美术培训个人心得体会（通用6篇）
20xx年10月23日至24日，汉中市“名师大篷车”学科培训在佛坪举行，我有幸参加了此次美术学科的培训。通过本次培训，我获益良多，教学观念和教学技能都有了较大幅度的提高。现结合自己的教学实际谈几点培训体会。
教师要认真挖掘教材，充分备好每一堂课，精心设计每一个探究性的问题，激发学生的学习兴趣，要让课堂充满生机。有时需要语言的激发，有时需要教学手段的多样化，有时需要教师知识的储量大。总之，对教师的要求更高了。在课改实践中，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汗，还总觉得不尽如人意，总觉得自己知识太贫乏，迫切地需要去学习、充实自己，使自己适应时代发展的需要。
总之，面对这场深刻而全方位的新课程、日益复杂的学生思想道德，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学习，及时、虚心、坚持学习。
通过此次培训学习，我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，争当课改的排头兵，做人民满意的教师。
一、对课堂教学行为的重新认识与思考
课堂是学生智慧的发源地之一、现在的课堂教学要求以学生为主，教师起引导的作用。让学生学会如何获取知识，而不是以往单纯麻木的学会知识。“授之以鱼不如授之以渔”就是一个很形象的说明。实现这个目标要求教师必须能更敏锐的捕捉课堂细节变化，才能因势引导。
二、要及时反思自己的.教学，结合环境和学生的现实进行思考
每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，以增加课堂教学的魅力，达到及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂
教学的目的。我们这是农村小学，应该考虑学校本身的实际条件以及学生的现实情况。我校学生生源组成有很大一部分比例是外地生源，而这些外地生的受教育程度不一，素质不一、这些都无形中增加了影响课堂教学的因素，对于这些比较复杂的情况，一些老师提出的分级作业是一个不错的方法。根据学生的水平，布置不同难度的作业。使每个学生在美术的学习中都能通过自己的努力完成一张作品。这样能增加学生的自信和学习美术的兴趣和热情。
三、要留给学生思考的空间和时间，让学生掌握主动
学生获取知识的结果，远远比不上他获取结果的过程重要。让学生在学习上有所发现，有所体验，重要的前提是给予他在学习和研究知识的过程中主动思考与积极探究的时间与空间，这样，他的体验才是愉快而自信的。如：小组合作学习就是一个很好的形式。
四、要学会欣赏学生，树立多元的评价标准
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点；发现每一个学生作品中的优点，让学生扬长避短将优点进一步深化表现出来。这样学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。
五、要鼓励自己“学无止境”才能应对日益变化的教育新形势。
我要不断学习他人的新经验，并结合自身实际去改变去进步。如果不强化“自学”意识，勤学苦练，做到“问道在先”，那么想要“术业有专攻”乃至成为一位优秀的美术教师恐非易事。
今日我参与了教育学院组织的美术新课标培训，由姬爽教师主讲，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培育学生的自主探究学习力量。
美术课中的技能教育比拟好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应留意哪些呢？其实，人文性质就是美术课程的根本性质！美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，分散着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的抱负、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、共性、教养、生存状态、才智、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和进展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和进展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，假如我们教师不具备人文意识和素养，就不行能在美术教学活动中向学生进展人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的`人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解开掘人文内涵。