《南京照相馆观看感悟心得最新20篇》
观看一部优秀作品之后，我们会受益匪浅，这次观看让你有什么领悟呢？此时需要认真地做好记录，写写观后感了。在写观后感之前，可以先参考范文，
南京照相馆观看感悟心得 1
两个多小时的《南京照相馆》，像一道无声的闸门，放出了历史洪流中沉重的喘息声、叹息声。即便时隔88年，即便只是看电影，那场深重灾难中令人窒息的黑暗，依然压得人喘不过气来。照片里凝固的哪里是面容？每一帧都浸透血泪，每一秒都封存着民族劫难时的痛楚与呼号。它们穿越时空无声诉说，在历史沉沦处凿开一道记忆的口子，让真相在岁月的尘埃中无法尘封、无法飘散，更无法掩盖。
一句“鸡鸣寺的鸡不鸣，莫愁湖的愁更愁。”瞬间将南京陷落后的凄惨景象，苦苦挣扎在漫天血雨里的数十万无辜百姓的绝望和痛苦展现得淋漓尽致，这是对那段历史中南京城悲痛遭遇的深刻注脚。对比日常生活中有血有肉、婚丧嫁娶、柴米油盐和“城门城门几丈高？”的南京，日军侵占洗劫下的玄武湖、夫子庙、灵谷寺哪里还有一丝生气和生机？而那句“这已经不是我想象中的`南京了”由日寇嘴里吐出来，真是讽刺至极。
“我们，不是朋友。”阿昌临死前说出的是饱经蹂躏、绝望中觉醒的国人的决绝心声与誓言。这微光般的不屈，在至暗时刻是多么珍贵和沉重。看看在强迫摆拍时摔死婴儿、在成堆的死尸上伪善喂狗、在写仁义礼智信时谋划用通行证杀人，等等等等，除了得出“日本人是畜牲”的结论，更需要觉醒和觉悟，发出“我们中国人不许可你们这么糟蹋！”的怒吼，做出义无反顾袭杀鬼子的抗争：当深渊试图吞噬一切时，正是无数平凡个体以觉醒为光、以良知为舟、以勇气为桨，划出人性不灭的航迹，在绝望中为民族存续点燃微光。
“暗房里的底片见不得光。”多么一语双关！在狰狞的刺刀之下，生命被视作草芥，残暴者妄图连人带记忆一并抹掉。照相馆的底片此时成为另一种抗争的武器：一帧帧被定格的瞬间，一张张连畜牲自己都觉得不能发出的照片，都仿佛是在用微光对抗着外界的无边黑暗。当照片最�
照片不会说话，但照片又真的会说话。当那些影像再次展现，画面中凝固的苦难仿佛跨越时空，无声地拷问着今天每一位观者的良知。电影结束后，久久不动的人群、持续压抑的氛围、默默留下的眼泪，此刻，历史的显影液已然发挥效力。照片中每一处伤痕，都如烙印深深刻进观影者的记忆之中；每一次无声的啜泣和凝望，都成为连接苦难过去与责任未来的精神脐带。这默然不动的过程，正是历史仇恨和民族精神于血火中淬炼重生的庄严仪式。
《南京照相馆》所呈现的，绝非仅为供人唏嘘的往事陈列。当每一帧画面都浸透血泪，当每一次显影都灼痛灵魂，每一名炎黄子孙便应懂得，历史的暗房最终冲洗出的应该是属于今天的精神底片——以史为鉴，奋勇担当。每一代中国人、每一名中国人都必�
南京照相馆观看感悟心得 2
看完电影《南京照相馆》，我的心里久久不能平静。这部影片像一束温暖的光，照亮了历史中那些被遗忘的角落。它讲述了一个普通照相馆在南京大屠杀期间的故事，通过一张张老照片，串联起人性的光辉与黑暗。
影片中最打动我的是照相馆老板的选择。面对战争的残酷，他没有逃离，而是用相机记录下普通人的笑脸。这些照片成为黑暗中的希望，让我明白即使是最微小的善举，也能在绝望中点燃一盏灯。特别是当他把最后一卷胶卷留给孤儿们拍照时，我的眼眶湿润了——原来在生死关头，还有人记得要留住美好。
影片的色调处理也令人难忘。黑白的。历史影像与彩色的现代镜头交织，仿佛在告诉我们：伤痛会过去，但记忆必须延续。当看到片尾那些真实的老照片时，我突然理解了导演的用心——这些凝固的瞬间，都是对生命最庄重的礼赞。
这部电影教会我，历史不只是一串冰冷的数字，而是一个个有温度的故事。作 回家的路上，夕阳把影子拉得很长，就像电影留给我的思考一样悠远。
南京照相馆观看感悟心得 3
当银幕上南京城的断壁残垣与百姓悲怆的脸庞交织，我仿佛被拽回到1937年那个黑暗的寒冬。影片中，吉祥照相馆的方寸之地，藏着最震撼的。人性光芒与历史真相。
日军的残暴在胶片中暴露无遗：屠刀下的同胞、血泊中的街巷……而电影中照相馆众人——胆小的邮差阿昌、隐忍的老板老金、坚韧的毓秀，从惊恐到觉醒，用生命守护罪证。老金展开幕布，“看，这是长城、西湖……”孩子眼中的光与窗外血色成鲜明对比，那一刻，对祖国的爱和对和平的渴望冲破了阴霾。
和妈妈一起走出电影院，阳光刺眼却暖不了心头的沉重。我们享受的安宁，是他们用血肉换来的。铭记不是为了仇恨，而是要带着先辈的勇气前行。作
这部电影让我感触很深，像一记重锤，砸醒我们对历史的敬畏，更点燃奋进的火种。勿忘国耻，吾辈当自强！
南京照相馆观看感悟心得 4
