从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家都写过论文吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。你所见过的论文是什么样的呢？
一、农村初中音乐教学的困境
（一）重视度低，师资力量不足
受传统观念的影响，大部分学校只会在文化课上投入大量的人力、物力和财力，但是在音乐教育上的投入却相当少。这也是由于学校方面对于音乐教育的认识不足，造成他们对音乐教育投入上的忽视，不仅仅是在硬件设备，在教师的任用上也非常欠缺。而在这也必然会造成学校音乐教育上师资力量的不足，最终音乐教育的效果也将惨不忍睹。
（二）理念学习的片面化，学生学习兴趣不足
学校在文化课上的教育投入，也给学生注入了一种错误的思想观念，让学生片面地认为只要学好文化课就可以，音乐的学习算不得重要。在这种错误思想的引导下，学生对于音乐课堂会表现出一种兴趣缺缺的状态，甚至会认为音乐课堂的存在是在占用文化课的学习实践，让音乐的教学陷入一种尴尬境地。
（三）教师的专业水平不高，造成教学效率地下
在农村的教育中，由于经济发展程度的制约，教育的硬件设施和师资力量上会存在很大的不足。因此，很多音乐教师实际上都是语数外教师半途转业，或者是文化课教师兼职音乐教学。这样以来，音乐教师的专业水平达不到既定的要求，其教学计划更不会有什么科学性的计划。即便文化课教学能够有一定的计划，但是在实际的教学中却也只是墨守成规，无法造就音乐教学为学生提供发展空间的平台，使得音乐教学的总体效果达不到教学大纲的要求。
（四）教学资源的整合效果差，学生音乐上升空间受限
作为一种开放性的教学，在音乐的课堂中，教师应当注重学生基本音乐素质的培养，同时还要不断提高教学资源的整合性效果，让学生在一个积极的环境中进行学习。但是，在农村初中教学中，大部分教师在这一方面上的工作非常不到位，学生在音乐上的兴趣爱好和他们专业的发展需求也没有得到充分的重视，使得学生在音乐上的学习能力受到很大限制。
二、农村初中音乐教学的出路
（一）转变理念，加强音乐教学重视
在传统的教育中，受到传统观念的影响，我国的教育多疑文化教授为主，对于音乐、美术等艺术课程的教学却没有得到应有的重视。在素质教育改革的不断深入之下，学校方面应当转变这种传统的教学理念。尤其是近些年来我国改革开放的力度不断扩大，与其他各个国家的音乐交流也在逐步的增强。为了保持我国音乐的竞争力，也是为了让全世界认识到我国的音乐形式和内容，我们必须重视音乐的教学。这既是全面提升学生综合素质的要求，也是满足我国对于音乐多样性人才的需要。由此可见，音乐教学必须受到应有的重视，并要将其放在与文化课教学同等重要的位置。
（二）全面的理论学习，激发学生学习兴趣
在以往的音乐教学中，音乐的理论教学，大都处在片面化的教学当中。在这种片面性的理论教学中，不仅会让学生走进音乐学习的一个误区，同时学生的音乐学习兴趣也会大大的减弱。为了保持学生持久的学习兴趣，教师必须从根源上让学生认识到音乐教学的重要意义。这就需要教师将全面而系统的音乐教授给学生。学生在客观上对音乐有了一个总括的认识之后，其学习态度必然会发生很大的转变。之后，教师在积极使用现代化的教学方式，增加学生接触音乐的机会，让学生在潜移默化中爱上音乐的学习。
（三）提升教师的专业素质水平，提高教学效率
教师是音乐教学中非常重要的一个环节，教师的音乐专业素养直接影响到学生的音乐学习水平，并会在一定程度上影响到学生对音乐的学习兴趣。然而，在农村音乐教学中，由于经济条件的限制，教师大都是兼任音乐教师，很少有专门的音乐教师存在。这种现象无疑会使得音乐教师总体的专业水平不高，也会造成学生后续的学习动力不足。为了转变这一现象，学习必须加强教师队伍的建设。主要的可以从以下几个方面入手。第一，任用专门的音乐教师。学校在任用音乐的教学老师时，必须保证其音乐的。专业性，这是保证学生音乐学习得到保证的前提基础。第二，建立音乐知识的定期考核制度。定期的音乐专业知识考核，既是保证教师从自身树立起音乐素养的保障，也是保证教师的专业音乐知识始终与时代的发展要求相一致， 第三，组织定期的音乐学习。除了教师自主的音乐学习以外，学校方面还应当积极组织教师参加定期的音乐培训，这也是教师专业素养不断提升的一个重要的途径。
（四）整合教育资源，拓展学习空间
农村教学的音乐教学资源相对匮乏，这给音乐教学的开展带来诸多的障碍。但是，这些教学资源若能够得到充分利用，依然能够满足学生在初中阶段的音乐需求。因此，教师必须利用自身的专业知识，对学校现有的资源进行整合，并要积极地为学生延伸音乐学习的机会。这样以来学生的音乐学习需求才能得到满足，学生的音乐水平上升空间也才能得到保证。另外，教师还应当不断丰富教学的形式，并要结合学生的性格特点，让学生在自身感兴趣的形式中进入到音乐的学习，这对于培养他们的音乐学习具有重要的意义。音乐是一门艺术，是学生综合素养提升的一个非常重要的内容。因此，音乐的教学必须得到重视。要想提升音乐教学的水平，就必须认清音乐教学中现存的问题，并要以积极的态度解决这些问题，才能最终实现音乐教学的大发展。
摘要：随着教育制度的不断深化，人们对音乐教学越来越重视。所以，音乐教学在整个教学过程中所占的位置越来越重要。在新课标的明确要求下，音乐课堂主要是激发学生的学习主观能动性，注重学生的个性发展，从而提高学生的音乐审美能力，以使学生掌握更多的音乐知识。
关键词：初中音乐课堂；有效教学；情景教学；实践思路
随着社会的不断发展，人们越来越注重教育质量。所以，笔者以提高初中音乐课堂教学的时效性为基础，重点对初中音乐课堂教学方案进行详细研究，从而对初中音乐课堂有效教学的实践思路展开了以下的分析和探讨。
一、初中音乐课堂有效教学思路存在的主要问题
（一）教师专业素质存在的问题
在进行初中音乐课堂有效教学的实践思路研究时，我发现了一个最基本的问题：初中音乐教师素质以及专业能力存在着不同程度的问题。特别是在初中音乐课堂的教学过程中，教师不注重教学方式的使用，缺少对学生专业课的耐心以及忽视学生的兴趣爱好和音乐学习兴趣等等。
（二）不注重学生的个性与兴趣
目前，随着我国教育制度的不断改革，在学校的教学过程中往往更加注重教学质量，而忽视了学生的个性发展以及兴趣的培养。特别是在初中音乐教学过程中，很多学校对于音乐教学不重视。而音乐教学是促进初中时期学生内心世界变化的重要因素，所以，我们不能忽视学生在学习音乐过程中所出现的问题。
（三）忽视创设教学情境的重要性
很多初中音乐教师一般只会采取传统音乐的教学方法，不会借助现代多媒体教学，所以在很大程度上，往往忽视如何利用音乐课堂来创设教学情境。这大大阻碍了我国学生对于音乐的学习热度以及延缓了我国音乐教学质量的提高。
（四）缺乏完善的课堂教学方案
在完善教育制度的过程中，出现了不同种类的问题。例如，课程安排不合理、教师分配不均匀以及没有一体化的音乐教学管理制度等等。所以，随着音乐课程不断被广大人们所重视，解决目前我国所出现的初中音乐教育问题迫在眉睫。
二、初中音乐课堂有效教学存在问题的具体解决方案
（一）重视教师的专业素质与能力
重视音乐教师的专业素质和能力是研究初中音乐课堂有效教学实践思路最基本的原因。第一，初中学校在招聘音乐教师时，一定要注重对于教师的各方面综合素质的检验。尤其在教师的专业素质方面，一定要安排应聘教师“实验上课”，设置实验小课堂，让学生提出自己对于音乐学习这方面的问题，让教师回答，从而提高教师上课过程的心理素质能力以及应对教学过程中突发事件的处理。第二，教师要严格要求自己，对于自己的专业知识以及各方面的素质都要按照实际情况，进行合理的提高。第三，教师要注重初中学生对于音乐学习的兴趣爱好，了解班里学生的音乐基础以及声乐的练习方法，从而结合学生所出现的问题来进行科学的音乐教学，提高课堂教学的质量。另外，教师也要引进先进的教学方案。如多媒体教学，提高了学生上课的注意力、兴趣爱好以及学习氛围。
（二）注重学生的个性与兴趣
在进行分析初中音乐课堂有效教学实践思路的过程中，教师要带领学生去学习、去观察、去实践，按照学生独特的个性以及兴趣爱好，“因材施教”，解决初中学生对于音乐课堂所产生的疑惑。首先，在进行音乐课堂的过程中，教师要按照学生不同的音乐基础进行教学，全面了解学生对于音乐的热爱程度、个性的发展以及学生对于音乐的。兴趣，不能对于所有的学生都一概而论，这是不科学的教育方法。其次，教师要按照现在音乐教育发展的现状，抛弃传统型音乐教学的缺点。同时，教师要根据现在音乐教育发展的需要，注重音乐教学过程中的科学性和合理性。另外，教师可利用多媒体教学的形式，采用丰富教学内容以及课程环节的多样性来吸引学生的注意力。最后，学校也要注重对音乐教学进行一定的宣传。音乐是我们人与人沟通的一种重要的方式，所以，我们不能只重视学生学习音乐知识，同时也要注重使用音乐和创造音乐，从而更好地激发学生对音乐的热爱。