这一活动一般在教学观赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应当是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要留意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。
新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，转变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮忙学生在学习中学会自主，培育学生的自主力量，和增加学生主体人格。而美术学科本身的性质打算了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要敬重和爱惜学生，要成认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财宝，这在课堂沟通争论中得到了充分的运用。固然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习实行放任自由的态度，我们应当作为主导，起向导，参谋作用，指导学生安康欢乐地成长。
带着期望，带着幻想，我7月14—16号参与20_年小学美术骨干教师集中培训。在此之前，我一段时间工作在美术教育的一线。在三天的培训学习中，倾听专家们的由浅入深、生动详尽的讲座，不仅使我对学校美术教育教学有了全新的熟悉，更重要的是让我的思想、观念、心灵都受到了一次触动、提升、洗礼和升华。此次培训虽然时间很短，但安排的紧凑有序，学习内容丰富，讲授精彩纷呈。下面我就谈谈培训学习中的一些感悟，与大家共勉。
一、专家讲座，高屋建瓴。
听取运城师专美术系的讲师张欣教授的课，让我对美术有了新熟悉，在我的印象中美术就是绘画，通过这次培训让我大开眼界，首先第一课时讲解的是新课标理念下的美术课的建构方法。作为美术教师，对学生所实施的不只是专业美术教育，更多的是生活美术教育，在教学中，把握美术学问和技能、技巧的同时，激发他们的兴趣，培育他们的力量。不仅如此，美术教学还要贴近孩子们的生活，应当把教学融入到孩子们的生活中，把他们特有的嬉戏生活、身边的校园环境、家庭和社会生活变成绘画的丰富源泉。让孩子们用自己的感官去观看生活，用画笔去记录生活，使他们从中体会到绘画的乐趣。只有满意孩子们的需求，激起他们学习的兴趣，才能使孩子们真正地爱上美术课。并且美术并不是单纯的学科，它与音乐、体育、语文、数学等为一体，是一门综合科很强的课程。所以上好一堂美术课要求我们美术教师不仅要有精深的根底学问和技能，还要有广博的文化素养，以及创新精神，这样才能把美术课上好。
二、沟通研讨，共同提高。
在与学员互动沟通研讨中，我们都会结合自己的教学实际谈体会。每一个话题都会引发学员们的'热议，每天都有不小的收获。在沟通中大家各抒己见，使我有了更宽敞的视野，把握更高的教学技能。因此研讨沟通充实了我，让我获得了进步。我将把自己学到的、感悟到的应用于实践，只有这样才能让自己的工作更加得心应手，使教学效果更上新台阶。
三、感悟沉淀，历练提高。
三天的学习虽然辛苦劳累，但是让我获得了欢乐。我懂得了只有不断地为自己充电，才能适应现代化的教学模式。大家都知道要想给学生一碗水，你必需有一桶水，现在的一桶水已经不能满意需求，我们要给孩子们注入源头活水，这就需要我们不断地学习，不断地总结，不断地反思，准时将自己的阅历记录下来。在整理中思索，在行动中讨论，这将是我今后所追求的目标。培训学习虽然是短暂的，但学习留给我们的思索，却是长期的，我将把我学到的学问和感受，融入到今后的工作中，用新思路、新观念、新方法投入教学中去，在反思中所获，在反思中胜利，积极发挥在新课程实施中的引领作用，使美术课的教学获得新的生气。