当灯光亮起，从《南京照相馆》营造的1937年南京城的阴霾中走出，我的内心依旧翻涌着难以言说的复杂情绪。这部电影以独特视角，将那段沉重得让人窒息的历史，鲜活地铺陈在我眼前。
影片中，吉祥照相馆本是承载人们生活记忆的地方，却在战争的阴霾下，沦为日军暴行的见证所。邮差阿昌、戏伶毓秀、翻译官王广海、照相馆老板老金一家等普通人，因日军要求冲洗照片而聚集于此。他们起初只是为了求生，然而当一张张记录着同胞惨遭屠戮、被活埋、枪杀、妇女被凌辱的照片在暗房中显影，每个人的内心都被深深刺痛。这些照片不再是简单的影像，而是日军残忍罪行的铁证，也是他们无法逃避的残酷现实。
最令我印象深刻的，是众人面对日军暴行时复杂的反应。王广海身为翻译官，起初对日军谄媚讨好，试图在侵略者的庇护下寻求生存空间，可当看到同胞被集体枪决，他的躲闪与挣扎，将人性在生死与良知间的摇摆展现得淋漓尽致。而阿昌，从面对日军时瑟缩在角落的恐惧，到最后勇敢地用日语对日军摄影师伊藤喊出“我们不是朋友”，他的`蜕变如同显影液中的底片，见证了从怯懦到觉醒的艰难历程。老金一家原本幸福美满，却只能躲在地窖，时刻面临生命威胁，他们的遭遇是无数南京大屠杀遇害者家庭的缩影。这些小人物的刻画如此真实，让我仿佛置身于那个绝望又充满抗争的时代，真切感受到他们的痛苦、恐惧与不屈。
电影里，日军摄影师伊藤的形象也十分值得玩味。他看似“尚存良知”，但随着剧情推进，其伪装层层剥落。他对“仁义礼智信”的曲解，充分暴露了日本军国主义的虚伪与丑恶。从拍摄屠杀照片到为粉饰侵略而拍“中日亲善”照片，伊藤的行为让我深刻认识到日本侵略者的“假善之恶”，比直白的暴行更令人愤怒与警醒。
走出电影院，我仍沉浸在影片所呈现的历史中。这部电影让我明白，我们如今的和平生活是无数先辈用鲜血和生命换来的。作 我们更应努力学习，让自己强大，让祖国繁荣昌盛，唯有如此，才能避免历史的悲剧再次上演。“前事不忘，后事之师”，《南京照相馆》不仅仅是一部电影，更是一堂生动且深刻的历史课，时刻告诫我们：勿忘国耻，吾辈自强！它将激励着我，在未来的日子里，带着对历史的敬畏与对和平的向往，坚定前行。
南京照相馆观看感悟心得 5
暑假期间，妈妈带着我和姐姐、弟弟一起来到电影院，观看了一部震撼人心的电影——《南京照相馆》。看完后，让我对历史有了更深的理解。
电影一开场，就把我拉进了紧张又沉重的剧情……1937年南京城被日本占领了，邮差阿昌躲进吉祥照相馆，为求生存，他被迫帮日军冲洗照片。毓秀、宋班长来到照相馆避风头，老板老金一家也躲在黑漆漆的地窖里。他们只想在乱世里活下来，却意外发现了日军屠城的罪证。当看到无数同胞失去生命，大家心中的正义感油然而生。为了把底片带出南京，揭露日本人的罪行，他们不怕牺牲，誓死守护罪证，这份爱国情怀让所有人热泪盈眶。
最让我感动的是老金自豪地拉下照相馆的一幅幅背景幕布：故宫、西湖、万里长城……那一声“大好河山，寸土不让”的呐喊，喊出了对祖国捍卫的决心，山河破碎，但精神永在。
走出电影院，我的。心情久久不能平静。这部电影让我真正明白，南京大屠杀不是历史的冰冷文字，而是血淋淋的现实，作
南京照相馆观看感悟心得 6
《南京照相馆》是一部让所有中国人永远无法忘记的电影，因为电影里讲述了南京大屠杀的真实场景，每一幕都刺痛着国人的心。
这个暑假我就去观看了这部电影，透过屏幕我仿佛闻到了血腥味。看到了后面我听到枪声不敢看，就闭着眼，掩着耳朵，日本人真是连畜生都不如，它们为了拓展自己国家的土地，而杀我们中国人，就连婴儿也不放过，居然把婴儿重重的摔死。令我印像最深刻的'场景是所有中国人双手被打断，无法反抗，后面的日本鬼子拿起了机枪，疯狂扫射我们中国同胞，一个个倒下，一个个滚入河中，鲜血把小溪的水都染成了触目惊心的红色。这血红是民族的伤痛印记，它刻在历史长河里，也刻在每个观影者灵魂深处。所幸最后日本侵略者被告上法庭执行了死刑，可再多刑罚，也无法抚平万千同胞的苦难。
看完这个电影，我心里五味杂陈，沉重又复杂，我懂得了一个道理，我们要奋发努力，用知识武装自己，让祖国强大到足以抵御任何侵略，绝不让这样的历史再度重演。
南京照相馆观看感悟心得 7
8月15日，是80年前日本宣布无条件投降的日子，是中国抗击外敌入侵第一次完全胜利的日子，这一天应该刻在民族骨血里。80年后的今天，我带着几分轻松走进电影院，却在观看了《南京照相馆》后，怀着沉重的心情和翻涌的思绪走出来。
这部电影不过是抗日战争时期的一个缩影，但角色展现出的勇气和爱国精神却能在人心深处源远流长。邮差阿昌，最初胆小、只求自保，但在目睹同胞惨遭杀戮后，内心的良知被唤醒，完成了从怯懦到勇敢的蜕变，两次生死关头将生的希望留给别人；照相馆老板老金，在帮助阿昌不暴露假学徒身份的同时传授洗照片本领，并且想办法留下日本人罪证，以及作为丈夫和父亲，他用智慧守护着家人；演员林毓秀，在自身难保的危急时刻，她把戏服换成了铠甲，把逃兵藏进戏箱、把通行证让出来，我们看到了女子本弱，但不是天性，她的柔韧里，藏着民族不屈的筋骨，她的坚韧与勇敢令人动容。