（三）注重创设教学情境的重要性
教师要重视分析音乐课题与其他学科的不同点，注重课堂过程中的情境教学。音乐是反映人类现实生活情感生活的一种形式。因此，在教学的过程中，教师要注重创设教学情境，提高学生学习音乐的兴趣以及学习方法。所以，我从以下几点来着重分析如何创设教学情境。第一，借助现代先进的教学手段以及方案，创设直观的教学情境。教师应重视学生对于音乐技巧的使用以及理论知识的了解，并着重强调：不能按照传统的教学方案来进行强行灌输理论知识以及音乐技巧，应该运用科学性的音乐教学方案来教育学生学习音乐，培养其兴趣，增加学生对于音乐的审美感、艺术性以及创造性等等，使学生能够真正地感受到音乐所带给我们真正的乐趣以及兴趣。只要让学生先从理论上了解和认识音乐课堂的重要性，才能够更快更好地创设教学情境，从而提高学生学习音乐的动力。第二，采用多媒体教学方式，丰富教学内容，吸引学生的注意力，从而创建教学情境。以八年级第一单元青春的旋律《青春舞曲》为例。在上音乐课之前，教师要提前准备好课件。课件内容要多注重对于音乐学习的技巧以及音乐学习内容的制作，让学生更好地欣赏音乐、理解音乐、创造音乐。同时，也要让广大中学生对于国内外音乐发展的现状进行了解。特别注重我国从古到今音乐的发展史，让学生更加了解我国音乐的发展史，同时也能丰富学生本身的知识内涵，为以后更好地学习音乐，打下坚实的基础。另外，教师应多选择图片教学和视频教学，让学生多看一些著名的音乐剧，以学生为主体，提高学生的音乐情操，引导学生身临其境，更大限度地让学生发挥自己的想象力以及思考力。这是创设教学情境最关键的因素。
（四）建立一体化的课堂教学方案
首先，学校方面，要注重音乐教学的课程安排，按照学校的实际情况，进行合理科学的安排。另外，学校也要注重师资力量的投入，对音乐教学方面也要进行一定宣传。其次，教师方面，要分别从指导思想、发展目标，优化教学方面等来分析如何建立一体化课堂教学方案。指导思想要从音乐教学的利弊入手，且教师要深入了解学生的内心世界，了解他们对于音乐的看法以及音乐的兴趣爱好，才能“对症下药”，制定合理、科学的音乐课堂教学方案。另外，教师在教学的过程中也要注重对音乐思想的宣传，让广大学生更快、更好地与音乐融合。而且，在优化教学方面，教师要重视从课程安排、多媒体教学、音乐专业技巧等方面切实提高音乐教学效率。教师要关注国内外初中音乐教育的课程和科学化的课堂教学方式，注重多媒体教学的重要性，以提高初中生对音乐的兴趣爱好为目标，吸引学生热爱音乐课堂以及音乐。最后，在建立一体化的课程教学时，教师应以传统的教学方式为基础，吸其精华，弃其糟糠，并借助国内外音乐教学的先进方式，加以融合，就能提高初中音乐课堂教学的有效性，促进我国音乐教育不断发展。
参考文献：
［1］康佳琳。提高初中音乐课堂有效教学的实践思路[J].中华少年，2015（11）.
［2］胡小菊。初中音乐课堂有效教学的实践及思考[J].新课程：中学，2015（4）.
摘要：在新课改的背景下， 国家对初中音乐教学也逐渐的重视起来。在我国传统的教学理念下， 音乐学科是不受教师重视的， 教学安排课程也是非常少的， 教师不能抽出过多的时间和精力投入到教学安排中， 因此课堂的教学质量非常差。这样的课程安排学生不能深入的学习这些学科的知识。初中音乐可以运用网络技术进行教学， 这样的方式有利于提高学生对于音乐的兴趣。
关键词：初中音乐教学； 网络技术运用；
在传统的音乐教学课堂中， 由于音乐器材的落后， 硬件设备不够完善导致教师的音乐教学不能合理的进行， 教学模式通常都是用录音机把要学的歌曲进行播放， 然后让学生跟磁带进行学习， 这样单一的讲课方式， 使课堂的氛围枯燥无味， 导致学生对音乐学习失去了兴趣。在新时代的发展中涌入了网络技术， 教师可以把这门技术运用到音乐教学的课堂中， 通过网络技术的授课， 提高学生的课堂效率， 给学生营造活跃的课堂气氛。
一、利用多媒体课件， 创设音乐情景
在初中音乐教学中， 教师应该注重学生的情感熏陶， 根据音乐的类型来设定一个课堂氛围。在传统的教学模式下， 教师在课堂中凭借着教材要讲的歌曲， 简单的为学生介绍作者和音乐类型以及歌曲的节拍， 并没有让学生深入的了解这首歌曲的真正含义， 导致学生学习的不够彻底， 这样的讲课方式不能提高学生对于音乐学习的兴趣。因此教师要利用多媒体课件来进行教学， 教师根据要讲的音乐内容进行相关资料的收集， 用音频、视频、图片、文字等媒体资源进行多媒体课件的制作， 把学生带入音乐的海洋。例如， 在进行蒙古民歌《牧歌》的学习时， 教师首先要问一下学生， 大家有没有去过大草原呢？大家心中的大草原是什么样子的呢？大家对草原有过了解么？然后让学生进行回答。通过这样的提问， 引导学生进入大草原的了解中， 教师在听学生回答的。过程中进行蒙古族的风土人情的渗透， 接下来教师可以把自己做的课件内容展示给学生看， 通过视听法给学生描绘出一个草原的情景。在让学生欣赏、学唱歌曲的过程中， 教师还可以进行理论知识的讲述， 让学生在学习歌曲的过程中， 也有了更多音乐知识了解， 从而也拓展了学生的知识面。教师通过这样课件的展示给学生创设出了大草原的情景， 使学生对音乐学习更加有兴趣， 同时也培养了学生对于音乐鉴赏的意识， 达到了教师所指定的教学目的。
二、利用多媒体课件， 拓展与歌曲有关的知识
在任何学科的教学中， 教师都不能只注重课本知识的讲解， 都要进行知识的扩充。在传统的音乐教学模式下， 教师只注重音乐歌曲的学习， 而忽视了知识内容的扩充， 使学生自我学习音乐的过程中找不到运用什么样的感情来学唱歌曲， 因此学生唱出来的歌曲达不到教师的要求。教师在音乐课堂的讲解时， 要加入音乐故事的拓展， 重视学生的生活经验和音乐的联系， 让学生在学习歌曲之前有足够的了解。例如， 在进行《让世界充满爱》这首歌曲的学习时， 利用多媒体课件， 拓展与歌曲有关的知识， 教师通过搜集相关知识点， 给学生用图片和文字的形式展示出生活中充满爱的案例如抗震救灾、抗洪救灾、希望工程、爱心捐款、福利院、敬老院、孤儿院、扶贫项目等等。这些图片的放映可以使学生感受到音乐中的气氛， 让学生对歌曲有了初步的感应。然后教师可以问学生知道哪些在生活中充满爱的小事， 让学生从自己的亲生经历中提取有爱的案例， 这样学生可以更加深刻的感受这一课题。由于课堂中的时间受到限制， 所以教师要围绕着教学重点来进行拓展， 让学生通过教师的引导进行歌曲的学习。通过这样的教学模式， 学生可以深刻的了解到歌曲所表达的情感， 并在学唱歌曲的时候加以运用。教师通过教材知识的延伸， 进行知识的融合， 用有趣的语言给学生讲述教学内容同时也提高了学生的兴趣。
三、利用多媒体技术， 进行音乐赏析
在传统的教学课堂中， 教师在音乐欣赏环节不能给学生提供活跃的课堂氛围， 导致学生在课堂中进行其他学科的学习， 而忽视了音乐欣赏课程。因此教师应该把音乐欣赏环节设置的更有趣味性， 利用多媒体技术来烘托课堂的氛围。例如， 在进行《我心永恒》的音乐鉴赏时， 教师可以利用多媒体技术进行视频播放， 先给学生播放《泰坦尼克号》电影片段中的环节， 让学生通过对视频的观看， 了解这首歌的创作背景。教师在选择影片放映时要注意时间的设定， 播放的实践要控制到5到10分钟， 播放的实践不能过长。影片播放可以让学生更直观的去感受音乐， 视觉要比听觉记忆的更加深刻。教师要利用这样的方式， 吸引了学生的注意、激发了学生在音乐情感上的共鸣， 教师也达到了自己的教学目的。
结语：随着我国信息技术时代的发展， 在初中的音乐教学中， 教师也要合理的利用多媒体技术进行教学。教师根据传统的教学方式进行总结与完善， 根据学生的具体情况制定合理的教学安排， 通过教师的理论引导、教学设施的逐步完善， 引导学生消除错误的音乐学习方法。教师要明确自己的教学目的， 运用多媒体教学模式进行课堂的讲解， 提高学生的注意力和对音乐学习的兴趣， 同时也达到了自己的教学计划和目标。
参考文献
[1]王晓玲。多媒体网络技术在初中音乐教学中的运用[J]。生活教育， 20xx， （9） 。