参与社团活动的孩子大都没有经过任何美术训练，一切都从头开头。按着往年，我都是一边在画板上示范，一遍口中念念有词地讲解，从来就觉得比拟别扭：通常在讲解的时候示范得不够到位，而在示范的时候又很想全心投入其中而不要分心去给孩子讲解，但我又不能不两者兼顾着。虽然别扭，但却从没有想过方法解决它，就这样一年又一年地踏着自己的脚印走着，这路自然就是一个圆形的构造——走不出去。
今年，又是如此。在这困厄中
，我开头反省自己的行为——这是一种不负责任的行为，既然两者不能兼顾，就得查找解决途径，使两者都做到完善。于是，讲解与示范分开了，我现在采纳先讲解给孩子们一个整体印象，然后给孩子示范以直观感受。而讲解的内容我打印出来张贴在画室里，题目就叫做“铁梅说画”。
现在我发觉，“铁梅说画”真好，一方面解决了前面提到的问题，另一方面，给孩子供应了学习的便利——孩子可以随时去了看看一提示自己该详细怎么做。
任何一个孩子都要想做到最好，只是有时候他不知道详细该怎么做。所以，教师可以给出一个个详细的`指导准则来帮忙孩子做好他自己。《出类拔萃》的克拉克教师不就有“做好学生的51条准则”以供孩子在学习、礼仪等方面参考吗？我也可以学一学。
固然，我也跟孩子说：艺术讲究特立独行、标新立异，“铁梅说画”只是一个通常意义上的参考，你完全可以在这根底上有你独特的理解，但是，一旦你选择了独特，我就肯定要听到你的理由——只要你能自圆其说并到达你所说的艺术效果，我会照单全收。
听起来前后有点相悖，但前者是给孩子指明方向，后者则是在前者的根底上赐予孩子自由——审美自由。
这是我审美人生教育的一个佐例。
以下便是“铁梅说画（一）”：起稿
恭喜你，你的第一幅作品马上诞生了。
1、一般状况下，所画对象要全部画进你的画面中。
2、所画对象通常离纸的边缘保持以下距离比拟适宜：下3—4c，上1—2cm，左右2—3cm。（这尺寸适合4k画纸）
3、所画对象的重心通常担心排在画面的中线位置上，最正确的位置应当是黄金比例的位置。花木还要考虑叶片的朝向问题，通常花叶多的方向空的位置偏多一些。
提示：
1、运笔：通常空心握笔比拟好。细节的地方可以用写字的方法握笔。
2、坐姿：腰板挺直很重要。这不仅使你的眼睛与画面之间保持最大距离，也可以使你的身材更挺立。
3、画架：画架不是用来搁脚的，而是用来有力支撑你的画板的。
在此次专家教授中每一节课都很精彩，在专业教师的专业水平同时，我更关注其授课方法。对我这名美术教师来说，专业讲座课中值得我学习的东西许多许多，总结起来有以下四点：
一、在专业教师的课堂中
我领悟到：不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜爱美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水平的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满意了我的需求。两天的听课研讨培训完毕了，但我的学习并未完毕，相反，以此为契机，它才刚刚开头。
二、转变思想观念
随着社会的进展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，学生及家长已渐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面进展的素养教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必需要转变思想观念，转变教育观念，转变教学方式，跟上时代的进展，做一个能适应社会并受到学生喜爱的`合格教师。
三、加强学习
过去不代表将来，要转变观念靠的是学习，不断地学习，以学习来转变自己，以学习来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己学问的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新奇，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学习迫在眉睫！只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”信任自己能坚持。
四、学会反思