我，是父母的女儿、是孩子的妈妈，所以在看到老金女儿一遍遍问着爸爸什么时候能团聚，以及广场上一个妈妈怀里的婴儿被日本人抢去重重扔在地上摔死的'画面，都让我心碎和愤怒。日本人用机关枪扫射一排排中国人，倒下的是他们的躯体，而站起来的是“宁为玉碎”的中国魂，是“生生不息”的中国根。
有人说，铭记历史是为了放下仇恨，看完电影我懂了，有些历史不是用来“放下”的，而是用来“看见”的。看见南京大屠杀里30万冤魂，也看见那些被遮蔽的苦难。中国浴血奋战的14年期间，除了南京的反人类屠杀暴行，还有一段鲜为人知的经济掠夺与殖民压迫历史——山西大同煤矿事件。因为这是一段未被教科书提及过的历史，所以我希望能被更多人看见和知晓：
日军占领大同煤矿8年期间，掠夺煤炭资源1400万吨，致使6万多名劳工被摧残致死。这些劳工是从山东、江苏、河南、安徽、河北等地抓来骗来的。大多是二十几岁的年轻人，平均年龄不到三十岁，有的都还是孩子！在条件极其恶劣的矿井下，每天服苦役十几个小时，要是因为生病或者身体不支，就会被认定为无用劳动力而扔进万人坑，万人坑分上洞和下洞，上洞宽6.7米、深40多米，下洞宽4.5米、深70多米，洞内的惨状让人不能直视，很多人被扔进去的时候还是活着的，他们想爬出黑暗，但终究还是被黑暗吞噬，所以现在还能看到一些骸骨是向洞口爬行的姿势。漫山不见人，漫山皆是人。堆满的无名白骨，不是历史遗迹，是日本侵略者用“以人换煤”写的血书。日军烧毁了全部资料，但那些骸骨身上的铜钱、票据是刻在大地的证据，日军犯下的罪恶也不会被篡改！
如今，我们回看南京的血、大同的骨，不是为了把仇恨的种子种在心理、延续仇恨，而是为了对抗遗忘！因为铭记真相，不会带来仇恨，掩饰真相才会！壮大军事、研发武器，也不是为了对抗战争，而是为了避免战争！我们父辈那一代，可以说：生在一个和平的年代。而我们现在可以说：我们生在一个和平的国家！
南京照相馆观看感悟心得 8
在观看《南京照相馆》之前，那些刷到的短视频片段、历史老师那句沉重的“不敢看”，以及每个中国人对南京大屠杀刻骨铭心的伤痛记忆，早已为这部影片蒙上了一层厚重的阴影。
镜头下的窒息与灼痛
从第一个杀戮场景开始，直到影片落幕，我的心仿佛被一只无形的手紧紧攥住，压抑得几乎无法呼吸。那是一种难以言喻的难受——是对苦难同胞锥心的同情，是对不屈烈士深切的缅怀，更是对侵华日军暴行无法抑制的憎恨与厌恶。电影中的画面极具冲击力：被绑缚在城墙下的平民，在日军点燃的烈焰中凄厉哀嚎。那惨叫声不仅在破败的南京城上空回荡，更重重地锤击着每一个观众的心房。看着演员身上涂抹的防火胶，想到那些真正在烈火中忍受焚身之痛、直至牺牲的先烈们，这份揪心的痛楚更添十分沉重。若非身边朋友低声的叹息与控诉，那份积郁的悲愤与深切的惋惜，恐怕早已化作每个中国人眼中屈辱与心痛的。泪水。这不仅仅是视觉的震撼，更是灵魂深处的拷问。我们虽无法完全体会那份绝望，但紧握的双拳、盈眶的热泪，以及那句从白发老者到懵懂孩童都深深刻在民族记忆里的咒骂——“肮脏的日本鬼子”——正是最本能的反应。他们或许不懂“法西斯”为何物，但他们亲眼所见、亲身所感：是残暴的日军杀害了他们的亲人，摧毁了他们的家园，带来了无尽的恐惧与死亡。尤其看到日军将啼哭的婴儿摔死在地，甚至强迫他人怀抱死婴摆拍“亲善”照片时，那份伪善与残忍，更令人发指、齿冷心寒。
照相馆的视角
与历史的显影
这部电影最独特也最震撼之处，恰恰在于它选择了“照相馆”这个视角。镜头（相机）在这里成为一把双刃剑。它无情地记录下人间炼狱：婴儿被摔死的瞬间、焚烧平民的惨状……这些画面是铁证，是对暴行最直接的控诉。同时，镜头也被侵略者扭曲利用——那些强迫摆拍的“亲善”照片，正是企图用虚假的影像掩盖血腥的真相、粉饰滔天的罪恶。“南京照相馆”这个标题本身，就象征着记录与篡改、真相与谎言的激烈交锋。通过照相馆老板（或摄影师）的眼睛，我们不仅看到了1937年冬天南京城最黑暗的角落，更深刻地体会到，在那样极端的环境下，记录本身，就是一种抵抗；保存真相，就是保存历史的尊严。
南京大屠杀，是日本军国主义在侵华战争中犯下的、罄竹难书的反人类罪行。回望那段历史，面对武装到牙齿的侵略者，手无寸铁的同胞们如同待宰的羔羊，令人痛彻心扉。然而，正是这深重的苦难与屈辱，惊醒了沉睡的雄狮。中华民族没有在绝望中沉沦，而是在血与火中浴火重生。先辈们用生命和鲜血换来的深刻教训就是：唯有自强不息，唯有万众一心，才能在危难时刻凝聚起坚不可摧的力量，守护家园，捍卫尊严。
