艺术领域教师心得体会(通用4篇)
倾听了亿童早期训练讨论中心的老师的《全面提升集体教学的有效性》的讲座。讲座中对如何进行《情境创意美术》的有效教学作了细致的分析与解读,给人一种耳目一新的感觉。分析了始终以来美术教学中的一般环节(成品→老师示范→幼儿作画→作品观赏)的弊端,会导致美术活动结束后幼儿的作品千篇一律、毫无新意,久而久之幼儿对作画的爱好渐渐减退,同时也限制了幼儿的想象力和制造力。而《情境创意美术》这一课程的研发主要是通过情境引领技术指导、情境的有效运用,让幼儿建构新阅历,为幼儿插上想象的翅膀,充分发挥幼儿的思维,让幼儿依据同一种情境制造不同的画面,从而让幼儿爱上美术,觉得美术千变万化、丰富多彩,对绘画的爱好与日俱增。
下午,张老师就“美术作品如何富有美感并有共性的呈现展现出来”这一环节,给我们提出来很多好的建议和方法,还关心我们解决了平常教学中的.困惑和难题,使老师们受益匪浅。
在老师的指导下,学习使用笔、纸颜料等绘画工具和材料,并运用线条、颜色、造型、构图等艺术语言,将生活体验与思想情感通过加工和改造转化成为详细、生动、可感的视觉形象,以进展审美制造力量。使幼儿在做中学习,做中提高,做中讨论。
以幼儿生活和爱好的视角为基础,创设和选择与幼儿审美心理需要有机结合的的场景和氛围,引导幼儿自由参加绘画、手工、观赏等美术活动,从而激发幼儿对美术的爱好,提升幼儿的绘画技能,培育幼儿的创新力量,是一套适合广阔幼儿园普遍开展的幼儿园特色训练课程。
培训结束,大家意犹未尽。常言道:活到老,学到老,学无止境。作为一名新时代的幼儿老师,我要不断更新训练理念,保持一颗纯真的童心,专心去观看世界,阅读孩子童真的语言,倾听孩子心灵的歌声,将创意进行究竟!
本学期是我们分园第一次自己组成一个培训班。依据老师们的现状,我们制定了学期初的方案,把重点放在对老师实际操作力量的培训上面。注意培训的有用性。本学期重点培训艺术领域,如美术学问技能的学习、区域材料的制作、音乐中歌曲的弹唱,为工作积累必要的阅历。对比学期老师培训班的方案,本学期还是较好地完成了方案制定的内容,现从三个方面做一个小结:
一、拓宽美术技能的学习,提高老师的实际动手力量。
本学期先后进行了泥工、纸工、沥粉画、纸浆画的学习。通过学习,使大家了解的泥工的基本技能和作品保留的方法;知道了纸艺的拼搭、组合的方法;沥粉画、纸浆画的学习更是拓宽了老师的眼光,从勾线、着色、沥粉的制作、勾画、镀金,一个个的步骤层层经受,极大地丰富了老师们的阅历。大家还从亲自的动手中获得了胜利感,好多老师纷纷把自己的处女作品拿到微博、等平台上秀出,骄傲之感溢于言表!
二、苦练弹唱,提高老师的必备基本功水平。
在实际工作中,发觉老师们在演唱歌曲时,对唱曲中的某些节奏、乐局、特殊是一些音乐符号等处理不是很好,所以我们从唱入手,组织老师们学唱《音乐》书中的曲目,做到唱准节奏、时值、休止符、倚音等。学习简洁的合唱,还录制了我们“山上”的第一首合唱曲,处女之作虽然稚嫩,但大家感觉犹如天籁,值得我们好好地保存,同时这样的活动也提高了大家的合作意识和团队精神,信任还会有其次首、第三首……的“山歌”出炉!除了演唱、还进行了幼儿歌曲歌表演的.展现和沟通,好多老师在其次天就学以致用,教给了班级里的孩子。我觉得这样是起到了培训真正的意义。
在弹奏上,着重进行了c、d、f、g调的练习和检查。由班主任在整本书中抽取曲子,每位老师都进行了四个调式的曲子弹唱回琴。没有通过的下次连续回琴,并还需抽取同一个调式的曲子过关。为此,幼儿园掀起了一股弹琴风,耳边琴声不断,大家相互沟通、观摩,学习氛围深厚。在欣喜之余,我也看到在弹奏方面的一些问题,特殊是左手和弦的配置上不是很和谐,许多老师都是一个和弦究竟。所以,这个问题将作为下学期的重点攻破对象。
三、区域材料,多次跟进。
本学期教学上的一个重点是区域活动,为此培训班结合这个重点也进行了相关的学习。从第一次的实地观看幼儿活动动身,找出区域活动中存在的问题,然后进行学习,关心老师辨清区域活动和桌面玩具、小组嬉戏的区分,还幼儿以自主性,做到真正的区域活动。同时,还重点研讨、沟通了区域材料的制作。在沟通中,发觉有的材料幼儿玩不起来或操作性不强,大家就献计献策,一起关心着进行改良或创新,逐步提高老师对区域材料的制作力量。