[2]马颖萍。多媒体技术在初中音乐教学中的应用意义[J]。新课程：中， 20xx， （11） ：196—196。
艺术教育多元化是指在艺术科目的教学过程中，不仅仅局限于教材，而是多元化地培养学生能力，进而激发学生学习兴趣。对于初中音乐课堂来说，多元化教育可以是中外著名音乐的学习鉴赏；可以是培养学生欣赏能力、感受能力、表现能力等方面。音乐教学需要开动脑筋，提高学生兴趣，让学生主动学习，提高教学质量。
艺术教育属于基础素质教育的一部分，属于培养人的涵养以及兴趣爱好方面的学科。对于初中生来说，学业任务繁重，我们需要采用多元化教育的方式，激发学生兴趣，让学生喜欢音乐、懂得欣赏音乐。
一、突破教材内容，博览中外音乐作品
音乐是世界人民共同的财富，音乐是无国界的，在学习音乐的过程中，我们应善于用一些世界名曲来激发学生对于音乐课堂的兴趣。例如，《友谊地久天长》这首苏格兰民歌所赞颂的友谊正是初中生需要面对的事情，而这悠扬的旋律曾是电影《魂断蓝桥》的主题曲，推荐学生去看这部电影，同时欣赏这首名曲。通过鉴赏世界名曲，可以开阔学生的视野，学习人类音乐的精华，进而提高其音乐欣赏水平。
二、多元化发展学生音乐能力
兴趣是最好的老师，在吸引学生兴趣的基础之上，我们可以全面培养学生音乐方面的能力，比如，欣赏能力、感受能力、表现能力等。音乐教育的过程是一个认知过程，同时又是一个情感体验的过程，在这一过程中，音乐作品总是寄托着作者或喜或忧的感情，我们通过欣赏积极向上的音乐作品，感受作者的思想情感，在耳濡目染的作用下对自身的道德观念产生影响，起到育人作用。如，欣赏《德沃夏克第九交响曲》，在欣赏作品前介绍作曲家德沃夏克的一生，以及他犯上严重相思病的病史，在聆听过程中，体会音乐中那昂扬进取的积极因素和去国怀乡的惆怅感伤。通过这样的欣赏，培养学生的爱国爱家情感。
音乐教育多元化要求学生在学会欣赏音乐作品的基础上，了解音乐中的故事，了解作曲人、作词人的音乐道路。例如，在欣赏《弯弯的月亮》这一经典歌曲的过程中，我们需要了解歌曲中那对故乡的思念，对故乡小桥流水的思念，对家人的思念，对乡音的思念，月亮遥寄相思，便是这首歌所讲述的内容。
伟大导师马克思曾说过：“未来社会的教育应是一种使人的个性得到充分自由发展的教育。”音乐教育力求多元化，鼓励学生自主学习，去欣赏国内外著名的音乐作品，去静静领悟音乐的故事，成为一名有涵养的人。
随着教育改革的不断推进， 新课改对传统教育模式的冲击是很大的， 同时也对我们教师提出了更高的要求。而初中音乐课作为培养学生全面发展， 提高学生综合素质以及分辨美的能力的重要课程， 有助于培养学生的德智体美劳， 在学生学习成长过程中发挥着重要的作用。但是， 目前初中音乐教学还存在着问题和矛盾， 需要我们教师认真总结经验教训， 提出行之有效的教学措施。
素质教育； 初中音乐； 音乐教学；
学生综合素质的培养包括多方面的内容， 其中最重要的是学生的思想文化以及身体心理健康方面的培养。21世纪对德智体美劳全面发展的人才需求越来越大， 而音乐课程作为提高学生的综合素质， 陶冶学生情操的重要课程， 在学生综合培养方面起到越来越重要的作用。在素质教育的背景下， 初中音乐教学要切实发挥教育作用， 不断创新形式让学生尽快建立起对音乐的兴趣， 同时努力做到让学生尽快发现美， 并甄别出什么才是美。这不但有助于学生在平时辛苦的课程之余， 有机会放松心情， 陶冶情操， 更能帮助学生在日后的发展中不断向全面综合以及高素质方面发展。
一、初中音乐教学阶段遇到的问题
（一） 对音乐课程的重视不够
很多学校教师都认为音乐并不是考试科目， 而是一门辅助课程， 因此对其重视程度不够。部分教师认为音乐课程在闲暇之余上没问题， 但遇到了类似考试这类的活动中必须为主要课程让步。这就直接导致一学期的音乐课程标准被压缩到很短时间内完成， 而时间不够是一方面， 另一方面教师为了赶进度， 将本应该属于学生自己动手的时间都尽力缩短， 学生没有动手能力， 对音乐的理解也就仅仅是留于表面。
（二） 认为理论大于实际
很多学校受教学条件的影响， 不能给学生提供全面的音乐器材， 而音乐课上的时间也就仅仅是教师在讲台上讲解音乐的理论知识而后让学生背诵， 或者直接什么都不说让学生自己看书。这样的教学形式根本不能培养学生对音乐的兴趣， 这违背了设立音乐课的初衷。学生无法真正放松紧张的心情， 陶冶情操也就无从谈起， 而且学生对音乐课程的理解不到位， 在潜意识中就将音乐课当成是平时上课的辅助， 认为音乐课就是玩， 就是上课跟同学聊天甚至直接趴在桌子上睡觉。由于上述原因， 很多有着音乐天分的学生在初中阶段没有经过系统学习而直接导致不再接触音乐。
（三） 单一的教学模式和教学方法
对大部学生来说， 印象中的音乐课程其实与其他课程没有太大的区别， 都是教师讲， 学生听， 而讲学的内容也大都是教材上所写的内容， 没有更多的延伸和补充。初中音乐教学上的零互动也是导致学生无法建立音乐兴趣的重要原因， 学生以及教师都不能对自己有一个准确的定位。教师认为自己才是课堂的主体， 而学生的主体地位得不到充分体现， 导致效率低下。
二、如何解决初中音乐课程中遇到的问题
（一） 重视音乐教育
素质教育要求学生全面发展， 而不是培养学生的应试能力。首先我们要做的就是正视音乐课程的地位， 按照课程的要求将音乐课程贯彻到底， 并制定教学进度， 其他课程的教师不能随意占用音乐课的时间， 保证教学课时。另外， 教师要注重学生的音乐理念教育， 让学生能认识音乐课的重要性。此外， 学校领导也要重视音乐课程， 让音乐课在学校的统一安排下切实起到培养学生综合素质的作用。
（二） 创新音乐教学的内容
我们平时所接触到的音乐只是一个成品， 是创作者在一段时间内心血的浓缩。如果单单是学习这一段音乐本身， 不可避免地就会将之创作背后的目的以及想要表达的情感所忽视， 这不是我们所提倡的音乐教育。在此基础上， 音乐教师可以适当地将音乐课程进行一个延伸。例如， 在教学《同一首歌》这首歌时， 教师可以首先模拟一下演唱者当时的情境， 然后让学生闭上眼睛安静倾听， 感悟创作者的心态。这时， 教师也可以适当地将创作背景讲给学生听， 增强学生的代入感以及加深学生对音乐的理解， 切实增加学生的音乐素养， 让学生正确认识美、发现美。音乐教师以及学生都要认真对待、努力拼搏， 最终实现学生综合素质的提高。
（三） 创新音乐教学模式
1、在初中音乐学习阶段， 教师可以分组教学， 让学生在小组合作下进行音乐学习。分组教学不但提高了学生的合作探究能力， 还调动了学生积极性。此外， 教师可以让班级中有过专业音乐学习的学生分散到各个小组， 由学生自己讲解自己所学乐器的内容方法以及学习心得， 帮助其他学生尽快建立起音乐学习的兴趣。
2、此外， 多媒体也是学生音乐学习的重要手段。教师可以在上课之前准备几首动情的歌， 在上课之前让课代表拿到班里播放。这样一来， 既可以让学生尽快进入音乐课的状态， 又能让学生喜闻乐见、放松心情。
3、提供几首纯音乐， 如：《鲁冰花》。我让学生辨别一共用到了哪些乐器并想象歌曲中描述的画面， 切实培养学生的音乐思维， 提高音乐鉴赏的能力。再如， 在教学《让世界充满爱》这首歌曲时， 我提前制作一个幻灯片， 其中插入许多充满爱意的画面， 提升歌曲的感染力， 让学生自己去体会音乐的号召力。
三、结语
学生的素质教育包括很多方面， 音乐素质是其中一个不可或缺的成分。教师通过高效的音乐教学， 不但能提高学生音乐意识和音乐素养， 还能提高学生的综合素质， 使他 对于教师来说， 我们要做的就是采取积极的方法培养学生的音乐兴趣， 努力调动学生的积极性和主动性， 推动学生德智体美劳全面发展， 让学生成为新时期所需要的高素质人才， 让素质教育在学生身上有一个更完美的体现。
初中音乐教学论文
一、如何建构先进的声乐艺术教学理念
一要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢。在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。教师的任务就在于帮忙学生修饰自己的声音，培养学生的演唱潜力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听，千万不能去造“声音”。
