认识。在著名的天下第二泉边，艺人虽然看不见汩汩的泉水，但身心必须感受得到泉水的激泠，虽然看不见月光，但他必须感受得到月辉的清凉，此刻此景，在他心里是怎样一种激荡啊。激情迸发，灵感涌动。一首包含自己血泪的幽怨在心里再也抑制不住了。手中的二胡是自己倾诉的伴侣，皓月当空，天人合一，人琴合一，所感所发如月光清辉，如泉水幽咽，在琴弦上激荡出一生的心血。艺术的顶峰到达了，传世之作如皎洁明月流传人间。
以前听过多次，也知道这首曲子的悲凉，但是听了阿炳自己拉的，味道大不一样，一种透骨之寒霎时袭遍全身，有起疙瘩之感，荡气回肠，有寸断感觉。那种激扬的鸣响是对心灵的震撼，沙哑的琴音，如空旷山谷卷起大风，又好像感受得到艺人的满腔激愤，如泣如诉。虽说这不是他的最高水平，好几年没拉了。但绝对是他的心血呀，里面的涵义只有他最清楚。因此只有他拉出来的才是最真切的。才会对人的心灵冲击那么强烈。其他艺术家怎会有他的经历和感受呢？一种三伏天突遇寒气的冰凉。这才是艺术。能够深深打动听众。悦耳动听稍有水平都能到达。但里面传出来的意境那就不是谁能做得到的了！
自古雄才多磨难，也唯有那么深切的世间冷暖感受，才会在适宜的时机激荡出震撼灵魂的音符。听着他的曲子，你会感受得到他内心的幽殇，能够透过一把二胡表达给别人，让一个不懂音乐的人也感同身受，这就是生命力！
由此想到各种艺术巅峰的名家们，都是既付出了艰辛的发奋，有必须的天赋，更有深切的触及灵魂的生活深刻感受，才会使作品不一样凡响，惊世之作才会有更强的生命力。像田种兰老师，也是经历了很多磨难，有很高的天赋，又痴痴地热爱，才会到达很高的艺术造诣。只是这种艺术未如字画或者音乐那么炫目、悦耳，才依然保存在极少数人手里。这才是真正的非物质文化遗产啊！
后人们都想知道先人们的艺术哪些是真的，他们做出来的到底是什么样貌？字画好说，后人们能够伫立跟前静心欣赏。一幅《兰亭序》，引得唐王李世民宁可什么也不好，也要把它带到冥府！可见她的喜爱程度。但乐曲就不一样了，以前没有录像录音设备，作曲家们弹出的曲调只能透过后人来表现了，但是后人们智者见智、仁者见仁，明白的不一样，没有先人们的真切心境，味道自会难以一致。就像我此刻问师兄们，谁能到达田老师的那种境界？回答是没有，只在个别师兄身上某个方面贴近！这就是艺术的魅力和遗憾之处。幸有解放后有艺术家为阿炳录了曲子，才使我们这天能够听得到他本人的绝响。即使不是他的最高水平，但此时的情绪和表现，只有他最清楚呀！虽然之后的艺术家们也给我们留下了这首曲子的悲凉，但我感到味道是不一样的。唉！以前的武术家们像师爷、师父，都不肯留下影像，致使我们难睹其真实艺术表现和失却标准。此诚憾事呀！
我们搞艺术，经过发奋，行家们说有那个样样了，但是真正的是怎样回事呢？有很多艺术只能凭自己的明白和天赋去打磨和雕琢了，也许后人会超过前人，但是味道总会不一致的。有的说后人表现出来的是皮。有的说是髓，有的说是神！能做到神就足令人惊叹了！好在这天的高科技能给我们留下弥足珍重的视听艺术，能够在某种程度上弥补缺憾，但是怎样也不如临场感受的！
后人学东西知道了怎样去磨练，更要知道那个味道，尤其是原版的，我们为能感受到流传后世的美妙乐曲而开心，当我们得到了原版的作者本人的作品，真的是多了另一层明白，实在无缺憾了！那是真的呀！因此我们学东西要追根求源，见识到最原始的东西，才有可能少走弯路，向着顶峰进发，经过发奋到达或者超过前人的成就。但我们毕竟不可能有前人的经历了，只能另辟蹊径，见识到真的。发奋接近原来的本意，完全一样是不可能的，百人百样，正正因这样，才使得艺术的殿堂里，姹紫嫣红争奇斗艳！