铭记与前行
从镜头到心间
《南京照相馆》以其近乎残酷的真实，再现了那段不堪回首的岁月。它让我们透过历史的镜头，再次凝视那场浩劫。作为曾经蒙受深重苦难的民族后代，我们必须铭记这段历史。铭记，不是为了延续仇恨的火焰，而是为了让历史的警钟长鸣。铭记那些在“照相馆”镜头内外真实发生过的苦难与抗争，是为了汲取“落后就要挨打”的血泪教训，是为了珍视今日和平的来之不易，更是为了激励我们每一个中国人：以史为鉴，自强不息！我们要将这份沉痛的历史记忆，转化为建设国家、振兴民族的强大动力。在国家需要之时，能够像先辈们期盼的那样，团结一致，众志成城。唯有如此，历史的悲剧才不会重演，中华民族才能真正屹立于世界民族之林，守护这用无数生命换来的、不再被战火灼伤的和平之光。
南京照相馆观看感悟心得 9
今天，妈妈带我去看了电影《南京照相馆》，看完之后，我的心情特别沉重，心里好像压了一块大石头。
电影讲的是1937年南京被日军侵占时，在一家小小的照相馆里发生的故事。照相馆老板老金，还有邮差阿昌、演员林毓秀这些普通人，本来只想在乱世里活下去，可当他们冲洗出日军屠城的照片，知道了日军的残忍罪行后，就决定要把这些照片保护好，让大家都知道真相。
这些照片是日军犯罪的证据。阿昌一开始很害怕，后来却变得特别勇敢，为了保护照片，连自己的命都不顾。他的变化让我明白，在国家有难的'时候，每个人都能变得很强大，都能为了正义站出来。
电影结束后，我一直在想，南京大屠杀太可怕了，那是我们国家的伤痛，我们绝对不能忘记这段历史。现在我们能在和平的环境里学习、玩耍，都是先辈们用生命和鲜血换来的。我要好好学习，长大以后把祖国建设得更强大，让别的国家不敢再欺负我们。同时，我们要珍惜现在的和平，也要永远铭记那些为了和平付出生命的人。
南京照相馆观看感悟心得 10
今天揣着票进影院的时候，真没料到会是这么个心情。看完《南京照相馆》出来，腿都有点发飘，嗓子眼堵得慌，这心里头啊，就像被什么东西狠狠揪着，半天缓不过劲儿来。
电影里那些画面，真是戳心窝子。三十万啊，不是冷冰冰的数字，那都是活生生的人，是爹娘的孩子，是孩子的爹娘。看着屏幕上同胞们遭的罪，我这眼泪就没停过，止不住地往下掉。旁边坐着的年轻人也在抽鼻子，整个影院静悄悄的，只有电影里的枪炮声和哭喊声，听得人心里发颤。
最让我憋屈的是那个日本摄影师。一开始看他跟咱中国人有说有笑，还帮忙给通行证，我还以为是个好人。哪成想啊，那通行证上的数字竟是杀人的暗号！这真是应了老祖宗那句话，知人知面不知心。笑着给你递糖，转脸就给你捅刀子，这种坏心思，想想都让人后脊梁发凉。
走出影院的时候，天已经黑了，街上车水马龙，路灯亮堂堂的。对比电影里的场景，心里更不是滋味。以前总听老辈人讲过去的`事，总觉得离自己远，今天一看才明白，那段历史有多疼。不是咱记仇，是真不能忘啊！忘了，就是对那些遇难同胞的不尊重。
回家路上我就琢磨，咱国家现在是强大了，不用再受那份欺负了，但这好日子来得不容易。
看了电影后，给我最深刻的感觉就是落后就要挨打。我虽然干不了啥大事，但也得有点觉悟，平时节约点水电，邻里间互相帮衬，教育孩子好好读书，做一些力所能及的事，也是在为国家添力吧。
今晚这觉估计睡不踏实了，但我不后悔去看这场电影。它让我更明白，安稳日子得珍惜，国家强大得多重要。只要咱们拧成一股绳，把日子过好，把国家建设好，那些糟心事就再也不会重演了。这大概就是这部电影想告诉我们的吧，也是那些遇难的同胞最想看到的。
南京照相馆观看感悟心得 11
《南京照相馆》带孩子去看了，结束后第一次感觉内心久久不能平静，以前总吵着想去日本旅游，体验他们的民俗风情文化，但是现在我的想法改变了，勿忘国耻，大好山河，寸土不让。
放映结束后，影厅里出奇的安静，30万同胞死在日本人的手里，我想此刻，中国人应该都是同一个想法，日本人真是畜生，电影里的三个场景，让我永远不会忘怀。
一个是日本人抚摸小狗，给小狗饭团吃，导演想让中国人知道，当时的日本人觉得中国人不如狗！还有一个场景，因为孩子的哭闹，居然活生生将在襁褓中的。婴儿摔死！还有最后的一个场景，照相馆里照相时的背景，是祖国的大好河山！生于华夏，我身为中国人而自豪，愿祖国山河无恙，繁荣昌盛！愿中国百姓，常喜乐，常安康！
南京照相馆观看感悟心得 12
看完《南京照相馆》的深夜，我翻出历史课本里关于南京大屠杀的章节。曾经觉得冷静的铅字，此刻与电影中晃动的镜头重叠——暗房里显影液中浮现的焦黑躯体，与教科书上“30万以上平民遇难”的数字，突然都有了灼人的温度。