二要扎根在中华民族声乐艺术沃土。中华民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。早在多年前，《韩非子外储说左上》就有了声乐教学理论的记载：夫教歌者，先呼而出之，其声及清徵者，乃教之。一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宫，徐呼中徵，疾不中宫，徐不中徵，不可谓教。这即是说，教唱歌应先看学生的基本条件，强调教以正确的歌唱方法和呼吸方法。另据《史记师乙篇》所载：故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如贯珠。这说明在当时歌唱就要求气息运用流畅，歌唱如线贯珠。中国的京剧唱腔，声区统一，字正腔圆，既能婉转如歌，又能抒发悲壮之情。尤其在唱高音的时候，强劲有力，穿透力强，且高音可唱到小字三组的c－e，甚至更高。此种唱法及其训练之道，能否借鉴于中国声乐演唱训练，的确值得我们思考和研究。
三要借鉴“西洋唱法”的先进经验。人类发音器官的结构和发声原理是相同的，绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就有相互借鉴的地方。“西洋唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。过去有人说，“西洋唱法”声音宏亮、宽广、浑厚，有较强的戏剧性，不宜表现中华民族声乐作品。其实，中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮、浑厚、结实、宽广，我国北方一些民族性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我们的音乐。例如：滕格尔演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不必须只能用粗沙、略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现，完全还能够用明亮、宽厚、奔放的男高音来表现。到底如何借鉴“西洋唱法”中的先进经验，中西结合，到达发展我国声乐艺术的目的，我们的先辈和广大声乐工作者已经作出了长期的、艰苦不懈的探索，也总结出了许多丰富的经验，总的来说不外乎两个方面：一方面是在声乐教学中，根据学生声音特点，因材施教，广泛汲取西洋唱法中先进的训练方法。第二方面是如何将完美的、受过良好训练的嗓音运用于风
格不同的中国作品的演唱中。
二、正确理解科学的发声机理建立切合实际的发声体系
人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱潜力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，务必经过严格、正规的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官用心配合、协调有极大的关系，甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系。如：喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等都关系到声音的好坏。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之分外，还有音色、发音习惯、语言习惯的不同，另外，还有生理和心理因素的不同，因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的贴合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时，每发一个音都务必贴合歌唱发声原
理；声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听，有音量而不“伤嗓”（伤声带）是总原则。
有的同学急于求成，教师拔苗助长，在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌，这样只会适得其反。结果，学生一开口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。因此，初学声乐时，把中声区的基础打牢固，构成正确、用心、良好的歌唱状态是歌唱训练的原则性问题。
树立正确的发声体系，还有一个历史问题要克服，那就是唱法问题。过去人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类，之后又有了“通俗”唱法。至使长时期以来，不管生还是教师，在声乐教学活动中，常常说某某学生适合唱美声，而某某学生适合唱民歌；嗓门大的、粗犷的、宏亮的便是好的“美声”料子，嗓门不大，但优美、细腻、抒情、嘹亮的则是民歌料子。在教学方法上也一味去追求某一方面的东西，去“造声音”。其结果是将音乐教学引入误区。正确的发声体系，要尊重实际，尊重民族，尊重发声的科学原理，切不可人为的、主观的去认识。更要强调的是，人的嗓音如人的指纹，是不一样的，且每个人有每个人的特点。因此，在声乐教学过程中，教师只能想办法去修饰每个学生的声音，使之流畅、有支持、有弹性、婉转动听或有力量。学生在学习过程中要尊重科学，稳步前进，切忌模仿。过去我们要学生多听人家唱，那是要求学生多听人家是怎样运用自己的嗓音，怎样把握作品风格，适合自己的便能够借鉴，但不可模仿。艺术就怕模仿DD模仿就完了。要建立正确的发声体系，老师是关键。初学者若不透过教师的指点，几乎不可能正确把握自己的声音，自己听与别人听是有区别的。因此，老师务必有相当灵敏的耳朵和聪明的智慧，对学
生完美的声音能自如把握、准确分析，然后让学生透过锻炼得以和稳定。
三、运用行之有效的训练方法
声乐教学，难就难在因材施教。要做到对不同的学生，都有行之有效的训练方法。在教学过程中有几条原则是务必遵守的。
(一)先“相才”再“施教”的原则
要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前，老师对学生务必有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后制定出系统的训练方案。
(二)坚持把握基础训练和秩序渐进的原则
声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成，结果误人子弟。声乐教学一必须要循序渐进。在基础训练过程中，一是帮忙学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，构成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师务必根据学生的实际演唱潜力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。四是锻炼学生正确的运用歌唱气息。在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了，千万不可故意深呼吸。
摘要：
目前，我国教育改革已由应试教育向素质教育转轨，音乐教育理所当然应走在素质教育的前列，老师必须对教学法进行探索，积极采用研究性教学模式以适应基础音乐教育发展的需要。
关键词：
初中音乐；教学艺术；教学思考
近年的新课改让广大教师积累了丰富的经验，也饱尝了探索的艰辛。但是，如何让学生长期关注喜欢音乐课，让学生在音乐课上真正有所学，我认为，提高音乐课堂教学的有效性，不断激发学生们学习音乐的兴趣，是音乐教师应不断探索的问题，同时是一个长期的课题、艰巨的任务。它需要在实践中不断地总结经验，反思失误，循序渐进。下面我就谈谈几年来在这方面所进行的探索。
1.研读领会新课标，明确教学目标
音乐教师首先必须应该明确音乐教育以审美教育为核心，在音乐教学过程中，要以音乐的美感感染学生，用音乐中丰富的情感陶冶学生情操，从而使学生逐步形成积极向上、健康的音乐审美观。为了实现这一目标，在教学活动中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，能够使学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美感，不仅使学生现在受益，而且掌握正确的方式、方法能够终身受益。因此，要围绕以下几个方面对学生进行教学。