“……但是生活的穷困和疾病的折磨泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往。……”读了《二泉映月》这篇课文，我的泪水情不自禁地落了下来，在艰苦的生活下，阿炳身患残疾，但坚持了下来。
阿炳小时候听不出二泉里的奇妙的声音，长大后 他在人生的道路上经过了千辛万苦，终于体会到师父告告诉他的话。在二泉边回想自己坎坷的经历，创作出《二泉映月》二胡曲。
阿炳的命运是多么苦啊！失去了双眼就失去了光明；失去了双眼就看不到美好的一切；失去双眼的生活就充满了黑暗……没有了眼睛的生活更是痛苦呀！而且阿炳连一个亲人都没有！这样的生活谁能受得了？阿炳却坚持了下来！这，能不令人感动，能不令人佩服，能不让人流泪吗！这是一个正常人无法做到的。而阿炳却做到了！难道我们就不能学习吗？学习他在逆境中能勇敢面对困难，充满着对光明的向往，对幸福美好生活的向往和对音乐的热爱。他难道不伟大吗？即使他双目失明也不放弃对音乐的热爱，对光明的向往。如果换了我，肯定做不到，会失去生活的勇气，不会坚持下去！和阿炳相比，我相差太远。
阿炳的事令我感动，由此我也想到了另一些名人事例，他们身患残疾，但凭着自己的自强不息，最终取得了成功。张海迪由于２／３的身体都失去知觉，一生在轮椅上度过。顽强、向往着美好生活她自强不息，从小没有上过学，知识全都是通过自学而掌握的。我们正常人做不到的，残疾人做到了！这说明了什么？
残疾人并不比我们差，有时我们根本没法跟他们比。阿炳在身患残疾、生活贫困的情况下对音乐得热爱还是那么强烈！如果是我肯定做不到。是呀！在现实社会中，和阿炳同样的人也是那么有困难，他们的经历也是那么坎坷！记得有一对双目失明的夫� 阿！卖艺度日对于残疾人是多么苦，多么难呀！
阿炳的生活就是这么坎坷！但他与命运抗争，对美好未来的无限向往值得我们去赞叹，去学习，去敬佩！从这篇课文不仅让我们感受个到阿炳在逆境中自强不息，艰苦奋斗，战胜苦难的精神，让我们感触更深的是：残疾人的生活是多么不容易，成功的残疾人更不容易呀！让我们都来关心残疾人吧！
二泉映月是一首优美的民族乐曲，是一代民间艺人毕生心血的结晶，以前听过不少次，发自肺腑的喜欢。上学时，有老师讲到日本著名音乐指挥小泽征尔指挥过多次二泉映月的大型演奏，但当他来到北京，听了一位音乐学院的学生用二胡拉的这首曲子，立刻流泪了！说自己对这首曲子的理解是错误的，是认为在风景优美的泉水边抒发自己的情怀，没想到这首曲子真实的含义是那么悲伤，是一个艺人对自己一生的坎坷情愫，泉清月冷，心里的感受也会凄凉万分，怎会是闲情逸致的抒情呢？那时候只是说小泽先生是世界著名指挥家，能承认自己的错误难能可贵。
记得小时候好像听过广播剧，就是介绍阿炳悲惨的一生，过着食不果腹，贫病交加的生活。很多苦难磨练了他，在他的心里一定对人间的世态炎凉和社会的不平有着很多触及灵魂的深刻感受。他也是一个爱国者，亲历了旧社会种种苦难。后来入了寺院，对自己的心境一定有新的认识。在著名的天下第二泉边，艺人虽然看不见汩汩的泉水，但身心一定感受得到泉水的激泠，虽然看不见月光，但他一定感受得到月辉的清凉，此刻此景，在他心里是怎样一种激荡啊。激情迸发，灵感涌动。一首包含自己血泪的幽怨在心里再也抑制不住了。手中的二胡是自己倾诉的伴侣，皓月当空，天人合一，人琴合一，所感所发如月光清辉，如泉水幽咽，在琴弦上激荡出一生的心血。艺术的顶峰达到了，传世之作如皎洁明月流传人间。