影片将宏大灾难压缩进吉祥照相馆的方寸之间。这里曾映着南京城的四季：春天有穿蓝布衫的学生，秋日里有卖糖画的小贩。可日军的军靴踏碎玻璃后，橱窗里是日军狞笑的嘴脸，外面是蜷缩的百姓。这种割裂感，让“文明与野蛮的碰撞”不再是课本理论，当血腥具象为镜头，所有文字都显苍白。
翻译官王广海的挣扎令人窒息：他西装口袋插着日军钢笔，却在暗房用这支笔标注遇难者姓名，血渍晕染了《论语》里“仁义礼智”四个字。这种在妥协与抗争间的徘徊，比单纯的英勇更真实，像南京安全区里那些周旋于日军与难民间的国际友人，光辉藏在灰色地带的缝隙里。
日军摄影师伊藤的暗房是尖锐隐喻。他说“光影是时间的琥珀”，却用镜头封存暴行。当他指导摆拍“亲善”照片时，百姓泪痕未干的`笑脸，让我想起历史虚无主义的篡改。而吉祥照相馆藏在墙缝、邮包、水袖里的胶片，成了对抗遗忘的武器。
片尾的啜泣声里，我忽然明白，我们对历史的认知隔着屏幕与书页。就像老金的小孙子，直到亲眼见邻居倒下才懂藏照片的意义——记忆需代际传递才成民族基因。参观纪念馆时，墙上密密麻麻的姓名，让我懂了阿昌摩挲照片的举动：记住名字，是对抗遗忘的开始。
作为高中生，我们早过了非黑即白的年纪。铭记历史不是延续仇恨，而是像守护胶片的人那样，做真相的守护者。模拟联合国的陈述、论文里的证词引用，都是接过老金们的接力棒。
暗房红光会灭，但胶片定格的真相，永远是照亮前路的光。每个时代都有“暗房”，我们的责任，是不让任何历史在黑暗中褪色。
南京照相馆观看感悟心得 13
8月15日，这是一个被历史重重烙印的日子。
踏入影院，银幕上“南京照相馆”几个字，似尖锐的冰针，直直刺进人心。这部影片并非只是简单的血泪控诉，它更像是一台时光显微镜，把1937年南京城那仿若人间炼狱般的寒冬，聚焦于一家小小的照相馆，以及围绕在它周边的普通人命运切片之上。
影片以南京城里一家小小的照相馆为主线。照相馆的老师傅老金，有着精湛的摄影技艺，他的镜头曾定格过无数家庭的团圆时刻与幸福笑容。可当灾难突然降临，他的照相馆不再是记录美好的所在，而是被迫沦为日军用来冲洗“战利品”的地方，成了见证同胞受难与死亡瞬间的“暗房”。对老金而言，被迫去冲洗那些记录日军暴行、同胞绝望的胶片，比死亡还要痛苦万分。每一次将相纸浸入显影液，都像是在亲手给同胞的伤口撒盐。他那颤抖的双手、紧闭的双眼和悄然滑落的泪水，是良知在巨大恐惧与屈辱下所做的痛苦挣扎。而这挣扎本身，便是一种无声却振聋发聩的人性呐喊，表明即便身处无尽黑暗，人们内心对善的感知、对恶的憎恶，依旧顽强跳动。
影片中那些等待拍摄全家福的平民形象，也是最刺痛人心的画面之一。怀抱婴儿的母亲眼中闪烁着对未来的憧憬，老人脸上刻着历经岁月沧桑后的平和，孩子们天真无邪的笑容还未被恐惧侵蚀。而这张最终未能拍成的“全家福”，成了被暴力彻底撕碎的和平愿景的象征。机枪扫射之下，怀表在血泊中仍固执走动的特写镜头，是时间对暴行的无情嘲讽，更是生命流逝时惊心动魄的倒计时。这毁灭的刹那，将普通人对于平凡幸福的渴望，衬托得格外珍贵且脆弱。
不过，《南京照相馆》没有一直沉浸于绝望之中。它于最深的苦难泥泞里，挖掘出了人性那永不熄灭的星火。老金师傅在极度危险的情况下，悄悄藏匿并保护了一些能证明日军罪行的关键底片。他用自己生命最后的力量守护着真相的火种，将阿秀推出魔窟，自己则坦然转身去面对死亡。这火种在影片中具象为在照相馆当学徒的邮差阿昌。阿昌代替被困在地窖的老金，被迫目睹了照相馆外惨无人道的一切，恐惧几乎将他完全吞噬。可当老金师傅把藏匿底片的秘密托付给这位年轻邮差时，阿昌那年轻的眼眸中闪烁的不只是恐惧，更有着被愤怒、仇恨以及信任点燃的责任与勇气。这份在绝望中完成的信任传递，恰似中华民族众多普通人在废墟之上传递希望的接力棒。
还有那个令人心疼又充满力量的角色——在照相馆废墟中徘徊、失去所有亲人的小女孩。她衣衫破旧不堪，眼神空洞茫然，就像被战争抛弃的幽灵。阿昌在自己都自身难保的处境下，用仅有的一块干粮、一个略显笨拙的安抚动作，甚至还试图用残破相机为小女孩拍一张照片，这张照片不再是记录死亡，而是想为一个破碎灵魂留存存在的证明。阿昌对小女孩这微弱的关怀，是人性在至暗时刻所迸发出的最朴素也最伟大的光芒，即便是在自身性命堪忧的绝境下，也依然对同类的苦难怀有同情与援助之念。而这束微光，穿透了历史的阴霾，照亮了人性深处永恒不灭的温暖。
当影片结束，灯光瞬间亮起，我几乎是有些踉跄地走出影院。2025年8月15日的夜晚，城市华灯初上，霓虹灯光如星河般流淌。广场上，欢快的舞曲声与孩子们的嬉闹声交织在一起；夜市里，糖炒栗子的焦香、烧烤摊的烟火气，以及情侣相互依偎的甜蜜氛围，汇聚成一股强大且温暖的生命洪流，猛烈冲刷着刚才还让人骨髓生寒的悲愤与寒意。影院内外，仿若地狱与天堂的感官冲击，让人瞬间感到窒息。银幕上凝固的血泪、无声的控诉和压抑的绝望，与眼前这热气腾腾、和平安宁的万家灯火，形成了一种撕裂时空的强烈对比。