苏霍姆林斯基曾说过：“只有擅长分析自己工作的教师，才能成为得力的有阅历的教师。”波斯纳也说过：“没有反思的阅历是狭隘的阅历，至多只能成为浅薄的学问。假如教师仅仅满意于获得阅历而不对阅历进展深入的思索，那么他的教学水平的进展将大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我虽然有过反思，但从来没有很仔细地正规地把它当成一项工作去执行，只是在头脑里想想就过了。在以后的工作中，我肯定而且必需要学会总结反思，以逐步提高自己的教学水平。
总之，通过培训的学习收获很大，盼望今后能有更多这样的时机，使我们的教师能够尽快提高自身美术专业力量，投入到教育教学当中，在教育这个岗位上有更高的突破。我也会努力总结自己的教学，上好自己的每一堂美术课，努力做一名优秀的人民教师。
20xx年12月7日至9日，为了提高我省各青少年校外活动中心美术辅导教师的专业辅导水平，陕西省青少年校外教育工作联席会议办公室在西安金桥酒店举办了20xx年陕西省青少年校外活动中心艺术类骨干教师培训班。
我县活动中心主任和相关领导对我活动中心校外美术活动的开展十分重视，出于对我们青年教师的关心和培养，为了更好的提高我中心的美术活动水平，于是派我其他三名老师去参加了这次培训。下面就这次培训谈一下自己的一些体会。
回顾这几天紧张而又充实的学习历程，积累了切肤的经验。通过这次“青少年校外活动中心艺术教师”的培训，使我了解到了许多书本上没有的知识，这是一种对思想的陶冶、知识的启发。有的地方虽然不是很清楚但是经过仔细分析、认真思考，我学到了不少的知识。
美术专业的培训是西安市莲湖区少年宫副主任刘文化老师，他也是陕西省小天鹅艺术团的团长，多年的校外教育经验使他成为全体学员的最敬佩的老师，他以自己的亲身经历感动着我们每一个学员，他的培训方式与众不同，他要求我们用心去体会，从各种活动中去感悟新的美术教育教学理念。在培训活动中，涉及到了儿童美绘画的阶段、儿童绘画的表现形式、绘画的方法、对儿童美术作品的评价、儿童美术教学活动的设计及刘老师在实施校外美术教育的过程中所遇到的一系列问题。全体学员在不断的讨论、交流和实践活动中结束了本次培训，为我们今后的校外美术教育工作汲取了一定的经验，指明了发展的方向。
这次培训，与学生学习似乎存在着其中一种对称性，正像我们平时在课堂教学中总是努力地促进学生的高层次思维的参与。这几天的培训，我觉得重要的不是学技能，学模式，而是学一种思想，一种促进学生主动探究学习为主的思想以及促进教师原创性的思考。
这几天的培训生活虽然是非常短暂的，但是我会永远记住，因为通过这几天的学习，不但增长了技能和知识，也提升了教学理念，今后的教学我会做的更好。
参加社团活动的孩子大都没有经过任何美术训练，一切都从头开始。按着往年，我都是一边在画板上示范，一遍口中念念有词地讲解，从来就觉得比较别扭：通常在解说的时候示范得不够到位，而在示范的时候又很想全心投入其中而不要分心去给孩子讲解，但我又不能不两者兼顾着。虽然别扭，但却从没有想过办法解决它，就这样一年又一年地踏着自己的脚印走着，这路自然就是一个圆形的结构，走不出去。
今年，又是如此。在这困厄中，我开始反省自己的行为，这是一种不负责任的行为，既然两者不能兼顾，就得寻找解决途径，使两者都做到完美。于是，讲解与示范分开了，我现在采用先讲解给孩子们一个整体印象，然后给孩子示范以直观感受。而讲解的内容我打印出来张贴在画室里，题目就叫做“铁梅说画”。
现在我发现，“铁梅说画”真好，一方面解决了前面提到的问题，另一方面，给孩子提供了学习的便利，孩子可以随时去了看看一提醒自己该具体怎么做。
当然，我也跟孩子说：艺术讲究特立独行、标新立异，“铁梅说画”只是一个通常意义上的'参考，你完全可以在这基础上有你独特的理解，但是，一旦你选择了独特，我就一定要听到你的理由，只要你能自圆其说并达到你所说的艺术效果，我会照单全收。
听起来前后有点相悖，但前者是给孩子指明方向，后者则是在前者的基础上给予孩子自由，审美自由。
这是我审美人生教育的一个佐例。
以下便是“铁梅说画(一)”：起稿恭喜你，你的第一幅作品即将诞生了。
1.一般情况下，所画对象要全部画进你的画面中。
2.所画对象通常离纸的边缘保持以下距离比较合适：下3-4c，上1-2cm，左右2-3cm。(这尺寸适合4k画纸)
3.所画对象的重心通常不安排在画面的中线位置上，最佳的位置应该是黄金比例的位置。花木还要考虑叶片的朝向问题，通常花叶多的方向空的位置偏多一些。
提醒：
1.运笔：通常空心握笔比较好。细节的地方可以用写字的方法握笔。
2.坐姿：腰板挺直很重要。这不仅使你的眼睛与画面之间保持最大距离，也可以使你的身材更挺拔。
3.画架：画架不是用来搁脚的，而是用来有力支撑你的画板的。