（1）通过音乐理念教学讲授，提高学生的审美情趣，树立健康的音乐审美观念。
（2）通过音乐具体内容学唱，激发学生学习音乐的兴趣，活跃课堂气氛，形成对音乐的爱好，在紧张的文化课学习之余，音乐可以调节情绪。
（3）在音乐课堂上要引导学生参与，培养实践能力，通过欣赏我国传统优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），使学生产生热爱祖国民族文化传统的情感。
2.培养学生欣赏和创造美的能力
音乐教育的本质就是审美教育，它不仅具有其他学科所共同的认识功能，更鲜明的是以其“直指人心”的审美价值而具有不可替代的美育功能。由此可知，音乐学科是美育的重要组成部分，也是对学生进行美育的主要途径之一。我们应坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好和情感，通过音乐教育陶冶学生的情操，启迪学生的智慧，激发学生对美的爱好与追求；注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中主动地发现、探究，感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定的基础上创造音乐；引导学生感受美、欣赏美和理解美，启迪学生想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起“以学生发展为本”的新型音乐教学模式，使学生真正能在音乐知识的海洋中遨游，充分发展艺术创造才能，切实提高审美能力。
3.关注音乐、突出音乐课堂的`音乐主体
随着音乐课程改革的不断深入，“提倡学科综合”的理念已在音乐课中贯彻实施，与此同时，在貌似丰富多彩的美丽外表下，音乐课堂上充斥着越来越离题内容的拓展，音乐综合课热热闹闹上演了不伦不类的拼盘课。有些音乐教师在谋堂上不敢涉及音乐知识，连最基本的识谱、节奏、听觉练习等也被舍弃。音乐课上学生或听音乐作画或随着音乐舞蹈，做游戏，课堂上热热闹闹，大家玩得很开心，表演得很尽兴，可问他们对歌曲本身的感知和记忆，却不得而知。面对这样的课，不禁要问：这样的课还像音乐课吗？难怪有的老师感叹，语文课用音 音乐课违背了音乐的本质特征，变成了多种学科和手段的大杂烩。
4.积极使用现代教育技术辅助教学
法国一位著名演员曾说：“嗓音的力量是不可估量的，任何图画的感染力，远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”由此看来，音乐教学使用现代教育技术辅助教学显得尤为重要，因为音乐是声音的艺术。以唱歌为例，如《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《保卫黄河》、《欢乐颂》等齐唱、轮唱、合唱歌曲，如果由教师一个人范唱，就不能表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的丰厚和声效果。从人声分类看，独唱分为童声独唱、女声独唱和男声独唱，从基本音区看，有女中音和女高音、男中音和男高音等音区的不同。音乐教师是女性的，唱不了男声；是男性的，又唱不了女声。解决这些矛盾的办法是什么？使用现代教育技术辅助教学，因为只有它才能准确地表现体裁和音色，准确表现音乐形象。
5.多元评价，增强自信
教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋的情绪学习。评价的方式多种多样，包括师生评价、生生评价、学生的自我评价等。但是，评价不是生硬的，为了评价而评价。找准课堂评价的时机，评价才能在音乐课堂中达到良好的教育效果。及时发现学生的“闪光点”，找准正面评价的时机。每位学生的音乐天赋都有差异，有的学生唱歌条件好点，有的则舞蹈好些，教师要能关注学生的一切表现，随时随地发现、挖掘他们的闪光点，给学生适时的鼓励和评价。让学生感受到被欣赏的美好，从而更加有信心、有兴趣地投入到音乐学习中。初中音乐教师是美的传播者，要运用一切方法来引导学生步入音乐殿堂，如导入激趣，课堂上运用合适的教学方式及灵活多变的教法原则等。我们的目的是引导学生感受音乐之美，体悟音乐之美，创造音乐之美。
参考文献：
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【摘要】信息时代，建立适应时代需求的初中音乐教学模式，已� 笔者结合教学实际，提出在初中音乐教学中，尝试构建主义学习理念的导入，并通过现代教育技术与教学的融合，创新教学理念和教学模式，以激发学生的学习兴趣，提升初中音乐课堂效果。
【关键词】信息时代初中音乐教学理念教学模式创新策略
新世纪，迎来了我国历史上规模最大、力度最大、难度最大的基础教育课程改革。音乐课，是实施美育的主要途径之一和基础教育阶段的一门必修课。《新课标》的实施，为初中音乐课程带来了全新的变化。在《新课标》实施之前，长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题，既有教学理念、教学内容上的问题，也有教学模式上的问题。在多重因素的共同约束下，初中音乐课程很难担当起应该承载的教育责任，学科教育目标也很难落实。
一当前初中音乐教学中主要存在的两大问题
目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时代发展的问题，主要体现为如下两个方面：
1．理念——教学理念落后，难以激发学生兴趣
当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后，难以激发学生兴趣。
2．模式——教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效
我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。
二信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略
近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。
1．导入构建主义学习理论，践行“自助化”教学理念
构建主义起源于心理学领域，由瑞士日内瓦学派著名心理学家皮亚杰最先提出于儿童认知发展领域。演变至今，建构主义者认为，每个人都以自己的方式理解世界、建构世界。笔者认为，要解决当前初中音乐教学中难以激发学生学习兴趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教学理念，研究、学习并导入构建主义学习理论，并转化教学理念，为学生提供“构建主义”学习的环境和课堂条件，让学生通过这种“自助化”的学习方式，提高学习的兴趣和动力。 信息时代多媒体技术与网络技术的飞速发展，有利于建构主义学习理论的环境构建和应用领域。在初中音乐教学中，尝试导入建构主义的教学模式，以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，使学生有效地实现对当前所学音乐知识的意义建构的最终目标。在这种模式中，教师起组织者、指导者、帮促者的作用；教材则作为学生自我构建的对象；媒 教师、学生、教材和媒体四要素与传统教学相比，彼此的关系及在教学过程中的角色发生了创新性的变化。
2．擅用现代教育技术，创新教学模式
音乐艺术教育是实施素质教育的重要途径，多媒体与网络技术的飞速发展是音乐教学与现代教育技术整合的物质保障。信息化时代，要擅用现代教育技术，改变单一的、教条的传统教学模式。在初中音乐教学中，摆脱单纯的传统教学模式，利用现代教育技术，一方面，可以为实践改革和完善音乐课堂教学创造条件，从而达到优化音乐教学之目的；另一方面，通过现代教育技术在初中音乐课程中的结合，也能激发学生的'表现欲望和创造热情，发展学生的个性和创造才能。
在多媒体技术和网络技术日益普及的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，光盘、课件等软件，都可 例如在《春江花月夜》这节课上，教师可充分利用学校现有的多媒体设备，通过自制的教学课件，将画面与音乐充分结合，情境交融，通过视、听的完美演绎，让学生感受乐曲的意境，并通过关联画面及配文，使学生进一步了解乐曲内涵，学生在获得了最大限度的审美体验的同时，也充分读懂了乐曲内涵，体验到了中国古代音乐与相关传统文化那一脉相承的审美情趣，取得了较好的教学效果。