此刻，站在灯火辉煌的街头，我心中翻涌的不只是对历史的悲痛与愤怒，更有一种近乎神圣的顿悟。眼前的。万家灯火，并非是对历史的忘却，恰恰相反，它是在历史最深重苦难之上，绽放出的最顽强、最珍贵的生命之花。它是无数如老金师傅般在黑暗中守护真相火种、如阿昌般传递希望微光、如小女孩般于废墟中坚强幸存的生命，用血泪浇灌而来的和平硕果。八十年前的《终战诏书》，它所刻下的不仅是日本法西斯罪恶的终点，更是警醒中华儿女铭记民族苦难、誓死奋发抗争的起点。《南京照相馆》里那些被藏在衣服里的底片、阿昌眼中燃起的责任感、他向小女孩伸出的手，这些在至暗时刻闪耀的人性光辉，正是我们民族历经浩劫却不亡、面临生死考验而不屈，最终走向复兴的内在密码。
当我们沐浴在和平的光辉下，回首凝望暗房中的那些血泪过往，胶片上定格的每一寸苦难，都在提醒着我们，必须要让那段历史的警示意义永远鲜明浓烈。唯有清醒铭记曾经的黑暗，才能让现实中的灯火永不熄灭，让希望之光穿透所有历史迷雾，一直延续，生生不息。这，或许就是《南京照相馆》在8月15日这个特殊日子，给予我们的最沉痛却也最珍贵的启示。
铭记历史，并非是要让我们永远被束缚在民族仇恨的牢笼中，而是时刻提醒着我们要肩负起守护的重任。守护这来之不易的万家灯火，守护这份在血泪中艰难重建的和谐与安宁，守护每一个平凡笑容背后所代表的、不容再被践踏的尊严和希望。哪怕我们能做的仅仅只有一点点，也请坚持做下去……
南京照相馆观看感悟心得 14
《南京照相馆》以一个缩影呈现了日军在南京制造的大屠杀惨案。我为日军在南京的暴行感到无比可耻，也为在这场战争中牺牲的中国军人深感惋惜。
影片开头，邮递员阿昌为躲避日军追杀逃进一条巷子，却被日军堵住去路。他恐惧地缩在门边角落，日军为锻炼新兵伊藤的胆量，命令他枪杀阿昌。危急时刻，阿昌衣服里的相片掉出，意外救了他一命。阿昌随后同意帮伊藤冲洗照片。
之后，照相馆老板老金将洗照片的技艺传授给阿昌，阿昌一边帮伊藤洗片，一边偷偷冲洗胶卷底片作为备份——他想拿到通行证后，把日军在中国的罪证公之于众。伊藤则伪善地许诺，洗完照片就给阿昌两张通行证让他逃离南京，甚至提前给了一张“保命符”。
演员林玉秀饰演的`角色假扮阿昌的妻子，在去照相馆的路上救了一名中国士兵。这名士兵在照相馆住了几天，偶然看到照片里自己的弟弟被日军杀害，当即决定冲出去与日军同归于尽。最终，只有林小和阿静的小儿子活了下来。阿昌为掩护老金和林小姐逃生，点燃了照相馆，老丁的妻子和女儿因此牺牲；而阿昌自己也因伊藤的伪善，被日军枪杀。翻译王光海为保护李玉秀脱险，同样死在了照相馆。最后，林玉秀将备份的胶卷藏在衣服里，成功带出南京，让全世界知晓了日军在南京的滔天罪行。
影片结尾，中国取得了胜利，那些曾在南京犯下侵略罪行的日军，一个个倒在了中国人的枪下。众人不约而同地喊出：“大好河山寸土不让！”
最让我震撼的片段是：伪善的 婴儿的母亲无力反抗，只能眼睁睁看着孩子惨死在日军手中。这一幕既令人震惊，更透着深深的绝望与无力。
这部电影真实还原了当时日军的残暴，以及中国人民面对侵略时的无助。我在网上看到影片花絮：饰演王广海的王传君拍摄时泣不成声；电影上映后，剧组演员一同观影，也无不动容落泪。
“大好河山寸土不让”，我们当铭记历史，吾辈自强。
南京照相馆观看感悟心得 15
看完《南京照相馆》的那个深夜，我在书桌前翻出历史课本里关于南京大屠杀的章节。曾经觉得那些铅字过于冷静，此刻却与电影中晃动的镜头重叠——暗房里显影液中浮现的焦黑躯体，与教科书上“30万以上平民遇难”的数字，突然都有了灼人的温度。
这部电影最精妙的叙事，是将宏大的历史灾难压缩进一家照相馆的方寸之间。吉祥照相馆的玻璃橱窗，曾映着南京城的四季：春天有穿蓝布衫的学生驻足，秋日里卖糖画的小贩在此歇脚。可当日军的军靴踏碎玻璃，橱窗便成了荒诞的画框——里面是日军举枪狞笑的嘴脸，外面是蜷缩在墙角的百姓。这种空间的割裂感，让我想起历史课上讨论的。“文明与野蛮的碰撞”，只是当碰撞具象为镜头里的血腥，所有理论都显得苍白。
影片对人性的刻画，打破了我对“英雄”的刻板认知。翻译官王广海这个角色尤其令人窒息：他西装口袋里插着日军发的钢笔，却在暗房里偷偷用这支笔在照片背面标注遇难者姓名。当他把标满名字的照片塞进《论语》的夹层时，书页间“仁义礼智”四个字被血渍晕染得模糊不清。这种在妥协与抗争间的挣扎，比单纯的英勇更接近历史的真实——就像南京安全区里那些既与日军周旋、又努力庇护难民的国际友人，他们的人性光辉，正闪耀在灰色地带的缝隙里。