以前听过多次，也知道这首曲子的悲凉，但是听了阿炳自己拉的，味道大不一样，一种透骨之寒霎时袭遍全身，有起疙瘩之感，荡气回肠，有寸断感觉。那种激扬的鸣响是对心灵的震撼，沙哑的琴音，如空旷山谷卷起大风，又好像感受得到艺人的满腔激愤，如泣如诉。虽说这不是他的最高水平，好几年没拉了。但绝对是他的心血呀，里面的涵义只有他最清楚。所以只有他拉出来的才是最真切的。才会对人的心灵冲击那么强烈。其他艺术家怎会有他的经历和感受呢？一种三伏天突遇寒气的。冰凉。这才是艺术。能够深深打动听众。悦耳动听稍有水平都能达到。但里面传出来的意境那就不是谁能做得到的了！
自古雄才多磨难，也唯有那么深切的世间冷暖感受，才会在合适的时机激荡出震撼灵魂的音符。听着他的曲子，你会感受得到他内心的幽殇，能够通过一把二胡表达给别人，让一个不懂音乐的人也感同身受，这就是生命力！
由此想到各种艺术巅峰的名家们，都是既付出了艰辛的努力，有一定的天赋，更有深切的触及灵魂的生活深刻感受，才会使作品不同凡响，惊世之作才会有更强的生命力。像田种兰老师，也是经历了很多磨难，有很高的天赋，又痴痴地热爱，才会达到很高的艺术造诣。只是这种艺术未如字画或者音乐那么炫目、悦耳，才依然保存在极少数人手里。这才是真正的非物质文化遗产啊！
后人们都想知道先人们的艺术哪些是真的，他们做出来的到底是什么样子？字画好说，后人们可以伫立跟前静心欣赏。一幅《兰亭序》，引得唐王李世民宁可什么也不要，也要把它带到冥府！可见她的喜爱程度。但乐曲就不一样了，以前没有录像录音设备，作曲家们弹出的曲调只能通过后人来表现了，可是后人们智者见智、仁者见仁，理解的不一样，没有先人们的真切心境，味道自会难以一致。就像我现在问师兄们，谁能达到田老师的那种境界？回答是没有，只在个别师兄身上某个方面贴近！这就是艺术的魅力和遗憾之处。幸有解放后有艺术家为阿炳录了曲子，才使我们今天能够听得到他本人的绝响。即使不是他的最高水平，但此时的心情和表现，只有他最清楚呀！虽然后来的艺术家们也给我们留下了这首曲子的悲凉，但我感到味道是不一样的。唉！以前的武术家们像师爷、师父，都不肯留下影像，致使我们难睹其真实艺术表现和失却标准。此诚憾事呀！
我们搞艺术，经过努力，行家们说有那个样样了，但是真正的是怎么回事呢？有很多艺术只能凭自己的理解和天赋去打磨和雕琢了，也许后人会超过前人，但是味道总会不一致的。有的说后人表现出来的是皮，有的说是髓，有的说是神！能做到神就足令人惊叹了！好在今天的高科技能给我们留下弥足珍贵的视听艺术，能够在某种程度上弥补缺憾，但是怎么也不如临场感受的！
后人学东西知道了怎么去磨练，更要知道那个味道，尤其是原版的，我们为能感受到流传后世的美妙乐曲而开心，当我们得到了原版的作者本人的作品，真的是多了另一层理解，实在无缺憾了！那是真的呀！所以我们学东西要追根求源，见识到最原始的东西，才有可能少走弯路，向着顶峰进发，经过努力达到或者超过前人的成就。但我们毕竟不可能有前人的经历了，只能另辟蹊径，见识到真的。努力接近原来的本意，完全一样是不可能的，百人百样，正因为这样，才使得艺术的殿堂里，姹紫嫣红争奇斗艳！