三结束语
新课标下，音乐教育工作者必须进行深刻的教学反思，要摆脱先前初中音乐课程“教学不相宜”的尴尬局面，就要建立适应《新课标》要求的初中音乐教学模式，结合在信息时代初中生对于音乐的特殊诉求，创新教学方式，充分利用现代教育技术及手段，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，建立广泛灵活的渠道，促进学生对音乐知识的学习，并通过引入构建主义教学理念及相关教学模式，采取新手段多角度转变音乐教学方式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围。
需要特别强调的是，笔者提出的通过构建主义教学理念与现代教育技术运用而实现初中音乐教学模式创新的策略，在具体教学实践中，要结合校本实际以及具体的教学内容，不要放之四海而皆准，不能不顾及课堂内�
参考文献
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在初中音乐教学中，以前的传统教学方法抑制了当代的流行音乐的引入。通过上述的针对初中音乐教师以及初中学生二者的策略，将流行音乐引入到初中音乐教学的课堂中，让更多的正能量传递给学生，带动学生学习的积极性，心情愉快，也能够提高其他学科的学习效率。
流行音乐，最初起源于欧美地区，后来传入中国。在中国内地，大部分熟悉的流行音乐作品还是内地和港台地区的歌曲。流行音 但是，就目前来讲，现在的初中的音乐教学情况究竟怎么样，又如何将好的流行音乐引入到初中的音乐教学之中，让初中学生享受到好的流行音乐呢？
目前初中音乐教学的现状分析
由于我国的教育水平不均等，教师年龄也大小不一。初中的音乐教学情况也参差不齐，但基本上教学的内容是以古典音乐、民俗音 大部分的地区在初中音乐教学上普遍以当地音乐教材为主，年轻的音乐老师可能会教一些轻快、活泼一点的课外歌曲，但也是万事不离其宗，初中音乐教材还是放在第一位。就年龄比较大的音乐教师来说，传统的教育观念根深蒂固，接受新鲜的潮流音乐时会有抵触心理，所以很大程度上不会教初中生一些流行音乐，这是由于他们对于流行音乐的认识还不够。在这种原因之下，初中学生在本应该放松快乐的音乐课堂中会表创造出我们的方法，改变传统的教学模式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，使学生变“厌学”为“乐学”，变“被动学习”为“主动学习”，进而达到良好的教学效果，已� ”
为此我们在新课标教育思想的指导下，根据“互动”的原理，在音乐教学中，我进行了“互动式”教学模式的两部分实践。
一、师生共同创造良好的教学开端 兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，回极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。” 著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。 在“互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时，我改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室的作法。这就是我带领学生共同扎起彩绸，在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下，扭着秧歌进教室。又如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。 在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。这些作法不公消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离。
二、师生营造和谐、愉快、合作的教学氛围 让音 在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
1、创设舞台，展示自我
“互动式”教学模式启发了我们，在音乐教学中要改变传统课堂教学的人际关系，坚持以学生为主，教师则普通身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生的更多的参与，合作过程中得到素质上提高。我在音乐课上设计了“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀轻轻跳》时，我和同学们共同在优美动听的音乐伴奏下翩翩起舞。再如，一年级新教材中的《幸福拍手歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。
2、以“赛”激趣促学
好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是激励学生上台来表演唱，并准备了很多宝石花、小五星来鼓励大胆的学生。也取得了事半功倍的效果。在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的，我在设计学生认枯燥的力度标记时，采用了分组进行抢答，表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。
3、开展音乐活动课的实效性
音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。上器乐课时，教师除了讲课辅导外，可与学生一起齐奏、合奏。如需要配打击乐时，教师除了引导学生设计相关的锣鼓点外，还可以和学生装一起演奏各种打击乐器，甚至与学生演唱的歌曲作伴奏。此外，教师还可以给学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为教师演奏的乐曲进行伴奏？这种作法不但使课堂变得生机勃勃，颇有兴趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。例如：我上的《森林奏鸣曲》这一节音乐活动课，由欣赏乐曲入手，感受和分析乐曲每一段的情感特点，再由学生充分发挥想象，用说、演、画、打击乐器伴奏这四种方式来表现乐曲。这样的活动集中了文学、艺术的内容，学生通过活动就更能理解乐曲情感，同时也增强了环保意识。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高。
实践证明：“互动式”教学模式开辟了一条新的教学思路，在音乐教学中实施自主学习，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的。体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。通过师生共同营造良好的教学氛围，进而体现“互动”为音乐课堂所带来的最佳教学效果。
摘要：初中音乐教学中的师生互动对提升学生主体性， 培养学生音乐兴趣有着重要作用。本文首先分析了初中音乐教学师生互动的重要性， 结合对初中音乐课堂师生互动现状的探讨， 最后具体从营造互动教学氛围、丰富师生互动手段等方面提出了初中音乐教学中的师生互动的对策。
关键词：初中音乐教学； 师生互动； 方法；
课堂师生互动在教学实践中发挥着重要作用， 其在初中音乐课堂教学中的应用， 对提升音乐教学质量有着重要的意义。而当前的初中音乐课堂实践中， 师生互动的应用尚存在诸多制约因素。因此， 探究初中音乐教学中的师生互动问题， 有着重要的现实意义。
一、初中音乐教学师生互动的重要性
初中音乐教学实践中不难发现， 许多学生音乐课学习参与积极性不高， 音乐兴趣不足。而通过师生间的有效互动， 利于激发学生音乐学习积极性， 为学生个性发展提供空间；师生的良好互动也可提升学生课堂注意力， 激发学生的学习兴趣， 进而提升音乐课堂教学效果。同时， 其次， 新课程明确要求以学生为本， 音乐教学中的师生互动， 可实现教师由课堂主导向引导的转变， 使学生的课堂主体性得到进一步展现， 利用互动， 教师对学生的学习情况、心理状况等都能够有更明确的掌握， 从而能够走入学生内心， 实现师生的心理互动， 引导学生提升音乐认知， 强化音乐与德育效果。学生在平等、民主的课堂环境中发表意见与看法， 与教师进行交流与沟通， 从而能够在轻自由的氛围中学习音乐基础知识， 陶冶情操， 逐步产生对音乐的热爱。此外， 通过良好的师生互动， 也能够锻炼学生的交际与合作能力， 培养学生的综合素质。[1]