日军摄影师伊藤的暗房，是整部电影最尖锐的隐喻。他总说“光影是时间的琥珀”，却用镜头将暴行封存在胶片里。当他指导日军摆拍“亲善”照片时，被强迫笑的中国百姓眼角还挂着泪痕，这种对“真实”的蓄意篡改，让我想起历史虚无主义者的论调。两者都试图用技术或话术重构记忆，而吉祥照相馆里那些藏在墙缝、邮包、水袖里的胶片，便成了对抗遗忘的武器。
片尾字幕滚动时，影院的黑暗中传来压抑的啜泣。我突然意识到，我们这代人对历史的认知，始终隔着屏幕与书页。就像片中老金的小孙子，起初不明白为何要冒着生命危险藏照片，直到亲眼看见邻居倒在血泊中——有些记忆必须通过代际传递，才能真正成为民族的基因。前几日参观纪念馆时，看到墙上密密麻麻的遇难者姓名，突然读懂电影里阿昌反复摩挲照片上陌生人面孔的举动：记住名字，就是对抗遗忘的开始。
走出影院，凌晨的街道空无一人，路灯在地面投下长影，像胶片上的划痕。作为高中生，我们早已过了只懂“好人坏人”的年纪，更应明白铭记历史不是为了延续仇恨，而是要像那些守护胶片的人一样，成为真相的守护者。当我在模拟联合国大会上陈述“战争罪行追责”议题时，当我在历史论文里引用幸存者证词时，都是在接过老金们传下来的接力棒。
暗房里的红光终将熄灭，但那些被胶片定格的真相，永远是照亮民族前行的光。这或许就是《南京照相馆》给我们的启示：每个时代都有自己的“暗房”，而我们的责任，就是不让任何一段历史在黑暗中褪色。
南京照相馆观看感悟心得 16
《南京照相馆》的片尾字幕落下时，影院里的寂静像化不开的浓雾。我望着渐暗的屏幕，指尖还残留着攥紧衣角的触感，这部电影像一把锋利的刀，剖开了那段被岁月掩埋的'历史，让南京大屠杀的血泪记忆直刺人心。
吉祥照相馆本是老南京的温情地标，青灰砖墙里藏着无数家庭的笑脸。可战火蔓延后，这里成了日军冲洗照片的据点。暗房红灯下，显影液里浮出的是同胞倒在血泊中的身影、燃烧的房屋、哭嚎的孩童。那些画面像重锤，砸得人胸口发闷，也让避难于此的人们心胆俱裂。
日军摄影师伊藤的虚伪令人齿冷。他穿着笔挺衬衫，递糖果时说着“友好”，镜头却记录着血腥暴行，还拿“仁义礼智信”粉饰罪恶。翻译官王广海的挣扎更显真实，从为日军传递消息到为藏照片牺牲，他中弹时塞信封进砖缝的瞬间，道尽了人性在绝境中的觉醒。
平凡人的勇气最动人心。邮差阿昌从缩肩躲闪到用身体护住藏照片的邮包，戏伶毓秀在强颜欢笑时将胶片藏进戏服夹层，老金一家在枪口下把胶片藏进相机暗盒，连孩童都悄悄捡拾照片碎片。他们没有豪言壮语，却用最朴素的坚守，在黑暗中点亮微光。
这部电影让我读懂，南京大屠杀不是课本上冰冷的“30万”，而是无数生命的消逝、家庭的破碎。作为学生，我们沐浴的和平，是先辈用鲜血换来的。铭记历史不是为了延续仇恨，而是要传承那份勇气。
“忘记历史就是背叛”，《南京照相馆》是堂深刻的历史课。它提醒我们，最黑暗时人性的光辉从未熄灭。唯有铭记苦难、奋力前行，才能守护和平，告慰那些逝去的生命。
南京照相馆观看感悟心得 17
今天有幸观看《南京照相馆》，影片中那些泛黄的老照片、颤抖的镜头语言，以及普通人在至暗时刻的挣扎与坚守，让我的心情久久无法平复。它不仅是一部电影，更是一面镜子，提醒我们：和平从来不是理所当然，而是用血泪换来的珍贵馈赠。
影片没有刻意渲染仇恨，而是通过一家照相馆的视角，展现战争机器下，个体的渺小与伟大。那些定格在相纸上的。笑脸，那些在枪炮声中依然保持尊严的身影，无声地诉说着：历史不是冰冷的数字，而是无数鲜活生命的叠加。当荧幕上的黑白影像与现实重叠，我忽然意识到，我们今天的安居乐业，是先辈用怎样的代价换来的？
今天的中国，已不再是任人欺凌的弱国，但世界并不太平。从《南京照相馆》的镜头里，我看到的不仅是一段民族的伤痛记忆，更是一份跨越时空的责任——唯有自强不息，才能让和平的阳光永远照耀这片土地。
愿我们永远记得：历史是最好的教科书，也是最清醒的警钟。唯有以史唯鉴，奋发图强，才能告慰那些在战火中逝去的生命，才能让未来的中国，永远远离战火，永远充满希望。
南京照相馆观看感悟心得 18
8月2日那天，我和家人怀着沉重的心情，来到电影院观看了这部令人震撼的电影——《南京照相馆》。
故事发生在1937年南京城里的吉祥照相馆，这里本来是让人们拍照留念的地方，可日军的侵略让一切都改变了。邮差阿昌、演员毓秀、照相馆老板老金……这些人躲在照相馆，被迫为日军洗照片。他们发现日军的罪证，看到了无数同胞被残忍杀害，为了揭露日军屠城的真相，他们冒着生命危险把照片成功送了出去。