艺术领域的培训结束了,通过李老师的讲授,使我深刻的意识到了艺术领域的侧重点,回想之前在组织音乐教学和美术教学的时候,往往在意的怎么才能让孩子把握某个技能,而忽视了幼儿内心的情感变化,结合对纲要和指南的研读,让我从重新明确了艺术训练的要点,我想从以下两个方面谈一谈我对艺术领域的新熟悉:
一、感受与观赏
《指南》中指出:“幼儿艺术领域的学习关键在于充分制造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和制造力,引导幼儿学会专心灵去感受和发觉美,用自己的方式表现和制造美。”由此可见,艺术的关键在于我们老师充分制造条件和机会,才有助于孩子们感受、发觉和观赏自然环境以及人文景观中美的事物。最近,我为孩子们搜集了多种艺术作品,并将音乐活动贯穿于幼儿的一日活动中,分别在晨间、盥洗、午睡、午点、离园等时间段让幼儿进行感受与观赏,并敬重幼儿的独特感受,孩子们的乐观性很高。
二、表现与制造
《指南》中指出,“用自己的方式表现和制造美”,幼儿是用自己的方式,而不是我们强加给他们的,想想这一关键点在以往的训练教学中的确被我们忽视了,为此我整理了对幼儿“表达美”的支持性策略,不应当再要求幼儿画没有感知过的事物,不再用范画演示的方法来教画,要注意每个孩子思维的集中性,了解并倾听孩子们艺术表现的想法或感受,不再用“像不像”、“好不好”等标准来评价孩子。作为一名年轻老师,我需要学习的地方还有许多,怎样的活动才是孩子们的活动,怎样的.方式才能让孩子更为真实、自由的表达自己的想法,这些都是我在今后的实践工作中需要探究的,在以后的工作中,我会努力的学习,加强自己的专业素养,丰富自己的实践阅历。
20xx年3月13日我有幸参与了市幼教专家李素英老师的“幼儿园艺术领域”培训。通过此次培训我学习了许多,也收获了许多,培训过后,我在工作中进行了一些尝试,见到了一些成效。
在开学初作为教研组长的我就组织全园老师进行了“幼儿园艺术领域”教研活动。通过教研,我们充分了解了《幼儿园训练指导纲要》中艺术领域的目标、训练要求和指导要点;充分感知了《3—6岁儿童学习与进展指南》中艺术领域中各年龄段的目标和训练建议;充分结合本园的实际状况,制定适合农村幼儿园的艺术领域近期目标。
由于培训之前我们有了自学和共同学习的基础,因此听起培训来就更加的仔细,也更加的清楚,不是盲目的倾听,而是听的过程中就有思索,能做出快速反应。
通过培训我深刻的熟悉到艺术是人类感受美、表现美和制造美的重要形式,也是表达自己对四周世界的.熟悉和心情态度的特有方式。
艺术不是被简洁地分为音乐和美术,而是分为感受与观赏和表现与制造两大部分,这就说明幼儿不单单是学音乐、学美术,重要的是要学会去感受、去制造。因此,作为老师的我们不应当只关怀幼儿学了多少歌曲、乐理、美工,而应关怀幼儿是否有颗爱音乐、爱美术的心。
知道了艺术的真谛,在日常工作中,我们时时留意对幼儿艺术的培育。现阶段,我们进行了以下几方面的尝试:
首先,通过集中学习、讨论制定出符合本园特色的教学活动。本园幼儿深处农村,平常对音乐的接触较少,于是我们利用音乐教学活动让幼儿接触优秀的音乐作品。本园幼儿很少接触优秀的画作及手工艺品,于是我们利用美术教学活动,让幼儿观赏临摹绘画大家的作品,提高幼儿的审美。
其次,在日常生活中留意艺术的渗透。晨间入园时,各班依据幼儿的年龄特点播放不同的音乐,让幼儿和家长在奇妙的音乐声中欢乐入园。户外活动时,播放有节奏感,能调动士气的音乐,让幼儿在音乐声中尽情的玩耍。午睡时播放摇篮曲等轻柔的音乐,让幼儿在音乐声中进入甜美的梦乡。区域活动结束时,播放轻快地音乐,让幼儿在音乐声中有序的整理玩具。
然后,在区域活动中注意幼儿艺术的培育。我们每个班都开展了表演区和美工区,依据主题的不同,投放相应的材料,材料的投放由师幼共同商定,共同预备,这样能大大提高幼儿的热忱,幼儿玩的快乐、尽兴。
最终,乐观开展家长工作,让家长和孩子共同学习。我们组织家长来园进行观摩,让家长了解我们是如何对幼儿进行艺术训练的。定期进行亲子手工大赛、亲子模特大赛、亲子唱歌竞赛等,让家长乐观地参加,从而让家长和我们保持全都,共同为孩子的艺术培育而努力。现阶段,我们做了一些尝试,收到了一些成效,但我们究竟起步较晚,阅历较少,盼望通过向各园所学习,我们能有更大的进步,办出适合本园特点的艺术训练。
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