二、初中音乐课堂师生互动现状分析
首先， 从互动认知上来看， 音乐课程长期以来没有受到学生的重视， 学生在音乐课堂上开小差等情况大有存在， 因此教学实践中课堂的气氛与积极性也难以有效调动， 并且由于认识不足， 一些教师对音乐课程的设计也缺乏独特性与新颖性， 导致学生对音乐学习更为敷衍， 音乐课堂上的师生互动自然处在非常低效的状态。其次， 从互动内容上来看， 音乐课堂互动中受到教材的约束较大， 通常结合音乐教材设计互动内容形式， 局限于课本教材， 难以设计出生动有趣的音乐课堂互动内容。此外， 就互动模式来看， 由于长期受到传统教学模式影响， 目前初中音乐课堂中的师生互动较为单一， 大多为教师提问、学生回答的方式。例如“同学们觉得这首歌怎么样？”“想不想再听一次”等类似的提问互动模式， 单一的互动模式不仅无法引发学生的音乐兴趣， 更难以引导学生深入分析。[2]学生的主体性也没有得到充分展现， 音乐课堂教学内容多由教师进行安排， 学生只能被动接受音乐教学内容与形式， 并且师生互动缺乏明确目标， 存在一定的盲目性， 并未充分考虑音乐教学实际需求。
三、加强初中音乐教学师生互动的对策
（一） 营造互动教学氛围
师生间良好的互动与交流， 需要宽松、自由的课堂氛围。因此在音乐教学实践中， 教师需积极营造起互动教学氛围， 引导学生主动参与到音乐课堂活动。作为教师， 需始终以学生为主体， 平等对待每一位学生， 尊重每一位学生的意见， 充分认识到音乐教学中师生互动的积极作用， 树立新型教学观念， 在课堂中鼓励学生说出自己的观念， 引导学生形成善于表达、耐心倾听的行为。同时， 教师应注重在课堂中向学生构建起开放型学习环境， 向学生搭建能够自我展示的平台， 营造起自由、活泼、生动的课堂氛围， 引导学生积极参与到音乐教学活动当中。
（二） 选取正确互动内容
教学中应充分尊重学生的个性特征， 选取学生感兴趣的教学内容， 实现与学生的互动。例如在课堂结尾阶段向学生播放时下流行音乐；在课堂中选取学生较为喜爱的歌曲进行舞蹈编排， 组织简单的即兴表演互动， 并对学生的创编、表演等节目进行评价与总结， 实现教与学的良好互动， 同时， 教师需真实师生之间的'情感互动， 鼓励学生体验音乐情感， 引导学生在学习乐理知识的同时， 深入理解音乐思想。例如在学习《爱我中华》、《我爱你中国》等祖国情单元的歌曲时， 教师可向学生讲解新中国从成立发展到如今的艰苦卓绝之路， 让学生受到启发， 能够以积极、澎湃地情绪去欣赏与演绎歌曲。
（三） 丰富师生互动手段
音乐教学实践中， 教师也需充分利用各类师生互动手段， 提升音乐课堂教学效率。例如充分利用初中生好胜心强的特点， 创设竞赛型互动模式， 教师可在课前准备日记本、笔等作为奖励品， 引导学生参与课堂音乐比赛当中， 鼓励学生大胆登上课堂舞台， 向同学展示自身的音乐才能。再如乐理知识教学， 传统乐理讲授方式枯燥乏味， 教师可将学生进行分组， 采用互动抢答的竞争活动不但能充分调动学生的学习积极性， 活跃乐理课堂教学氛围， 也可让学生更好地掌握乐理知识。[3]此外也可促进音乐实践活动的师生互动， 例如和学生一起合奏、合唱等， 让学生在师生互动的良好情境中快乐学习。
四、结语
总而言之， 初中音乐教学中， 师生互动是一个值得关注的重要问题。作为音乐教师， 应深入认识师生互动的重要作用， 选取适当的互动内容， 采用丰富的互动方法， 使学生快乐地学习音乐， 进一步提升音乐课堂教学质量。
参考文献
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教育是一门科学，更是一门艺术，是一切艺术中最广泛，最复杂，最崇高和最必要的艺术，这是人们的共识。初中音乐教育也是如此。陈蓓营指出：多少年来，传统的教育观念认为音乐是一种技艺课，教师的目标往往停留在“帮助学生顺利地学会教材上规定的内容”上。虽然音乐课是必须要掌握一定的乐理知识、技能技巧。但关键是，首先要使学生有表达音乐的情感和欲望，要让学生们愿意去学习、快乐的去学习、有感受的去学习。而教师只不过是知识材料的供应者和鼓励者。我们的学生都可以被音乐的某一点打动、感染、促进。但是由于传统的音乐教学模式使音乐课教学枯燥乏味，学生对音乐的欲望都被扼杀了，把音乐课当作了可上可不上的课。所以初中音乐课堂教学艺术化是摆在我们面前必须要解决的问题。因为只有在艺术化的课堂中，学生才会对音乐产生兴趣，学生一旦有了兴趣，最枯燥的、最难的音乐知识、技能技巧也都是可以在愉快的气氛中被学生掌握的。
一、备课艺术的重要
一堂质量高的成功的音乐课就是一件精美的工艺品。因此，课前的准备工作就必须要充分、有条理。教师课前要充分了解自己的教学对象，包括学生的知识、技能、能力和水平、思想品德的状况、兴趣、爱好、个性特长、甚至心理特点等等。所以，教师根据自己的艺术性了解来准备大量的音响资料、录像资料、文字资料、图片资料等，还要选择吸引学生入胜的教学方法与教学手段，考虑如何调动学生的积极性；如何调动课堂气氛；如何寓教与娱乐；如果，一节无准备的、无构思的、随意性很大的音乐课，必然是一节枯燥无味、失败之极的课，因为它已失去了中学音乐教学的作用了。
二、教学过程的艺术表现
1、设计艺术的课堂导入。音乐课的开始就要抓住学生的注意力，如果课堂导入的设计和安排有艺术性，那么就能牵引整个教学过程，收到先声夺人、一举成功的奇效。因此音乐课的导入就相当的重要。比如：在上一堂《绣红旗》的声乐课时，其目的是让学生了解作品的创作背景，学唱歌曲，激起他们的爱国热情。因此，教师可以用多媒体来播放旧中国受欺凌、受压迫的历史资料片，并给它配上《绣红旗》这首歌的旋律，然后提出一系列问题：这个历史影片的背景音乐是什么歌曲？大家知道它的创作背景吗？等等这些问题，这些问题的提出和音响资料的运用，就大大的激发了学生的求知欲，学习的动力会特别强，学习兴趣随之加浓。
2、用艺术的教学方法。新课标下改革中学音乐教学方法，让学生成为课堂上的主体，培养学生自主的学习意识这是初中音乐教学的关键所在。在教学过程中，教师应采用引导——启发——领入的方式，引起学生认知的冲动，进入自主的认知过程。在音乐的教学实践中，我深刻的感受到：学生在学习活动中通过自己求知、探索而发现得到的知识要比老师的直接阐述来得更深刻。同时，这种自我求知和探索性也为学生的终生学习和发展奠定坚实的基础。
3、艺术的音乐教学手段。在中学音乐教学中，教师应根据不同的教学目的和教学对象来灵活的，巧妙的运用教学手段。所谓“灵活”，指对教学手段不千篇一律和一个模式。其中所说的“巧妙”，指教学手段的应用适应学生的个性特� 比如：在给学生上音乐欣赏课时，教师除了只播放音乐作品外，还可以运用数字化多媒体来教学。教师可以从网上调出关于所欣赏的那首曲子的所有资料，让学生了解学习。这不仅提高了学生的感性欣赏水平，而且还加强了学生理性欣赏的能力。使音乐课变得更加形象、直观，对学生更具有感染力和吸引力。
4、注重学生全体性与个性相结合的教学组织艺术性。在中学的音乐教育中应该注重培养学生热爱音乐，关注音乐，享受音乐，同时还要使学生具备一定的能力来表现音乐。使每一个学生都受益匪浅。但是，在音乐的教学活动中，我们不能强求一致，因为每个学生的音乐能力会应先天的遗传因素和后天的培养，教育条件的不同而形成巨大的差异性。所以，教师在面向全体学生的同时，还应注重个别学生的学习。让每食学生的个性得到充分的发展，也要允许学生对音乐有自己独特的见解和看法。这样才能激发学生的音乐学习热情，同时也能大大激发教师自己的教学热情。
5、新型的师生关系在中学音乐教学中的艺术性。在课堂上教师是主导，学生是主体。教师与学生之间应该是平等的。建立平等、信任、尊重、理解以及情感和谐的新型师生关系，师生之间才会产生教学相长的互激效应。在课堂教学中，会出现一些学生说话或做小动作的现象，这时老师可以不动声色的走到他身边，轻拍他肩膀或用眼睛看看他来提醒学生，不受纪律的学生，马上会意识到自己做错了，然后坐端正，开始认真上课。这样做，既可以保护学生的自尊心不受到伤害，还可以拉近教师与学生之间的距离。教师只有对学生充满关爱，民主、平等、友好的对待他们，学生才会喜欢老师，因为喜欢老师，才会喜欢上老师的课。如果师生之间不能建立起友好的关系，学生看到老师就会有一种厌恶的情绪，那么教师的教学也就根本不能激起学生对音乐课的兴趣，对音乐课就不会重视了。所以，在课堂中，教师要以亲切的笑脸来感染学生，和学生共同参与教学活动，这样就可以激发学生学习音乐的兴趣。