最令我感动的是他们生命的最后一天，老金自豪地拉下了一幅幅拍照背景幕布：故宫、西湖、万里长城……那一声“大好河山，寸土不让”的呐喊，喊出了捍卫祖国领土的决心，山河破碎，但精神永在。那一刻，我深深感受到中国人骨子里的爱国情怀和先辈们对祖国的敬爱！
这部电影让我感受到了战争的残酷和对侵略者的憎恨。曾经繁华的南京城，如今变成一片废墟，曾经生活幸福的'人们，如今遭遇迫害。有的小孩在大街上撕心裂肺地哭喊，寻找妈妈；有的人把妻儿送走了，却再也无法相见了；有的被集体屠杀，鲜血染红了原本清澈的秦淮河……我忍不住握紧了拳头，眼中饱含泪水，心如刀绞……
《南京照相馆》不仅是一部电影，更是一堂生动的历史课。它时刻提醒着我们：勿忘国耻，吾辈自强！
南京照相馆观看感悟心得 19
没有哪一场电影如此安静。
炎炎夏日的午后，我走进影院，空调的凉意也驱不散开场前的肃穆。当灯光暗下，南京城的旧影在银幕上铺开，整个放映厅便坠入一种近乎凝固的寂静——没有窃窃私语，没有翻动爆米花桶的声响，只有细微得几乎能数清的呼吸声，在黑暗中与银幕上的苦难共振。
《南京照相馆》的。镜头是克制的。它没有用刻意煽情的配乐放大悲恸，也没有用血腥的画面渲染残酷，却让每个观众都被无形的重量压着胸口。理工关注物质世界，文史关注人类心灵，而这部电影最动人的地方，恰是用“物质”承载了“心灵”的重量：那些被药水浸泡的底片，不仅是日军暴行的铁证，更是一个民族在绝境中不曾熄灭的良知。
照相馆的金老板起初不过想守着一屋老小苟活，邮差小苏每天穿梭在沦陷区，眼里装的是如何躲开巡逻的刺刀。他们是战争里最微小的尘埃，是史书里不会留下名字的“普通人”。可当那些记录着“百人斩”、轰炸平民的底片在显影液中浮现，当邻居家的孩子在炮声中没了声息，他们攥着底片的手开始颤抖——那不是简单的恐惧，而是一种被撕裂的痛。从“只求保命”到“冒险护证”，他们的转变里没有豪言壮语，只有一句带着南京口音的“不能让这些事烂在土里”，却比任何呐喊都更有力量。那些带着地域温度的方言、街巷里熟悉的吆喝，让历史不再是遥远的文字，而成了能触摸到的呼吸。
走出影院时，阳光依旧炽热。这一刻忽然懂了，影院里的寂静不是麻木，而是一种深沉的共鸣。当我们为金老板藏起底片的决绝屏息，为小苏冒死传递证据的身影揪心，其实是在与八十多年前的那些普通人对话——他们用生命守住了真相，我们必须用铭记回应他们的牺牲。
正如片尾那句话缓缓浮现：铭记历史，吾辈自强。这八个字，在夏日的风里，在每个人的心里，都成了最清晰的回响。
南京照相馆观看感悟心得 20
看完《南京照相馆》的深夜，我翻出历史课本里关于南京大屠杀的章节。曾经觉得那些冷静的铅字，此刻与电影中晃动的镜头重叠——暗房里显影液中浮现的焦黑躯体，与教科书上“30万以上平民遇难”的数字，突然都有了灼人的温度。
影片将宏大的历史灾难压缩进吉祥照相馆的方寸之间。这里曾映着南京城的四季：春天有穿蓝布衫的学生驻足，秋日里卖糖画的小贩歇脚。可当日军的军靴踏碎玻璃，橱窗便成了荒诞的画框——里面是日军举枪狞笑的嘴脸，外面是蜷缩在墙角的百姓。这种空间的割裂感，让“文明与野蛮的碰撞”不再是课本上的理论，当碰撞具象为镜头里的血腥，所有文字都显得苍白。
影片对人性的刻画，打破了我对“英雄”的`刻板认知。翻译官王广海尤其令人窒息：他西装口袋里插着日军发的钢笔，却在暗房里偷偷用这支笔在照片背面标注遇难者姓名。当他把标满名字的照片塞进《论语》夹层时，书页间“仁义礼智”四个字被血渍晕染得模糊。这种在妥协与抗争间的挣扎，比单纯的英勇更接近历史真实，如同南京安全区里那些既与日军周旋、又庇护难民的国际友人，他们的光辉闪耀在灰色地带的缝隙里。
日军摄影师伊藤的暗房是尖锐的隐喻。他说“光影是时间的琥珀”，却用镜头将暴行封存在胶片里。当他指导日军摆拍“亲善”照片时，被强迫笑的百姓眼角还挂着泪痕，这种对“真实”的篡改，让我想起历史虚无主义者的论调。而吉祥照相馆里藏在墙缝、邮包、水袖里的胶片，成了对抗遗忘的武器。
片尾，影院的黑暗中传来压抑的啜泣。我突然意识到，我们这代人对历史的认知隔着屏幕与书页。就像老金的小孙子，起初不懂为何冒死藏照片，直到亲眼见邻居倒在血泊中——有些记忆必须通过代际传递，才能成为民族基因。前几日参观纪念馆，看到墙上密密麻麻的遇难者姓名，才懂阿昌反复摩挲照片上陌生人面孔的举动：记住名字，是对抗遗忘的开始。
走出影院，路灯在地面投下的长影像胶片划痕。作为高中生，我们早过了只懂“好人坏人”的年纪，明白铭记历史不是延续仇恨，而是像守护胶片的人一样，成为真相的守护者。在模拟联合国大会陈述议题、在论文里引用证词，都是接过老金们的接力棒。
暗房里的红光会熄灭，但胶片定格的真相，永远是照亮民族前行的光。每个时代都有自己的“暗房”，我们的责任，是不让任何一段历史在黑暗中褪色。