综上所述，只有把中学音乐课堂教学艺术化了，才会激发学生对音乐的兴趣，才能让每个学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，保持愉悦的心情带着所学知识走出音乐课堂，让学生学会“学海无崖‘乐’作舟”，音乐课堂才能成为学生真正喜爱的课，音乐也才能真正走进学生的心中。
初中音乐教学学生审美素质培养策略探究
一、结合教学资料，参与审美体验
音乐教学中所有的资料都具有体验性、操作性、审美性，教师在音乐教学中要善于结合教学的资料，不断为学生创设音乐审美的艺术环境，引导学生去体验，让学生透过自主性的音乐欣赏，获得审美的感知。比如，在执教第四单元《茉莉芬芳》时，我首先让学生欣赏不同风格的《茉莉花》音乐，让学生们在反复的聆听中，感受茉莉花的美，感受有关茉莉花的音乐更美，由此激发学生对我国民族音乐的热爱之情，从而产生强烈的求知欲。透过对教学实践的总结证明，学生只有在教师所营造的和谐的教学氛围中，才能进入良好的学习状态，对学习也才会更用心主动，学生在掌握了必须的知识和技能后，才能真正参与审美体验，提升审美潜力。
二、美化学生心灵，提高审美趣味
趣味，指的是兴趣和爱好，所以音乐的审美趣味即指学生喜欢和爱好的音乐。能够说初中音乐教师就是审美的施行者，他们的趣味直接影响着学生的审美情趣，所以教师要美化学生的心灵，提高学生的审美情趣。教师要把音乐作品介绍给学生，初中音乐教材所涉及到的作品，大都是形式优美、内涵丰富的经典之作，这就要求音乐的欣赏者务必具备必须的音乐素养和文化知识。作为教师，首先就应是一个很好的欣赏者，这样才有潜力成为一个优秀的施教者。比如，在执教《期望的田野》这一单元时，我首先以顺水推舟的教学方式引入课堂教学，在给学生播放了《在期望的田野上》的MTV之后，提问这首歌曲描绘了怎样的情景表达了怎样的感情音乐作品中有很多描绘丰收情景的，如歌曲《好收成》，此刻老师就给同学们唱一遍《好收成》，让我们一齐来感受一下农民伯伯丰收之后的喜悦之情。我的歌声打动了学生们的心灵，给他们的思维乘上了歌声的翅膀，加深了他们对音乐的理解，同时也激发了他们对生活、对劳动、对大自然的无比热爱之情。
三、引领想象联想，培养鉴赏潜力
音乐艺术具有非语义性和非具象性，因此音乐很难表现出复杂、抽象的东西，不能像小说、散文那样用形象性的文字描述出精彩的故事情节，刻画人物复杂的心理活动。那么，如何让学生在欣赏音乐的过程中感受到音乐所表达的情感呢这就需要教师能够引领学生展开丰富的想象和联想了。比如，在欣赏古琴《高山流水》时，我这样导入：同学们，高山流水十分之美，作为古典名曲的《高山流水》背后还隐藏着一个感人的故事……讲述的故事吸引了学生，也为他们的音乐欣赏起到了很好的引领作用，学生在琴声中听出了高山的雄伟气势，听出了无尽的流水，也感受到了一种知音难遇的慨叹……在这个教学过程中，学生的潜在感情与音乐所表达的感情相互交融，产生了强烈的共鸣，让学生联想到很多，也获得了审美的愉悦。
四、强化技能训练，领悟音乐之美
综合性的技能训练是帮忙学生吸收知识，加深理解的有效手段。在综合性技能训练的过程中，教师能够对学生的学习状况进行准确的了解，以便有针对性地开展教学，提升教学的有效性。教师在训练中就应着眼于对知识的复习测验，并结合学生所学知识来拓展性地教学，在那些比较单调的发声训练中，要注意保护学生的学习兴趣，将一些优美的旋律导入到练习中，让学生在练习中感悟音乐之美，欣赏音乐之美，实现温故知新的教学目的。教师在训练中还要注意以身示范，向学生展示歌唱时的姿势之美、技巧之美、发音时的形象之美等，再让学生模仿练习，让学生在练习中感受音乐的魅力，在音乐艺术中获得美的享受。比如，在教授《欢乐颂》时，我首先给学生们范唱，然后让学生们一齐唱旋律，并让同学之间相互指出唱错的地方，再让学生进行重唱练习，我在认真聆听了学生的演唱后，又指出有的同学在感情上表现得还不够，要再唱出一点感情来。最后，我又对教学资料进行了拓展，我讲到：同学们，当我们唱起这首神圣的歌时，你们想这会是什么场合呢这一问题引起了学生们的极大兴趣，他们很快找出了答案……学生在这样的练习中，体会到了音乐所表现出来的情感，感受到了音乐的神圣之美、欢畅之美。
五、结语
综上所述，在初中音乐教学中，教师要结合教学资料，深入挖掘音乐的审美元素，让学生在音乐欣赏及综合性的技能训练中，感悟音乐之美，享受音乐之美，提高审美潜力。同时，教师还要引领学生在音乐中展开想象，培养学生的音乐兴趣、高尚情操，使学生在音乐的学习中不断提升自己的审美素质。
一。培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则
音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。
二。培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施
（一）合理导入教学好的开始是成功的一半
音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。
首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。
（二）运用对比教学
对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。
三、结合学生心理开展教学
1、中学生学习音乐的心理。
中学时代是从儿童向青年过渡的时期，在身心的发展方面，是一个充满矛盾很不稳定的时期。培养学生学习音乐的兴趣，必须关注学生的心理。心理学指出：在情绪和兴趣以及理解会对人类的活动有很大地影响，精神快乐，情绪舒畅，认知效果好，学习兴趣会积极、学习效果会更强。因此，提高学生的学习兴趣，培养学生的音乐素质，提高教学效果是非常重要的。在音乐教学中，学生通过"感觉""理解""实践"等学习音乐，把激发学生兴趣放在首位。学生对民族音乐的兴趣就会越来越强，学习效果更好。
2、教师在学生心理基础上的音乐教学。
音乐教师在教学中应创设一种自由、舒畅、相互交流的教学氛围，建立和谐的师生关系，使学生身入其境，注意力集中，唤起丰富的想象，引起联想和情感共鸣。培养学生学习音乐的兴趣，开展音乐实践创造活动，让其在实践中提高。通过创造宽松、民主的音乐气氛和环境，为学生提供形式多样的艺术实践，来增强学生学习音乐的兴趣。课前教师应精心选材，合理安排音乐教学内容。运用多媒体等手段来增强音乐教学的趣味性。教学内容要丰富，视听结合学习音乐，从视觉上增进愉悦，帮助学生理解音乐，对于课堂积极回答问题的学生以鼓励性的小礼品作为奖励，为教学增添活力。创设音乐气氛或意境，使学生对要学习的音乐产生亲切感。充分调动学生的感知觉器官，让学生辨别乐器、从而理解音乐。在音乐作品前编上一段入情而简短的导语，这些导语的建立必须与中学生对该作品的熟悉情况和学生音乐操作能力的实际发展水平。
四、以民间舞� 我国民间舞蹈种类繁多、形式多样，仅在汉族地区就普遍流传着龙舞、狮子舞、花鼓等民间舞蹈形式，其他少数民族舞蹈也都具有各自的特色，相应伴随的音乐风格也不相同。大部分民间歌舞是载歌载舞、歌舞结合，形成歌、舞、乐三位一体的综合艺术，为广大人民群众所喜闻乐见。在课堂教学中学习民间舞蹈，先了解民族舞蹈的基本元素；其次感觉如何，舞者的身体动作来表达思想和感情；第三了解如何使用身体语言表达民族音乐。前两点通过欣赏教学达到第三点，并通过实践学习培训。开发民族民间舞蹈教学，使用奥尔夫、罗斯教学法。奥尔夫教学法强调音乐与舞蹈、语言、动作相结合，开展动态的音乐课。达尔克罗斯的"体态律动学"是把音乐、舞蹈高度结合，学生伴随音乐节奏，通过身体反映音乐情绪和要素，通过练习去体会舞蹈动作与节奏、旋律的结合。在教学生学唱乐曲时，教学生有本民族特色的舞蹈动作，跟着音乐边唱边跳，全身心的投入其中。鼓励学生自己创编新的舞蹈动作，激发学生想象力，以增强学生们的舞蹈律动感，指导学生制作舞蹈道具、自制简单小乐器，以提高学生的身心协调能力。学生们喜欢民族音乐，随着民族音乐进行民族舞蹈的动作表演对他们来说是很乐意接受的。